Ponto da Moda segunda edição

O projeto Ponto da moda - segunda edição pretende criar e implantar novos centros de formação cultural, objetivando a capacitação profissional e a geração de emprego e renda no setor cultural para população em situação de risco social. Com esta proposta espera-se contribuir com o desenvolvimento do segmento cultural de Artes Cênicas, capacitando pessoas sem nenhuma experiência prévia na criação, confecção e reforma de indumentária para teatro, dança, ópera, performances entre outros. Por meio desse processo de capacitação, espera-se garantir a formação de artesãos especializados nos pormenores da criação de figurinos e adereços para a vestimenta do artista cênico.

Não se aplica.

OBJETIVO GERALA proposta do projeto Ponto da Moda é qualificar profissionais na arte da criação de figurinos e adereços para espetáculos de artes cênicas, auxiliando o mercado teatral, através da formação de mão de obra qualificada. O objetivo é que estas pessoas possam atuar no mercado das artes cênicas, criando seu próprio negócio ou trabalhando no mercado de produção teatral como prestador de serviços, preenchendo assim uma lacuna importante no mercado cultural brasileiro.Além disso, o projeto gerará um grande impacto social, capacitando pessoas em situação de risco social para uma atividade remunerada, que poderá ser exercida individualmente ou em grupo. Após a capacitação, o proponente realiza o auxílio e encaminhamento dos profissionais ao mercado de trabalho.OBJETIVOS ESPECÍFICOS- Oferecer 240 vagas para um curso de capacitação com foco na arte da criação de figurinos para pessoas em situação de risco social nas cidades atendidas.- Estruturar 3 polos em diferentes cidades do país:1 - no Estado de São Paulo na cidade de Araraquara, 01- no estado da Bahia na cidade de Salvador e 01 no estado de Goiás na cidade de Chapadão do Céu , atendendo 80 novos profissionais em cada uma das cidades, a partir de 15 anos de idade.- Realizar 3 eventos (1 em cada polo) com demonstração dos projetos desenvolvidos, englobando uma exibição dos trabalhos finais e registros do processo como forma de difusão de conteúdo e aproximação da população em geral dos setores produtivos da cultura.Versão readequadaO texto deve conter mais que 3 caracteres0Justificativa da readequaçãoO texto deve conter mais que 10 caracteres0Arquivo anexoADICIONARnote_addSALVARdoneFECHARcancelFINALIZAR READEQUAÇÃOsend

O projeto Ponto da Moda se justifica enquanto ação cultural por meio da realização de capacitação gratuita em criação de indumentária cênica, de forma totalmente gratuita e acessível, contribuindo para o desenvolvimento do setor artístico da cidade e da valorização do setor teatral de forma mais ampla. Já é conhecida a potencialidade da produção cênica, tendo grande enfoque em processos de formação na arte da interpretação e da dança artística. Essa dimensão permite que cada vez mais projetos sejam desenvolvidos com criações que permitem a inovação e a difusão das artes nas cidades. Em contrapartida, tais atividades não encontram profissionais que tenham o conhecimento e experiência das particularidades do fazer artesanal e específico das artes de palco. O desenvolvimento dessa atividade garante que toda a cadeia cultural cênica possa ser beneficiada, assim como, os cidadãos atendidos pelo projeto, que de forma individual ou coletiva, podem se estruturar profissionalmente e atender as demandas da cidade e região. Dentre as áreas de suporte das artes cênicas, o desenvolvimento de indumentária é o que desperta o maior interesse entre jovens de 16 a 24 anos. Essa camada da sociedade é a que vem obtendo maior dificuldade dentro de um cenário de crise econômica de encontrar caminhos sustentáveis para sua qualificação. O projeto justifica assim seu interesse público com a garantia do desenvolvimento de profissionais contribuindo na formação que leva a geração de emprego e renda, assim como uma nova oportunidade para pessoas em situação de risco social. Quanto ao interesse cultural, o projeto visa a inserção de novos profissionais dentro da cadeia produtiva da cultura, ampliando o conhecimento e oferta de projetos cada vez mais qualificados, tornando esses beneficiados em agentes multiplicadores do conhecimento cultural apresentado. A participação deste projeto visa qualificar e permitir uma nova visão sobre o futuro profissional de 240 jovens e adultos e causará impacto na produção cultural nas cidades, servindo de referência para que novos polos possam ser desenvolvidos por todo o país. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1° da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3° da Lei 8313/91): I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

