A Dança Como Poder De Transformação

Reviver e manter o Ballet do Rio de Janeiro companhia consagrada desde os anos 60 com críticas internacionais e até hoje responsável pelos maiores eventos de Dança no país, formadora de centenas de bailarinos através de seus cursos e espetáculos que hoje brilham no Brasil e no Exterior, como Ana Botafogo, Marcelo Gomes, Vitor Luiz, entre muitos. O BRJ continua a honrar seus ideais e objetivos no amparo aos jovens talentos, na divulgação de uma arte cujo atributos aliados a música são únicos e indispensáveis a cultura de um país.

Montagem do espetáculo de dança Um Sonho de Dança”” História de um jovem compositor viajante pelo mundo, que descobre o Brasil, sua riqueza musical e o amor de sua vida. Música clássica, internacional e brasileira. Dança clássica, contemporânea e outros estilos. Coreografia – múltiplos coreógrafos convidados: Dalal Achcar, Renato Vieira, Tíndaro Silvano, Eric Frederic, Janice Botelho, entre outros. Um ballet com vários quadros um retrato da diversidade e riqueza da música clássica e popular brasileira e internacional. CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: LIVRE

OBJETIVOS GERAIS:PRODUTO PRINCIPAL:Nosso principal objetivo é valorizar o ballet como importante expressão artística, contribuindo para o contínuo crescimento do Brasil como produtor e capacitador de dança, gerando oportunidades de trabalho no mercado cultural através da profissionalização da mão de obra.Dar uma oportunidade de carreira e trabalho para jovens de talento de ter uma profissão dentro do campo de sua vocação.Uma companhia de dança profissional que possa se apresentar por todo o país e exterior elevando o nome do Brasil. Realizando espetáculos e workshops para incentivar jovens com pouco acesso à cultura a ter uma oportunidade para adquiri-la.Ampliar o mercado de trabalho conquistando um público para apreciação da arte e do ballet brasileiro.Valorizar o ensino da dança como meio de educação.O Ballet do Rio de Janeiro teve o privilégio de contar com o apoio e colaboração direta de grandes nomes da cultura brasileira como Manuel Bandeira, Vinicius de Moraes, Tom Jobim, Di Cavalcanti, Burle Marx, Di Cavalcante, Heckel Tavares, Villa Lobos e muitos outros expoentes de nossa história cultural.Valorizar o ballet como importante expressão artística. Contribuir para o contínuo crescimento do Brasil como produtor e capacitador de dança. Gerar oportunidades de trabalho no mercado cultural através da profissionalização da mão de obra. Contribuir para o enriquecimento cultural dos espectadores. Democratizar o acesso à cultura. Propor entretenimento e diversão às classes com acesso cultural restrito. Divulgar amplamente a dança como fonte de conhecimento e cultura através das redes sociais e jornais, mostrando a importância da Lei de Incentivo e do Patrocinador para realização desse projeto. PRODUTO SECUNDÁRIO:ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS _ DANÇA Buscamos viabilizar a manutenção da estrutura, do corpo de ballet e equipe artística e técnica por meio da qualificação profissional, remuneração adequada, aquisição de equipamentos e materiais necessários.Realização de 03 temporadas do Ballet do Rio de Janeiro na cidade do Rio de Janeiro;Realização de 01 temporada do Ballet do Rio de Janeiro em 04 cidades do interior do estado do Rio de Janeiro;Realização de 01 temporada nacional composta por 8 espetáculos de dança nas cidades de Belém/Pará, São Luiz/Maranhão, Vitória/Espírito Santo e Belo Horizonte/Minas Gerais. CURSO/OFICINA/ESTÁGIOViabilizar a manutenção das atividades culturais, educacionais e sociais do Ballet do Rio de Janeiro e sua infraestrutura, de forma a permitir a cessão de bolsas de estudos a 100% de seus alunos, promovendo o surgimento de novos talentos na dança.Com isto pretende oferecer aproximadamente 30 bolsas de estudos por módulo a crianças e jovens atendidos pelas oficinas gratuitas, fomentando, assim, o mercado artístico brasileiro. Realização das seguintes de Oficinas de Dança, distribuídos em 3 módulos.Módulo I de agosto a dezembro de 2021 _ 3 turmas, sendo 1 formada por meninos/jovens na faixa etária de 15 a 24 anos) e 2 formadas por meninas nas faixas etárias de 8 à 11 anos e 12 à 14 anos).Módulo II de fevereiro a julho de 2022 _ 3 turmas, sendo 1 formada por meninos/jovens na faixa etária de 15 a 24 anos) e 2 formadas por meninas nas faixas etárias de 8 à 11 anos e 12 à 14 anos).Módulo III de agosto a dezembro de 2022 - _ 3 turmas, sendo 1 formada por meninos/jovens na faixa etária de 15 a 24 anos) e 2 formadas por meninas nas faixas etárias de 8 à 11 anos e 12 à 14 anos). PALESTRA/WORKSHOP- Realização de 02 palestras enfatizando a importância das artes na cultura de um povo e a influência da música e da dança no desenvolvimento humano. Será realizada na cidade do Rio de Janeiro.