MusicAU!AU!AU!AU! Todo cachorrinho precisa de carinho

O filme conta história de um avô cachorrão que reúne seus netos filhotes pra contar histórias sobre a cachorrada, que oferece às crianças histórias repletas de amor aos animais, principalmente cães e gatos, a partir de um novo olhar. Uma maneira inusitada e mágica de ver o mundo. Como o próprio nome diz, é um musical, cujas canções serão compostas para cada um dos personagens. Cada personagem animal de uma determinada raça, terá sua história contada por uma música original. Um filme musical de animação de média metragem, com 30 minutos, colorido, sonoro, de resolução de vídeo 4K, a ser produzido em técnica mista de Stop Motion, animação desenhada e de massinha .

O filme de média metragem de animação “MusiCAU!AU!AU!AU! Todo cachorrinho precisa de carinho”, é direcionada ao público infantil e a pessoas que curtem animais, especialmente cães. Um musical, que conta história de um avô cachorrão que reúne seus netos filhotes pra contar histórias sobre a cachorrada, oferecendo às crianças histórias repletas de amor aos animais, a partir de um novo olhar. Uma maneira inusitada e mágica de ver o mundo. Como o próprio nome diz, é um musical, cujas canções serão compostas para cada um dos vinte personagens. Cada personagem será um cachorro de uma determinada raça, cuja história será contada por uma música original, tendo como plateia principal os gatos, que assistem as histórias vistas de cima.

Geral _ Através de um mosaico lúdico e lírico que reúne histórias de cães e gatos embaladas por ritmos musicais o filme vai estimular através do entretenimento e da brincadeira, que crianças percebam a importância da diversidade e das diferenças, um jeito diferente de observar instintos infantis através de procedimentos visuais e narrativos. As histórias contatas pelo Cachorrão para seus netos são assistidas pelos gatos de uma visão diferente: de cima para baixo. Eles usam os olhos sob um novo ângulo, vertical, abolindo a perspectiva da já conhecida e cansada visão horizontal. Ver a terra com a visão de Ícaro, de uma criança em cima da árvore, de um astronauta flutuando no espaço. Específico: Produzir um filme de animação, de 30 minutos, colorido, sonoro, vídeo 4K, com trilhas sonoras de diferentes ritmos, samba canção, samba de breque, canção de ninar, frevo, Vanerão, moda de viola, guarânia ao rock, entre outros estilos, com lançamento e exibição na internet e espectativa de público de 600 mil espectadores.

A utilização da Lei de Incentivo à Cultura é fundamental para incentivar a comunicação com as crianças, principalmente projetos com o filme Musicau, au, au, au, au, que vai contar histórias de bichinhos de estimação de variadas raças e características, e assim estimular o desenvolvimento das emoções na primeira infancia, utilizando as vertentes da música brasileita, para entreter e divertir a criançada. Em relação ao Art. 1º da Lei 8313/91, o filme se enquadra nos incisos:II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursoshumanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores deconhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. E em relação ao Art. 3º, se enquadra no inciso:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais,preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de carátercultural; (Redação dada pela Medida Provisória nº 2.228-1, de 2001)

Filme de média-metragem, 30 minutos, colorido, sonoro, utilizando multiplas formas de animação como: Animação de Massinha, Stop Motion de pinturas e desenhos animados, resolução final vídeo 2K.

O projeto de filme de média metragem conta com acessibilidade de conteúdo para Libras, audiodescrição e legenda descritiva.

