RESPIRANDO MUSEUS- CIRCUITO Minas Gerais

Realizar montagem e circulação de espetáculo que integra as áreas da Dança, Teatro, Performance, Artes Visuais e Música, através do fio condutor das obras consagradas do acervo dos museus de Minas Gerais, vinculados ao IBRAM. Como contrapartidas sociais, realizar um documentário da experiência do projeto junto aos museus visitados, lincadas ao produto principal e realizar ações formativas (oficinas) exclusivas para alunos e professores da rede pública de ensino de cada município visitado.

Através das artes integradas - obras consagradas em exposição nos museus do Instituto Brasileiro de Museus – IBRAM, que guardam, além de seus artefatos em curadoria, um espaço cênico único, no qual será feita releitura em movimento artístico e o registro fotográfico e documental do processo e de seu impacto na sociedade. O Projeto compõe-se de experiência única de realizar coreografias e improvisos de dança, performance, teatro, música e artes visuais baseados na experiência estética que um museu guarda. Além disso, será produzido ao final do processo de circulação, um documentário contanto a experiência do projeto com a história de cada museu sede das apresentações com entrevistas com os gestores e pessoas comuns. Através das oficinas, destinadas exclusivamente para alunos e professores da rede pública de ensino, o projeto tem como principal objetivo profissionalizar pessoas através do fio condutor da arte e cultura.

Objetivo Geral: Realizar montagem e circulação do espetáculo Respirando Museus- Circuito Minas Gerais, no intuito de propiciar campos de experiências para o espectador através da Dança, Teatro, Performance, Artes Visuais, Poesia, Música, Cinema e Ações Formativas. Objetivos Específicos: Realizar 18 apresentações gratuitas (produto principal) em 6 cidades de Minas Gerais/MG, sendo que:- 03 apresentações do projeto no Museu da Inconfidência, na cidade de Ouro Preto/MG;- 03 apresentações do projeto no Museu do Diamante, na cidade de Diamantina/MG;- 03 apresentações do projeto no Museu do Ouro- Casa Borba Gato, na cidade de Sabará/MG;- 03 apresentações do projeto no Museu Regional Casa dos Ottoni, na cidade de Serro/MG;- 03 apresentações do projeto no Museu Regional de Caeté, na Cidade de Caeté/MG;- 03 apresentações no Museu Regional de São João Del-Rey, na cidade de São João Del Rey/MG;- Produzir como produto secundário, obra de audiovisual no gênero documentário de até 70 min, a ser disponibilizado ao acervo dos 30 Museus vinculados ao IBRAM; -Fornecer o documentário produzido para as escolas públicas onde serão realizadas as oficinas;- Realizar 01 oficina de teatro e 01 oficina dança, com 3 horas aulas, gratuitas exclusiva a alunos e professores da rede pública de ensino, com capacidade máxima de 30 pessoas, cada, totalizando 60 pessoas na cidade de Ouro Preto/MG;- Realizar 01 oficina de teatro e 01 de oficina de dança, com 3h/a, gratuitas e exclusiva a alunos e professores da rede pública de ensino, com capacidade máxima de 30 pessoas, cada, totalizando 60 pessoas na cidade de Diamantina/MG;- Realizar 01 oficina de teatro e 01 de oficina de dança, com 3h/a, gratuitas exclusiva a alunos e professores da rede pública de ensino, com capacidade máxima de 30 pessoas, cada, totalizando 60 pessoas na cidade de Sabará/MG;- Realizar 01 oficina de teatro e 01 de oficina de dança, com 3h/a, gratuitas exclusiva a alunos e professores da rede pública de ensino, com capacidade máxima de 30 pessoas, cada, totalizando 60 pessoas na cidade de de Serro/MG;- Realizar 01 oficina de teatro e 01 de oficina de dança, com 3h/a, gratuitas exclusiva a alunos e professores da rede pública de ensino, com capacidade máxima de 30 pessoas, cada, totalizando 60 pessoas na cidade de Caeté/MG;- Realizar 01 oficina de teatro e 01 de oficina de dança, com 3h/a, gratuitas exclusiva a alunos e professores da rede pública de ensino, com capacidade máxima de 30 pessoas, cada, totalizando 60 pessoas na cidade de São João Del Rey/MG;-Atingir o total de aproximadamente cerca de 480 alunos e professores da rede pública de ensino através das ações formativas; -Contribuir para a conscientização, valorização e preservação do ascervo de obras de arte; -Valorizar o patrimônio material e imaterial brasileiros; -Contribuir para a formação de público através de eventos gratuitos -Formar cidadãos;

