Brasil Raiz

O presente projeto trata da concepção, produção e apresentação de Teatro Musical que contará a história do homem do campo e a formação da identidade cultural do interior do país através da dramaturgia de clássicos da música caipira raiz.

São cinco horas da manhã. O céu ainda escuro. Algumas estrelas começam a dar lugar à claridade que se aproxima. O galo canta e o fogão à lenha aceso anuncia que é hora de mais uma jornada de lida. Francisco toma um gole de café preto e aquece o corpo. No embornal acomoda a imagem da santa e o almoço embrulhado com cuidado por um pano de prato. No rádio, a música toca. Ele coloca o chapéu e sai pela porta da cozinha, monta o cavalo. Deixa para trás a casa e a família, que só voltará a ver no fim de mais um dia de enxada, suor e trabalho, como em todos os outros da sua vida. Francisco é apenas um dos milhares de brasileiros que trabalham no campo e dão vida e força à identidade cultural nacional. O Brasil é um país agrícola, desde os primórdios da colonização até o século XXI. A história do país está diretamente ligada à história dessa vida no campo que, até hoje, é o grande pilar da economia e desenvolvimento do Brasil. No início da colônia, girava em torno das plantações de cana-de-açúcar e da escravidão. Depois, vieram os cafezais, os imigrantes, o fortalecimento do campo e desse personagem que trabalha de sol a sol para que a terra dê o que o mundo precisa para sobreviver. Já no final do século XX, as monoculturas de cana e café dão lugar à diversificação. Soja, milho, algodão, laranja. E, enquanto as cidades cada vez mais avança em ritmo acelerado, o campo continua a seguir o seu caminho, com Franciscos que dedicam seus dias ao lidar com o que a natureza é capaz de oferecer. A música sempre foi uma grande companheira do homem do campo, do Brasil interior. Seja no rádio na cozinha desde a primeira hora da manhã, seja nas rodas de viola ao redor da fogueira, sob o luar. Diversos clássicos da música caipira contam essa história e esse personagem. O musical “Brasil Raiz” traz ao palco a histórica de pessoas como Francisco através da dramatização musical passando por músicas como “Romaria”, “Chico Mineiro”, “Rio de Lágrimas”, “Tristeza do Jeca”, “Menino da Porteira”, entre outras. Em pouco mais de 500 anos de história, o Brasil mudou, os modos de viver e conviver mudaram, a vida no campo mudou, mas esse homem, essa lida, esse amor pela terra e toda a cultura que brota desse terreno fértil permanecem e tem uma longa trajetória a seguir.

Objetivo Geral O presente projeto tem como objetivo geral a valorização da cultura caipira e sertaneja raiz do Brasil através da realização do Musical "Brasil Raiz". Por meio da dramatização de clássicos da música capiria e sertaneja raiz será narrada a história do homem do campo e o seu papel na formação da identidade cultural brasileira. Clássicos como "Menino da Porteira" não são apenas canções do repertório caipira raiz nacional, são histórias com força dramática que representam a saga do homem desse país de território continenal. "Toda vez que eu viajava pela Estrada de Ouro Fino / De longe eu avistava a figura de um menino / Que corria abrir a porteira e depois vinha me pedindo / Toque o berrante seu moço que é pra eu ficar ouvindo. Assim como a tradicional canção "Romaria", entre tantas outras. É de sonho e de pó, o destino de um só / Feito eu perdido em pensamentos / Sobre o meu cavalo / É de laço e de nó, de gibeira o jiló/ Dessa vida cumprida a sol. Ainda com o objetivo de valorização desse universo, o espetáculo será integralmente GRATUITO realizado em 3 cidades do interior do Brasil, em estrutura a ser montada em espaço a céu aberto. Objetivos Específicos - Criar e montar e executar o musical "Brasil Raiz" - Realizar o musical "Brasil Raiz" em 3 cidades do interior do Brasil (Piracicaba SP, Maracajú MS e Primavera do Leste MT), sendo uma apresentação por cidade, integralmente gratuita, em espaços abertos com livre circulação, atingindo um público de 5.000 mil pessoas por cidade, num total de 15.000 mil pessoas. - O projeto tem ainda como objetivos específicos gerar renda e postos de trabalho nas cidades abrangidas; formar plateia; difundir e apresentar o segmento teatro musical para regiões e públicos que dificilmente teriam acesso ao mesmo; promover a democratização de acesso com apresentações integralmente gratuitas.

