O MONTA-CARGA

Este projeto irá viabilizar a montagem e produção do espetáculo teatral O Monta-Carga do autor Harold Pinter e a realização de temporadas em São Paulo e Rio de Janeiro com ingressos a preços populares. O projeto prevê também ações de acessibilidade, ação formativa e ações de democratização para ampliar o alcance e o acesso da população.

O projeto O MONTA-CARGA prevê montagem, produção e temporadas em São Paulo e no Rio de Janeiro do espetáculo homônimo de Harold Pinter protagonizado por Nelson Barkerville e Marcello Airoldi, com direção de Virginia Cavendish. O espetáculo O Monta-Carga mostra o encontro de dois assassinos profissionais, que esperam as instruções para o próximo trabalho num quarto de hotel.

OBJETIVO GERAL - Montar e produzir o espetáculo teatral O MONTA-CARGA de Harold Pinter, protagonizado por Marcello Airoldi e Nelson Baskerville com direção de Virginia Cavendish e realizar temporadas nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro para apresentar ao público uma linguagem teatral diferenciada que instiga a reflexão e para valorizar o trabalho de artistas brasileiros. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Realizar temporada com 24 (vinte e quatro) apresentações do espetáculo em São Paulo com cotas de ingressos a preços populares; - Realizar temporada com 12 (doze) apresentações do espetáculo no Rio de Janeiro com cotas de ingressos a preços populares; - Doar uma cota mínima de 20% (vinte por cento) dos ingressos para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística; - Realizar 02 palestras como Ação formativa conduzidas pela diretora Virginia Cavendish e pelo ator Nelson Baskerville; - Proporcionar 02 apresentações do total com intérprete de libras para atender pessoas com deficiência auditiva; - Viabilizar 01 apresentação do total com serviço de audiodescrição para fruição do espetáculo por pessoas com deficiência visual; - Disponibilizar o registro videográfico em cana de internet por período determinado.

O Projeto MONTA CARGA se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91 deste Mecanismo de Incentivo à Cultura: Art. 1° I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto tem por objetivo, dentre oa elencados no Art. 3° da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. No projeto O MONTA-CARGA, Virginia Cavendish, Nelson Baskerville e Marcello Airoldi investigam a obra homônima de Harold Pinter, um dos maiores expoentes da dramaturgia britânica, e propõem a montagem teatral para compartilhar seu talento e a linguagem do teatro do absurdo com o público brasileiro. Harold Pinter foi dramaturgo, ator, diretor, roteirista, poeta e ativista político britânico. Além de se dedicar ao teatro, escreveu para televisão, rádio e cinema. Recebeu inúmeros prêmios, incluindo o Prêmio Nobel de Literatura. O autor é frequentemente associado ao Teatro do Absurdo juntamente com nomes como Samuel Beckett, Eugène Ionesco e Tom Stoppard. Em sua obra, Pinter apresenta situações insólitas com diálogos aparentemente banais, mas que vão instigando o espectador à medida que uma espontânea tensão vai se instaurando. O Monta-Carga apresenta dois assassinos de aluguel que aguardam, juntos, as instruções para os próximos trabalhos num quarto em um sótão. Entre conversas sobre futebol, notícias de jornal e ações triviais, se desenrolam acontecimentos insólitos e, indiretamente, a atmosfera de opressão se revela. Entre cenas que transitam entre o real e o irreal, o autor consegue transpor na aparente simplicidade da narrativa a humanidade das personagens e relações de poder. A proposta deste projeto considera a produção e apresentação de espetáculo teatral com uma linguagem diferente das narrativas lineares, com começo, meio e fim. Apresenta uma trama que diverge da habitual trajetória do herói, tão presente em novelas, filmes e seriados, com as quais os brasileiros estão tão acostumados. Em referência ao teatro do absurdo, a montagem traz uma linguagem aparentemente normal, mas que suscita estranhamento e, assim, estimula a inteligência e o senso crítico do público espectador. Montar um clássico do Teatro e levar ao público a obra de um autor de relevância internacional com profissionais renomados, atrelando ao projeto ações que popularizem o teatro e promovam a valorização da cultura é um grande desafio em tempos atuais. Infelizmente, as receitas de bilheteria não são suficientes para viabilizar uma produção de qualidade, para um projeto que contemple todos os serviços e estruturas necessárias e remunere os profissionais envolvidos. Desta forma, submetemos este projeto à aprovação desta Lei de Incentivo para conseguir apoio financeiro com outros parceiros.