O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3º da Lei 8313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante:a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural;c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a)distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Faz-se necessária e imprescindível a utilização do mecanismo da Lei Rouanet para dar prosseguimento ao projeto, visto que o mesmo possuí potenciais incentivadores. Sem o mesmo torna-se inviável a realização do projeto em sua totalidade. Sobre o projeto: E se as esculturas e pinturas ganhassem movimento e nos ajudassem a entender o sentimento que expressam? Com essa pergunta, nos arvoramos da missão de interpretar - através da Dança, Teatro, Performance, Artes Visuais, Poesia, Música, Cinema e Ações Formativas - obras consagradas em exposição nos museus do Instituto Brasileiro de Museus _ IBRAM, que guardam, além de seus artefatos em curadoria, um espaço cênico único, no qual faremos a releitura em movimento artístico e o registro fotográfico e filmográfico do processo e de seu impacto na sociedade O IBRAM _ Instituto Brasileiro de Museus foi criado em 20 de janeiro de 2009 com a missão de garantir o direito às memórias, o respeito à diversidade e à universalidade de acesso aos bens culturais. É o órgão gestor da Política Nacional de Museus e trabalha pela ampliação e democratização do acesso do público às suas instituições e memória. Os museus são lugar de transformação social e de desenvolvimento. Muitos, são a verdadeira obra de arte e arquitetura. A fim de nos aliarmos e contribuir com essa missão, estamos apresentando este projeto, de releitura de obras do acervo dos museus do IBRAM de todo Brasil, transformando o espaço museal em espaço cênico, tanto em sua área interna quanto na externa, dando vida e movimento àquelas obras, espaço e arquitetura através das artes integradas, além de uma narrativa marcante durante toda performance artística. A experiência única de realizar coreografias e improvisos de dança baseados na experiência estética que um museu guarda, além do próprio processo de composição, que estabelecerá conexões com o espaço arquitetônico e com o público presente, alavancado pelas mídias digitais, abrirá espaço para uma nova forma de o museu se comunicar com a sociedade, em linguagem verbal, conduzida pelos atores, e pelo não verbal, já inerente às artes visuais e à dança. Em todo processo, atavés da força da brasilidade, reiterando esse sentimento em cada gestor e trazendo um olhar mais atento à riqueza cultural que guarda cada peça, cada moldura, tela e espaço nos museus de nosso país, abrindo espaço para novas explorações, novas mídias, novas percepções.