PLANO PEDAGÓGICO INTRODUÇÃO O vestir assim como as demais manifestações culturais é também uma expressão da cultura, pois traz consigo uma série de códigos implícitos que falam sobre os sujeitos, sua posição e seu tempo, portanto o ato de vestir-se se relaciona também com a cultura. Cultura como um “modo de vida”, que pode ser um modo de vida de diferentes nações ou períodos, ou pode ser o modo de vida de grupos existentes dentro de uma nação ou período. Dentro deste contexto, o Polo de Criação Cênica pretende implantar um centro de formação cultural dedicado à disseminação, reflexão, produção, transformação e difusão destas manifestações culturais através do universo do vestuário cênico e cultural brasileiro. OBJETIVOS A presente proposta objetiva contribuir para a formação técnica/artística e oportunizar negócios na cadeia produtiva cultural na expectativa de fomentar novos empreendimentos criativos, possibilitando o acesso a diferentes canais de promoção, distribuição e comercialização de bens e serviços, buscando atender as necessidades da sociedade civil de qualificação de profissionais atuantes no setor criativo de forma orientada de demanda que acompanhe à essas mudanças. Entende-se que a demanda social por cultura e educação é evidente pela realidade dos levantamentos e pesquisas recentemente publicadas, mas não apenas por demanda profissional, mas também por atividades de formação cultural que contribuíram para o desenvolvimento técnico/artístico destes agentes. O Polo de Criação Cênica tem como missão ser modelo de desenvolvimento sociocultural e referência em produção artística e cultural METODOLOGIA As disciplinas serão desenvolvidas em laboratório que dispõe de ferramentas manuais. Também dispõe de ferramentas elétricas fixas. Os trabalhos práticos orientados visam à aplicação dos conceitos teóricos apresentados e ao acompanhamento sistemático dos alunos na elaboração dos mesmos. Serão realizadas aulas práticas e expositivas com demonstração de processos de execução, contextualização e ‘mecânica’ das atividades propostas, expondo os resultados abordando acertos e erros no decorrer do processo. O mentor, conhecedor das habilidades e atendendo nas competências e dificuldades individuais dos alunos, organiza os mesmos em turmas/grupos como é feito em um ateliê. O corpo docente deverá promover o maior nivelamento possível entre os discentes por meio de materiais complementares e por meio de exercícios programados. Em cada polo, os alunos serão divididos em 2 módulos com 2 (duas) turmas de 20 (vinte) participantes cada. Com 2 (dois) encontros por semana, com duração de 3 (três) horas/aula em cada dia, terá duração de 16 (dezesseis) semanas, totalizando assim 96 (noventa e seis) horas de formação para cada turma. No total, serão 1536 horas de formação, atingindo 240 alunos em 3 diferentes cidades. PÚBLICO ALVO Tendo os empreendedores criativos como público-alvo preferencial serão oferecidas 240 (duzentas e quarenta) vagas em 3 diferentes cidades em um curso livre, gratuito, voltado a jovens e adultos acima de 15 anos de idade. PLANO DE ACESSO Visando garantir a publicização e o mais amplo acesso da população em geral ao produto cultural gerado Polo de Criação Cênica, objetivando a descentralização e a universalização do benefício ao cidadão, considerando o interesse público e a democratização do acesso aos bens culturais resultantes, o Projeto pretende realizar as seguintes ações de contrapartida: a) Oferta de 240 (duzentas e quarenta) vagas gratuitas, de forma irrestrita, através de processo seletivo para a