- Realização de 4 Workshops de dança, voltados para alunos de escolas de dança e teatro nas cidades onde o Ballet do Rio de Janeiro for se apresentar, numa forma de trocar informações que beneficiarão os alunos sobre o desenvolvimento da dança e sua técnica e os novos caminhos coreográficos. CONTRAPARTIDA SOCIALRealização de uma palestra sobre o tema Dança e o impacto que ela promove na vida de cada cidadão com o objetivo de promover a evidenciar a importância da arte e da cultura relacionadas com a linguagem do produto cultural principal do projeto. Esta será uma ação formativa cultural. ****************************************************************************************OBJETIVOS ESPECÍFICOS:ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - DANÇA Montagem do espetáculo de dança ?Tempo para Dançar? no ano 2021História de um jovem compositor viajante pelo mundo, que descobre o Brasil, sua riqueza musical e o amor de sua vida.Música clássica, internacional e brasileira.Dança clássica, contemporânea e outros estilos.Coreografia _ múltiplos coreógrafos convidados: Dalal Achcar, Renato Vieira, Tíndaro Silvano, Eric Frederic, Janice Botelho, entre outros.Um ballet com vários quadros um retrato da diversidade e riqueza da música clássica e popular brasileira e internacional.Montagem do espetáculo ?Floresta Amazônica? no ano 2022Balé em dois atos, conta a história do romance entre um homem branco e uma deusa indígena, que, por amor ao estrangeiro, transforma-se em mulher. É este amor que termina por salvar a floresta brasileira da destruição. A primeira versão, de 1975, tinha apenas um ato. Em 1985, o espetáculo foi apresentado com dois atos. Em 2009, ganhou uma terceira versão, com o acréscimo de dois pas de deux, além de um número maior de trechos nas coreografias de índios e brancos.Coreografia de Dalal Achcar e Direção técnica de Mariza Estrella - Realização de 03 temporadas do Ballet do Rio de Janeiro na cidade do Rio de Janeiro, contendo:* 20 apresentações dos espetáculos do repertório da Companhia (Tempo para Dançar, Floresta Amazônica e Conto de Natal) na cidade do Rio de Janeiro . - Realização de 01 temporada no Interior do Estado do Rio de Janeiro, composta por 08 apresentações de espetáculos populares, nas seguintes localidades: Niterói, Campos Dos Goytacazes, Angra dos Reis, Volta Redonda. - Realização de uma temporada nacional composta por 8 espetáculos de dança nas cidades de Belém/Pará, São Luiz/Maranhão, Vitória/Espírito Santo, Belo Horizonte/Minas Gerais. Também a preços populares. Público Alvo: O projeto usa uma forma de dançar visualmente impactante e dinâmica, para conquistar uma plateia diversificada, composta por jovens e adultos, homens e mulheres, de todos os níveis sociais, que antes não conhecia ou não se interessava pelo mundo da dança.Classificação Etária: Livre CURSO/OFICINA/ESTÁGIO MÓDULO I De agosto a dezembro de 2021 _ 3 turmas, sendo 1 formada por meninos/jovens na faixa etária de 15 à 24 anos) e 2 formadas por meninas nas faixas etárias de 8 à 11 anos e 12 à 14 anos).Total 30 crianças e jovens, escolhidos pela equipe artística do projeto, sendo priorizado alunos menos favorecidos e com aptidão para a oficina.Carga horária: 262 horasOficinas desenvolvidas:- Oficina de Ballet Clássico para crianças e jovens- Oficina Coreografia- Oficina de escolha musical para compor uma dança- Alongamento - Exercícios para Força Muscular- Técnica Masculina (Aula de Ballet Clássico)- Terminologia da Dança Clássica - Pesquisa sobre História da Dança e Ballets de Repertório Professores:- Janice BotelhoFormada em Educação Física.Pós graduação em psicomotricidade e construtivismo na educação. Professora de dança, coreógrafa especializada em músicas, danças Brasileiras- Paula AlbuquerqueBailarina e professora de dança clássica- Jefferson FlorêncioBailarino, professor e coreógrafo MÓDULO IIDe fevereiro a julho de 2022 _ 3 turmas, sendo 1 formada por meninos/jovens na faixa etária de 15 a 24 anos) e 2 formadas por meninas nas faixas etárias de 8 à 11 anos e 12 à 14 anos).Total 30 crianças e jovens, escolhidos pela equipe artística do projeto, sendo priorizado alunos menos favorecidos e com aptidão para a oficina.Carga horária: 291 horasOficinas desenvolvidas:- Oficina de Ballet Clássico- Oficina de Dança Contemporânea- Oficina de Terminologia- Oficina de História da Dança- Janice BotelhoFormada em Educação Física.Pós graduação em psicomotricidade e construtivismo na educação. Professora de dança, coreógrafa especializada em músicas, danças Brasileiras- Paula AlbuquerqueBailarina e professora de dança clássica- Jefferson FlorêncioBailarino, professor e coreógrafoConteúdo Programático _ de 7 a 11 anosMeses Fevereiro e Março 2022· Aula de chão · Trabalho de abertura e fortalecimento · Iniciação de uma aula de barra · Iniciar saltos com pés paralelos e 1 º posição na barra· Repetir os passos da barra no Centro · Repetir os saltos no Centro · Diagonal Meses Abril e Maio 2022Barra Obs. Todos os exercícios de frente ou costas para barra /tempo musical dobrado ( lento ) Demi e grand plié _ 1º,2ºe 5º Posição Battement Tendu _ 1º e 5º posição Battement Jeté _ 1º e 5º posição Rond de Jambe par terre en dehors e en dedans de frente para barra decomposto Adagio através de degagé em 1º posição Battement Frappé simples por flex em croixGrand Battement De costas para Barra e de frente para barra Saltinhos em 1º , 2º posição Centro Repetir alguns passos da barra Diagonal Caminhadas em en dehors á pied plat e meia ponta SkipGalops Corridinha Finalizar as aulas com Port de Bras Meses Junho e Julho de 2022Usar a mesma matéria trocando os acentos musicais, acelerendo um ponto mais as aulas e aumentado as combinações dos passos. Módulo IIIDe agosto a dezembro de 