Espetáculo de Artes Cênicas: Duração: 60 minutos Público alvo: Público em Geral Clasificação Indicativa: Livre Gratuito Documentário: Duração: Até 60 minutos Público Alvo: Professores, estudantes, Cineastas, Museologos, amantes das artes, público em geral Classificaç!ao indicativa: Livre Gratuito Oficinas 1 Duração: 90 minutos Público alvo: Alunos e Professores da rede pública de ensino Classificação indicativa: de 6 a 18 anos Gratuito Oficina 1- Teatro En Cena carga horária: 3 horas Aula Capacidade: 30 alunos Faixa Etária por turma: De 6 a 9 anos; De 10 a 13 anos; De 14 a 17 anos; De 18 anos acima Metodologia:O aluno terá uma vivencia com determinadas linguagens para aprimorar seu desenvolvimento expressivo. As aulas serão sempre muito criativas e terão como base aDisciplina, Criativida de Improvisação, Jogos teatrais que estimulam coordenação motora, conhecimento espacial e rítmico, expressão corporal (ritmo, conhecimento do corpo e espaço) improvisação com textos (aumento de vocabulário, pesquisa, escrita, gravar texto), Interpretação de texto utilizando gêneros teatrais. Estimulo musical, sonoro e rítmico (habilidade musical),Trabalho em grupo, Valorização do trabalho artístico com objetivo da auto observação e crescimento interpessoal. Release: A OFICINA DE TEATRO CORPO EM CENA, apresenta-se como excelente ferramenta, já que o objetivo primordial é utilizar as linguagens Teatral, Dança e Música, que irão atuar como um recurso importante para a descoberta do uso do corpo e suas expressividades. Por meio de jogos teatrais, criação de pequenas coreografias, expressão corporal, compreensão rítmica e sonora, criação de textos em fomento a linguagem e criatividade, trabalho em grupo, além da apresentação feita no final do curso é possível acionar, sem muito esforço, as cinco inteligências que possuímos e desenvolver as habilidades a elas relacionadas.Na prática do teatro, é comum, já no primeiro momento das “aulas” os integrantes trabalharem a inteligência cinestésica, utilizando o corpo para se expressar e resolver problemas. Também, não raro, desde o primeiro encontro, os alunos recorrem à inteligência interpessoal, por exemplo, nas improvisações, em que um contracena com outro sem texto prévio e necessita desenvolver a capacidade de entender e responder adequadamente a estímulos e intenções reveladas no jogo de cena. No decorrer do processo, desenvolve-se muito a inteligência espacial e, com pouco tempo de atividade, os integrantes dominam técnicas de composição e equilíbrio de corpo, de objetos e de palco. Por meio das coreografias, ritmo de cena, textura de timbres vocais, utilização de instrumentos para a sonoplastia, estimula-se a inteligência musical. Na ocasião da escolha do texto a ser encenado, assim como em todo o processo de montagem de peças, há grande ênfase na inteligência linguística, já que a partir da definição das personagens, trabalham-se os sons, ritmos e significados das palavras. Cria-se e modifica-se o texto em função de um novo contexto ou personagem e prioriza-se a função poética em detrimento da informativa. Como no teatro-educação a ênfase recai, não na autoria original do texto, mas na criação coletiva de um texto que se torna pretexto, acentua-se o processo de criação, desconstrução e recriação, e, em consequência disso, além das cinco inteligências já mencionadas, aprofunda-se no desenvolvimento da inteligência intrapessoal, que possibilita a habilidade para ter acesso aos próprios sentimentos, sonhos e ideias, para discriminá-los e lançar mão deles na resolução de problemas pessoais. Oficina 2-O corpo expressivo Duração Público alvo: Alunos e professores da rede pública de ensino Classificação indicativa: Gratuito Release e metodologia-A partir da premissa de que a arte transforma as pessoas, estruturamos uma oficina de dança que carrega em si os objetivos básicos de concepção do projeto, que é o despertar do interesse em conhecer a história através de elementos artísticos. Do mesmo modo que um artefato em exposição carrega em si toda um história e valores culturais, cada indivíduo carrega em si a capacidade de transformar a história através desses valores, mas nem sempre tem a consciência disso. Trabalharemos esse despertar.A oficina abordará a comunicação consciente, utilizando fundamentos da comunicação não violenta (CNV), trabalhados em processos corporais em danças a dois (de salão). Será utilizada a trilha sonora das apresentações do projeto Respirando Museus, regatando o vínculo ao trabalho de pesquisa que dará formato às apresentações cênicas principais.Entendemos que esse despertar corporal, ligado à musicalidade emprestada para ligar o trabalho museológico ao trabalho artístico cênico (teatro, música, dança), será o registro que marcará cada jovem em nossa passagem. ‘A mente que se abre a uma nova ideia jamais voltará ao seu tamanho original’. (Albert Einstein) Carga horáriia: 3 horas aula Quantidade de público: 30 Público alvo: Alunos e professores da rede pública de ensino Totalidade de público atendido: 60

Produto Principal: Espetáculo de Artes CênicasAcessibilidade física-Adaptação do espaço e/ou trajeto cênico para pessoas com deficiência de locomoção; (Caso necessário);-Disponibilização de equipe para dar suporte a cadeirantes, idosos, pessoas com dificuldade de locomoção em todas as apresentações; Acessibilidade para Deficientes Auditivos-Realização de 06 apresentações com a presença de profissionais em interpretação simultânea na língua de sinais sendo uma em cada cidade. Acessibilidade para pessoa com Deficiencia VisualNão será possível atender de forma técnica deficiêntes visuais por ser tratar de evento em espaço aberto. No entanto, os projeto disponibilizará, caso necessário, equipe para dar suporte a essas pessoas; CONTRAPARTIDA SOCIALProdução de DocumentárioAcessibilidade Física- O documentário será disponibilizado gratuitamente ao Instituto Brasileiro de Museus- IBRAM, no intuito de compor o acervo da entidade. Portanto, tal medida não se aplica para pessoas com dificuldade de locomoção. Acessibilidade para Deficientes Auditivos- Legendagem em português (Close caption) Acessibilidade para Deficientes Visuais- Audiodescrição para deficientes auditivos OficinasAcessibilidade física- As oficinas serão realizadas na própria instituição de ensino. A produção buscará escolas que disponham de estrutura que atendam pessoas com dificuldade de locomoção. Ainda assim haverá profissional da produção, caso necessário, para dar suporte a essas pessoas. Acessibilidade para Deficientes Auditivos-Disponibilização de profissional de interpretação de libras, caso necessário, em uma oficina de cada cidade, totalizando 6 ações com essa medida. - Acessibilidade para Deficientes VisuaisDisponibilização de guia, caso necessário, no intuito de auxiliar pessoas com deficiência visual. Ressalto que o projeto tem a intenção de atender a todas as medidas de acessibilidade; no entanto, o alcance efetivo de todos os itens abarcados na Lei 13.146/15 dependerá do local ideal para a realização do projeto.

