Gigi come o quê?

"Gigi come o quê?" é um projeto de curta-metragem infantil com 09 minutos de duração em animação 2D (Full HD), voltado para o público da primeira infância (crianças até 6 anos e/ou seus pais e educadores). Conta a história de Gigi, uma menina de 06 anos que decide ter uma alimentação vegana, despertando a curiosidade dos parentes e amigos. Tema: o filme aborda de maneira leve e divertida dúvidas comuns sobre o veganismo. Tema secundário: qualquer tipo de outra restrição alimentar, que muitas vezes tornam interações sociais um problema tanto para adultos, quanto para crianças, como a festinha de aniversário, o almoço na casa dos avós e a hora da merenda na escola. Temas como tolerância, empatia, compaixão, alimentação consciente e responsabilidade ecológica também estão presentes nesse contexto.

“Gigi come o quê?” é um projeto de curta-metragem infantil com 09 minutos de duração em animação 2D, voltado para o público da primeira infância (crianças até 6 anos e/ou seus pais e educadores) e, portanto, com classificação etária livre. Gigi, uma menina de 06 anos que decide não se alimentar mais de comida que vem dos animais, despertando a curiosidade dos parentes e amigos. Afinal se Gigi não come carne, queijo, mel... “Gigi come o quê?” A história percorre todas as interações sociais da primeira infância relacionadas aos hábitos alimentares, abordando principalmente a relação da Gigi com os pais e seu amor pelos bichos. Partindo dessa premissa, a personagem Gigi passa por situações que vão da curiosidade dos parentes e amiguinhos, até o bullying dos coleguinhas na escolinha que acham o seu lanche "esquisito". Esse conteúdo com teor pedagógico relacionado aos aprendizados da primeira infância, também pretende despertar o interesse de pais, professores, médicos e até ambientalistas, já que a preocupação com uma alimentação saudável e baseada em vegetais é um tema atual e de grande abrangência, sendo assunto recorrente em matérias jornalísticas e foco de muitas pesquisas, além de setores da sociedade que buscam incansavelmente alternativas aos padrões atuais de produção e consumo de alimentos. O filme se propõe a trazer essa questão complexa e cheia camadas para uma narrativa simples e ilustrativa. Também serve como fio condutor para debate para qualquer tipo de outra restrição alimentar, que muitas vezes tornam interações sociais um problema tanto para adultos, quanto para crianças, como a festinha de aniversário, o almoço na casa dos avós e a hora da merenda na escola.

Objetivo Geral: Produzir um curta-metragem de animação que tem como público alvo crianças na primeira infância (crianças até 6 anos e/ou seus pais e educadores). Objetivos específicos: * Incentivar a reflexão sobre interações sociais de pessoas que possuem restrições alimentares principalmente na primeira infância, com uma mensagem direcionada também para pais e educadores, que aborda qualidade de vida e a boa alimentação. * Gerar reflexão sobre a forma como nos alimentamos e suas implicações nutricionais e sociais. * Aumentar o acesso ao produto cultural do público na primeira infância (crianças até 6 anos e/ou seus pais e educadores) ; * Geração de trabalho na área de animação 2D.* Disponibilizar a acessibilidade da obra através da utilização de recursos como a Audiodescrição, LIBRAS e Legendas Descritivas; * Contribuir para o desenvolvimento do cinema, na categoria de curta-metragem de animação, no Brasil e no Rio Grande do Sul; * Criar um produto audiovisual que tenha qualidade para que, após a sua realização, possa competir em festivais de cinema nacionais e internacionais, ser exibido em emissoras de televisão e plataformas;

Dentre os incisos do art.1º da Lei Federal de Incentivo à Cultura, o projeto se enquadra nos seguintes: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Quanto aos objetivos presentes no art.3º da referida lei, a proponente busca com o projeto: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural;

Não se aplica.