2022 - _ 3 turmas, sendo 1 formada por meninos/jovens na faixa etária de 15 a 24 anos) e 2 formadas por meninas nas faixas etárias de 8 à 11 anos e 12 à 14 anos).Total 30 crianças e jovens, escolhidos pela equipe artística do projeto, sendo priorizado alunos menos favorecidos e com aptidão para a oficina.Carga horária: 270 horasOficinas desenvolvidas:- Oficina de Ballet Clássico- Oficina de Dança Contemporânea- Oficina de Terminologia- Oficina de História da Dança- Janice BotelhoFormada em Educação Física.Pós graduação em psicomotricidade e construtivismo na educação. Professora de dança, coreógrafa especializada em músicas, danças Brasileiras- Paula AlbuquerqueBailarina e professora de dança clássica- Jefferson FlorêncioBailarino, professor e coreógrafoConteúdo Programático _ 7 a 11 anosMeses Agosto e Setembro de 2022BarraDemi e Grand plié com souplesse e cambrêBattement Tendu usando transferências Battement Jeté usando coupRond de Jambe en dehors e en dedans usando 45º graus Iniciar o estudo do FounduIniciar o estudo de Battement Frappé simples Iniciar o estudo de piruetas somente de frente para barra usando os relevés Adagio Grand BattementIniciar os saltos pequenos em fases de ensino Assemblé , Jeté , echappé e Glissade Centro Repetir os passos da Barra em 2 tempo Fazer combinações com os passos dos meses anteriores à 2 tempo .Diagonal Usar as combinações de skip , Galops, corridinhas à tempo .Fianlizar a aula com port de bras ou danças livres para criatividade das crianças . Mês Outubro a Dezembro de 2022A mesma matéria de Agosto e Setembro sendo que com o tempo musical acelerado ( à tempo ) mais a matéria do ano todo.Usar as combinações nas barra , exemplo : tendu com jeté , Rond de Jambe com foundu Centro Começar o ensino do croissé , em fase e effacé Usar os cantos da sala nos tendus e saltinhos Objetivosè Devemos continuar os estudos dos passos aprendidos fazendo diferença nos tempos musicais; è Desenvolver a força das pernas e dos pés através dos exercícios de meia ponta ( relevés );è Desenvolver a coordenação dos movimentos junto com os pot de bras;è Fortalecer as pernas nos saltos;è Conseguir desenvolver a colocação correta do corpo e a Limpeza dos movimentos na base técnica. Conteúdo Programático Turma de 12 anos · Adquirir uma técnica sólida na barra · Ensina 1º , 2º e 5º posição dos pés · Posição correta dos braços , cabeça e corpo · Desenvolver o equilíbrio na barra · Saltos de dois pés e de dois para um ( barra ) · Centro repetir os passos da barra· Adágios com posições corretas dos braços e equilibro em uma perna ( passé , degagé a 45º ) · Iniciar giros · Repetir saltos da barra · Iniciar o ensino do sissonne , glissade, emboité Sauté· Deboulé na diagonal · Barra completa · Trabalho de relevés e elevés para fortalecimento dos tornozelos , pés e pernas para sapatilha de ponta · Coordenar braços e pernas nos exercícios · Saltos de 2 pernas para 2 pernas , de 2 para 1 perna , de 1 para 2 · No centro trabalho de equilíbrio e sustentação de pernas em Adágios · Usar os Épaulement, croisé , effacé , écartés · Pequenos saltos · Saltos intermediários · Diagonais : giros , saltos intermediários e combinações Cont. turma 12 anos Trabalho de Ponta · Somente barra trabalho de relevés e elevés · Trabalho na pontas de 2 pés para 2 pés ; de 2 pés para 1 pé .Exemplo: Echappés relevés , relevés passes, relevé coup...etc... ------------------------Objetivos è Fazer diferentes combinações utilizando os ângulos da sala;è Maior utilização dos relevés em diversos passos;è Dominar o movimento evitando a rigidez; è Desenvolver um Giro limpo; è Exercitar diferentes tempo musicais. PALESTRAS:Público alvo: Empresas e seus funcionários, estudantes universitários, público interessado, alunos de escolas de arte, música, dança, teatro e artes cênicas em geral.Serão realizadas 02 palestras enfatizando a importância das artes na cultura de um povo e a influência da música e da dança no desenvolvimento humano. Ministradas por: historiadores, jornalistas, artistas, filósofos, psicólogos e personalidades do mundo da dança, da literatura, das artes e da história e cultura brasileira.A duração de cada palestra será entre 60 e 90 minutos.Manoel Thomas CarneiroPsicanalista, criador do grupo de estudos PensarAutor do livro Pense Bem. Autor dos espetáculos de poesia, piano e dança Imagens Musicais.Tema: ?Pensar a Arte _ Corpo e Alma _ (Equilibrio e Bem Estar) Mariza EstrellaProfessora de Ballet. Diretora Técnica do Centro de Dança Rio escola formadora de profissionais de Dança.Presidente do Conselho Brasileiro de Dança.Representante no Brasil do ?Conseil International de La Danse? UnescoTema: ?A dança como profissão? WORKSHOPS DE DANÇASerão realizados 4 workshops de dança após as apresentações nas cidades de Belém/Pará, São Luiz/Maranhão, Vitória/Espírito Santo e Belo Horizonte/Minas Gerais.A importância de produzir workshops voltados para alunos de escolas de dança e teatro nas cidades onde o Ballet do Rio de Janeiro for se apresentar numa forma de trocar informações que beneficiarão os alunos sobre o desenvolvimento da dança e sua técnica e os novos caminhos coreográficos.O workshop constituirá de uma aula ministrada por um professor, coreógrafo ou Maître de Ballet da Cia. com a participação de alguns bailarinos e alunos