Creme do Céu

O projeto ora proposto trata-se da montagem e circulação do Espetáculo Teatral "Creme do Céu" e a realização de Oficinas.

Creme do céu é um espetáculo infantil de dança contemporânea e teatro que não só diverte, mas também informa. Reconhece e explora a capacidade da criança de hoje de aprender, de se interessar por novos temas, mas o faz com generosa dose de fantasia e poesia. Conta a história de uma estrela curiosa que cai no planeta Terra e, com a ajuda de um adolescente com quem faz amizade, procura uma forma de voltar ao céu. Enquanto vão buscando alternativas para o retorno da estrela, os dois falam sobre o sistema solar e acabam apresentando ao público características dos planetas, numa linguagem interessante e divertida para o público infantil. Tudo com humor, fantasia, música, dança, alegria. Os diálogos são ilustrados com coreografias divertidas, e as músicas, de aclamados compositores e cantores brasileiros, enriquecem as apresentações. A cenografia do espetáculo mescla uma nova arte o videodança. Toda a cenografia é representada por curtos vídeos que serão projetados em uma tela móvel criando assim espaços diferenciados e interativos dentro do mesmo palco, levando as crianças para outra."dimensão". Juntando assim a arte do vídeo com a dança e o teatro de forma interativa aonde o público possa participar desses momentos. Dessa forma traremos a tecnologia para o espetáculo de forma lúdica, educativa e interativa.

Objetivos Gerais - Contribuir para a cultura teatral-musical de nossas crianças e construir esta unidade artística junto aos pais a partir da fantasia, da música, da dança e da alegria; - Utilizar a fantasia, a poesia e a diversão como forma de ensinar e informar, através de um espetáculo que foge da obviedade do formato infantil; - Instigar a curiosidade das crianças em relação à cultura cênica- musical; - Gerar empregos para o mercado artístico. Objetivo Específico - Realizar 24 apresentações, nas cidades do Rio de Janeiro, São Paulo, Goiânia e Botucatu; - Realizar 2 dias de oficinas práticas para crianças na temporada, com técnicas de dança contemporânea; - Como contrapartida social - Realizar um workshop de forma gratuita sobre o lugar da criança em casa e no planeta.

As crianças dos tempos atuais são muito antenadas, e capazes de processar informações técnicas ou científicas com facilidade e naturalidade. Um espetáculo de dança contemporânea e teatro que, além de divertir, informe sobre um tema atual, ainda que de forma lúdica, com fantasia, com poesia, com mensagem de esperança, torna-se atraente diante da oferta atual de temas em sua maioria repetitivos. A montagem do espetáculo infantil Creme do céu justifica-se, portanto, no interesse em oferecer novo tema, e divertir com informação e conteúdo. Traremos também junto a essa nova proposta cênica a arte do vídeo dança com curtas inserções de vídeos em uma tela móvel que ajuda a narrar a história de forma interativa, com o objetivo de apresentar outras possibilidades junto da tecnologia mesclando as artes e narrando uma história. Para a realização do presente projeto, é de fundamental importância o uso de incentivos fiscais, contribuindo para promover, estimular e democratizar a distribuição de produtos culturais, fomentando a formação de novas plateias e valorização da cultura brasileira. Diante disso, o projeto se enquadra na Lei 8.313/91, da seguinte forma: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; ... VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: ... II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; ...