inscrição, preenchimento de perfil socioeconômico e carta de intenção. Será dado preferência aos participantes de maior vulnerabilidade social, assim como a atenção à proporcionalidade e equilíbrio de diferentes faixas etárias; b) Divulgação em parceria com Secretarias de Educação e de Cultura, entidades de classe e projetos similares; c) Realização das atividades de formação em local de fácil acesso por meio de transporte coletivo; d) Realização da exposição/mostra final em espaço com a correta acessibilidade predial e oferta à população de forma irrestrita e gratuita; CONTEÚDO PROGRAMÁTICO Antropologia Cultural (6 horas): A-) Ementa: Análise do desenvolvimento da capacidade criativa dos povos e civilizações ao longo da história. Sensibilização e percepções sobre a produção em moda na história da humanidade. Cor, textura, detalhes e ornamentos aplicados à criação de vestuário. B-) Objetivos específicos: Possibilitar ao aluno identificar e reconhecer a influência do ato criador sobre a cultura e a sociedade. C-) Conteúdo programático: Estudos; A importância da criatividade para a cultura e a sociedade; Releituras e inspiração na criação. D-) Metodologia: Aulas expositivas; Vídeos e filmes; Power Point. História da Moda no Brasil (3 horas): A-) Ementa: Informações sobre o universo da moda e sua relação com as Artes – o conceito de cultura – a evolução histórica e suas relações com a moda. B-) Objetivos específicos: Trabalhar a relação vestuário, sociedade, arte, cultura e indústria; trabalhar os textos teóricos sobre arte; Trabalhar história da moda através dos tempos. C-) Conteúdo programático: Cronologia da História da Moda; Arte na Antiguidade Egípcia, Grega, Romana e Bizantina; Renascimento e Barroco; Impressionismo e Romantismo; Movimentos artísticos da década de 20. D-) Metodologia: Aulas expositivas; Trabalhos em equipe; Vídeos e filmes; Power Point; Fichamentos individuais. Arte & Moda: Reflexões e Crítica (6 horas): A-) Ementa: Os principais movimentos que revolucionaram a estética da forma: cubismo e seu processo de desconstrução do classicismo, dadaísmo com seu estudo de linhas curvas e cores primárias, surrealismo com os estudos de tonalidades e movimento, a vanguarda russa com seus estudos de formas geométricas e cores primárias. Estudo do círculo cromático e das cores e sua relação com os objetos. Composição e técnicas de representação. Desconstrução e reconstrução das formas sobre corpos humanos. B-) Objetivos específicos: Compreender a percepção visual, facilitando o desenvolvimento de outras disciplinas. C-) Conteúdo programático: Elementos visuais: ponto, linha, superfície, volume e cor, design, representação simbologia, função; Elementos de composição: harmonia, equilíbrio e ritmo; Teoria das cores. Conceituação da forma humana. D-) Metodologia: Aulas expositivas; Power Point; Fichamentos individuais. Ergonomia (6 horas): A-) Ementa: Apresentação dos fundamentos da ergonomia aplicada à moda, propiciando ao aluno desenvolver produtos na área de moda. B-) Objetivos específicos: Conscientizar o aluno sobre a relevância do estudo da ergonomia, sobretudo na concepção de produtos de moda, esclarecendo a sua extensão e aplicação profissional. C-) Conteúdo programático: Antropometria; Relação do corpo humano com o ambiente; Concepção de produtos de moda ergonômicos; Usabilidade para produtos do vestuário. D-) Metodologia: Estudos e exercícios, produção de moldes/estudos volumétricos. Desenho (18 horas): A-) Ementa: Fundamentos do uso de desenho como ferramenta para construção de croquis de corpo humano, desenhos técnicos de vestuário, desenho de estampa corrida e localizada. Desenho de detalhes de modelagem, ornamentos e costuras em roupas dentro dos padrões do corpo humano. B-) Objetivos específicos: Levar o aluno a desenvolver a criação do desenho técnico dentro dos padrões das proporções do corpo humano. O aluno deverá expressar através do desenho técnico e artístico habilidades no desenho de moda em modelos masculino, feminino e infantil, de forma que a roupa seja vista dentro das proporções da figura humana. C-) Conteúdo programático: Desenho da figura humana; Desenho