O presente projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art.1º, inciso I da Lei nº 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais (ao realizar as apresentações integralmente gratuitas e em cidades e para públicos com acesso restrito à produção cultural) III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional (uma vez que o projeto valoriza a cultura caipira/sertaneja raiz); VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto se enquadra no Art 3° da lei 8313/91 conforme abaixo: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos (uma vez que as apresentações são integralmente gratuitas) Além do acima descrito, gostaríamos de ressaltar: O Brasil é um país de extensão territorial continental. Enquanto os grandes centros urbanos oferecem uma maior diversidade de atrações culturais à população, o interior sofre enorme carência de programação cultural. Os Musicais, que se consolidaram no Brasil como uma das mais efervescentes manifestações culturais da última década e atraem milhares de pessoas todos os anos, não chegaram ao interior. De uma forma geral, as temporadas acontecem no eixo Rio-São Paulo. As turnês circulam pelas capitais brasileiras e, em raras ocasiões, em algumas cidades de médio porte. Mas o interior de fato do país é totalmente carente desse tipo de programação. Quantas pessoas em uma cidade no interior do Mato Grosso, por exemplo, tiveram a oportunidade de assistir a um Musical, em sua cidade? O presente projeto atua justamente nessa lacuna, uma vez que sua proposta é a realização integralmente gratuita das apresentações em cidades do interior e de diversos estados brasileiros. Um projeto desta proporção, gratuito, fora dos grandes centros, jamais seria possível sem mecanismos de incentivo como a Lei Federal de Incentivo à Cultura.

- Informamos que a remuneração da proponente será realizada pelas rubricas Diretor de Produção, Produtor Executivo e Direção Geral. A proponente também será remunerada nas etapas Administração e Divulgação (Custos Vinculados) conforme necessidade verificada após o inicio da execução do projeto. * Rubricas sujeitas a alteração de acordo com o decorrer da execução do projeto. _______________________________________________________________________________________________________ Em atenção à diligência de 03/12/2020, informamos que que: 1- Foi anexada no campo Documentos da Proposta carta de anuência do autor autorizando a Proponente a apresentar o texto de sua autoria para realização do espetáculo de artes cênicas. 2 - Foi anexada declaração de ciência de tipologia para enquadramento como Teatro Musical. Este documento foi anexado no tópico “carta ao Proponente” na falta de outro com nomenclatura adequada. 3 - Foi ajustado o número total de beneficiários da Contrapartida Social para 1000 pessoas, de acordo com o limite do 1 artigo 22, § 1º da IN 02/19 4 - No campo "Informações Iniciais/Detalhes Técnicos/Descrição da Atividade do Produto" foram ajustadas e detalhadas as informações da ação de contrapartida social, conforme solicitado. 5 - No campo "Informações Iniciais/Responsabilidade Social/Acessibilidade" foram ajustadas e detalhadas as ações, por produto, para acessbilidade física, acessibilidade para deficientes visuais e acessibilidade para deficientes auditivos. Sem mais, nos colocamos à disposição para quaisquer esclarecimentos.