inscritos, num total de 40 _ por sessão com duração de 1h30m _ poderá acontecer no palco do teatro, em sala de aula com espaço suficiente ou em ginásio.O workshop será seguido por um bate papo entre alunos e o professor que poderão fazer perguntas.Ministrante: Eric Fréderic CONTRAPARTIDA SOCIALEm atendimento a ação formativa cultural, contrapartidas sociais, será realizada uma palestra sobre a dança e o impacto que ela promove na vida de cada cidadão com o objetivo de promover a evidenciar a importância da arte e da cultura relacionadas com a linguagem do produto cultural principal do projeto.Essa ação acontecerá na cidade do Rio de Janeiro e será divulgada através de mídias sociais. Será voltada para alunos, professores principalmente da rede pública de ensino, e alunos de dança que estejam interessados em obter conhecimentos na área artística.Das 1.000 vagas disponíveis, disponibilizaremos exclusivamente 50% para os estudantes e professores da rede pública de ensino e os outros 50% para os demais alunos e professores. Conforme Art. 22 da IN No 02 de abril de 2019. Esta ação será dividida em dois dias para que possamos atender todo o quantitativo de beneficiários conforme exigido em IN. Esta ação será divulgada pela assessoria de imprensa e pelas mídias sociais do projeto._________________________________________________________________- Através desses cursos, palestras e workshops visamos dar a oportunidade a jovens talentos de acessar a estudos e a informações mais qualificadas que lhe permitirão desenvolver e alcançar uma profissão; - Oferecer ao público de áreas menos assistidas contato com a arte e receber informações históricas e culturais através dela com apresentações comentadas através pequenas palestras informativas antes dos espetáculos; - Divulgar e expandir a Dança como fonte de conhecimento e apoio psicológico;

A Dança e a Música são artes coletivas que tem uma profunda ação na mente e psiqué do homem. Como forma de arte a dança atravessou séculos desde a Corte de Luiz XIV no século 17. Até o século XX a dança exerceu um importante papel na história da humanidade, através da política, e na evolução das artes elemento fundamental ao equilíbrio psíquico do ser humano. O projeto da ABRJ, "A Dança Como Poder De Transformação" tem como objetivo aliar todos os atributos e ferramentas que a dança engloba para ajudar a resgatar grandes desníveis sociais e a ausência de oportunidades para grande parte da população brasileira. Através de suas ações no desenvolvimento educacional e cultural dos jovens, abrindo horizontes, criando espaços e possibilitando o acesso a informação de importância e qualidade antes desconhecidas, traz a esperança e aumenta a auto estima de quem as recebe. A dança em seu trabalho exige uma disciplina voluntária, desenvolve a coordenação e a rapidez de raciocínio e capacita o aluno a obter bons resultados em qualquer empreendimento que vier a se dedicar. Se no século XVII a dança ajudou a Corte a resolver problemas de ordem política, também no decorrer dos séculos ela teve papel de suma relevância no curso da história. Do ápice de seu brilho na Corte Imperial Russa ela continuou a ter grande importância política na Era Soviética, exercendo um papel de grande importância para o país e continua sendo o carro chefe da admiração que o mundo contemporâneo tem para com a Rússia. Nem todos os povos têm as qualidades naturais para a Arte da Dança. O Brasil como a França, Rússia, Cuba, tem a sorte de ser um povo extremamente bem dotado para música e dança. Esse projeto tem a capacidade de ser um multiplicador para estimular valores que trarão ao Brasil a admiração e respeito que o mundo já tem pela sua música e sua natureza. Um país só se faz respeitar e admirar quando inspira e exporta sua arte. O projeto contribui para o alcance dos objetivos descritos nos incisos I, III, VIII e IX do Art. 1º da Lei 8.313, de 1991, tendo em vista que: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - Priorizar o produto cultural originário do país. A proposta se enquadra e está de acordo com as finalidades previstas na alínea "C" (Espetáculos de artes cênicas), inciso II do art. 3º.da Lei 8.313, de 1991: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. É fundamental o apoio da Lei Federal de Incentivo à Cultura para a realização deste projeto, considerando primeiramente o porte do mesmo, que demandará estrutura e profissionais de qualidade e de excelência artística e técnica, com destaque no cenário artístico atual, além do atendimento social contemplando pessoas de baixa renda e de classes menos favorecidas, uma vez que o projeto visa contribuir para a área das Artes Cênicas, promovendo a difusão e o livre acesso às fontes de cultura, estimulando e fomentando a produção cultural e artística brasileira com valorização dos recursos humanos, sendo de relevante contribuição cultural, já que estimula a economia criativa, auxiliando na formação cultural do público beneficiado e contribuindo na economia local. Comprometemos-nos no sentido de fomentar ações de democratização de acesso, despertando o interesse pelas manifestações artísticas em jovens e adultos que não tem acesso a cultura, contribuindo assim na qualidade artística da programação cultural da cidades em que realizaremos as ações propostas.

