A Aforista

Em 2021 a Cia.Stavis-Damaceno completa 18 anos de atividades ininterruptas que incluem a criação de espetáculos de extensa trajetória e repercussão e a realização de importantes atividades formativas e de aperfeiçoamento nas artes. O presente projeto visa a produção do novo espetáculo da Cia, criado a partir da obra do escritor austríaco Thomas Bernhard.O novo espetáculo - intitulado provisoriamente de O NÁUFRAGO - será o segundo de uma trilogia de espetáculos da Cia.Stavis-Damaceno, baseados em textos de Thomas Bernhard, escritor de extensa obra, que inclui romances, contos, poemas e peças teatrais, seguido da realização de bate-papos e apresentações didáticas e oficinas teóricas para professores da rede pública de ensino.

O texto apresenta como um dos protagonistas o pianista canadense Glenn Gould. Pouco depois da morte do músico, outro personagem da história, Wertheimer, enforca-se em uma árvore. O enredo desenvolve-se a partir das lembranças e pensamentos do terceiro personagem, o narrador, amigo dos dois mortos, que será interpretado pela atriz Rosana Stavis. A história que o narrador (Rosana Savis) conta é a de como ele e Wertheimer, considerados por todos como aspirantes a virtuoses do piano, ao se depararem com a genialidade de Glenn Gould, de repente percebem que estariam irremediavelmente fadados às sombras, por ser impossível se igualarem ao que então acabaram de ouvir. "Estudamos por uma década inteira um instrumento que escolhemos e então ouvimos dois ou três compassos de um gênio e estamos acabados". Para o personagem que se enforcou, o golpe foi fatal. "Ele foi mortalmente atingido pelas notas do piano de Glenn Gould". Thomas Bernhard é, não só o criador de um estilo, mas um dos escritores mais originais do século XX. Seus textos produzem efeitos, ao mesmo tempo, devastadores e excitantes, por alargarem os limites do espírito humano. Bernhard ataca a humanidade em todas as suas hipocrisias, cinismos e mesquinharias, abrindo caminhos para novas percepções sobre a vida e sobre as relações entre as pessoas, em favor de uma humanidade mais verdadeira e íntegra. Algumas das características marcantes de seus textos são a caricatura e o exagero como linguagem, o tom poético com repetições e variações, uma pitada de grotesco e o cuidado minucioso com a musicalidade e ritmo das frases, além das idéias implacáveis contra as misérias da sociedade e do ser humano. Tratam-se de narrativas densas e sôfregas, por vezes angustiantes, freqüentemente hilariantes. O narrador de O Náufrago verbaliza em um estado próximo ao devaneio, onde seus pensamentos, lembranças e imaginação fluem líricos em certos momentos, macabros e pesarosos em outros, tornam-se pouco imaginativos e medianos em certos trechos, para logo em seguida flertarem com a filosofia e o sublime, tornando-se expansivos, contraditórios e com confusões e associações próprias da mente humana. Trata-se de uma das narrativas mais impressionantes da literatura contemporânea. Uma prosa em que a exasperação é tão radical que acaba resvalando no humor, para revelar a gargalhada escondida por trás do desespero. É em torno do legado de Thomas Bernhard, deste autor universal, prolífico, denso, musical - que foi, ao mesmo tempo, uma figura provocadora, polêmica, crítica e corajosa que será realizada a montagem do espetáculo O NÁUFRAGO, com dramaturgia e direção de Marcos Damaceno e interpretação de Rosana Stavis, com Sergio Justen ao piano e direção musical de Gilson Fukushima, artistas de reconhecido mérito no teatro brasileiro. Classificação indicativa: maiores de 12 anos

OBJETIVOS GERAIS- Realização de montagem de novo espetáculo da Cia. Stavis-Damaceno, reunindo alguns dos melhores profissionais do teatro brasileiro.- Temporada de 5 semanas em São Paulo/SP, de quinta a segunda, totalizando 26 apresentações:As apresentações serão realizadas no CCBB São Paulo, com capacidade para 116 pessoas por apresentação, totalizando assim, 3016 pessoas - Temporada de 6 semanas no Rio de Janeiro/RJ, totalizando 30 apresentações:As apresentações serão realizadas no CCBB I Rio de Janeiro, com capacidade para 170 pessoas por apresentação, totalizando assim, 5100 pessoas - Temporada de 4 semanas, em Belo Horizonte/MG, totalizando 16 apresentações:As apresentações serão realizadas no CCBB Belo Horizonte, com capacidade para 262 pessoas por apresentação, totalizando assim, 4192 pessoas - Temporada de 4 semanas, em Brasília/DF, totalizando 16 apresentações.As apresentações serão realizadas no CCBB Brasília, com capacidade para 327 pessoas por apresentação, totalizando assim, 5232 pessoas - Realização de atividades formativas que contribuam para formação de novas plateias para espetáculos teatrais, também como contribuam para o desenvolvimento da sociedade através da arte e da cultura.Total de público a ser atendido: 17.540OBJETIVOS ESPECÍFICOS:- Dar continuidade ao trabalho considerado de relevância que vem sendo feito pela Cia.Stavis-Damaceno na área das artes e da cultura, nos últimos 17 anos ininterruptamente.