OBSERVAÇÕES PARA O PARECERISTA Discriminar nome das pessoas (artista e equipe) que utilizarão hospedagem, quantas diárias e tipo de hospedagem: 1 - Flávia Tápias - 18 diárias em quarto single (SP/GOI/BOTUCATU) - valor da diária R$ 300,00 2 - Gaetan Jamard e Gleidson Vigne - 18 diárias em quarto duplo (SP/GOI/BOTUCATU) - valor da diária R$ 300,00 3 - Paula Braun - 18 diárias em quarto single (SP/GOI/BOTUCATU) - valor da diária R$ 300,00 4 - Larissa Emi e Renata Versiane - 18 diárias em quarto duplo (SP/GOI/BOTUCATU) - valor da diária R$ 300,00 5 - Luciana Ponso - 18 diárias em quarto single (SP/GOI/BOTUCATU) - valor da diária R$ 300,00 6 - Paulo César Medeiros - 18 diárias em quarto single (SP/GOI/BOTUCATU) - valor da diária R$ 300,00 7- Erick Santos - 18 diárias em quarto single (SP/GOI/BOTUCATU) - valor da diária R$ 300,00 8 - Sônia Reisntein e Ana Luiza - 18 diárias em quarto duplo (SP/GOI/BOTUCATU) - valor da diária R$ 300,00 9 - Ney madeira - 18 diárias em quarto single (SP/GOI/BOTUCATU) - valor da diária R$ 300,00 10 - Giselle Tápias - 18 diárias em quarto single (SP/GOI/BOTUCATU) - valor da diária R$ 300,00 Discriminar equipamentos locados (som e luz) e para qual apresentação: Obs: Os equipamentos serão definidos de acordo com a criação da luz e necessidade de complementação ao material existente nos Teatros.

Oficinas – Técnicas de movimento O MOVIMENTO e sua percepção , dinâmica , musicalidade e transformação . Com Flávia Tápias. Considerando que “O homem existe no próprio corpo”, pode-se tomar diversas interpretações. Exploraremos, neste workshop, da interpretação que cada indivíduo faz do próprio corpo (percepção), às interpretações a serviço das quais o coloca. Objetivo Geral: Aprofundar o trabalho de preparação do intérprete para os diversos desdobramentos da dança contemporanea. Conteúdos : – Técnicas de base da linguagem específica do movimento: consciência corporal, uso das articulações, coordenação, equilibrio, força e energia buscando as qualidades dos diversos movimentos da dança contemporanea. – Técnicas de queda com consciência. – Abordagem do sistema de composição coreográfica e cênica utilizados pelo Grupo Tápias. – Teatralização do movimento, criação de seqüências gestuais e de “partituras visuais e musicais”. – Meios para chegar à dança tendo como base situações cotidianas e intenções teatrais . Atividades : – Trabalho da percepção, da conscientização, do aprimoramento e da dinâmica do movimento. – Trabalho de entendimento do corpo para chegar ao movimento consciente. – Trabalho da influência do movimento na teatralização da dança. – Exploração do universo das emoções e de formas de colocar corpo e alma a serviço da Narração. – Trabalho personalizado de cada intérprete/bailarino(a) e seu gestual. Cada aula terá ao menos 1 dia, 2h e 30 minutos. Currículo do Professor: Flávia Tápias Bailarina, coreógrafa e professora de Dança Contemporânea graduada em pela Faculdade Angel Vianna. Teve parceria com os criadores Giselle Tápias, Henrique Rodovalho, Paulo de Morais, Ana Vitória, Rami Levi, Pol Coussement, Thomas Lebrun, Stephanie Thierch, Nicole Seiler e Mathieu Hocquemiller. Atuou em inúmeros festivais no Brasil e no exterior como Dança em Trânsito/RJ, Correios em Movimento/RJ, Mostra Contemporânea do Festival de Joinville/SC, 4 Movimentos Centro Cultural Banco do Brasil /RJ e DF, Festival Internacional de Dança da Paraíba/PB, Festival Internacional de Dança do Amazonas FIDA/AM, Festival de Inverno do SESC/RJ, Prêmio FINEP/TO, Lugar à Dança Lisboa – Coimbra - Oeiras/ Portugal, Danse a Lille – Lille e Roubaix/ França, Itálica Festival Internacional de Danza - Sevilha /Espanha, Tanec Praga - Praga/Republica Tcheca, International Tanzmesse NRW- Essen e Dusseldorf/ Alemanha, Turnê CCAS/ França, La Ruée Vers L’Arts - Grenoble/França, Dies de danza – Barcelona e Sitges/Espanha, Festival Havana Vieja - Havana/ Cuba, Voltage - International dans and performance festival - Kortrijc/Bélgica, Festival SIENA - Paris/França, Festival OFF Avingon - Avignon /França, INTEPLAY - Torino / Italia, entre outros. Foi contemplada com três residências artísticas: Les Collectif Essone Danse e Danse à Lille /Paris e Lille , Théâtre de l’Agora /Paris, Correios em Movimento/ Passarelle vzw - Bélgica. Em 2007 foi convidada a coreografar para o corpo de baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. É integrante do Grupo Tápias desde 1998 onde atua até hoje. Fundou juntamente com a coreógrafa Giselle Tápias o Espaço Tápias dança contemporânea dedicado a criação, difusão, intercâmbio e formação em dança contemporânea. É diretora artística do Festival Tapias e assistente de direção do Dança em Trânsito e Correios em Movimento – Festivais de dança contemporânea realizados no Brasil. Atua como professora de técnica de dança contemporânea e composição coreográfica no Espaço Tápias e diversos festivais e mostras internacionais.