De acordo IN nº 02/2019 serão adotados os seguintes incisos/medidas do Art. 21: Espetáculo de Artes Cênicas: I- doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identi!cados; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias. Contrapartida Social- Museu e Memória Produção de documentário IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Secretaria Especial de Cultural. - Sugestão: Disponibilizar para o Ibram o material para constituir o acervos dos Museus do Brasil Oficina I- doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identi!cados; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;

O proponente realizará atividade remunerada na "Produção Executiva e Elaboração de Prestação de Contas". A empresa cuidará de toda a gestão administrativa e financeira, bem como a produção executiva e demais processo de prestação de contas da pré-produção à pós-produção junto ao Sistema. Idealização e Curadoria- João Carlos Corrêa: Diretor licenciado do Fórum Nacional de Dança e do Fórum de Dança do Distrito Federal e Entorno, conselheiro consultivo da Associação Nacional de Dança de Salão (ANDANÇAS) e representante da Federação de Dança de Salão do Estado de São Paulo no Distrito Federal. Coordenou como voluntário pela ASCAPIS – Associação Cultural de Capacitação e Inclusão Social - o Projeto de Dança e Cidadania, de capacitação de jovens em danças tradicionais de salão e populares no Distrito Federal, por 12 anos, e o Projeto Perfume de Mulher, com dança para pessoas cegas, por 2 anos. Foi conselheiro de Cultura do Distrito Federal na gestão 2008/2010, presidente da Comissão de Pautas de Espaços Culturais no 1º Semestre de 2009 e membro titular da Comissão de Análise Técnica dos Pontos de Cultura do edital de 2009 do Ministério da Cultura. Produziu trabalhos como o Projeto Tangos e Luares, com apresentações a céu aberto em Brasília, em 2015, e o movimento Mexa-se, Brasília tem Dança, no mesmo ano. Coordenou o Circuito Cultura de Dança Afro Brasileira em 14 cidades do Distrito Federal, em 2016. Foi Coordenador da Funarte – Fundação Nacional de Arte em Brasília, em 2017. Coordenação Geral-Vitor Avelar: É dançarino, ator, professor, coreógrafo, diretor, produtor cultural e empreendedor. Iniciou seus estudos no projeto social Dança e Cidadania em 2006, onde aprendeu vários gêneros de danças de salão e populares. Como dançarino, em Brasília, participou de espetáculos e campeonatos pelas companhias Duo Cia de Dança, Cia de Dança Alex Gomes, Grupo AtuaDança e Cia Ensaio - Dança e Teatro. No Rio de Janeiro, foi bailarino-acrobata no AfroCirco do grupo AfroReggae, e participou também de duas Comissões de Frente do carnaval carioca. Como diretor e coreógrafo esteve à frente dos espetáculos AnDanças de um Malandro, O Manual do Bom Condutor, Samba Móvel, Percepção Urbana, Tangos e Luares (todos financiados pelo Fundo de Apoio à Cultura - FAC), entre outros. Como professor tem experiência internacional, levando a cultura brasileira a mais de 5 países. E como produtor cultural foi idealizador e organizador do Mexa-se, Brasília Tem Dança, entre outros. Produção Executiva-Guilherme Angelim (proponente)- É sócio fundador da produtora Guinada Produções, empresa especializada em Produção Cultural e Produção de elenco, que atua no mercado de Brasília desde 2005. Ator e produtor desde 2000, é graduado em bacharel pela Faculdade de Artes Dulcina de Moraes. Em 2014 concluiu o curso de assistente de direção pela Escola Internacional de Cinema-AICTV. Em seu currículo estão presentes dezenas de produções cinematográficas e peças teatrais de repercussão nacional. Na produções de elenco em cinema, se destacam os longas O homem cordial (2018) e O Último Cine Drive-In (2014), de Iberê Carvalho, Marés (2017), de João Paulo Procópio e o telefilme Amor ao Quadrado (2016), de René sampaio. No teatro, suas últimas produções foram em Sonhares, de Rita de Castro(2019), Tumba