Espetáculo de artes cênicas: Espetáculo com uma hora e meia de duração. Contrapartida Social: Palestra gratuita e presencial: "Na coxia: bastidores de um teatro musical" Público alvo: Alunos e professores de instituições de ensino fundamental e médio, sendo, no mínimo, 50% alunos e professores da rede pública de ensino das cidades que receberão o Teatro Musical. Público total de 1.000 (mil pessoas), conforme detalhado no plano de distribuição. Conteúdo programático: a palestra irá mostrar aos estudantes, de forma lúdica, os bastidores da produção de um espetáculo de artes cênicas de Teatro Musical. Revelando o fascinante, rico e necessário universo para que um espetáculo teatral possa acontecer, pois, ao assistir um espetáculo como este, o espectador raramente tem a noção da enorme gama de profissionais e etapas envolvidos. Desde a concepção do roteiro, preparação corporal, vocal, concepção e confecção de figurino, adereços e cenário, criação de arranjos musicais, ensaios. Algumas profissões fundamentais, como contra-regras, por exemplo, sequer são imaginadas pelo expectador. Ao revelar os bastidores apaixonantes de um espetáculo de artes cênicas e os inúmeros profissionais envolvidos, a palestra tem como objetivo inspirar crianças e adolescentes para que tenham na cultura uma possibilidade de construir a sua própria história e o seu futuro. Duração: 50 minutos OBS: Para atingir o público necessário, serão firmadas, em momento oportuno, parcerias com instituições públicas de ensino das cidades a receberem o espetáculo teatral.

Serão realizadas as seguintes medidas se acessibilidade: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: Os espetáculos serão realizadas em local que garanta a locomoção de pessoas idosas, pessoas com mobilidade reduzida e pessoas com deficiência para que possam melhor consumir este produto cultural. A Proponente se compromete em providenciar espaço reservado para este público, bem como executar medidas facilitadoras de locomoção tais como instalação de rampas e banheiros para garantir a acessibilidade física caso o espaço não às disponha. Acessibilidade para deficientes visuais: serão impressos e distribuídos folders em braile com informações sobre o espetáculo. Acessibilidade para deficientes auditivos: haverá tradução em libras. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: As palestras serão realizadas em local que garanta a locomoção de pessoas idosas (no caso de professores com esta faixa etária), pessoas com mobilidade reduzida e pessoas com deficiência para que possam melhor consumir este produto cultural. A Proponente se compromete em providenciar espaço reservado para este público, bem como executar medidas facilitadoras de locomoção tais como instalação de rampas e banheiros para garantir a acessibilidade física caso o espaço não às disponha. Acessibilidade para deficientes visuais: serão impressos e distribuídos folders em braile com informações sobre o conteúdo da palestra. Acessibilidade para deficientes auditivos: haverá tradução em libras.

De acordo com o descrito no Plano de Distribuição, como ação de democratização de acesso não haverá comercialização dos ingressos. O acesso a todas as apresentações será de maneira GRATUITA para população em geral, conforme plano de distribuição: 5.000 pessoas por dia/cidade abrangida, total de 15.000 mil pessoas. Para ampliação de acesso a Proponente realizará gratuitamente ensaio aberto, conforme artigo 21, inciso V.