OFICINASCURSO/OFICINA/ESTÁGIO MÓDULO I De agosto a dezembro de 2021 – 3 turmas, sendo 1 formada por meninos/jovens na faixa etária de 15 à 24 anos) e 2 formadas por meninas nas faixas etárias de 8 à 11 anos e 12 à 14 anos).Total 30 crianças e jovens, escolhidos pela equipe artística do projeto, sendo priorizado alunos menos favorecidos e com aptidão para a oficina.Carga horária: 262 horasOficinas desenvolvidas:- Oficina de Ballet Clássico para crianças e jovens- Oficina Coreografia- Oficina de escolha musical para compor uma dança- Alongamento - Exercícios para Força Muscular- Técnica Masculina (Aula de Ballet Clássico)- Terminologia da Dança Clássica - Pesquisa sobre História da Dança e Ballets de Repertório Professores:- Janice BotelhoFormada em Educação Física.Pós graduação em psicomotricidade e construtivismo na educação. Professora de dança, coreógrafa especializada em músicas, danças Brasileiras- Paula AlbuquerqueBailarina e professora de dança clássica- Jefferson FlorêncioBailarino, professor e coreógrafo MÓDULO IIDe fevereiro a julho de 2022 – 3 turmas, sendo 1 formada por meninos/jovens na faixa etária de 15 a 24 anos) e 2 formadas por meninas nas faixas etárias de 8 à 11 anos e 12 à 14 anos).Total 30 crianças e jovens, escolhidos pela equipe artística do projeto, sendo priorizado alunos menos favorecidos e com aptidão para a oficina.Carga horária: 291 horasOficinas desenvolvidas:- Oficina de Ballet Clássico- Oficina de Dança Contemporânea- Oficina de Terminologia- Oficina de História da DançaProfessores:- Janice BotelhoFormada em Educação Física.Pós graduação em psicomotricidade e construtivismo na educação. Professora de dança, coreógrafa especializada em músicas, danças Brasileiras- Paula AlbuquerqueBailarina e professora de dança clássica- Jefferson FlorêncioBailarino, professor e coreógrafoConteúdo Programático – de 7 a 11 anosMeses Fevereiro e Março 2022· Aula de chão · Trabalho de abertura e fortalecimento · Iniciação de uma aula de barra · Iniciar saltos com pés paralelos e 1 º posição na barra· Repetir os passos da barra no Centro · Repetir os saltos no Centro · Diagonal Meses Abril e Maio 2022Barra Obs. Todos os exercícios de frente ou costas para barra /tempo musical dobrado ( lento ) Demi e grand plié – 1º,2ºe 5º Posição Battement Tendu – 1º e 5º posição Battement Jeté – 1º e 5º posição Rond de Jambe par terre en dehors e en dedans de frente para barra decomposto Adagio através de degagé em 1º posição Battement Frappé simples por flex em croixGrand Battement De costas para Barra e de frente para barra Saltinhos em 1º , 2º posição Centro Repetir alguns passos da barra Diagonal Caminhadas em en dehors á pied plat e meia ponta SkipGalops Corridinha Finalizar as aulas com Port de Bras Meses Junho e Julho de 2022Usar a mesma matéria trocando os acentos musicais, acelerendo um ponto mais as aulas e aumentado as combinações dos passos. Módulo IIIDe agosto a dezembro de 2022 - – 3 turmas, sendo 1 formada por meninos/jovens na faixa etária de 15 a 24 anos) e 2 formadas por meninas nas faixas etárias de 8 à 11 anos e 12 à 14 anos).Total 30 crianças e jovens, escolhidos pela equipe artística do projeto, sendo priorizado alunos menos favorecidos e com aptidão para a oficina.Carga horária: 270 horasOficinas desenvolvidas:- Oficina de Ballet Clássico- Oficina de Dança Contemporânea- Oficina de Terminologia- Oficina de História da DançaProfessores:- Janice BotelhoFormada em Educação Física.Pós graduação em psicomotricidade e construtivismo na educação. Professora de dança, coreógrafa especializada em músicas, danças Brasileiras- Paula AlbuquerqueBailarina e professora de dança clássica- Jefferson FlorêncioBailarino, professor e coreógrafoConteúdo Programático – 7 a 11 anosMeses Agosto e Setembro de 2022BarraDemi e Grand plié com souplesse e cambrêBattement Tendu usando transferências Battement Jeté usando coupRond de Jambe en dehors e en dedans usando 45º graus Iniciar o estudo do FounduIniciar o estudo de Battement Frappé simples Iniciar o estudo de piruetas somente de frente para barra usando os relevés Adagio Grand BattementIniciar os saltos pequenos em fases de ensino Assemblé , Jeté , echappé e Glissade Centro Repetir os passos da Barra em 2 tempo Fazer combinações com os passos dos meses anteriores à 2 tempo .Diagonal Usar as combinações de skip , Galops, corridinhas à tempo .Fianlizar a aula com port de bras ou danças livres para criatividade das crianças . Mês Outubro a Dezembro de 2022A mesma matéria de Agosto e Setembro sendo que com o tempo musical acelerado ( à tempo ) mais a matéria do ano todo.Usar as combinações nas barra , exemplo : tendu com jeté , Rond de Jambe com foundu Centro Começar o ensino do croissé , em fase e effacé Usar os cantos da sala nos tendus e saltinhos Objetivosè Devemos continuar os estudos dos passos aprendidos fazendo diferença nos tempos musicais; è Desenvolver a força das pernas e dos pés através dos exercícios de meia ponta ( relevés );è Desenvolver a coordenação dos movimentos junto com os pot de bras;è Fortalecer as pernas nos saltos;è Conseguir desenvolver a colocação correta do corpo e a Limpeza dos movimentos na base técnica. Conteúdo Programático Turma de 12 anos · Adquirir uma técnica sólida na barra · Ensina 1º , 2º e 5º posição dos pés · Posição correta dos braços , cabeça e corpo · Desenvolver o equilíbrio na barra · Saltos de dois pés e de dois para um ( barra ) · Centro repetir os passos da barra· Adágios com posições corretas dos braços e equilibro em uma perna ( passé , degagé a 45º ) · Iniciar giros · Repetir saltos da barra · Iniciar o ensino do sissonne , glissade, emboité Sauté· Deboulé na diagonal · Barra completa · Trabalho de relevés e elevés para fortalecimento dos tornozelos , pés e pernas para sapatilha de ponta · Coordenar braços e pernas nos exercícios · Saltos de 2 pernas para 2 pernas , de 2 para 1 perna , de 1 para 2 · No centro trabalho de equilíbrio e sustentação de pernas em Adágios · Usar os Épaulement, croisé , effacé , écartés · Pequenos saltos · Saltos intermediários · Diagonais : giros , saltos intermediários e combinações Cont. turma 12 anos Trabalho de Ponta · Somente barra trabalho de relevés e elevés · Trabalho na pontas de 2 pés para 2 pés ; de 2 pés para 1 pé .Exemplo: Echappés relevés , relevés passes, relevé coup...etc... ------------------------Objetivos - Fazer diferentes combinações utilizando os ângulos da sala;- Maior utilização dos relevés em diversos passos;- Dominar o movimento evitando a rigidez; - Desenvolver um Giro limpo; - Exercitar diferentes tempo musicais.

