Relevos da Alma

O curta metragem Relevos da Alma, com 12 minutos de duração, é uma viagem poética sensorial pelos relevos e formas geométricas de Arthur Piza, gravurista brasileiro radicado em Paris. Sua busca para sair da superfície plana, criar e ressignificar o espaço contido da obra, subverteu materiais tradicionais além de incorporar objetos cotidianos à criação artística, gerando uma simplicidade sofisticada ímpar em sua produção. Para o artista, que considerava seu trabalho como uma composição musical, a improvisação era elemento intrínseco a seu processo de criação, ritmado pela batida do martelo no entalhe do cobre, sem padrões uniformes e repleto de surpresas. O filme será captado em 4K e finalizado em 2K.

Relevos da Alma - Uma viagem poética sensorial pelos relevos e formas geométricas de Arthur Piza, gravurista brasileiro radicado em Paris. Sua busca para sair da superfície plana, criar e ressignificar espaço contido da obra, subverteu materiais tradicionais além de incorporar objetos cotidianos à criação artística, gerando uma simplicidade sofisticada ímpar em sua produção. Para o artista, que considerava seu trabalho como uma composição musical, a improvisação era elemento intrínseco a seu processo de criação, ritmado pela batida do martelo no entalhe do cobre, sem padrões uniformes e repleto de surpresas. Classificação indicativa: Livre - “Não há inadequações”

OBJETIVO GERAL Produção de um curta metragem sobre Arthur Luiz Piza, que divulgue sua obra dentro e fora do Brasil, através da participação em mostras de arte diversas e Festivais de Cinema Nacionais e Internacionais. OBJETIVO ESPECÍFICO - Produzir um curta-metragem documental com inserção de animação e duração de 12 minutos - Promover reflexões sobre a identidade cultural e artística nacional através das obras do artista - Democratizar o acesso à arte e à cultura através do cinema - Valorizar os artistas brasileiros e tornar mais popular as suas obras - Inserir o curta-metragem no circuito de festivais de cinema nacionais e internacionais e negociar sua exibição em emissoras de televisão de canais abertos e fechados, bem como de streaming, buscando aumentar o poder de difusão do projeto.

A obra de Arthur Luiz Piza consolidou-se como uma das importantes contribuições brasileiras à arte da segunda metade do século XX. Essa obra age na fronteira entre a tradição construtiva, o abstracionismo geométrico e a arte informal, constituindo-se num corpo complexo, no qual, elementos contraditórios e, às vezes, mesmo antagônicos, vão encontrar um terreno de conciliação e solução formal graças à inteligência do artista e a delicadeza com que depura cada uma das vertentes opostas que irão se reunir no seu trabalho para um encontro absolutamente inédito. Os entes geométricos de seus relevos são a contrapartida serena e delicada das soluções que nas suas gravuras, por exemplo, iria encontrar uma equação estética que mobiliza a tensão e o jogo entre razão e acaso. Nos relevos, indivíduos geométricos, mais do que módulos, vão habitar a superfície guardando e preservando a relação entre eles, apostando na existência de uma população abstrata capaz de compartilhar o mesmo território, respeitando distâncias sem necessidade de emergir formalmente pelo conflito e através do conflito de encontros e desencontros. Só isso já justificaria um filme contando a vida e obra do artista para que o público pudesse refletir sobre essa autêntica lição de arte que é permanentemente reiterada pela obra de Piza. Mas nesse trabalho, onde a originalidade da gravura e, sobretudo, seus aspectos orgânicos e materiais já foi tanto observada, é pouco conhecida em toda sua dimensão fora de São Paulo, paradoxalmente, e da Europa. O Brasil conhece pouco o conjunto da rica arte de Arthur Luiz Piza, por essa razão, propomos que o curta-metragem. Este projeto se enquadra na lei 8.313/23 de dezembro de 1991 onde se destaca: Artigo 18, parágrafo 3º, inciso f, produção de obras cinematográficas e videográficas de curta e média metragem e preservação e difusão do acervo audiovisual.

A rubrica destinada ao proponente é a produção executiva

O filme será captado em 4K e finalizado em 2K, contendo ainda 3 inserções de animação. Será produzido um trailer de 1 minuto (mp4) e 4 peças (jpgs) para divulgação nas mídias sociais das produtoras realizadoras, equipe e parceiros da obra. O filme contará ainda com um Press Release, no formato pdf, contendo: (1) link para o trailer online; (2) link para o download do making of, do poster e das imagens de divulgação, no formato digital e também para impressão. Para a contrapartida social faremos uma palestra, em formato de live, que ficará disponível em todas as redes sociais e Youtube com a direção e produção do curta-metragem com o tema: "Da criação a produção do seu curta-metragem". Na palestra a diretora e a produtora detalharam todo o processo de criação, produção e realização do curta-metragem exemplificando com o making off do filme. O link da paletra ficará acessivel em todas as redes sociais e também distribuiremos nas redes de escolas públicas, bibliotecas e instituições ligadas a cultura e cinema. O material será captado e editado em 2k.