la catumba e o sumiço da pandeirola, de Miriam Virna(2019), Deu trelelê da família s.a, de Catarina Acioly (2017), Kalo, filhos do vento, de Eliana Carneiro (2017), dentre outras. Direção de Produção- Cristiana Peixoto Rocha-Bacharel em Dança pela Universidade do Estado do Amazonas (2008). Pós Graduada em Dança Educação. Com experiência na área de gestão de espetáculo, produção coreográfica, com ênfase em Dança. Integrou o quadro dos Corpos Artísticos do Teatro Amazonas- Balé Folclórico, com a direção de Conceição Sampaio. Espetáculos “Povo do Sol", "Missa Cabocla", "Causos de Cunhã". No Grupo Espaço de Dança do Amazonas, GEDAM, Brasil, bailarina dos espetáculos "Paixão", "Sem Bagagem", "Puxirum de Farinhada", "Pássaro Azul", "C' est la vie" e participou da Performance coreográfica "Encontro das Águas". No SESC/RO como Instrutora de Ensino da Cultura Coreografou espetáculos “O Mundo Mágico de Alice. CORPONECTIVOS. Em Brasília, Coreógrafa do Grupo Experimental Contemporâneo, trabalhou na Escola de Dança Noara Beltrami, Brasil, produziu e coreografou o espetáculo de Dança Contemporânea "Controle”, e dirigiu e colaborou na produção dos Espetáculos de Ballet Dom Quixote e Giselle. No SESC Brasília/DF desde 2015, estreia na produção dos espetáculos "Alice no País da Dança”, “Um conto de Natal" e “O Mágico de OZ”. Em 2019 trabalhou na produção dos espetáculos iSol@do de Dança Contemporânea e no espetáculo Obra e Vida de Clarice Lispector. Em 2019 compôs a equipe de Oswaldo Montenegro, para produção do espetáculo “Veja você, Brasília, uma realização do Sesc, com direção de Oswaldo Montenegro. Dramaturgia e Direção Artística : Élia Cavalcante-Atriz, Professora, Diretora, formada pela Faculdade de Artes Dulcina de Moraes, pós-graduada em psicopedagogia e Fundadora da Empresa Actus Produções e Entretenimento desde 2005. Desenvolve trabalhos artísticos desde 2000. Trabalhou em espetáculos com grandes nomes do teatro de Brasília. Trabalha com Direção de Teatro musical desde 2010. Assina mais de 15 espetáculos como Diretora Geral. Idealizou a primeira Mostra de Teatro Musical em Brasília Coreógrafo-Renato Fernades- Formado pelo Europa Ballet Konservatorium St Pölten - Áustria, com especialização em Dança Contemporânea pelo Conselho de Dança de Viena. Dançou pelo Balé Conservatório St Pölten em diversos países incluindo, Rússia, EUA, Canadá, Alemanha, Romênia, Eslovênia, República Checa, Croácia, Azerbaijão, dentre outros. Formado pela faculdade de Artes Dulcina de Moraes em licenciatura em educação artística - Artes plásticas. Diretor, Fundador e Coreógrafo da Foco Cia de Dança, companhia de dança contemporânea premiada principalmente em festivais de Brasília e entorno, além de outros estados do Brasil e Argentina. Diretor e Coreógrafo do Meraki – Núcleo Experimental Renato Fernandes. Diretor e Fundador da Casa Criativa Foco – Espaço multicultural em Brasília.Desenvolve laboratórios de criação coreográfica em diversas academias e escolas de dança no Distrito federal além de oficinas e encontros de dança contemporânea e contato improvisação como o Projeto “Foco entre amigos” e os Festivais “Para Todas as Tribos”; “Jogo de Cena”; “Cometa Cenas” e o “Corpo, Movimento e Dança Contemporânea” na UnB.Foi professor e coreógrafo no Instituto Juliana Castro.Atualmente professor na Bailacci Academia de Danças. Diretor Cinematográfico-Lucas de Paula Franzoni-Filmmaker em Dark Lotus Films- trabalhos realizados por todo o Brasil e nos Estados Unidos. www.vimeo.com/darklotusfilms/Editor Dark Lotus Films/ Montagem do curta-metragem 1X1 com direção de Ramon Abreu (concorrendo festivais em 2017)/Direção, fotografia e edição para série de documentários por 10 países da Europa/www.vimeo.com/darklotusfilms/Filmmaker, exercendo funções de Diretor de Cena, Diretor de fotografia e Edição em Final Cut, Avid e AdobePremiere Pro As demais funçoes ainda serão definididas.

PROJETO ARQUIVADO.