- Proporcionar à população em geral a fruição de espetáculo de excelência, realizado por profissionais de renome do teatro brasileiro.- Manutenção das atividades da Cia. e do trabalho de seus integrantes.- Realizar 1 ensaio aberto para alunos de instituições educacionais públicas nas cidades visitadas: Brasília/DF, Belo Horizonte/MG, Rio de Janeiro/RJ e São Paulo/SP (contrapartida - formação de plateia) - Realizar 1 apresentação didática antes do espetáculo para alunos de instituições educacionais públicas nas cidades visitadas: Brasília/DF, Belo Horizonte/MG, Rio de Janeiro/RJ e São Paulo/SP (contrapartida formação de plateia) - Promover um bate-papo com o público discente após a realização do espetáculo, acerca da peça apresentada, dos temas por ela levantados e do trabalho dos atores e da encenação (contrapartida formação de plateia) - Promover 1 oficina para 605 professores e alunos da rede pública de ensino, alunos de teatro e/ou interessados em geral de cada cidade visitada com duração de 02 horas. A oficina oferece aperfeiçoamento em teatro e arte contemporânea através de uma aula teórica dinâmica e com muito conteúdo. Estima-se atender um público de 1210 professores, estudantes da rede pública, alunos de teatro e/ou interessados em geral

O projeto se justifica pelas seguintes contribuições à Cultura: - Disponibilização de peça teatral capaz de contribuir para o desenvolvimento cultural e humano da sociedade em geral; - Valorização da criação artística contemporânea, capaz de suscitar novas percepções, provocações e questionamentos acerca da vida, da realidade, das relações entre as pessoas e do mundo em que vivemos; - Sensibilização e formação de novas plateias para espetáculos teatrais, através de ações formativas, que incluem a realização de apresentações didáticas gratuitas para alunos do ensino público, acrescidas de debates após as apresentações; - Contribuição para o desenvolvimento profissional do setor artístico e cultural do país. - Valorização da manutenção das companhias teatrais brasileiras; - Difusão e valorização de bens artísticos-culturais realizados por companhias teatrais de destacada qualidade. O espetáculo pretende destinar-se a todas as camadas da população, pois acreditamos que é fundamental no país, aliar a produção cultural de qualidade com a democratização do acesso aos bens culturais por todos, não apenas como forma de contribuição social, mas também como parte de um processo contínuo de formação de novas plateias consumidoras/apreciadoras de bens artístico-culturais e o desenvolvimento da sociedade através da arte e da cultura. "É preciso armar a população com educação, cultura e ciência" - Ministro L.R.Barroso Assim o referido projeto necessita dos mecanismos de incentivo de projetos culturais por se enquadrar no inciso III (apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores), VIII (estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória) e IX (priorizar o produto cultural originário do País.) do Artigo Ida Lei 8313/91. Entre os objetivos apontados no Artigo III da Lei 8313/91, a proposta se enquadra aos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Produto - Espetáculo de Artes Cênicas e Ensaio AbertoACESSIBILIDADE FÍSICA: O Náufrago (título provisório) estará atendendo a Lei nº 13.146/2015, do art. 08 ao assegurar à pessoa com deficiência e com necessidades especiais, com prioridade, a efetivação dos direitos referentes ao acesso à cultura, já que os espaços pertencentes ao complexo Centro Cultural Banco do Brasil em todas as cidades selecionadas, estão preparadas para atender tal público.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Haverá um intérprete em libras em 01 apresentação em cada cidade visitada: Belo Horizonte/MG, Brasília/DF, Sâo Paulo/SP e Rio de Janeiro/RJ.