técnico de vestuário (feminino, masculino e infantil). D-) Metodologia: Exercícios práticos. Modelagem (12 horas): A-) Ementa: Conhecimento básico da modelagem e da construção de roupas; Modelagem básica de saia reta, godê e calça; Montagem de peça costurada. B-) Objetivos específicos: Levar o aluno a compreender os procedimentos necessários para a elaboração de modelagem de vestuário; Conhecer a relação entre a ergonomia e a modelagem; Produzir tabela de medidas para modelagem industrial; Aprender as etapas de montagem de peças de vestuário. C-) Conteúdo programático: Conceitos básicos de modelagem; Construção e transferência de pence; Construção de molde de saia reta e godê; Construção de molde de blusa e calça feminina. D-) Metodologia: Aulas teóricas e práticas Laboratório Têxtil (3 horas): A-) Ementa: Reconhecimento das fibras têxteis e suas classificações. Análise da padronagem dos tecidos planos, malhas e noções do processo de fabricação e corte. Lavanderia, beneficiamento e acabamentos têxteis. B-) Objetivos específicos: Reconhecer fibras têxteis; Entender o processo de obtenção dos fios; Conhecer a estrutura dos tecidos; Conhecer processos de lavagens e beneficiamentos. C-) Conteúdo programático: Classificação das fibras; Análise da estrutura dos tecidos; Análise da estrutura das malhas; Lavagens; Beneficiamentos. D-) Metodologia: Aulas teóricas e expositivas. Moda Indígena e Tradicional (6 horas): A-) Ementa: Abordagem sob a produção em moda no contexto étnico-racial no Brasil. Apresentação da cultura e história das populações indígenas no Brasil e das populações afrodescendentes no Brasil. B-) Objetivos específicos: Compreender e reconhecer esteticamente a produção étnico-racial no Brasil em moda e seus desdobramentos. Conhecer as idiossincrasias da cultura indígena e tradicional contribuindo para a sua preservação e difusão em produtos de vestuário. C-) Conteúdo programático: Introdução e apresentação de imagens, representações, identidade e a diversidade étnico-racial e suas manifestações no Brasil. D-) Metodologia: Leitura e análise de textos e trabalhos em equipe. Técnicas de Produção e Laboratório de Costura (18 horas): A-) Ementa: Conceitos de moulage; Princípios básicos de modelagem tridimensional; Ergonomia, tabela de medidas. B-) Objetivos específicos: Conhecer as técnicas de moulage e representação tridimensional e aplicá-las no desenvolvimento de peças de vestuário feminino, masculino e infantil. Construir peças sob medida utilizando o busto, a partir da técnica de moulage; Aplicar o conhecimento do caimento dos tecidos para construção de vestuário. C-) Conteúdo programático: Conceito de Moulage; Tabela de medidas; Conceito de tridimensionalidade; Transferência da representação tridimensional para a modelagem plana. D-) Metodologia: Aulas teóricas e práticas; Atividades práticas (individual). Projeto Multidisciplinar – PIM (18 horas): A-) Objetivo: Realização do projeto integrado multidisciplinar pela articulação dos conceitos teóricos aos dados da investigação científica relacionados ao processo tecnológico, em suas causas e efeitos. Desenvolvimento do senso crítico por meio dos conhecimentos teóricos aliados às atividades práticas incididas nas disciplinas. Bibliografia: RENFREW, E. RENFREW, C. Fundamentos do Design de Moda. Porto Alegre, ed. Bookman, 2009. SABRA, F. Modelagem. São Paulo, Estação das Letras, 2012. BONADIO, Maria Claudia. História e Cultura de Moda. São Paulo, SENAC, 2010. OSTROWE, F. Criatividade e Processos de Criação. Petrópolis, Editora Vozes, 1999. INDICADORES Os indicadores de avaliação do projeto (KPIs) serão medidos por: assiduidade, qualidade e satisfação (ISO 26000), turnover, obtenção e aplicação dos conhecimentos no projeto multidisciplinar e formação de agentes multiplicadores. Espera-se que o formando possa elaborar e produzir vestuário e indumentárias, considerando fatores antropológicos, estéticos, simbólicos, culturais e ergonômicos por meio pesquisa de tendências de comportamento, cores, formas, texturas e acabamentos, desenvolvendo produtos de moda aplicando visão histórica, sociológica e prospectiva.

Não se aplica.