CONTRAPARTIDA SOCIAL Realização de uma palestra sobre o tema Dança e o impacto que ela promove na vida de cada cidadão com o objetivo de promover a evidenciar a importância da arte e da cultura relacionadas com a linguagem do produto cultural principal do projeto. Esta será uma ação formativa cultural. Em atendimento a ação formativa cultural, contrapartidas sociais, será realizada uma palestra sobre a dança e o impacto que ela promove na vida de cada cidadão com o objetivo de promover a evidenciar a importância da arte e da cultura relacionadas com a linguagem do produto cultural principal do projeto. Essa ação acontecerá na cidade do Rio de Janeiro e será divulgada através de mídias sociais. Será voltada para alunos, professores principalmente da rede pública de ensino, e alunos de dança que estejam interessados em obter conhecimentos na área artística. Das 1.000 vagas disponíveis, disponibilizaremos exclusivamente 50% para os estudantes e professores da rede pública de ensino e os outros 50% para os demais alunos e professores. Conforme Art. 22 da IN No 02 de abril de 2019. Esta ação será dividida em dois dias para que possamos atender todo o quantitativo de beneficiários conforme exigido em IN. Esta ação será divulgada pela assessoria de imprensa e pelas mídias sociais do projeto.

ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS - DANÇAAcessibilidade física:Os espetáculos do Ballet do Rio de Janeiro serão realizados obrigatoriamente em locais que possuam acessibilidade e atendam a todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto no 6.949, de 25 de agosto de 2009 de forma a garantir, priorizar e facilitar o livre acesso de idosos e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais.Acessibilidade visual: Prioridade no atendimento e no acesso deste público.Acessibilidade auditiva: Os Espetáculos do Ballet do Rio de Janeiro se tratam de espetáculos de dança sem qualquer narrativa ou dialogo, assistindo de maneira integral as pessoas com deficiência auditiva. PALESTRAAcessibilidade física: As palestras serão realizadas em local que possua acessibilidade para os idosos, portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida.Acessibilidade visual: Acesso prioritário e cadeiras reservadas exclusivas para esse público.Acessibilidade auditiva: Contaremos com a presença de intérprete de libras. WORKSHOPSAcessibilidade física: Os Workshops serão realizados em locais que possuam acesso a deficientes e pessoas com mobilidade reduzida.Acessibilidade visual: A dança, uma das expressões artísticas mais democráticas que existe, é acessível para todos, quebrando barreiras físicas, sociais e de comunicação. O workshop promove e permite a integração social ao deficiente visual, através do toque e a percepção do próprio corpo, que são as ferramentas que tornam possível o exercício da dança.Acessibilidade auditiva: Contaremos com a presença de intérprete de libras. CONTRAPARTIDA SOCIALAcessibilidade física: A palestra será realizada em local que possua acessibilidade para os idosos, portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida.Acessibilidade para deficientes auditivos: Conteremos com a presença de interprete de libras.Acessibilidade para deficientes visuais: Acesso prioritário e cadeira reservadas exclusivas para esse público

PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - DANÇAAdotaremos as seguintes medidas de democratização de acesso- Disponibilizaremos gratuitamente uma cota de 20% do total de ingressos para a população de baixa renda (Alunos da rede publica de ensino, pessoas atendidas por instituição cultural sem fins lucrativos e/ou ONGs) - Art 20 Inciso I alínea "a";- Disponibilizaremos uma cota 10 % do total de ingressos a serem comercializados a preços populares (R$ 50,00 o preço normal e R$ 25,00 o preço da meia-entrada) - Art 20 Inciso I alínea "d";- Permitiremos a captação de imagens das atividades e de espetáculos e autorizar sua veiculação por redes publicas de televisão - Art 21 Inciso IV. CURSO/OFICINA/ESTÁGIOAs oficinas serão oferecidas gratuitamente ao público beneficiário. PALESTRAAs palestras serão oferecidas gratuitamente ao público beneficiário. WORKSHOPSOs workshops serão oferecidos gratuitamente ao público beneficiário. CONTRAPARTIDA SOCIALRealização de uma palestra sobre o tema Dança e o impacto que ela promove na vida de cada cidadão com o objetivo de promover a evidenciar a importância da arte e da cultura relacionadas com a linguagem do produto cultural principal do projeto. Esta será uma ação formativa cultural.Em atendimento a ação formativa cultural, contrapartidas sociais, será realizada uma palestra sobre a dança e o impacto que ela promove na vida de cada cidadão com o objetivo de promover a evidenciar a importância da arte e da cultura relacionadas com a linguagem do produto cultural principal do projeto.Essa ação acontecerá na cidade do Rio de Janeiro e será divulgada através de mídias sociais. Será voltada para alunos, professores principalmente da rede pública de ensino, e alunos de dança que estejam interessados em obter conhecimentos na área artística.Das 1.000 vagas disponíveis, disponibilizaremos exclusivamente 50% para os estudantes e professores da rede pública de ensino e os outros 50% para os demais alunos e professores. Conforme Art. 22 da IN No 02 de abril de 2019. Esta ação será dividida em dois dias para que possamos atender todo o quantitativo de beneficiários conforme exigido em IN.Esta ação será divulgada pela assessoria de imprensa e pelas mídias sociais do projeto.