Espetáculo Teatral Duração: aproximadamente 60 minutos

ACESSIBILIDADE FÍSICA e ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO Os custos envolvidos encontram-se previstos na planilha orçamentária. PRODUTO: ESPETÁCULO TEATRAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: Seleção de espaços de apresentação com estruturas facilitadores para locomoção do público tais como: rampas com elevação e largura adequadas, banheiros adaptados e lugares adequados para pessoas com deficiência. DEFICIENTES AUDITIVOS: Realização de 02 sessões com intérprete de libras para pessoas com deficiência auditiva. DEFICIENTES VISUAIS: Contratação de serviço de Audiodescrição em 01 apresentação para fruição por pessoas com deficiência visual. PRODUTO: AÇÃO FORMATIVA/CONTRAPARTIDA SOCIAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: Seleção de locais para realização da ação com estruturas facilitadores para locomoção do público como: rampas com elevação e largura adequadas, banheiros adaptados e lugares adequados para pessoas com deficiência. DEFICIENTES AUDITIVOS: Presença de intérprete de libras na ação formativa para participação de pessoas com deficiência auditiva. DEFICIENTES VISUAIS: Contratação de serviço de audiodescrição para a fruição da ação por pessoas com deficiência visual em uma das palestras.

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; O projeto propõe o registro videográfico do espetáculo e edição deste material para disponibilizá-lo em canal da internet por um período determinado de forma gratuita e acessível. Comercialização e distribuição dos ingressos Preço Normal: R$ 40,00 Preço Meia-entrada: R$ 20,00 Patrocinador: 10% dos ingressos Divulgação: 10% dos ingressos Beneficiários da contrapartida: 20% dos ingressos PRODUTO: AÇÃO FORMATIVA PALESTRAS Acesso gratuito

