Viva o Povo Brasileiro

Montagem e realização de temporadas e circulação do espetáculo de teatro musical Viva o Povo Brasileiro, inspirado na obra original de João Ubaldo Ribeiro.

A narrativa se passa na Ilha de Itaparica (com rápidas incursões a Salvador, Lisboa, São Paulo e Rio de Janeiro) e percorre um largo horizonte histórico (1647-1977). Na obra, Ribeiro produz um panorama da construção de uma identidade brasileira com base na interação de gerações de núcleos familiares em conflito, decorrentes da estrutura social do país. Não obstante remonte aos primeiros momentos da colônia – tempos vividos pelo Caboco Capiroba, mestiço canibal do qual deriva uma extensa linhagem de brasileiros do povo –, a narrativa tem como ponto de partida as últimas batalhas pela independência, travadas na Bahia. (...) Rico em força literária, Viva o Povo Brasileiro é a obra-prima de um dos mais inventivos escritores brasileiros da segunda metade do século XX e merece destaque no conjunto de obras comprometidas com o entendimento da experiência histórico-social nacional.

Objetivo geral: Decreto nº 10.7555/21 Art. 2º Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;Valorizaremos a cultura nacional através da difusão da literatura brasileira por meio de obras plurais e da ampliação do acesso à cultura e às dinâmicas culturais.VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade;Realizaremos isso através do fortalecimento do diálogo entre os agentes de cultura, da utilização das artes cênicas como obra de discussão sobre questões sociais, do olhar para o público como multiplicadores das experiências vivenciadas, da formação de público e do fomento à economia criativa. Objetivos específicos: - Realizar montagem, temporada no Rio de Janeiro (24 apresentações), temporada em São Paulo (25 apresentações) e circulação por Recife (2 apresentações) do espetáculo de teatro musical Viva o Povo Brasileiro, totalizando 51 apresentações.

Membro da Academia Brasileira de Letras em 1991, o autor João Ubaldo Ribeiro teve a sua escrita consagrada ao receber, em 2008, o importante Prêmio Camões. Ficava, assim, internacionalmente reconhecida a sua contribuição para o constante debate sobre a formação da identidade cultural brasileira ao explorar nas suas narrativas as personagens de ascendência indígena e africana. Fortemente marcado pela presença do sagrado, do místico e até mesmo do fantástico, a coluna vertebral do romance apresenta uma história sobre a identidade da nação brasileira com um tom geral de muito humor. Apontado como um dos legítimos representantes brasileiros do movimento que ocorreu na América Latina, entre os anos de 1960 e 1970, por conter uma nova forma de apresentação dos fatos históricos das nações, Ubaldo Ribeiro, sem perder a força simbólica da sua literatura, não demonstra querer mudar o mundo, mas acredita ser capaz de mudar o leitor, para isso são indicados diferentes caminhos para se compreender o homem e a sociedade em que ele está inserido. Em Viva o povo brasileiro entrelaçam-se fatos relativos ao processo de catequese dos índios, ao período do Brasil colônia e aos conflitos pela independência, mas também às invasões holandesas, ao período do Segundo Reinado, à Revolução Farroupilha, à Guerra do Paraguai, ao movimento de libertação dos escravos, ao processo de formação da República, aos conflitos no cangaço nordestino, à revolução de Canudos, ao Governo de Getúlio Vargas, e, finalmente, ao poder dos militares na segunda metade do século XX, enfim, o relato perpassa por importantes acontecimentos fulcrais da nação brasileira. Para além de sua pertinência, no contexto da atualidade, o projeto promoverá um intercâmbio entre diferentes gerações e realidades de artistas, fomentando o diálogo e as diferentes perspectivas do fazer artístico nos tempos atuai, enriquecendo suas experiências através da troca. A Lei de Incentivo é uma das poucas formas de se conseguir parceria na iniciativa privada para a realização de um projeto cultural, sendo imprescindível sua existência para democratizar a cultura no País. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso as fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX _ Priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): II - fomento a produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a)distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

1) Reforçamos que a adaptação será construída ao longo do processo de criação, na etapa de pré-produção, bem como o projeto cenográfico. Não será possível, portanto, o envio desta documentação no momento de inscrição da proposta.2) A liberação dos direitos autorais acontecerá durante a etapa de pré-produção do projeto, conforme declaração do proponente em anexo a essa proposta.

PRODUTO PRINCIPAL - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - 01 Temporada no Rio de Janeiro com 24 apresentações - 01 Temporada em São Paulo, com 25 apresentações - 01 Circulação por Recife, com 2 apresentações Total de 51 apresentações. DEMOCRATIZAÇÃO E AMPLIAÇÃO DO ACESSO VI – realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas. - Serão realizados treinamentos ministrados pelo diretor do espetáculo André Paes Leme com estudantes de instituições públicas do curso de artes cênicas em cada cidade de realização do projeto. Os treinamentos serão realizados em formato de vivência artística para os estudantes que, além de terem a experiência de serem ensaiados por Paes Leme, terão a oportunidade de participar do espetáculo, através da formação de um coro gestual. Serão oferecidos certificados de participação. AÇÃO FORMATIVA DE CONTRAPARTIDA SOCIAL Conforme orienta o Art. 30. da IN 01/2023 será oferecido ao público: II - oferecer ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; - 01 ensaio aberto do espetáculo antes da estreia da temporada no Rio de Janeiro O Salic não disponibiliza readequação do item ''Descrição de atividades'', e, por isso, inserimos o texto de alteração no presente item ''Especificação técnica''. Solicitamos que seja desconsiderado o texto do item ''Descrição de atividades''.