Plano de Direção “Gigi come o quê?” é uma animação infantil que conta a história da Gigi, uma menina de 6 anos que se alimenta de uma forma diferente da maioria, ela prefere comer frutas, legumes e vegetais ao invés de carnes, ovos e laticínios, ou seja, é uma pequena vegana que ama os animais e a partir do seu exemplo influencia seus pais, amiguinhos e parentes a conhecerem um pouco mais sobre o veganismo. Temas como tolerância, empatia, compaixão, alimentação consciente e responsabilidade ecológica também estão presentes nesse contexto e fazem parte da educação dos cidadãos do futuro. Com uma locução feminina, frases rimadas e muita música, o curta-metragem usa recursos lúdicos que facilitam a assimilação da sua mensagem e ao mesmo tempo divertem as crianças, que se identificam com a personagem e também aprendem algo importante para as suas vidas. Essa abordagem não se limita ao público alvo e pretende dialogar com todas as faixas etárias, levando reflexão sobre hábitos alimentares no ambiente familiar e escolar. Além da sua função de entretenimento, o filme pode ser uma ferramenta pedagógica útil para o desenvolvimento de processos mais inclusivos, através de mudanças simples como a adaptação de um cardápio que atenda não só quem não consome determinados alimentos por opção, como no caso dos veganos, mas também os que sofrem restrições sérias como os celíacos, intolerantes à lactose e alérgicos em geral, contribuindo para desmistificar um assunto ainda cercado por muita desinformação e preconceito, já que sua abrangência vai de questões práticas como nutrição e saúde, até implicações culturais subjetivas como a sociabilização em volta da mesa. A direção de arte usa cores suaves, destacando os personagens em relação aos cenários, que possuem poucos detalhes e servem somente para uma compreensão rápida do local onde a cena se passa, lembrando as ilustrações de livros infantis. Ambientes comuns como uma cozinha ou uma sala de aula, são intercalados com um lugar indefinido com fundo neutro quando a imaginação da Gigi substitui a realidade, como quando ela dança com bichinhos de todos os tipos ou comidinhas flutuantes na sua volta. Os desenhos possuem um traço estilizado e caricato, com linhas suaves e blocos de cor enfatizando os elementos que surgem na tela de forma quase icônica, priorizando cores primárias e tons pastel. Os personagens são representados com contornos arredondados e poucos detalhes, mas com muita expressividade e carisma. A técnica utilizada será o 2D digital, que combina o desenho animado tradicional com recursos de computador, conhecida também como cutout, onde os personagens são separados em elementos independentes e animados como “marionetes virtuais”, possibilitando a utilização de texturas e efeitos de luz e sombra nas artes, além de representar um ganho significativo em termos de orçamento e tempo de produção, sendo a linguagem predominante nas séries de TV atuais, mas com uma estética que remete aos cartoons clássicos. Esse método de trabalho, apesar de se valer da tecnologia moderna, guarda semelhanças com o processo artesanal, sendo dividido em várias etapas como antigamente, começando pela transformação do roteiro em storyboard, que é a representação gráfica dos enquadramentos, como uma história em quadrinhos sem balões. Em seguida, é produzido o animatic, que são os quadros estáticos do storyboard editados em vídeo no tempo total do curta. Nesta edição, são definidos os cortes de cada plano e os movimentos de câmera, de acordo com o planejamento do diretor, e também são inseridas as locuções dos atores e as músicas mais importantes para a narrativa. Paralelamente, os ilustradores criam os personagens e os cenários, seguindo a direção de arte. Esses desenhos são passados para os animadores, que ficam responsáveis por “dar vida” aos personagens. A etapa da animação consiste basicamente em agregar movimento aos planos definidos previamente no animatic. Depois, toda a imagem do filme é passada para o sound designer, que acrescenta ruídos e trilha sonora, fazendo também a mixagem final do áudio. Finalmente, o curta-metragem finalizado é transferido para um vídeo em arquivo digital de alta resolução, estando pronto para ser exibido em todas as plataformas. A possibilidade de viabilizar uma produção como essa é de extrema importância para que a animação brasileira continue se destacando dentro e fora e do país, valorizando os diferentes aspectos da nossa identidade cultural tão ampla e diversificada, mas também se conectando aos anseios universais contemporâneos, como a preservação do planeta para as próximas gerações.

Pelo produto final se tratar de uma obra audiovisual, a acessibilidade física não se aplica, mas sim a acessibilidade de conteúdo. Acreditamos que somos resultado de nossas experiências, que cada filme que assistimos, cada livro que lemos, cada música que ouvimos contam um pouco da nossa própria história. Por esse motivo, um mérito desta produção está no fato de possibilitar a abrangência de todos os públicos. Sendo assim, a Audiodescrição (recurso de acessibilidade que amplia o entendimento das pessoas com deficiência visual ou transtornos globais de desenvolvimento), Legenda Descritiva (recurso de acessibilidade que amplia o entendimento das pessoas com deficiência auditiva) assim como a inserção de LIBRAS (Língua Brasileira de Sinais) possibilitam a inclusão através do acesso à cultura, à arte, ao lazer e ao entretenimento.