Ficha Técnica: DALAL ACHAR DIRETORA ARTÍSTICA Maître de ballet, coreógrafa, diretora e produtora artística. Foi Diretora Artística e Presidente da Fundação do Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Fundou a Associação dos Amigos do Teatro Municipal (RJ). Criou o programa Educação com Arte e várias coreografias, entre as quais: O Quebra – Nozes, Floresta Amazônica, Don Quixote e Something Special. Condecorada com: Order of the British Empire pela Rainha Elizabeth II da Inglaterra, Officier de L’Ordre des Arts et des Lettres pelo Ministério da Cultura da França, Ordem do Rio Branco pelo governo do Brasil, entre outras. Apaixonada pela dança e pela questão da educação, sempre viu o Brasil como um país com imensa capacidade para se tornar um expoente mundial. Possui vários artigos e livros publicados MARIZA ESTRELLA DIRETORA TÉCNICA Diretora e Professora da Academia Centro de Dança Rio. Criou o curso de Dança Moderna no Museu de Arte Moderna (RJ). Eleita melhor Professora/Diretora em Nova York no Concurso International Youth American Grand Prix (2008). Presidente do Conselho Brasileiro da Dança. Representante no Brasil do Conseil International de la Danse – UNESCO. Condecorada com a Medalha Mérito Artístico – UNESCO. Participou do documentário inglês “Only When I Dance”. ERIC FRÉDERIC MAÎTRE E ENSAIADOR CONVIDADO Nasceu na Bélgica, naturalizado brasileiro. Foi o primeiro bailarinoda Companhia Robert Denvers, do Ballet Real de Flandres, apresentando-se em diversos países, como Holanda, Inglaterra, Irlanda, Itália e Estados Unidos.Participou da criação da Companhia de Dança Ricballet, do Festival de Dança de Formentera e da abertura do Studio Colombe em Bordeaux, onde coreografou o ballet Carmen. Maître Convidado e Ensaiador do Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Atualmente é Maitre e Coreógrafo do Ballet do Rio de Janeiro para o qual criou Cavalheiros da Rosa, Gente que Passa, Fuga Técnica (também montada no Teatro Colón de Buenos Aires) entre outras LÍVIA DE CASTRO SOARES BAILARINA Aluna bolsista da Akademie des Tanzes Mannheim (Alemanha) em 2014/2015 e formada pela Escola de Ballet Goretti Quintela (Fortaleza) em 2016. Foi finalista no festival de dança de Joinville na categoria variação de repertório avançado e ganhou 3° lugar no passo de arte grand Prix. Atualmente faz parte do Ballet do Rio de Janeiro, companhia dirigida por Dalal Achcar e Mariza Estrella. JÔNATAS ITAPARICA BAILARINO Bailarino formado pela “Escola de dança Petite Danse”. Através do projeto Social “dançar a vida” , participou de inúmeras competições no Brasil e no exterior , como Yagp , festival de Joinville , Fidpoa , e o Prix de Lausanne, onde recebeu uma proposta para ingressar o “Dutch National ballet academy” na Holanda. É formado também pela escola “ACOSTA DANZA” em Cuba, dirigida pelo bailarino Carlos Acosta. Trabalhou como bailarino contratado na temporada de “Coppélia” do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Atualmente faz parte do Ballet do Rio de Janeiro, companhia dirigida por Dalal Achcar e Mariza Estrella. THAÍS CABRAL BAILARINA Bailarina formada pela escola de dança "Ballet Simone Falcão" nas modalidades Ballet Clássico, Jazz, Contemporâneo, Sapateado e Dança Afro. Participou dos cursos de verão do KIROV ACADEMY OF BALLET, Washington D.C e do JOFFREY BALLET SCHOOL, New York City. Trabalhou como bailarina contratada na temporada de "Coppelia" do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Atualmente faz parte do Ballet do Rio de Janeiro, companhia dirigida por Dalal Achcar e Mariza Estrella. WALLACE GUIMARÃES BAILARINO Bailarino formado pelo Centro de Artes Dimensões com especialização em Ballet Clássico, dança contemporânea, Jazz e Sapateado. Trabalhou como estagiário na temporada de “Coppélia” do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Tem experiência em TV como Bailarino na Minissérie “ Eu a vó e a boi”(Rede Globo) e nas Comissões de Frente do Grupo Especial do Carnaval do Rio de Janeiro. Atualmente faz parte do Ballet do Rio de Janeiro, companhia dirigida por Dalal Achcar e Mariza Estrella. ABRAÃO ALVES BAILARINO Bailarino formado Centro de Dança Rio. Participou de diversos festivais nacionais e internacionais como CBDD e FIDPOA. Trabalhou como bailarino estagiário da temporada de “Coppélia” do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Atualmente faz parte do Ballet do Rio de Janeiro, companhia dirigida