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Em razão do orçamento do referido projeto já ser exíguo, a produção do projeto fará contato com escolas que atendam portadores de deficiência visual para que os mesmos possam ouvir a pelo menos, uma apresentação em cada cidade.Produto - Contrapartida: 1 apresentação didática antes do espetáculo ACESSIBILIDADE FÍSICA: O projeto estará atendendo a Lei nº 13.146/2015, do art. 08 ao assegurar à pessoa com deficiência e com necessidades especiais, com prioridade, a efetivação dos direitos referentes ao acesso à cultura, quando serão localizados em cada cidade visitada, espaços que possibilitem seu acesso, através de rampas de acesso, elevadores e guias táteis.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Haverá um intérprete em libras para auxiliar professores da rede pública de ensino que participarem da oficina.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Em razão do orçamento do referido projeto já ser exíguo, a produção do projeto fará contato com escolas que atendam portadores de deficiência visual para que os mesmos possam ouvir a pelo menos, uma apresentação em cada cidade.Produto - Contrapartida: Oficina para professores e alunos da rede pública de ensino, alunos de teatro e/ou interessados em geralACESSIBILIDADE FÍSICA: O projeto estará atendendo a Lei nº 13.146/2015, do art. 08 ao assegurar à pessoa com deficiência e com necessidades especiais, com prioridade, a efetivação dos direitos referentes ao acesso à cultura, quando serão localizados em cada cidade visitada, espaços que possibilitem seu acesso, através de rampas de acesso, elevadores e guias táteis.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Haverá um intérprete em libras para auxiliar professores da rede pública de ensino que participarem da oficina.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Para realização da oficina será utilizada a linguagem oral e quando da presença de professores cego, as atividades serão explicadas de acordo com as orientações de audiodescrição vigentes

Produto Cultural – Espetáculos teatrais/bate-paposEm atendimento ao disposto no Artigo 21 da IN nº 2/2019 do Ministério da Cidadania, adotaremos: "a) mínimo de 20% (vinte por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística;" - Destinação de 20% (vinte por cento) dos ingressos exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística; VALE RESSALTAR QUE OS VALORES DOS INGRESSOS SERÃO APLICADOS PELO CENTRO CULTURAL BANCO DO BRASIL E SOMENTE APÓS SUA APROVAÇAO E CONSEQUENTEMENTE CONTRATAÇÃO, É QUE SERÃO DEFINIDOS VALORES PARA OS MESMOS, BEM COMO SUA GRATUIDADE. b) até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita por patrocinadores; - Destinação de 10% (dez por cento) dos ingressos exclusivamente para distribuição gratuita do patrocinador; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;- Serão captados trechos das apresentações e atividades extras, para serem disponibilizadas na internet; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;- Será permitida a captação de imagens dos espetáculos, bem como será autorizada a sua veiculação por redes públicas de televisão.

Coordenação geral do projeto: Dama Produções Artísticas Ltda. A proponente realizará a função de Coordenador do Projeto, sendo também responsável pela total gestão do processo decisório do projeto. Para tal, receberá pela rubrica “Coordenação do Projeto”. Dramaturgia de Marcos Damaceno, a partir da obra de Thomas Bernhard Elenco: Rosana Stavis Pianista: Sergio Justen Composição, arranjos e direção musical: Gilson Fukushima Iluminação: Beto Bruel Figurinos: Karen Brustolin Direção: Marcos Damaceno __________________________________________________________________________________________________ Coordenação geral do projeto: Dama Produções Artísticas Ltda. Dentre seus espetáculos destacam-se Psicose 4h48, de Sarah Kane (Prêmio Governador do Estado do Paraná / Troféu Gralha de Melhor Atriz), com mais de 300 apresentações por todo país e Árvores Abatidas ou Para Luis Melo, apresentado em aproximadamente 100 cidades de todas as regiões e indicado aos principais prêmios do teatro brasileiro, incluindo o Shell, o da Associação Paulista de Críticos de Arte e o Aplauso Brasil; HOMEM AO VENTO, Prêmio Shell de Dramaturgia, considerado entre os melhores espetáculos do ano pela Folha de S.Paulo. Seus espetáculos são desenvolvidos com patrocínio ou em parceria com as principais instituições fomentadoras culturais do país, entre elas Caixa Cultural, Sesc, Sesi, Funarte, Ministério da Cultura, Centro Cultural Teatro Guaíra e Fundação Cultural de Curitiba. Elenco: Rosana Stavis Formou-se pela PUC-Pr em 1989, ano em que ganhou o Troféu Gralha Azul de Atriz Revelação por A Vida de Galileu, de Brecht, com direção de Celso Nunes e protagonizada por Paulo Autran. Protagonizou espetáculos que marcaram a história do teatro curitibano, como