Produto Principal - Oficinas de Criação Cênica ACESSIBILIDADE FÍSICA Os espaços onde ocorrerão as atividades do projeto serão locados e receberão as adaptações possíveis para garantir o acesso seguro e adequado às pessoas com deficiência de locomoção. Os custos estão previstos dentro das rubricas apresentadas na planilha orçamentária. Caso o espaço não seja adequado realizaremos as adaptações necessárias. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO Para atender aos participantes com deficiência auditiva, forneceremos apostila do curso, que possibilitará o acompanhamento desses participantes. Para a participação nas oficinas de criação e confecção dos figurinos há a necessidade de que os participantes enxerguem. Não há como receber alunos cegos nas oficinas. Produto Secundário - Apresentação Artística ACESSIBILIDADE FÍSICA Os espaços onde ocorrerão as apresentações do projeto serão locados e escolhidos de acordo com a garantia do acesso seguro e adequado às pessoas com deficiência de locomoção, tais como possuir rampas, corrimãos e banheiros adaptados, conforme a legislação vigente. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO As apresentações contarão com a audiodescrição e tradução em Libras, com a intenção de garantir o acesso universal aos bens resultantes do projeto em atendimento da IN nº 02/2019 do MinC. Será mencionado em TODO material de divulgação as ações de acessibilidade em atendimento a legislação aplicável. Contrapartida Social - Palestras ACESSIBILIDADE FÍSICA As palestras serão realizadas em escolas públicas, que já estão adaptadas e possuem acesso a deficientes e pessoas com mobilidade reduzida. As escolas já tem de estar adaptadas para pessoas com necessidades especiais, tais como ter rampas, corrimãos e banheiros adaptados, conforme a legislação vigente. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO Haverá um intérprete de libras nas palestras, para atender aos participantes com deficiência auditiva.

Todas as atividades desenvolvidas serão gratuitas e destinadas a jovens e adultos a partir dos 15 anos de idade de baixa renda, residentes e estudantes nas cidades polos do projeto. Além das atividades gratuitas, conforme observado no detalhamento deste produto no plano de distribuição, será oferecido transporte para os educandos, atendendo ao Inciso II do Artigo 21 na IN n°02/2019 (II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos;) Como produto secundário, serão realizadas 3 (três) apresentações gratuitas e abertas à comunidade, em equipamentos públicos das cidades ou em área livre, em data e local a serem definidas posteriormente durante a fase de execução do projeto, uma em cada cidade de realização do projeto. Esse produto atende, como forma de democratização de acesso, ao Inciso V do Artigo 21 na IN n° 02/2019 (V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22;)

1) Zeppelin Produções (PROPONENTE) Função no Projeto: Coordenação Administrativo-Financeiro Descritivo das funções no projeto: Coordenar as rotinas administrativas, o planejamento estratégico e a gestão dos recursos organizacionais, sejam estes: materiais, patrimoniais, financeiros, tecnológicos ou humanos. Supervisão do pagamento dos fornecedores, recebimento de patrocínio, prestação de contas e outras atividades similares pertinentes ao projeto. Remuneração: Sua remuneração está contemplada na planilha orçamentária dentro dos Custos Vinculados pela rubrica Custos Administrativos. Breve Currículo do Dirigente – Gilmar Vieira dos Santos: Com mais de 05 anos atuando na área, participou de projetos de diversos segmentos em especial na programação logística e coordenação de projetos dentre os quais se destacam: Jovens Autores (2017 e 2018), Narrativas para o Futuro (2016 e 2017), Núcleo de Inovação e Novas Mídias ( 2017 e 2018), as Exposições de Marilda Passos e Ramon Cáceres – ambas em 2016, além do Festival de Cinema Green60 Mobile Film Festival (2017 e 2018) e a Premiação W Awards (2015 e 2017). Também participou na produção executiva de diversos projetos como Difusão de Cinema para Jovens, Cine na Praça, Cinema Itinerante – todos no segmento audiovisual; Programação de Arte Contemporânea, (IN)Formate, Pinturase Sumiês de Fang – no segmento de Artes Visuais; Teatro na Comunidade em Artes Cênicas; entre outros. 