É missão dos produtores, já que se trata de um curta-metragem, traçar uma estratégia visando que esta produção chegue ao maior número de telas possíveis. Como Ação Formativa Cultural, será realizado um evento que englobará (01) uma Oficina de Introdução à Animação, (01) uma Oficina de Produção de Flipbook, em conjunto com a exibição gratuita do curta-metragem em sessão especial em escola pública (a ser definida) na cidade Porto Alegre/RS. As oficinas abordarão princípios básicos da animação culminando na produção de um “flipbook” (coleção de imagens organizadas sequencialmente, em geral no formato de um livreto para ser folheado dando impressão de movimento, criando uma sequência animada sem a ajuda de uma máquina). As oficinas serão dedicadas a estudantes do 3º ao 5º ano, que serão selecionados com ajuda dos educadores/professores, através de uma redação. Serão selecionados 20 alunos. A ideia é termos alunos de diferentes turmas, para que eles possam ser multiplicadores do conteúdo aprendido em suas respectivas salas de aula e grupos. A sessão especial de exibição do curta-metragem será realizada na própria escola, podendo ser assistida por todos os alunos da instituição de ensino, conforme disponibilidade das turmas. Além disso, após a sessão, haverá um debate aberto a perguntas com troca de experiências com a presença da equipe principal do filme, essa atividade poderá também ser multiplicadora, podendo gerar temas de trabalho nas salas de aula pelos professores de todas as turmas, mesmo as que não participaram da oficina, envolvendo toda instituição de ensino. Após o período de exibição em festivais e circuito comercial, que terá duração em torno de, no mínimo, dois anos após a finalização do curta, os produtores têm a intenção de disponibilizar a obra em plataforma de compartilhamento de vídeo online gratuita, como Youtube e Vimeo.