FUNÇÃO DA PROPONENTE : COORDENAÇÃO GERAL DO PROJETO: sendo responsável pela gestão administrativa, técnico-financeira e jurídica do projeto, bem como responsável por sua realização integral, desde a pré-produção, produção até a prestação de contas final, assumindo todos os direitos e obrigações legais decorrentes da concepção e execução do mesmo. Diretor de Produção: Felipe Duarte - advogado e músico, sócio da Marolo Produções. Integra o grupo Änïmä Minas e as bandas Elétrons e Ark2. Participou como músico da gravação do DVD Pietá e do disco "e a gente sonhando", ambos do artista Milton Nascimento. Dirigiu a produção das seis primeiras edições do Festival Música do Mundo, realizadas em 2009 a 2015. Atuou também na direção de produção do espetáculo "Auto Natal" realizado em Três Pontas, com a apresentação de mais de 40 artistas do grupo Ponto de Partida, em 2007. Foi diretor de produção das turnês "...E a gente sonhando", em 2011 de Milton Nascimento, e "Milton Nascimento - 50 anos de carreira", em 2012. Foi diretor de produção da peça de teatro "Mãe de dois" com texto de Marta Mendonça e Nelito Fernandes em 2014 e da peça de teatro "Irmãos Irmãos, Negócios à Parte", com texto de Ernesto Carneiro e com participação dos irmãos Paulo e Flávio Guarnieri, em 2015. Foi também diretor de produção das quatro primeiras edições do Blues Jazz Festival de 2015 à2016. Atuou também como diretor de produção dos projetos Concertos Ihara 1 e 2 edições que contou com as apresentações dos artistas Zezé de Camargo e Luciano com orquestra sinfônica, do projeto Transforma, realizado em 2018 e do projeto Invernada Cultural de Tradições Gaúchas, com a apresentação do artista Renato Borghetti. Produtora Executiva: Maria Dolores ‐ jornalista e diretora da Marolo Produções. Autora do livro"Travessia ‐ a vida de Milton Nascimento", venceu o prêmio Esso de Jornalismo 2008, dois prêmios Abril de Jornalismo, e foi medalha de bronze no 16º Malofiej, da Universidade de Navarra, na Espanha. Com a Marolo Produções, realizou o espetáculo "Canto a Canto ‐ Änïmä Minas interpreta Milton Nascimento", em 2007 e o Festival Música do Mundo, em 2009 e 2010. Foi Produtora Executiva das turnês "...E a gente sonhando", em 2011 de Milton Nascimento, e "Milton Nascimento ‐ 50 anos de carreira", em 2012. Trabalhou como diretora executiva nas seis edições do Festival Música do Mundo e nas três edições do Festival BB Seguridade de Blues e Jazz. Diretor de palco: Xandico (Alexandre Munchen) - foi diretor de palco e responsável técnico, por mais de vinte anos, da casa de espetáculos Via Funchal, em SP capital, uma das principais casas do ramo. Xandico foi também produtor técnico de diversos artistas, tendo acompanhado por uma década o cantor Roberto Carlos. Possui um extenso currículo em diversos eventos culturais, tendo atuando com a Marolo Produções nas quatro primeiras edições do Blues Jazz Festival, de 2015 a 2018, no projeto Concertos IHARA, que levou grandes espetáculos ao ar livre para o interior do Brasil, entre outros. Produtora: Mariana Mariano - formada em Turismo pela PUC de Poços de Caldas (MG), atuou produtora na turnê "...E a gente sonhando", de Milton Nascimento, em 2011, no show do tenor italiano Andrea Bocelli, também em 2011, em Belo Horizonte, e no fórum de arquitetura "Arqfuturo", em março de 2012 no Rio de Janeiro. Também atuou como produtora na turnê "Milton 50 anos de carreira", de Milton Nascimento em 2012, no Festival Ufla Cultural, da Universidade Federal de Lavras/MG e nas três primeiras edições do Festival Música do Mundo. Foi produtora na primeira edição do Blues Jazz Festival em 2015 e 2106 e desempenhará a mesma função no projeto. Diretor Artístico: Luiz Antônio Pilar ‐ Faz o curso de profissionalização para atores da Escola de Teatro Martins