FICHA TÉCNICA Autor: Harold Pinter Direção: Virginia Cavendish Atores: Marcello Airoldi e Nelson Baskerville Cenário: André Cortez Figurinos: Marichilene Artisheviks Iluminação: Wagner Freire Trilha sonora: Daniel Maia Técnico de som e luz: Junior Docini Produção Executiva: Dani Deon Direção de produção: Virginia Cavendish Coordenação de produção: Casa Forte Produções (O proponente será remunerado por esta função) Proponente: Casa Forte Produções Artísticas - PROPONENTE DO PROJETO Função: Coordenação de produção - O PROPONENTE REALIZARÁ ESTA FUNÇÃO E POR ELA SERÁ REMUNERADO Currículo resumido: A Casa Forte Produções Artísticas foi criada, em 2004, pela atriz e produtora Virginia Cavendish com o objetivo de realizar espetáculos teatrais e obras audiovisuais. Já produziu espetáculos adultos que circularam por diversos estados brasileiros, tendo grande sucesso de público e crítica. Entre eles, “O Rio” de Jez Butterworth, com direção de Nelson Baskerville; “Não Vamos Pagar!” de Dario Fo, com direção de Inez Viana; “Hedda Gabler” de Henrik Ibsen, com direção de Walter Lima Jr; e “Comendo entre as Refeições”, de Donald Margulies com direção de Walter Lima Jr. No cinema, Coproduziu com Cinelandia “Através da Sombra”, de Walter Lima Jr. e “Até que a casa Caia” de Mauro Giuntini. Antes de fundar a Casa Forte Produções, Virginia produziu dois espetáculos teatrais: “Lisbela e o Prisioneiro”, de Osman Lins, direção de Guel Arraes e “A ver estrelas”, texto e direção de João Falcão. Já no cinema, foi produtora associada do filme “Lisbela e o Prisioneiro”, de Osman Lins, adaptação de Guel Arraes, Pedro Cardoso e Jorge Furtado. Nome: Virginia Cavendish Função: Direção Artística e Direção de produção Currículo resumido: Atriz e produtora. Participou de diversas novelas e seriados de televisão, como A vida secreta dos casais, Mandrake, Dona flor e seus dois maridos, Andando nas nuvens, O cravo e a rosa, As filhas da mãe, A grande família, Malhação, As canalhas, entre outras. Apresentou o TNT+filme, principal programa sobre cinema da tv. No teatro trabalhou com os mais renomados diretores brasileiros como Antunes Filho, João Falcão, Hamilton Vaz Pereira, Inêz Vianna e Nelson Baskerville. Fez, no cinema, filmes de sucesso como o Auto da Compadecida e Lisbela e o Prisioneiro, dirigidos por Guel Arraes. Atuou como protagonista no longa Através da Sombra de Walter Lima Jr., produzido por ela e Maria Dulce Saldanha, baseado na obra A volta do Parafuso de Henry James. É sócia diretora da Casa Forte Produções onde desenvolve projetos de teatro, cinema e televisão. Nome: Nelson Baskerville Função no projeto: Ator Currículo resumido: Formado pela EAD (Escola de Arte Dramática da USP), é ator, diretor e autor teatral, além de artista plástico. Foi ator e assistente de direção de Fauzi Arap durante os anos 1980, quando integrou a premiada montagem de Uma lição longe demais, de Zeno Wilde. Diretor-fundador da AntiKatártiKa Teatral (AKK), dirigiu em 2005, Camino Real de Tennessee Williams e 17 X Nelson – o Inferno de Todos Nós. Com a peça Luís Antônio-Gabriela, recebeu o Prêmio Shell 2011 de Melhor Diretor e o Prêmio APCA 2011 de Melhor Espetáculo, entre outros. Em 2012, dirigiu 4 espetáculos: 17 X Nelson – Parte 2 – Se não é eterno não é amor, Os 7 Gatinhos, de Nelson Rodrigues, A Falecida, de Nelson Rodrigues, e Brincando com Fogo, de August Strindberg. Recebeu mais duas indicações ao Prêmio Shell 2013, por seu trabalho de direção e iluminação no espetáculo As Estrelas Cadentes do Meu Céu são feitas de Bombas do Inimigo com a Cia. Provisório-Definitivo. Recentemente, adaptou e dirigiu 1Gaivota – É Impossível Viver sem Teatro, de Tchekhov e A Geladeira, de Copi. Em televisão atuou na minissérie Maysa e nas novelas Viver a Vida e Em Família, todas de Manoel Carlos