por Dalal Achcar e Mariza Estrella. CAMILA PINHEIRO BAILARINA Bailarina formada pela Escola de Dança Margareth Monteiro, onde é diretora e professora de ballet clássico. Fez 01 ano de intercâmbio na Escola de Dança do Conservatório Nacional de Lisboa (Portugal). Participou de importantes festivais internacionais e nacionais, recebendo premiações especiais.Participou de espetáculos como estagiária com a Companhia Nacional de Bailados (CNB, Portugal 2012); bailarina solista na Faces Cia de Dança (2017). Atualmente integra o Ballet do Rio de Janeiro, companhia dirigida por Dalal Achcar e Mariza Estrella. BEATRIZ LOUREIRO BAILARINA Bailarina formada pelo Centro de Dança Rio. Trabalhou como contratada na temporada do Ballet “Coppelia” do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Prestou exames do Royal AcademyOf Dance até o grau Intermediate, todos com Distinction. Participou de diversos festivais nacionais e internacionais, recebendo premiações especiais. Atualmente faz parte do Ballet do Rio de Janeiro, companhia dirigida por Dalal Achcar e Mariza Estrella. MARLON SALES BAILARINO Bailarino formado pela Escola Estadual de Danças Maria Olenewa.Trabalhou como bailarino membro do teatro Mariinsky Primorsky Stage (2016-2018) na Rússia, dirigido por Eldar Aliev e Valery Gergiev. Foi contratado pelo Ballet Zurich, na Suíça, para a temporada de “Lago dos Cisnes” de Alexei Ratmansky em 2018. Participou de festivais e concursos nacionais e internacionais, sendo finalista e premiado no YAGP 2014/2015 (Nova Iorque) e World Ballet Competition 2015 (Orlando). Trabalhou como bailarino contratado na temporada de “Coppélia” do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Atualmente faz parte do Ballet do Rio de Janeiro, companhia dirigida por DalalAchcar e Mariza Estrella. MONSERRAT CHAMORRO BAILARINA Bailarina formada pela escola de dança Avances internacional (Paraguai) e pela Escola do teatro Bolshoi no Brasil (2017). Participou de inúmeras competições nacionais e internacionais como o Fidpoa, Yagp, Vkibc, se posicionando entre os 10 melhores bailarinos no Yagp (2010). Trabalhou como bailarina convidada na temporada de “Coppélia” do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Atualmente faz parte do Ballet do Rio de Janeiro, companhia dirigida por Dalal Achcar e Mariza Estrella. MARIA LEMANN OSÓRIO BAILARINA Bailarina formada pelo Ballet Dalal Achcar no ano de 2015. Faz parte do Ballet do Rio de Janeiro, companhia dirigida por Dalal Achcar e Mariza Estrella. Participou de diversos espetáculos com a companhia, dançando coreografias como “Gente que Passa”, “Carmen” e “Swing Symphony”. Trabalhou como estagiária na temporada de “Coppélia” do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Atualmente é professora de ballet clássico no Ballet Dalal Achcar. TATIANA BEZERRA BAILARINA Bailarina formada pelo Ballet Dalal Achcar no ano de 2014. Faz parte do Ballet do Rio de Janeiro, companhia dirigida por Dalal Achcar e Mariza Estrella. Participou de diversos espetáculos com a companhia, dançando coreografias como “Gente que Passa”, “Tango” e “Swing Symphony”. Trabalhou como estagiária na temporada de “Coppélia” do Theatro Municipal do Rio de Janeiro em 2019. Atualmente, além de bailarina é professora de ballet clássico no Ballet DalalAchcar. GABRIEL MARTINES BAILARINO Bailarino formado pela Escola de Dança Petite Danse através do projeto “dançar a vida”. Participou de vários festivais no Brasil e no exterior, como YAGP, FINTDAZ, Festival de Dança de Joinville, entre outros. Trabalhou como bailarino contratado em algumas temporadas do Ballet do Theatro Municipal, como Ópera “Orféu e Eurídice”, “Art&Quartet” e “Coppelia”. Atualmente faz parte do Ballet do Rio de Janeiro, companhia dirigida por Dalal Achcar e Mariza Estrella. GABRIELA SISTO BAILARINA Bailarina formada na escola de Dança Petite Danse.Trabalhou como bailarina contratada em diversas temporadas do Theatro Municipal do Rio de Janeiro,como: “O quebra nozes”, “O lago dos cisnes” e “Coppelia”. Participou de diversos festivais, seminários e seleções, ganhando prêmios, títulos e bolsas de estudos para renomadas escolas de ballet na Suiça, Alemanha, Portugal e NY. Participou, em do summer do American Ballet Theater em NY para aprimorar seus estudos. Atualmente faz parte do Ballet do Rio de Janeiro, companhia dirigida por Dalal Achcar e Mariza Estrella.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.