Lulu, de Frank Wedekind, A Ópera dos Três Vinténs, de Brecht e New York de Will Eisner, todas produções do Centro Cultural Teatro Guaíra. Dentre seus trabalhos mais recentes, destacam-se Árvores Abatidas, indicada aos prêmios Shell, APCA e Aplauso Brasil; Psicose 4h48, com mais de 300 apresentações por todo país - ambas dirigidas por Marcos Damaceno; Antes da Coisa Toda Começar, com a Armazém Cia de Teatro; Hoje é Dia de Rock e Estado de Sítio, ambas dirigidas por Gabriel Villela. É atriz cofundadora da Cia.Stavis-Damaceno e cantora cofundadora da badalada banda curitibana Denorex 80. Possui 6 Prêmios Governador do Estado do Paraná - Troféu Gralha Azul de Melhor Atriz, entre diversas outras indicações. Pianista: Sergio Justen PIANISTA Com 46 anos, Sérgio Justen é pianista, compositor e arranjador formado no Curso Superior de Instrumento Piano, pela Escola de Musica e Belas Artes do Paraná, em 1995. Fez aulas de Arranjo instrumental com Roberto Gnattali e Ian Guest, Arranjo vocal com Marcos Leite, e Harmonia e Análise com Osvaldo Colarusso. Foi professor de piano do Conservatório de MPB de Curitiba entre 1997 e 1999. Foi professor colaborador da Faculdade de Artes do Paraná (FAP) em 2003. Gravou inúmeros discos entre eles, Novos Ares em 1999, com 16 composições próprias e sucesso de crítica. É integrante fundador da banda Denorex 80. Atua constantemente como pianista, arranjador, diretor musical de espetáculos e produtor musical em diversos estúdios de gravação inclusive no Abbey Road Studios em Londres e no estúdio Sunset Sounds em Los Angeles. Composição, arranjos e direção musical: Gilson Fukushima Gilson Fukushima é guitarrista, violonista, compositor, arranjador, produtor musical e regente. Tem tido destaque nos últimos anos principalmente por seu trabalho no teatro e na dança contemporânea. Trabalhou com alguns dos principais nomes do teatro brasileiro, como Renato Borghi (Molière e O Que Mantém o Homem Vivo), Matheus Nachtergaele (Molière), Mateus Solano, Luis Miranda e Jorge Farjalla (O Mistério de Irma Vap), Alexandre Nero (O Grande Sucesso), Rodrigo Portella (Todomundo), entre outros. Sua trilha sonora para a experiência para óculos VR The Line, em parceria com Ruben Feffer, com locução de Rodrigo Santoro e direção de Ricardo Laganaro, foi vencedor do FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE VENEZA, categoria melhor experiência virtual (2019). Recebeu o prêmio Cenym na categoria Melhor Efeitos ou Trilha Fragmentada. Foi indicado ao Prêmio Shell 2017 pelo espetáculo O Grande Sucesso, categoria Melhor Música. Iluminação: Beto Bruel Considerado um dos melhores iluminadores de teatro do país, em quatro décadas de carreira, e centenas de espetáculos, Beto recebeu 05 Prêmios Shell, 21 Prêmios Gralha Azul, 06 Prêmios Poty Lazarotto de Melhor Iluminador, entre inúmeras outras indicações e menções honrosas. É requisitado a trabalhar com praticamente todos os grandes nomes do teatro brasileiro, além de grandes nomes da música brasileira. Figurinos: Karen Brustolin Figurinista premiada com o Prêmio Shell pelo espetáculo "O Grande Sucesso", com Alexandre Nero. Recentemente assinou o figurino da remontagem da peça "O Mistério de Irmã Vap", com Luis Miranda e Matheus Solano, com indicações de melhor figurino para o Prêmio Shell, Prêmio Bibi Ferreira e Prêmio Aplauso Brasil. Foi responsável também pelo figurino do programa "O País do Cinema", com apresentação da atriz Andreia Horta no Canal Brasil. Na TV Globo é consultora de moda do programa "É de Casa". Direção: Marcos Damaceno Marcos Damaceno, diretor e dramaturgo, formado pela Faculdade de Artes do Paraná. Idealizou e coordenou o Núcleo de Dramaturgia do SESI-PR, em Curitiba, responsável pela formação e aperfeiçoamento de dramaturgos, em uma série de oficinas e palestras com importantes nomes do teatro nacional e internacional. Criou, junto com a atriz Rosana Stavis, a Cia.Stavis-Damaceno. Recentemente ganhou o Prêmio Shell pela peça Homem ao Vento, também indicada ao APCA e Aplauso Brasil. Ganhou o Prêmio Governador do Estado do Paraná / Troféu Gralha Azul de Melhor Diretor e de Melhor Cenógrafo pelo espetáculo Antes do Fim e o prêmio de Melhor Texto pela peça Pedro, Pedrinho, Pedreco, entre diversas outras indicações. Foi destacado pela revista Bravo! como um dos principais jovens dramaturgos do país. Recentemente também vem se dedicando a oficinas para atores com foco na palavra, na fala, no trabalho do ator em dramaturgias contemporâneas. É curador do Filo Festival Internacional de Londrina.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.