com direção de Jayme Monjardim. Nome: Marcello Airoldi Função: Ator Currículo resumido: Ator, autor, diretor e professor de teatro. É formado pela EAD/ECA/USP. Participou de novelas na Rede Globo e seriados na Netflix, HBO e GNT. No cinema aturou em mais de 10 filmes, dentre eles “Flores raras”, de Bruno Barreto e “Onde está a felicidade?”, de Bruna Lombardi e Carlos Alberto Riccelli, pelo qual recebeu o prêmio de melhor ator coadjuvante no Los Angeles Brazilian Film Festival. Em 30 anos de carreira trabalhou com o grupo Ventoforte, fundou o Teatro de Perto, em que atua como ator e dramaturgo, e já participou de peças como “Amor profano”, “Intocáveis”, “Huis clos – entre quatro paredes”, “Caros ouvintes”, entre tantas outras. Recebeu prêmio de autor revelação no Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem pela peça Mequetrefe Sorrateiro. É um dos idealizadores da Rede de Leituras. Nome: Daniel Maia Função no projeto: Direção musical Currículo resumido: Músico e Ator. É sound designer e compositor de dezenas de espetáculos. Colaborou com diretores como Gabriel Villela (indicação Prêmio Shell de melhor música para Fausto Zero e Vestido de Noiva), Marcelo Lazzaratto, Maria Thais, Tadashi Endo, Alexandre Reinecke, Lígia Cortez, Marcio Aurelio, Dan Stulbach, Cia. de Dança Palácio das Artes (Prêmio Sesc/Sated – Melhor Trilha Sonora de Espetáculo de Dança de 2002 e Prêmio Sesc/ Sated – Destaque Especial 12 anos em Trilha Sonora de Dança), Roberto Alencar, Mika Lins, Alvise Camozzi, Nelson Baskerville (indicação Prêmio Shell de melhor música com 1gaivota), entre outros. Entre seus últimos trabalhos estão: Concerto para João, direção Cassio Scapin, A-VÓS da Nave Gris Cia. Cênica de Dança, O Rio de Jez Butterworth com Maria Manoela, Nelson Baskerville e Virginia Cavendish, Romeu e Julieta 80, com Renato Borghi e Miriam Mehler e HA DÔ, de Tadashi Endo. Nome: André Cortez Função no projeto: Cenógrafo Currículo resumido: Formado em Arquitetura e Urbanismo pela UFMG em 1996, durante a sua formação, cursou disciplinas de pintura e escultura na Escola de Belas-Artes da UFMG. Dedica-se à cenografia desde 1998; após frequentar o curso de Cenografia e Indumentária Teatral. Participou de projetos no Centro de Pesquisa Teatral (CPT), coordenado por Antunes Filho. Trabalhou em parceria com Daniela Thomas por cinco anos em cenografias e figurinos de óperas, teatro e eventos. Já recebeu o prêmio APCA de melhor cenografia e dois prêmios Shell nos anos de 2000 e 2005. Participou da Exposição de Cenografia na Quadrienal de Praga em 2005 e 2007. Alguns de seus trabalhos realizados em Teatro foram: O Bonde Chamado Desejo - Texto: Tenesse Williams - Direção: Rafal Gomes; O quarto ao lado - Texto: Sarah Ruhl - Direção: Yara de Novaes; Contrações – Direção: Grace Passô - Texto: Mike Bartlett; Azul Resplendor – Texto: Eduardo Adrianzén - Direção: Renato Borghi e Elcio Nogueira Seixas; Uma vida no teatro - Texto: David Mamet - Direção: Alexandre Reinecke; Festa no covil – Texto: Juan Pablo Villalobos – Direção: Mika Lins – Adaptação: Mika Lins e Ana Saggese; Fora de mim – Texto: Martha Medeiros – Direção e adaptação: Francisco Ramalho Jr.; A Morte de Ivan Ilitch – Texto: Lev Tolstói – Direção e atuação: Cácia Goulart; O Casamento – Texto: Nelson Rodrigues – Direção e adaptação: Johana Albuquerque; O Ensaio – Texto e Direção: Leonardo Moreira; Toca do Coelho - Texto: David Lindsay-Abaire - Direção: Dan Stulbach; Hamlet – Texto: William Shakespeare – Direção e Adaptação: Ron Daniels, entre outros. Nome: Wagner Freire Função no projeto: Iluminador Currículo resumido: Iluminou espetáculos como “Querô” de Plínio Marcos, “Almanaque Brasil”, de Noemi Marinho, “Aulis” de Celso Frateschi e Elias Andreato; “Guerra Santa” de Gabriel Vilela; “A Gaivota” de Tchecov, direção