* Roteirista e Diretor: Lisandro Santos, representante legal da empresa LISANDRO LUIS LOPES DOS SANTOS ME (Cartunaria), é diretor e roteirista gaúcho com mais de 25 anos de experiência na área audiovisual no Rio Grande do Sul. Já roteirizou, dirigiu e diversos curta-metragens, além de já ter participado como roteirista, diretor, produtor de centenas de outras obras audiovisuais. Com essas obras participou de centenas de festivais no Brasil e no mundo e recebeu dezenas de premiações. Desde 1990 Lisandro constrói seu nome como um dos principais animadores gaúchos dos últimos tempos. Em 2002, criou a Cartunaria, produtora na qual desenvolveu seu trabalho autoral. Através da empresa, produziu o premiado curta-metragem Cidade Fantasma, que recebeu prêmio na Europa e foi veiculado em canais de televisão brasileiros. A obra também entrou em 2018 para a lista dos 100 melhores filmes de animação brasileiros, que foi lançada através do livro “Animação Brasileira – 100 Filmes Essenciais” no Festival Internacional de Cinema de Animação de Annecy na França, considerado o mais importante festival dedicado à animação no mundo. Lista essa produzida pela Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine), Associação Brasileira de Cinema de Animação (ABCA), Canal Brasil e Editora Letramento. O livro integra as homenagens de Annecy à animação brasileira, que acabou de completar 100 anos. O Retorno de Saturno, outro sucesso do animador, foi premiado quatro vezes e veiculado pela RBS TV através do Histórias Curtas, espaço dedicado a curtas-metragens gaúchos. Através dessa janela também, emplacou outra de suas maiores obras, A Última Reunião Dançante, que rendeu 18 premiações à proponente. Já com X – Coração a recepção foi tão grande que virou uma série com o mesmo nome exibida nos canais TV Brasil e Disney XD, com 26 episódios de 11 minutos, o que seria equivalente à minutagem de pelo menos 4 longas-metragens. Ainda, podemos mencionar como principais trabalhos da proponente os curta-metragens A Árvore-Casca, A Fábula da Corrupção, Os Sustentáveis, Hotel Farrapos e "Mundo de Wander", todos eles tendo ganho no mínimo um prêmio e sendo exibidos em inúmeros festivais. Seu projeto de longa-metragem em animação 2D, Petsburg, foi finalista da Chamada Pública BRDE/FSA - PRODECINE 01 - PRODUÇÃO PARA O CINEMA, participando da Defesa Oral. Ainda no final de 2017 foi selecionado para participar do Animation! Working 2017 que ocorreu no maior mercado cinematográfico latino-americano, o Ventana Sur (Buenos Aires), onde foi realizado um laboratório de diferentes grupos de trabalho. Em 2019, foi selecionado para uma consultoria com Fabienne Gambrelle através do Brazilian Content. * Produtora Executiva: Luciana Druzina trabalha há mais de 15 anos com produção cultural, produção de filmes, séries, artes integradas, exposições e coordenação e curadoria de mostras e festivais. Na sua atuação audiovisual começou trabalhando como assistente de produção, direção de produção e principalmente como produtora executiva, cargo que ocupa em seus principais trabalhos com repercussão nacional e internacional. Com vasta experiência, atua na produção de conteúdos de live-action e animação como curta-metragens, longa-metragens, obras seriadas, jogos eletrônicos, mídias móveis, licenciamento de produtos em multiplataformas, conteúdo de realidade virtual, aplicativos e derivados, novas mídias, cinema, televisão, mostras e festivais, bem como a narrativa transmídia. Tem trabalhado na área desde o desenvolvimento de roteiros, produção, co-produção, pós-produção e principalmente na estratégia de distribuição global e gerenciamento de marca, através de sua produtora que, em 2019, devido ao processo de internacionalização da empresa, maturação de suas exportações e crescimento dos produtos desenvolvidos para o mercado de inovação audiovisual, passou-se a se chamar de Super8Prod para Druzina Content. Cabe ressaltar, ainda, que a Luciana, através de sua empresa, Druzina Content, é associada à ABRANIMA (Associação Brasileira de Produtoras de Animação), à BRAVI, Brazilian Content e ao WAWA (Worldwide Audiovisual Woman Association), ABRAGAMES/BRAZIL GAMES e AdJogos RS e foi uma das poucas empresas produtoras selecionadas pela APEX Brasil para representar o Brasil no SXSW - South by Southwest 2019, e é vencedora da 48ª edição do Prêmio Exportação, na categoria Destaque Serviços Exportados da ADVB em 2020. CEO Druzina Content, Luciana Druzina, coproduz dezenas de séries televisivas e filmes atuando como producer, produtora executiva, showrunner e co-criadora,. Além disso, Luciana foi diretora da ABCA (Associação Brasileira de Cinema de Animação) e curadora, júri e coordenadora de mais de 60 de festivais de cinema e mostras audiovisuais no Brasil e no mundo. Atualmente, são inúmeros os projetos e obras audiovisuais que Luciana atua como produtora executiva, entre eles 7 curta-metragens, 21 séries televisivas com destaque para o bem-sucedido programa de TV Universo Z 156x11 '+ 156x1', que já está na sua 3a temporada transmitida no canal Nick Jr. e Nickelodeon pela ViacomCBS, 9 longa-metragens com destaque recente em 2020 para o filme LOOP, selecionado e premiado em diversos festivais internacionais, 5 Jogos eletrônicos com destaque para Silo vencedor a Chamada Pública PRODAV 14/2016 - PRODUÇÃO DE JOGOS ELETRÔNICOS/2016 e Alados, vencedor do Edital Sav/FSA Narrativas Transmídias para a Infância, no qual atua também como desenvolvedora e gerente de projeto. Alguns dos seus projetos poderão ser conferidos em www.druzinacontent.com.br. Veja neste link o clipping com comprovação curricular: https://drive.google.com/drive/u/0/folders/137nOF3xKKfWnQ0ytRMVEJxtk86Yd9adf Equipe de Produção Executiva: * Amanda Ruano é Graduada em Produção Audiovisual/ Cinema e Vídeo pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul/ PUCRS - 08/2015 e Graduanda em Direito pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul/ UFRGS – início em 08/2017. Desde 2013 vem realizando diversas produções audiovisuais, entre curtas e longas-metragens e obras seriadas. Atualmente trabalha na produção e assistência de produção executiva de obras audiovisuais como Universo Z 52x11’ (3a temporada animação, live action, 2018 – Nick, Nick Jr para toda América Latina – Produção realizada em Porto Alegre/RS), Buzz & Bizz (52x11’ animação/live action em produção 2015 Manaus/AM), Kukoo Monkeys (52x11’ animação 3D em pré-produção 2017 Manaus/AM), As Lendas da Turma do Jambu (13x5’ animação 2D- 2017, vencedora do edital CHAMADA PÚBLICA BRDE/FSA – PRODAV – TVS PÚBLICAS – 10/2014), As Brincadeiras da Turma do Jambu (animação 2D em pré-produção 2015, vencedora do edital CHAMADA PÚBLICA BRDE/FSA PRODAV - 04/2014), “Lupita No Planeta de Gente Grande”, ( animação 3D – 2018 em pós-produção 13x7 ́ vencedora da CHAMADA PÚBLICA BRDE/FSA – PRODAV 08/2015 – TVS PÚBLICAS) e SILO (JOGO ELETRÔNICO vencedor da Chamada Pública PRODAV 14/2016 - PRODUÇÃO DE JOGOS ELETRÔNICOS/2016) entre outros, todos na função assistente de produção executiva. * Éder Rösner é graduado em Produção Audiovisual pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUCRS), em Porto Alegre/RS, tendo sido roteirista dos curta-metragens "Próprias Mentiras" e "Triângulo" durante o curso. Concluiu em 2018 a pós-graduação em Especialização em Desenvolvimento de Jogos Digitais (ênfase em Game & Narrative Design) também na PUCRS e, ao final do curso, colaborou no jogo "Lazarus' Valley" nas funções de game designer e roteirista. Atualmente desenvolve dois projetos de série (um thriller dramático neo-noir não linear e um drama de mistério e fantasia científica urbana) enquanto, paralelamente, presta serviço como assistente de produção executiva em uma produtora audiovisual brasileira que está em expansão internacional.

PROJETO ARQUIVADO.