Penna, em 1982. Forma‐se bacharel em Artes Cênicas, especialização de direção teatral, pela UniRio, em 1990.Diretor de teatro, televisão e cinema, com grande experiência em televisão, dirigindo as novelas "Desejo Proibido", "Sinhá Moça", "A Padoreira" – Tv Globo; "Xica da Silva", "Brida", "Mandacaru", "Tocaia Grande" – T Manchete. Além de programas e minisséries, como “O Show da Xuxa”, “Carnaval 2010 e 2011”, "Casos e Acasos", "A Casa das Sete Mulheres", “Linha Direta", "Brava Gente", "O Sítio do Pica‐Pau Amarelo", "Por Toda Minha Vida" e os documentários Mojubá. Também assina, entre outros, os curtas “O Papel e o Mar”, selecionado no concurso de apoio à produção da Rio Filme, “Ella” e "O Xixi do Carnaval"; os filmes documentários de longa‐metragem "Em Quadro ‐ A História de 4 Negros nas Telas" e “Remoção”.No teatro, além da direção de "Os Negros", em 2005, assina os espetáculos: "Doroteia", de Nelson Rodrigues, em 1994; "Iron ou Nunca Pensei que ia ver Esse Dia", da escocesa Rona Munro, em 2003; "Charles Baudelaire, Minha Terrível Paixão", adaptação teatral de Elisa Lucinda da obra "Les Deniers Jours de Charles Baudelaire", de Bernard‐Henry Lévy, em 2003; "O Método Gronholm", do espanhol Jordi Galcerán, com Lázaro Ramos e Taís Araújo no elenco, em 2007; "Paparutas", texto de Lázaro Ramos, em 2009 e “Mãe de Dois”, de Maria Dolores, no teatro Gazeta, em São Paulo. Em 2013, excursionando pelo Brasil em 2014, estreia o texto teatral "Lima Barreto, Ao Terceiro Dia", de Luís Alberto de Abreu. Sobre esta montagem escreveu Joel Rufino dos Santos: “Se tivéssemos de escolher um exemplar dessa vontade de teatro, finalmente realizado, apontaríamos o espetáculo Lima Barreto, ao terceiro dia, encenado em meados de 2013, num dos maiores teatros do Rio, em temporada de casa cheia. Dirigiu ainda o premiado musical "Ataulfo Alves, o bom crioulo", entre outros. Cenógrafo: Keller Veiga - cenógrafo com mais de 20 anos de experiência na Rede Globo, Keller nasceu em Três Pontas e foi responsável pelo poético cenário das cinco edições do Festival Música do Mundo, que foi confeccionado em parceria com a Associação de Catadores de Material Reciclável de Três Pontas, envolvendo e incluindo a comunidade local, e alunos do CRAS II e APAE. Keller possui um extenso currículo em cenografia de eventos, tendo sido o responsável pela cenografia da turnê "...Ea gente sonhando", de Milton Nascimento, da festa de São João de Campina Grande, na Paraíba, entre outros. Atualmente desenvolve o cenário da novela Velho Chico, na TV Globo, entre outros. Desenvolverá a cenografia no projeto. Roteirista: Eneas Carlos Pereira é autor, dramaturgo e roteirista de cinema e televisão, formado em dramaturgia pela ECA-USP e em Direito no Largo São Francisco – USP. Ao longo dos últimos 30 anos além de livros aclamados pela crítica e público adulto e infanto-juvenil; criou e trabalhou em diversas produções de ficções e documentários exibidos na TV brasileira e salas de cinema. Em teledramaturgia adulta, entre outras produções, foi coautor das novelas “MARCAS DA PAIXÃO” e “RODA DA VIDA”, na TV RECORD. Desde 2008, na TV CULTURA, é coordenador de roteiros e foi o roteirista de séries como “AUTOR POR AUTOR” – produção da TV CULTURA e SESC TV e também da série de documentários seriados “LÁ e CÁ”, uma coprodução da TV CULTURA e a RTP (Rádio e Televisão de Portugal), apresentada por Paulo Markun. Neste período, também na TV CULTURA, participou da criação e elaboração de roteiros para programas infanto-juvenis como “O PROFESSOR”, “ALMANAQUE EDUCAÇÃO”, “ALMANAQUE BRASIL”, “ESCOLA 2.0”, “COCORICÓ”, entre outros. De COCORICÓ é também autor da adaptação para o teatro “COCORICÓ, UMA AVENTURA” e do roteiro de longa-metragem “COCORICÓ CONTA CLÁSSICOS” exibido nas salas de cinema de todo o