de Francisco Medeiros, “Ubu Folias Physicas Pataphysicas e Musicaes”, direção de Cacá Rosset, “Salomé”; “Joana Dark”; “Um porto para Elizabeth Bishop”; “O Evangelho Segundo Jesus Cristo”, “ Blue Room” direção José Possi Neto, Rei Lear, com direção de Elias Andreato. Wagner iluminou também diversas óperas, entre elas, “A “Traviata”, “IL Guarany”, “As Bodas de Fígaro” direção de José Possi Neto; “Os Pescadores de Pérolas”, direção de Naum Alves de Souza; “Madame Butterfly” e “Cavaleira Rusticana”, direção Jorge Takla. Entre outros shows, iluminou os de Zizi Possi (“Valsa Brasileira”, “Mais Simples”, “Per Amore”, “Passione”, ‘Puro Prazer “, ”Bossa”); Marlui Miranda, Jane Duboc, Banda Vexame, Lenine & Suzano, Wania Abreu, Leila Pinheiro. Em dança, Balé da Cidade de São Paulo nas coreografias “Como num Jardim”, “Plenilúnio”, “Entousiasmos” e “Baile na Roça”, “Bailes do Brasil”- Coreografia de J.C. Violla e direção de Naum Alves de Souza, “Muito Romantico”, coreografia de Susana Yamauchi e João Mauricio e direção de Naum Alves de Souza, “Dança das Marés” direção de Ivaldo Bertazzo. Wagner já recebeu os prêmios: Shell 93/97, APCA 93, Apetesp 93/96/97, Coca-Cola 96, 97, 99, 2001, 2008 e Cultura Inglesa 97. Nome: Marichilene Artisevskis Função no projeto: Figurinista Currículo resumido: Formação: Faculdade de Belas Artes de São Paulo e modelagem na Faculdade Senac Moda. É integrante da AntiKatártiKa Teatral (AKK). Em teatro trabalhou nas montagens de Francisco Medeiros: O que deitou mas não morreu, B – Caio Fernando Abreu, Terra sem lei, Os Passageiros, O Amante, Os Espectros, entre outras. Nas montagens de Nelson Baskerville: 17X Nelson – Parte I e II, Os Sete Gatinhos, Córtex, Credores, As estrelas cadentes do meu céu são feitas de bomba do inimigo, Lou e Leo, 1 Gaivota – É impossível viver sem teatro, A Geladeira, entre outras. E também em: Avenida Dropsie, de Will Eisner, dir: Felipe Hirsch (indicação Prêmio Shell 2005 de Melhor Figurino), Cacoete, dir: Heitor Goldflus, Notas da Superfície, dir: Márcia Abujanra, Crianças da Noite, dir: Marco Antonio Rodrigues, Camille e Rodin, dir: Elias Andreatto, Pais e Filhos, dir: Adolf Shapiro, Maldito Benefício, dir: Marcelo Lazzaratto, A bala na agulha, dir: Otávio Martins, entre outras. Nome: Junior Docini Função no projeto: Técnico de som e luz Currículo resumido: Ator formado pela escola Fundação das Artes em São Caetano do Sul 2009, professor de capoeira pela Associação de Capoeira Santa Isabel, artista orientador do programa, "Cidadania Artística Viva Arte Viva" desde de 2009. Técnico em Iluminação cênica compondo os trabalhos "Fuga", "Invenção do Mar", "A Dócil", TV- Sem Controle e Morte e Vida Severina. Últimos trabalhos como ator, Assim que se passarem cinco Anos, escola de teatro FASCS, Medeia, A mulher Fera, Medida por Medidal, todas no grupo "Folias", Sub Pop Ópera dos Mendigos, Maravilhoso Escritório Teatral, Cordel do Amor Sem FIM, com A Trupe Sinhá Zózima, Belisa e Perlimplim, Um amor Bonito Assim, bem no meio do Jardim, Enfim... com CIA Made in Brasil e Romeo e Julieta, com a CIA da MATILDE Nome: Dani Deon Função no projeto: Produtora Executiva Currículo resumido: Formação em Artes Cênicas pela ESCOLA CÉLIA HELENA (1993) e em CIÊNCIAS SOCIAIS – UNESP (1990), trabalhou como produtora em espetáculos como: Os Que Vem de longe - – Direção Cristina Poli Quito (06/04 a 13/05/2018); O Rio – Direção Nelson Baskerville (2017/2018); Um Casamento Feliz – Direção Eri Johnson (2017); Não vamos Pagar – Direção Ines Viana (2017); A Pantera – Produção Executiva do espetáculo “ A PANTERA” DE Camila Appel com direção de Marco Antonio Braz (2011); Projeto Sonhos Para Vestir - Produção Executiva do projeto “SONHOS PARA VESTIR” de Sara Antunes com direção de Vera Holtz (2010).

PROJETO ARQUIVADO.