AcessibilidadeNosso público-alvo são as crianças 06 anos. O filme será distribuido na internet, como primeira janela de exibição, na plataforma digital Filmjoin - www.filmjoin.com, com uma janela de 1 ano de exibição, gratuiatamente oferecida aos fãs e expectadores da internet. Para ampliação do acesso ao filme vamos disponibilizar e realizar, de acordo com o art. 21 da Instrução Normativa nº 02/2019:III - na Internet, registros audiovisuais da produção do filme "Making Of", nas chamadas que antecedem o lançamento.IV - permitir a captação de imagens das atividades de produção por redes públicas de televisão e outras mídias, como ferramentas de mídia no lançamento.V - disponibilizar, gratuitamente, a ferramenta oferecida pela Filmjoin, que permite a interação com espectador e fã, estimulando sua participação na produção do filme, desde a ideia até o lançamento na internet.VII - o público alvo do filme são crianças de 06 anos de idades e todas as ações de mídia e engajamento são voltadas para o público infantil. O filme será realizado por um processo de produção colaborativa do "Studio Filmjoin", uma espécie de estúdio de filmagem, como conhecemos, onde a equipe do filme trabalha presencialmente e também a distância e mentores e consultores colaboram de forma on-line, permitindo uma grande troca de conhecimento técnico e artístico. Depois da primeira janela de um ano o filme será disponibilizado para TV a cabo e TV aberta e outros canais da internet. Contrapartida Social O projeto apresenta como contrapartida social a realização de uma oficina de animação de massinha, stop motion e animação, uma oficina prática onde os participantes teram a oportunidade de conhecer e exercitar essas técnicas deanimação, realizada de forma antecipada a produção do filme, os participantes serão estimulados a produzir animações curtas, como trabalho de conclusão da oficina. As oficinas serão presenciais e gratuitas e visam a conscientização para a importância daarte e da cultura para a nossa sociedade. Público: Vagas para 100 participantes, com foco em estudantes do ensino médio e universitário, do total de vagas 50 delas serão destinadas exclusivamente para estudantes e professores de instituições públicas de ensino. Carga horária: 20 horas de práticas coletivas e 40 horas para produção do vídeo de animação e tem previsão para ser realizada de forma presencial ou a distancia através da gravação e disponibilização de tutoriais em vídeo. Equipe de profissionais que ministraram a oficina Coordenador de produção - Bruna Madsen De Brasília, DF, Brasil, hoje vive em São Paulo, desde 2008 trabalha no mercado audiovisual como Coordenadora de Produção, na Gestão e Gerenciamento de projetos e Leis de Incentivo à Cultura. Destaca-se sua atuação no BIG Festival - Festival de jogos independentes da América Latina e como Produtora Executiva na Cooperativa Cinema & Mídias Digitais. Coordenador Técnico - Adriano de Faria Diretor de Arte e Desenhista Adriano é natural de Curitiba, Paraná, hoje vive na praia de Bombinhas, Brasil, desde 2004 atua no mercado de entretenimento, possuiu habilidades aplicadas a arte e tecnologia como: Designer Gráfico, Produtor de conteúdo, direção de arte e edição de vídeos para a internet. Diretor de Arte e Desenhista - Luiz Carlos Rettamozo Na década de 1960, foi premiado em pintura, desenho e escultura num concurso do Colégio Manoel Ribas. O prêmio foi participar como ouvinte de aulas de pintura, desenho, escultura e gravura na Faculdade de Belas Artes de Santa Maria (RS), passou a ser assistente de pintura e litografia de João Quaglia e Carlos Carriconde. Aulas e parcerias em esculturas com Dorotéia, mural com Clébio Sória, desenho com Paulo Peres, hostória da arte com Carlos Galvão Crebs, estética com Carlos Scarrinc, arte decorativa com Yedo Titze, Cartazismo com Charles Mayer, seus últimos trabalhos foram: 2010 à 2017: Oficinas Como Ver a Terra no Colégio Sesi CIC; Colégio Sion; Colégio Medianeira; Faculdades Santa Cruz; Brain Box Design Estratégico; TV Educativa; Bosch; CEMEIs; Colégio Everest; MON- Museu Oscar Niemeyer; Centro Estadual da Capacitação Guido Viaro e Ilustrações para projeto Cultural "Kombo Autoral Sound Truck, idealizado por Luiz Antônio Ferreira e Rodrigo Barros.