Brasil e indicado para o prêmio de “Melhor Longa Infantil” no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro 2013. Em 2015 estreou nos palcos de São Paulo a comédia teatral “Irmãos, Irmãos, Negócios à Parte”, dirigida por Luiz Antônio Piar e com os irmãos Flávio e Paulo Guarnieri no elenco. Ainda em 2015, numa coprodução da TV CULTURA e o Instituto Tomie Ohtake, realizou o documentário “Tomie” no qual assina roteiro e montagem. O filme cumpriu temporada no Cine Belas Artes – Caixa e em festivais, tendo recebido 4 indicações no 49o Festival do Sesc Melhores do Ano (Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Roteiro e Melhor Fotografia). Na sequencia realizou outro documentário para a TV CULTURA – agora em parceria com a Faculdade de Direito da USP - “De um Estado de Direita a Um Estado de Direito”, sobre a trajetória do jurista Gofredo da Silva Teles. Nos últimos 3 anos, seus trabalhos mais recentes como roteirista e montador de documentários são: “Henry Sobel, Luz e Sombras de Um Rabino”, exibido pela TV CULTURA em parceria com Helio Goldsztejn; “Cuban Doctors” – em parceria com Paulo Markun, projeto vencedor do PIC DOC no Rio Content Market 2015, representante brasileiro no SUNNY SIDE DOC 2015 na França e com estreia prevista ainda em 2018 na GloboNews. Criou, também em parceria com Paulo Markun, a série “DIRETAS JÁ!”, com estreia prevista para fevereiro de 2019 no canal CineBrasilTV. Ao longo do ano de 2016, participou da criação e coordenação de roteiros de TERRADOIS, programa da TV CULTURA, apresentado por Jorge Forbes e Maria Fernanda Cândido (1a temporada) e Jorge Forbes e Bete Coelho (2a temporada), projeto que integra peças de dramaturgia inéditas de 26 minutos, a debates e o back stage da produção das mesmas. TERRADOIS recebeu o prêmio APCA de 2017 como Melhor Programa da TV Brasileira. EM 2017 realizou o roteiro e a montagem do documentário “Lygia, Uma Escritora Brasileira”, produzido pela TV CULTURA e ABL sobre a escritora Lygia Fagundes Telles. Em 2018 recebeu 5 indicações ao prêmio ABRA (Associação Brasileira de Roteiristas) nas categorias de melhor documentário em longa metragem (Lygia, Uma Escritora Brasileira); melhor documentário para televisão (Faro, Um Senhor Menino); melhor série dramática (Terra Dois – 1a temporada, Terra Dois – 2a temporada) e melhor série infanto-juvenil (Zoo da Zu). Além disso foi indicado ao Emmy Awards por Zoo da Zu - 2a Temporada (série infanto-juvenil da Dsicovery Kids) e também ao prêmio da ABC (Academia Brasileira de Cinema) como melhor roteiro de documentário em longa metragem por Lygia, Uma Escritora Brasileira. Como consultor (script-doctor) de projetos documentais supervisiona, neste momento, “O Reflexo do Lago”, longa metragem Fernando Segtowick; além das séries “Inovadores da Floresta” e “Carnaval das Américas”, todas em produção pela Marahu Filmes, Núcleo Criativo vencedor junto à ANCINE em 2015 pela região Norte do Brasil. Ainda em 2018 lançou o livro “Dramaturgia Musical Brasileira Contemporânea”, em parceria com Edu Salemi. O livro reúne três comédias musicais populares – de franca inspiração na estrutura do Teatro de Revista - encenadas em São Paulo e Rio de Janeiro com grande sucesso junto ao público: “Bixiga, Um Musical na Contra Mão”; “Ataulfo Alves, o Bom Crioulo” e a mais recente delas, “MPB, Musical Popular Brasileiro”. Também em 2018 na área da linha de shows e espetáculos escreveu o roteiro comemorativo dos 10 anos e 10 milhões de inscritos do Canal de youtube Manual do Mundo apresentado no Tom Brasil e também o Musical Popular Brasileiro, espetáculo musical que levou mais de 30.000 pessoas ao teatro em pouco mais de 3 meses em cartaz no Teatro das Artes e, posteriormente, no Teatro Alpha.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.