2) Consultoria Pedagógica: Haroldo de Souza Breve Currículo: Coordenador do Curso de Design e Moda da Universidade Paulista em São Paulo. Graduado em Design e negócios da Moda pela Universidade Bandeirante de São Paulo e Especialista em Artes Visuais: Cultura & Criação pelo SENAC-Rio, é professor em diversas instituições no ensino de Moda & Design como SENAC-SP, INACI Associação de Ensino, UNIP, entre outras. Responsável por trabalhos de produção de Moda para Campanhas publicitárias e editoriais, também possui em sua trajetória a publicação de conteúdos referenciais como textos em jornais e revistas, resumos em anais de congressos além do seu trabalho “Produção e Estilo de Moda” em 2016. Participou de mais de 20 bancas de trabalhos de graduação além de eventos, congressos feiras e exposições. Também desenvolveu materiais didáticos e institucionais como “Estratégias de Marketing de Moda” para a UNIP e “Moda e Mercado” para o curso homônimo. 3) Coordenador do Projeto: Vitor Souza Breve Currículo: MBA em Gestão Empresarial e Estratégia pela Business School São Paulo (BSP), Especialização em Gestão Pública – Enfoque à cultura pela Universidade Mogi das Cruzes (UMC) e Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade de São Paulo (ECA-USP). Como produtor cultural, esteve em 2003 como gestor da programação cultural do Instituto Cultural Israel-Brasil (ICIB), um prédio histórico do bairro do Bom Retiro na Cidade de São Paulo. Ao longo do ano coordenou as atividades de uso criativo, palestras e apresentações, resgatando a vocação intelectual do bairro. Entre 2004 e 2006, administrou o Teatro Denoy de Oliveira, em uma parceria com a União Municipal dos Estudantes Secundaristas – UMES/SP. Além de avançar em pontos administrativos como a reforma e a programação do espaço, atuou também na qualificação e gestão do equipamento como Ponto de Cultura – projeto qualificado pelo Ministério da Cultura. Nesse período, foi produtor de diversos projetos de Teatro, Música, Dança, HQ, com produções aprovadas em editais públicos e privados, dentre os quais se destacam a Mostra Paulista de Dramaturgia Nordestina (CCSP e CCBB), Camargo Guarnieri 3 Concertos para violino e a Missão", “Palhaços” com Dagoberto Feliz e Danilo Grangheia; “Entrevista com Stela do Patrocínio” com Georgette Fadel e Lincon Antonio, entre outros. No final de 2009 assumiu a Coordenação do Teatro Arthur Azevedo, equipamento pertencente à Prefeitura Municipal de São Paulo, sendo responsável pela gestão administrativa de funcionários e equipe terceirizada, relacionamento com a comunidade local, e acompanhamento de rotinas vinculadas a difusão cultural, com programação semanal de teatro, música e dança. Em 2011 assumiu a Direção de Programação do Departamento de Expansão Cultural da Secretaria Municipal de Cultura da Cidade de São Paulo, sendo responsável pela gestão de contratos artísticos de toda a programação dos 12 equipamentos ativos (Teatros Distritais, Cine Olido, Espaços expositivos da Galeria Olido) vinculados ao departamento, assim como copatrocínios da Prefeitura. Atuando nas diversas áreas da cultura, foi responsável pela gestão e execução de diversos projetos como mostras e festivais, circulação de espetáculos, exposição e publicações literárias. Também atuou como gerente de atitude de marca na área de patrocínios da Edelman Significa, responsável pelas contas da Natura Musical, Vale, Hyundai, Amil, AngloAmerican, entre outras. 4) Produtor Executivo: Lucas Haddad Breve Currículo: Atua no setor cultural desde 2015 na concepção, acompanhamento, e execução de projetos culturais e socioculturais. Possui bacharelado em Direito pela Universidade Nove de Julho e vasta experiência na coordenação, planejamento, execução e controle de projetos nas áreas da cultura, educação e responsabilidade social em projetos voltados para os segmentos culturais, educacionais, esportivos e sociais. Realiza ainda consultoria jurídica voltada para Leis de Incentivo à Cultura em âmbito Federal, Estadual e Municipal e de Leis de Incentivo ao Esporte. Dentre os mais de 20 projetos desenvolvidos em diversas áreas da cultura, destacam-se dentro de artes visuais os projetos: Pina (I.M.) – 2017/2018; Núcleo de Artes Plásticas – 2017/2018; Art Brazil Week (ABW) – 2017; Green Parede – 2017; Programação de Arte Contemporânea – 2016; Marilda Passos – 2015; Ramón Cáceres – 2015; Pinturas e Sumiês de Fang - 2015. 5) Professores Informamos que serão contratados 6 (seis) profissionais com experiência comprovada artístico-pedagógica no instrumento e linguagem pretendido, sendo 2 (dois) para cada cidade participante do Projeto, preferencialmente mão de obra local das regiões onde serão realizadas as atividades. Desta forma acreditamos na importância da valorização do artista/profissional regional, pelos aspectos técnicos e também identitários com a comunidade local. A definição destes profissionais se dará ao início da etapa de Pré-Produção do Projeto.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.