Qualquer Palavra

"Qualquer Palavra" é um espetáculo de teatro musical nos moldes do Teatro de Revista que busca o prazer através som das palavras. A forma se sobrepõe ao conteúdo e o importante não é o que se diz, mas como se diz. É uma grande celebração à língua portuguesa, especialmente a língua portuguesa brasileira, com sua fonética, suas aliterações, sua ginga, a poesia concreta, neologismos e toda a riqueza da nossa literatura e do cancioneiro popular.

Uma palavra? Qualquer palavra? Palavra. Podemos começar com a palavra “palavra" e o som de seus “ás" junto ao encontro consonantal de um “vê" e um “erre”, não tão comum na nossa língua, gerando um “vrá”, como um leque se abrindo com ímpeto. O espetáculo “Qualquer Palavra” é uma colcha de retalhos bordada com letras. A ideia surge a partir de três pilares usados como fontes de inspiração: o (1) Pequeno Dicionário de Palavras ao Vento, de Adriana Falcão, onde a autora ressignifica alguns verbetes do nosso dicionário a partir de seu olhar poético, (2) a canção Língua, de Caetano Veloso, cujo primeiro verso já dá o tom desta jornada ao dizer que "gosto de sentir a minha língua roçar a língua de Luís de Camões”, numa referência à Língua Portuguesa, e (3) a canção Qualquer Palavra Serve, de Herbert Vianna, que mistura essas respostas a uma voz oculta que sopra: “me diga uma palavra”. E a demanda reverbera como se nos pegasse de surpresa, sem palavras: “Uma palavra? Qualquer palavra?” É onde se abre um infinito de possibilidades para que palavras ao vento virem canções, e canções virem cenas recheadas de poesia, reverenciando nossos poetas, cantando nossos autores, saboreando proparoxítonas, cadenciando polissílabos. "A palavra nuvem chove. A palavra triste chora. A palavra sono dorme. A palavra tempo passa. A palavra fogo queima. A palavra faca corta. A palavra carro corre. A palavra palavra diz. O que quer. E nunca desdiz depois”, nas visões de Adriana. Abre-se o pano. A letra da canção Qualquer Palavra Serve parece ter sido escrita pra esse momento de encontro do artista com a plateia. “Faz tempo que a gente não se vê (…) A luz se acendeu de novo (…) A porta nunca vai se fechar”. O tabuleiro de palavras vai se armando com todo o esplendor que nosso vernáculo pode oferecer e desemboca em palavras inventadas, cujo significado fica a critério da imaginação do espectador. O cenário conta com praticáveis de formas e tamanhos variados, com pichações, palavras soltas, frases de efeito, algo que poderíamos ler num viaduto da cidade. Os figurinos são feitos de tecido imitando jornal, numa profusão de palavras recortadas e imagens velhas. Jornal de ontem, notícia de anteontem. Palavra eternizada pela impressão. "Certa palavra dorme na sombra de um livro raro. Como desencantá-la? É a senha da vida, a senha do mundo. Vou procurá-la. Vou procurá-la a vida inteira no mundo todo. Se tarda o encontro, se não a encontro, não desanimo, procuro sempre. Procuro sempre, e minha procura ficará sendo minha palavra”. A palavra mágica de Drummond estimula nosso enredo, onde seguimos desencantando nossas palavras. Uma palavra se conecta a outra e o jogo teatral vai se estabelecendo a partir destas conexões.

OBJETIVOS GERAIS Fomentar o teatro musical independente brasileiro, tirando o foco dos enlatados americanos das grandes produtoras e jogando luz sobre as nossas histórias, os nossos compositores e a nossa poesia. Queremos despertar este gosto através do sabor das palavras, onde a cadência da pronúncia de uma simples palavra vira melodia, uma melodia que traz um gesto e este gesto traduz-se em dança; Formar plateias, convidando especialmente o público escolar para assistir aos espetáculos; Descentralizar o acesso à cultura das grandes capitais, especialmente do eixo Rio-SP, através da realização do espetáculo na região do Vale do Itajaí (SC); Promover o intercâmbio cultural entre artistas da cena musical paulistana com artistas catarinenses corroborando para realização de espetáculo com qualidade artística e técnica. OBJETIVO ESPECÍFICO O objetivo é realizar o espetáculo de teatro musical "Qualquer Palavra" na cidade de Brusque (SC) com oito apresentações no teatro do Centro Empresarial de Brusque para uma média de 250 espectadores por sessão, totalizando uma plateia de duas mil pessoas.