Cooperativa Cinema e Mídia Digitais é a empresa produtora do projeto, que executará a produção do filme Musicau, au, au, au, au... Homero Camargo - Diretor Cinematográfico Natural de Curitiba, Paraná, Brasil, há 35 anos atua no mercado de Entretenimento, especializado em marketing cinematográfico e audiovisual. Hoje é mentor e consultor da Filmjoin. Seus principais trabalhos são os filmes de longa-metragem Os Xeretas de Michael Ruman, Navalha na Carne e Frente fria que a chuva traz de Neville d’Almeida e está lançando em 2019-2020 a série de documentários Identidade. Luiz Carlos Rettamozo - Diretor Artísitico Na década de 1960, foi premiado em pintura, desenho e escultura num concurso do Colégio Manoel Ribas. O prêmio foi participar como ouvinte de aulas de pintura, desenho, escultura e gravura na Faculdade de Belas Artes de Santa Maria (RS), passou a ser assistente de pintura e litografia de João Quaglia e Carlos Carriconde. Aulas e parcerias em esculturas com Dorotéia, mural com Clébio Sória, desenho com Paulo Peres, hostória da arte com Carlos Galvão Crebs, estética com Carlos Scarrinc, arte decorativa com Yedo Titze, Cartazismo com Charles Mayer, seus últimos trabalhos foram: 2010 à 2017: Oficinas Como Ver a Terra no Colégio Sesi CIC; Colégio Sion; Colégio Medianeira; Faculdades Santa Cruz; Brain Box Design Estratégico; TV Educativa; Bosch; CEMEIs; Colégio Everest; MON- Museu Oscar Niemeyer; Centro Estadual da Capacitação Guido Viaro e Ilustrações para projeto Cultural "Kombo Autoral Sound Truck, idealizado por Luiz Antônio Ferreira e Rodrigo Barros. Eugênio Thomé – Roteirista Formado em Comunicação Social pela UFRJ, exerce as funções de jornalista, publicitário e roteirista. Como redator publicitário ganhou os prêmios: Profissionais do Ano da Rede Globo, Colunistas, Fest-vídeo e Gramado. Como roteirista e diretor, teve o curta metragem “Natal” comtemplado pela Fundação Cultural de Curitiba e assina a coautoria dos filmes Retrato de Família e do documentário “As Pessoas e as Coisas” e o roteiro do longa metragem "O dia do Rei", em lançamento. Johnny DiBartolo – Produtor Criativo Autor, Roteirista e Diretor de Produção Natural de São Paulo, SP, Brasil. Está completando 34 anos de carreira dedicada ao cinema e o audiovisual. Seus principais trabalhos como Diretor de Produção de filmes de longa-metragem são: Kuarup de Ruy Guerra, Carlota Joaquina de Carla Camurati e o recente Meu Amigo Hindu de Hector Babenco. Bruna Madsen - Diretora de Produção De Brasília, DF, Brasil, hoje vive em São Paulo, desde 2008 trabalha no mercado audiovisual como Coordenadora de Produção, na Gestão e Gerenciamento de projetos e Leis de Incentivo à Cultura. Destaca-se sua atuação no BIG Festival - Festival de jogos independentes da América Latina e como Produtora Executiva na Cooperativa Cinema & Mídias Digitais. Ana Negraes - Direção de Atores – Vozes De Curitiba, PR, Brasil. É atriz da Velha Companhia de São Paulo, em cartaz com a peça “Casa Submersa”. Desde 1999 atua no mercado, com destaque para os espetáculos “A Serpente” de Nelson Rodrigues de Lavinia Pannunzio, indicada ao Aplauso BR-Melhor Atriz Coadjuvante, na 1ª Cia Brasileira de Repertório Rodriguiano de Marco Antônio Bráz e no processo Cacildas!, de Zé Celso Martinez Corrêa. Adriano de Faria – Assistente de Animação Diretor de Arte e Desenhista Adriano é natural de Curitiba, Paraná, hoje vive na praia de Bombinhas, Brasil, desde 2004 atua no mercado de entretenimento, possuiu habilidades aplicadas a arte e tecnologia como: Designer Gráfico, Produtor de conteúdo, direção de arte e edição de vídeos para a internet. Frank de Castro – Montador É de Castro, Paraná, Brasil, atua no mercado audiovisual, desde 1998 seus últimos trabalhos foram: Editor na empresa “Olé Propaganda” e Direção de fotografia e edição e computação gráfica do projeto de TV “Sabores do Brasil”, destaca-se ainda sua participação na edição, montagem, computação gráfica e sonorização do fime “O Brasil de Auguste Saint’Hilaire”. O filme conta a passagem do botânico francês Auguste Saint’Hilaire pelos campos gerais do Paraná, no início do século XIX. Olmir Stocker – Diretor Musical Nascido em um circo no Rio Grande do Sul, iniciou sua carreira de musico aos sete anos tocando em circos, parques e teatros. Como o tempo de permanência nas localidades era instável, tornou-se autodidata. Mais tarde, na adolescência aprendeu cavaquinho, instrumento que o ajudou no conhecimento dos mais profundos estilos da música brasileira, mas sempre acompanhando as tendências da música mundial. Atualmente com 83 anos, trabalha como musico, criador publicitário e produtor em São Paulo. Têm aproximadamente 100 músicas gravadas e mais de 1500, ainda não lançadas, E autor de um projeto que leva informações as escolas primarias, para a melhoria da cultura musical brasileira, leciona e coordena a cadeira de guitarra no CEM- Centro de Estudos Musicais Tom Jobim - antiga ULM (Universidade Livre de Música) - a mais de dez anos. Discografia: “Viva o Samba”; “Viva o Ritmo”; “Viva a Música”; “Sambabessa”; Breno Sauer Quinteto; Pap's Modern, So Brasilian Oct Grupo Medusa.

PROJETO ARQUIVADO.