Produto Espetáculo de Artes Cênicas Em cumprimento ao Art.18 da IN Nº 2/2019, estabelecemos medida de acessibilidade compatível com a característica do projeto: - Escolha prioritária de espaços que já atendam às normas de acessibilidade física. Caso não possuam, a equipe se responsabiliza por facilitar o acesso a portadores de deficiência física ou com dificuldades de locomoção; - Intérprete de libras em 1 apresentação por temporada, como forma de atender a deficientes auditivos, totalizando 2 apresentações. - Descrição de imagens em postagens nas redes sociais, com o uso da hashtag #PraCegoVer, como forma de atender a deficientes visuais. Produto Contrapartidas Sociais - Escolha prioritária de espaços que já atendam às normas de acessibilidade física. Caso não possuam, a equipe se responsabiliza por facilitar o acesso a portadores de deficiência física ou com dificuldades de locomoção; - Contratação de intérprete de LIBRAS em pelo menos 1 dos encontros. - Descrição de imagens em postagens nas redes sociais, com o uso da hashtag #PraCegoVer, como forma de atender a deficientes visuais.

O projeto respeitará o Art. 27 da IN nº 01/2023, contendo em seu plano de distribuição: - 10% dos ingressos para distribuição gratuita com caráter social ou educativo;- 20% dos ingressos comercializados em valores que não ultrapassem 3% do salário mínimo. O projeto atenderá ainda às seguintes medidas do Art. 28º da IN nº 01/2023:VI – realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas.Serão realizados treinamentos ministrados pelo diretor do espetáculo André Paes Leme com estudantes de instituições públicas do curso de artes cênicas em cada cidade de realização do projeto. Os treinamentos serão realizados em formato de vivência artística para os estudantes que, além de terem a experiência de serem ensaiados por Paes Leme, terão a oportunidade de participar do espetáculo, através da formação de um coro gestual. Serão oferecidos certificados de participação.

Adaptação e Direção: André Paes Leme Direção de Produção: Andréa Alves Canções Originais: Chico César Realização e Coordenação do Projeto: Ágapa Criação e Produção Cultural Profissional responsável pelos arranjos e elenco em definição. Equipe de produção a contratar no momento de pré-produção; Além dos músicos convidados, debatedores/palestrantes serão confirmados ao longo do processo de produção. BREVES CURRÍCULOS: ÁGAPA CRIAÇÃO E PRODUÇÃO CULTURAL: Fundada em 2003, a Ágapa é uma produtora cultural com foco na realização de projetos de teatro e música, primando por espetáculos originais e adaptação de grandes clássicos brasileiros. Com mais de 30 projetos realizados, seus projetos mais recentes foram Gota D’água [A Seco], dir. Rafael Gomes, A Hora da Estrela ou O Canto de Macabéa, dir. André Paes Leme, ambos estrelados por Laila Garin. Em anos anteriores, realizou projetos como JT Leroy, dir. Susana Ribeiro e dir. geral de Paulo José, Eternos Modernos, entre outros. ANDRÉA ALVES: A carioca Andréa Alves fundou a Sarau Agência quando concluía seus estudos em jornalismo, nas Faculdades Integradas Hélio Alonso, e produção cultural, na Universidade Cândido Mendes. O prazer pela música encostou no apreço pela escrita e pela história da cultura nacional. Junto a um lado bastante pragmático de organização e gestão, construiu uma trajetória sólida, alcançando reconhecimento no Brasil, com a idealização e realização dos espetáculos de maior sucesso de público e mais premiados nos últimos anos. Em 2018, o jornal Folha de São Paulo a procurou para fazer uma matéria sobre a originalidade e brasilidade de suas produções, que reinventaram o mercado de musicais no Brasil: http://bit.ly/AndreaFolhaSP_SP ANDRÉ PAES LEME: Encenador formado na UNIRIO, Mestre e Doutor em Estudos de Teatro pela Universidade de Lisboa. Já realizou mais de 50 espetáculos, entre peças teatrais, concertos musicais, óperas e eventos comemorativos de relevância cultural. Suas últimas encenações foram:A Hora da Estrela ou O Canto de Macabéa (2020), Agosto (2017), Esperança, de César Mourão (2015), Amigo Cyro muito te admiro, de Rodrigo Alzuguir (2014). O Lugar escuro, de Heloisa Seixas (2013). Arresolvido, de Érida Castello Branco (2012). Um Rubi no Umbigo, de Ferreira Gular (2011). Hamelin, de Juan Mayorga (2009), pelo qual recebeu o Prêmio APTR/2010 de melhor direção. Candeia, de Eduardo Rieche (2008). A hora e vez de Augusto Matraga, de Guimarães Rosa (2007). Uma última cena para Lorca, de Antônio Roberto Gerin (2005). Grande Othelo, de Douglas Dwight (2004). Chega de sobremesa, de Stela Freitas (2002). Engraçadinha, de Nelson Rodrigues (2001). Pequenos trabalhos para velhos palhaços, de Matei Visniec (2000). Remuneração prevista para o proponente: - Coordenador do Projeto - Remuneração para captação de recursos (caso seja realizada pela proponente) *Os itens poderão ser modificados de acordo com os recursos captados e eventual adequação do projeto, sempre respeitando os limites estabelecidos pela lei.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.