Este projeto prevê acessibilidade do conteúdo para pessoas com deficiência auditiva e visual, ou seja, audiodescrição, Libras (Língua Brasileira de Sinais) e legenda oculta (CC). Além disso, todo material de divulgação do produto cultural gerado pelo projeto, conterá com informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade adotadas para o produto.

Após cumprir as janelas de exibição, festivais e TV, o filme será lançado na internet, em plataforma de streaming, como por exemplo o Youtube. Além disso ficará disponível no site do Found Piza. Tornado dessa maneira o projeto com acesso democratizado a todos os públicos. Como contrapartida social faremos uma palestra com a direção e produção do curta-metragem com o tema: "Da criação a produção do seu curta-metragem", onde pretendemos alcançar um público de no mínimo 500 (quinhentas) pessoas, composto de alunos e professores de instituições de ensino em geral, de qualquer nível, sendo que, 50 (cinquenta) porcento desse total serão alunos e professores de Instituições Públicas de Ensino, com carga horária de 1 (uma) hora em cada instituição de ensino. Além disso a palestra em formato de live, ficará disponível em todas as redes sociais e Youtube para que o acesso seja mais democratizado e possa ser usado por mais professores e alunos como ferramenta de estudo.

Roteiro e direção – Nina Luz Graduada em Letras, NINA mergulhou muito cedo na produção artística. Na TVE/RJ por muitos anos, criou junto com Fernando Barbosa Lima, inúmeros programas de sucesso. É sua a criação e direção de uma série de documentários sobre artistas plásticos brasileiros exibidos na TVE, TV Cultura e TV Manchete como Emeric Marcier, Vergara, Sérgio Camargo, Burle Marx, Glauco Rodrigues e Ianelli. Produziu e roteirizou entrevistas antológicas com Carlos Drummond de Andrade, Otto Lara Rezende, Fernando Sabino e Tom Jobim para o programa Um Nome na História, apresentado por Roberto D’Ávila. Trabalhou com diretores como Walter Clark, Avancine e Sergio Brito produzindo teatro para tv. Fundou a Lumen Produções, que realizou inúmeros projetos audio visuais, entre eles os documentários A Paixão Segundo Callado e Mestre Bimba - A Capoeira Iluminada; o curta metragem O Jaqueirão do Zeca, com Zeca Pagodinho e o filme institucional 200 Anos da Biblioteca Nacional, com veiculação na Rede Globo de Televisão. Foi responsável pela exposição Ruas do Rio - Caminhos da História, em 1994 no CCBB, com direção de arte de Marcos Flaksman; Zeróis: Ziraldo na Tela Grande, no CCBB-RJ/BSB e Desenhando um Filme, do diretor de arte Marcos Flaksman, no Oi Futuro Ipanema. Na área editorial lançou em 2013 o livro fotográfico RIOAtivo-Geografia Social do Esporte, sobre os esportes ao ar livre do Rio de Janeiro, com o viés de inclusão social e preservação ambiental, na Casa de Cultura Laura Alvim, em Ipanema. A Casa do Ziraldo, documentário sobre a trajetória do artista, para o Canal Curta, encontra-se em finalização. Roteiro e direção – Adriana Miranda Fundadora da Mayu Filmes, ADRIANA é formada em Jornalismo e Belas Artes. Começou a vida profissional no fotojornalismo, impulsionada pela gosto à fotografia que nutria desde muito cedo. Em Montreal/CA por 7 anos, desenvolveu a prática artística em projetos diversos como websites, livros e vídeos, além de ter participado de exposições artísticas multidisciplinares individuais e coletivas. Na realização audiovisual, onde atua há cerca de 30 anos, passeia por diferentes funções, entre elas roteiro, direção, montagem e arte. Em 2020 produziu 3 curtas, Lavado em Sangue e Plural onde realizou todas as funções de uma obra audiovisual e Grão, onde foi responsável pelo roteiro, direção e montagem, além da colorização e arte. O filme ganhou o prêmio de melhor curta documental no Buenos Aires International Film Festival, Argentina e foi Seleção Oficial no Festival International de Cine del Cono Sur, Chile, Festival International du Film de Nancy, France e Social Justice Film Festival, EUA e ainda segue carreira por outros Festivais de Cinema Internacionais e Nacionais. As últimas parcerias de Adriana para TV incluem as séries Moda e Tendências, criação sua que