ESPETÁCULOS TEATRAIS Acessibilidade física: O local onde os espetáculos acontecerão serão adaptados com rampas de acesso, banheiros adaptados, corrimão, tanto para atendimento aos portadores de deficiência física como idosos. - Portadores de acessibilidade física e idosos contarão com atendimento prioritário na bilheteria e entrada na sala de espetáculos. Acessibilidade para deficientes visuais: Realizaremos 1 sessão por mês com audiodescrição Acessibilidade para deficientes auditivos: Realizaremos 1 sessão por mês com tradução em libras para deficientes auditivos. OFICINAS Acessibilidade física: O local onde as oficinas acontecerão serão adaptados com rampas de acesso, banheiros adaptados, corrimão, tanto para atendimento aos portadores de deficiência física. Acessibilidade para deficientes visuais: Contaremos com mediadores para auxiliar no deslocamento e na descrição de todas as etapas. Acessibilidade para deficientes auditivos:Contaremos com interpretação de libras nas oficinas. CONTRAPARTIDA SOCIAL – WORKSHOP Acessibilidade física: O local onde o wokshop acontecerá será adaptado com rampas de acesso, banheiros adaptados, corrimão. Acessibilidade para deficientes visuais: ontaremos com mediadores para auxiliar no deslocamento e na descrição de todas as etapas. Acessibilidade para deficientes auditivos: Contaremos com interpretação de libras. Atendendo assim a obrigação a previsão de medidas de acessibilidade para deficientes físicos, visuais e auditivos (TODOS), para TODOS os produtos, sempre que tecnicamente possível, conforme a Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404, de 2018.

ESPETÁCULO TEATRAL Público alvo: crianças, adolescentes, jovens e adultos. Expectativa de público: 2000 pessoas Os valores do ingresso será R$20,00 - normal e R$10,00 – promocional, meia entrada aos estudantes e pessoas com deficiência, garantido pela pela Lei 12.933 desde 2013 e idosos, garantidos pela Lei Federal nº 10741/2003 (Estatuto do idoso). Atenderemos a medida do art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania, incisos: IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto juvenil. Disponibilizaremos 400 ingressos gratuitos para o espetáculo. Essa cota de ingressos irá para instituições de ensino da rede pública e instituições que trabalham com o tema de identidade e violência de gênero, doaremos estes ingressos dando acesso à população menos assistidas ou excluídas do exercício de seus direitos culturais por sua condição socioeconômica. Atendendo o artigo 20 da IN/2019, I, a) mínimo de 20% (vinte por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística. OFICINAS Público alvo: crianças Quantidade de público: 100 pessoas em 2 oficinas. As oficinas serão gratuitas. Atenderemos a medida do art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania, incisos: IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto juvenil. CONTRAPARTIDA SOCIAL – WORKSHOP Realização de workshop gratuito, onde as artistas orientadoras irão instigar e questionar a noção que nós temos do corpo dentro de casa; o lugar onde moramos; o planeta que habitamos; o planeta de seu imaginário, através do universo e suas características. Estimativa de público: 250 pessoas Duração: 3h Público alvo: estudantes a partir de 7 anos, professores da rede pública de ensino e interessados em arte. *Atendendo a medida do art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania, incisos: IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto juvenil.