Numa cidade como Brusque, onde a produção artística ainda hoje é escassa, uma oportunidade como esta acaba por se tornar transformadora na cena cultural local, tanto para os artistas envolvidos quanto para a sociedade como um todo. A montagem contribui com a democratização da arte na cena local ao viabilizar uma parceria entre a rede pública de ensino, levando seus alunos ao teatro, assim como estimulando a população de baixa renda através de sessões gratuitas. Em cidades do interior, a arte ainda é vista sob uma lente amadora e muitas vezes, para sair do papel, precisa contar com trabalho voluntário e boa vontade da comunidade local, onde um oferece um corte de tecido, outro oferece um serviço de marcenaria e assim, de favor em favor, se levanta um espetáculo. O incentivo através da Lei Rouanet vem oferecer uma possibilidade de profissionalizar toda esta cadeia. Em face das características do projeto, bem como da proposta do espetáculo acima exposto, percebe-se claramente que o projeto se enquadra nos incisos I, II, III, IV, V e IX do artigo 1º da Lei 8.313/91, "Lei Rouanet". Por fim, entende-se que o projeto está devidamente enquadrado no artigo 3º da Lei 8.313/91, inciso II, alínea "c" e inciso IV, alínea "a", uma vez que fomenta a realização de espetáculo de artes cênicas ao mesmo tempo que estimula e valoriza o conhecimento e acesso aos bens culturais mediante a distribuição gratuita de 25% de toda sua bilheteria através da realização de 2 das 8 apresentações de forma gratuita.

Apenas para reforçar a informação de que a contrapartida social não gera nenhum custo ao projeto, sendo que todos os eventuais custos serão suportados pelo proponente. Por este motivo, a planilha orçamentária está vazia no que se refere à contrapartida.

Todas as peças gráficas serão confeccionadas em papel reciclado. Programa com três lâminas, 2000 unidades, 4X4 cores, 180gr, 29,7X42,00cm.

Acessibilidade Física Para que o espetáculo seja acessível a portadores de necessidades especiais, o evento acontecerá em um teatro que atende aos requisitos estabelecido no artigo 27 do Decreto 5761/06, e nos termos do art. 23 da lei 10.741/03. Isto inclui, entre outros quesitos, rampas de acesso para cadeirantes, corrimão, banheiros para deficientes e iluminação de solo, além de todo e qualquer outro benefício para atender de forma responsável aos portadores de qualquer deficiência e aos idosos. Acessibilidade de Conteúdo Os deficientes visuais/auditivos terão atenção especial de voluntários qualificados para que desfrutem da experiência completa. Para isso, aos portadores de deficiência VISUAL, forneceremos a descrição do ambiente, desde o palco até a plateia, incluindo as movimentações dos atores e do cenário. Aos portadores de deficiência AUDITIVA, teremos um intérprete de Libras em uma das apresentações. Observação: as ações de acessibilidade não geram custos à proposta.

Visando a democratização do acesso ao espetáculo, a produção disponibilizará duas apresentações gratuitas para alunos da rede pública, de acordo com o inciso I do artigo 21 da IN número 02/2019, do Ministério da Cidadania: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; Além disso, queremos buscar nosso público em instituições filantrópicas, especialmente asilos e abrigos. Assim atenderemos pessoas carentes, estudantes, professores e grupos que não têm acesso ao teatro por outros meios. Quanto à contrapartida social, é importante esclarecer que todo o trabalho dos organizadores, assim como o dos condutores das oficinas e jogos teatrais é voluntário e gratuito. Também é completamente livre de ônus a escola contemplada e seus alunos e professores. É tudo 100% gratuito.

O proponente Rodrigo Vechi é o autor da ideia e do roteiro e irá desempenhar as funções de diretor musical, ator e também a gestão do projeto. Formado pela 4Act Performing Arts, sua escola aconteceu de fato durante os dezessete anos em que esteve encabeçando as atividades do grupo de arte Alina Lamparina, em Santa Catarina, movimentando a cena artística do Vale do Itajaí. Ator, pianista, arranjador, escritor, diretor, produtor e iluminador, teve a oportunidade de exercer a diversidade do ofício frente ao grupo. Na cena artística paulistana, participou como ator do musical "Comitiva Esperança" (2018), "Leão Coragem" (2018) e assinou a direção musical do espetáculo "Aquele que Diz Sim, Aquele que Diz Não", dirigido por Leonardo Miggiorin. Em 2019, assinou os arranjos e fez a preparação musical de "O Jardim da Meia Noite", com trilha original composta por Márcio Guimarães. Todo o elenco será formado através de audição e conforme a disponibilidade de ensaios e de viagem para Santa Catarina.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.