estreou no canal Fashion TV em 2020, onde foi responsável pela direção, arte e montagem. Em Sankofa, Prime Box/2020, fez a direção artística. Em Tempo da Terra, Canal Futura/2019, (http://www.futuraplay.org/serie/tempo- da-terra/), desenvolvido a partir de uma ideia original sua, esteve a frente da direção, direção de arte, segunda câmera e montagem. Na série Artistas Plásticos Brasileiros, Arte 1/2017, fez a direção e montagem. No Tec Arte, Arte 1/2015, outra criação sua, fez a direção, pesquisa, arte e montagem. Produção Executiva – Marcela Sá Marcela Sá, atua há mais de 18 anos como produtora executiva e diretora de produção em audiovisual, ajudando a viabilizar e realizar produtos culturais de qualidade. Antes da Lumen, atuou como diretora de produção nas seguintes produções “Mario Filho, O Criador das Multidões”, dirigido por Oscar Maron; “Mulheres Sexo Verdades Mentiras”, dirigido por Euclydes Marinho com Julia Lemmertz, Hors Concours no Festival do Rio de 2007; Jards Macalé Um Morcego na Porta Principal 2008, Dona Rosa Filmes, Direção e roteiro Marco Abujamra, filme Prêmio Especial do Júri Festival do Rio 2008. Marcela também foi diretora de produção do programa “Abrindo a Cabeça”, dirigido por Samir Abujamra, coproduzido por Conspiração TV e Dona Rosa Filmes e produziu a 3° edição da Mostra “África Hoje”, em 2014 no CAIXA Belas. Está finalizando A Casa do Ziraldo, direção de Fabrizia Pinto, pela sua produtora Lumen Produções para o Canal Curta. Cenografia - SÉRGIO MARIMBA, é artista plástico e cenógrafo. Autodidata, iniciou sua carreira em 1982 no carnaval, desenvolvendo estruturas e esculturas em metal para alegorias e fantasias para as escolas de samba no Rio de Janeiro. Mesmo trabalhando como cenógrafo em teatro, televisão, cinema, shows e eventos, continuou com os projetos de carnaval, tendo sempre como desenvolvimento principal as estruturas em ferro, movimentos e materiais alternativos nas confecções das alegorias. No decorrer do processo de pesquisas com materiais alternativos, deu ênfase a cenários no teatro. Especialmente nas artes cênicas, trabalhou na criação de cenografia com renomados diretores. Foi premiado com o Mambembe, Rio Dança e outros. Em 1998, participou do Oerol Festival, na Holanda, como cenógrafo convidado da companhia de teatro Dogtroep. Trabalhou em mais de 180 produções de espetáculos de teatro, musica, dança e eventos. Recentemente foi indicado para 5 prêmios de teatro com peça em cartaz “O Auto do Reino do Sol” da Companhia A Barca dos Corações Partidos. E ao 12° Prêmio APTR com o espetáculo “Monólogo Público” do Diretor e ator Michel Melamed - E tbm indicado como Cenógrafo pelo conjunto da obra ao PRÊMIO PROFISSÃO ENTRETENIMENTO 2017/ IATEC - SESCNas artes plásticas tem como conceito a memória e o tempo da matéria, usando como matéria–prima essencial o ferro oxidado, materiais e objetos usados, que tenham a característica como marcas de uso e tempo. Em seu trabalho atual tem usado fotografias antigas que resgata em lixões, feiras de antiguidades e colecionadores. Frequentou cursos na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, participou de várias mostras individuais e coletivas. Diretor de fotografia – Marcio Zavareze https://vimeo.com/user14371322 Videografismo – Anderson Barbosa É designer em videografismo, principais trabalhos realizados:_videografismo para o projeto Sesc Cultura ConVida (2020), _videografismo para o projeto Rede.S – Rede de Educação Sesc (2018-2020), identidade visual, videografismo e cenário para o programa Espaço Saúde (2016-2020),_videografismo para o projeto Sonora Brasil (2015-2020),_animação (a partir de ilustrações de Wagner Willian) para o curta-metragem Grão, de Adriana Miranda (2019), identidade visual e videografismo para a série documental HQuem: A Arte de Desenhar Histórias (FBL / Prime Box) (2019-2020), identidade visual e videografismo para a série documental Tempo da Terra (FBL / Canal Futura) (2019), ilustração e animação para vídeo educativo Autoteste HIV: Faça Onde Quiser, Quando Quiser (ImPrEP / Fiocruz / Ministério da Saúde) (2019), entre outros.

DILIGÊNCIA NA ANÁLISE PREDITIVA RESPONDIDA PELO PROPONENTE.