Giselle Tápias - Direção Geral Acompanhará a execução do projeto em todas as suas fases e será responsável pelo processo decisório. Coreógrafa de renome nacional e internacional é diretora artística do Fest Tápias; Dança em Trânsito, desde 2002; Correios em Movimento, desde 2003. Realizou o “No Ano do Brasil na França a Dança Brasileira tem o Patrocínio dos Correios” e da Copa da Cultura, Alemanha. Em 2007, realizou do proj 4 Movimentos no CCBB. Foi diretor do Espaço Café Cultural 2004 a 2008; Conselho consultivo do Centro Coreog do Rio. Participou do fest Arte y Cultura, Argentina; Curtain Up, Israel; Fest do Século XXI, Espanha; Dance in Vancouver, Canadá; Rencontres Choreg Inter, França; Fest Lugar à Dança, Portugal; Inter Dance Fair NRW, Alemanha; Congresso Inter da Rede Ciudades que Danzan e Fest Havana Vieja, Cuba; Itálica Fest Inter de Dança, Espanha; Dies de Danza, Espanha; Danse à Lille, França; Interplay, Itália. Integra 2 networks inter de fest de dança - Les Repérages, França e Ciudades que Danzan, Espanha. Colabora com o Centro Cult Waly Salomão, Vigário Geral. Curadora da Plat Brasileira do fest d’Avignon, França, jul 2013. Flávia Tápias - Coreografa e Diretora Artística Flávia Tápias Bailarina, coreógrafa e professora de Dança Contemporânea graduada em pela Faculdade Angel Vianna. Teve parceria com os criadores Giselle Tápias, Henrique Rodovalho, Paulo de Morais, Ana Vitória, Rami Levi, Pol Coussement, Thomas Lebrun, Stephanie Thierch, Nicole Seiler e Mathieu Hocquemiller. Atuou em inúmeros festivais no Brasil e no exterior como Dança em Trânsito/RJ, Correios em Movimento/RJ, Mostra Contemporânea do Festival de Joinville/SC, 4 Movimentos Centro Cultural Banco do Brasil /RJ e DF, Festival Internacional de Dança da Paraíba/PB, Festival Internacional de Dança do Amazonas FIDA/AM, Festival de Inverno do SESC/RJ, Prêmio FINEP/TO, Lugar à Dança Lisboa – Coimbra - Oeiras/ Portugal, Danse a Lille – Lille e Roubaix/ França, Itálica Festival Internacional de Danza - Sevilha /Espanha, Tanec Praga - Praga/Republica Tcheca, International Tanzmesse NRW- Essen e Dusseldorf/ Alemanha, Turnê CCAS/ França, La Ruée Vers L’Arts - Grenoble/França, Dies de danza – Barcelona e Sitges/Espanha, Festival Havana Vieja - Havana/ Cuba, Voltage - International dans and performance festival - Kortrijc/Bélgica, Festival SIENA - Paris/França, Festival OFF Avingon - Avignon /França, INTEPLAY - Torino / Italia, entre outros. Foi contemplada com três residências artísticas: Les Collectif Essone Danse e Danse à Lille /Paris e Lille , Théâtre de l’Agora /Paris, Correios em Movimento/ Passarelle vzw - Bélgica. Em 2007 foi convidada a coreografar para o corpo de baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. É integrante do Grupo Tápias desde 1998 onde atua até hoje. Fundou juntamente com a coreógrafa Giselle Tápias o Espaço Tápias dança contemporânea dedicado a criação, difusão, intercâmbio e formação em dança contemporânea. É diretora artística do Festival Tapias e assistente de direção do Dança em Trânsito e Correios em Movimento – Festivais de dança contemporânea realizados no Brasil. Atua como professora de técnica de dança contemporânea e composição coreográfica no Espaço Tápias e diversos festivais e mostras internacionais. Luciana Ponso – Videasta Luciana Ponso é professora, bailarina e desde 2003 desenvolve uma interface entre o vídeo e a dança. É doutoranda no PPGCINE UFF, mestre no Programa de Pós Graduação em Estudos Contemporâneos das Artes na UFF-RJ e graduada pela Faculdade de Dança Angel Vianna. Deu aulas de dança e videodança em diversas cidades do Brasil, Itália e Inglaterra. Corpo e imagem são os pilares da sua atuação seja no ensino, na pesquisa ou na produção e direção de eventos criando assim um entendimento transdisciplinar das artes com desdobramentos entre artes cênicas e artes visuais. Paula Brum – Atriz Atriz e produtora nas áreas de teatro, cinema e TV. CINEMA - LONGA - METRAGENS Amanhã Nunca Mais- (2011); Bollywood Dreams- (2011); O Cheiro do Ralo (2007) ; Outra Memória (2006); Nina” (2003) ; Júri de Longa Metragem ficção no Festival Luso – brasileiro em Santa Maria da Feira Portugal – dezembro de 2007. ROTEIRISTA/DIRETORA: Bollywood Dreams (2011); Do tamanho do Mundo (2013); Meu Nome é Maria (2017) – roteiro; Ioiô de Iaiá. TELEVISÃO – NOVELAS: Amor à Vida – TV Globo (2013); Malhação – TV Globo (2011). SÉRIES, MINISSÉRIES e ESPECIAIS: Tudo Novo de Novo – TV Globo (2009); Programa AM/PM - Fashion TV (2008); O Sistema – TV Globo (2007); Universo Pesquisa” - Furb TV (Blumenau) e TVE (nacional) (2001 e 2002). TEATRO: Do tamanho do Mundo (2013, 2014); Realismo (2013); Outros Tempos (2011/2012); Aquelas Mulheres(2010); A parte doente (2006); Urano quer Mudar (2003); Os Camaradas (2001 a 2004); Otto Lara Rezende ou Bonitinha, Mas Ordinária (2000); Autor bom é ator morto (1999). Paulo Cezar Medeiros - Criação de Luz - iluminador Atua na a área cultural e corporativa, prestando serviço de sonorização e aluguel de equipamentos de áudio. Atuando no Rio e Grande Rio. Ney Madeira l Espetacular - Figurino e Cenário Figurinista, cenógrafo. Destacando-se no teatro infantil e em montagens de textos clássicos, em que recria o conceito de figurino de época, Ney Madeira pesquisa a mistura de materiais, tendo a marca da teatralidade em seu trabalho. Formado na Escola de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal Fluminense (UFF). Em 1989, faz sua iniciação no teatro, em Rodrigueanas e, na sequência, concebe o figurino de Beijo no Asfalto. Em 2015, fez o figurino do espetáculo “Despertando para Sonhar”, de Eduardo Bakr com direção de Tadeu Aguiar. Espetáculo que faz parte do Projeto Teatro Jovem. Em 2016 fez o figurino da “Comissão de Frente da GRES Beija Flor de Nilópolis”, Enredo: “Mineirinho genial” Nova Lima – cidade natal. Marquês de Sapucaí – o poeta imortal". Coreógrafo: Marcelo Misailidis. Em 2018 – Espetáculo "Bibi, Uma Vida em Musical" de Artur Xexéo e Luanna Guimarães, Direção Tadeu Aguiar. Vencedor da categoria de Melhor Figurino na 31a edição do Prêmio Shell. Indicações para os prêmios: Cesgranrio, APTR, Reverência e Botequim Cultural; como melhor figurino de 2018. Desde 1999 é docente no curso profissionalizante para ator da Universidade Estácio de Sá, ministrando a disciplina Caracterização Cênica.

PROJETO ARQUIVADO.