60+Arte

O projeto 60+ARTE unirá arte e maturidade ao documentar, em um média-metragem de 30 minutos e em 8 vídeos de 5 minutos cada, o trabalho de 8 diferentes artistas visuais brasileiras, mulheres que marcaram a história da arte a partir da década de 1960, cujas obras têm relevância e repercussão no campo das artes, mas ainda são pouco documentadas. Suas trajetórias, obras e técnicas serão apresentadas pelas próprias artistas, com mediação de uma influenciadora digital, que nasceu na década e hoje tem mais de 60 anos. A intenção é valorizar a arte e as criadoras e assim abrir caminho para que também o público que vive a maturidade possa encontrar lugar nos novos espaços da sociedade atual. A obra será finalizada em formato digital, full HD, resolução 1920x1080p.

MÉDIA-METRAGEM 60+Arte é um documentário que une arte e maturidade num contexto social onde as mudanças trazidas especialmente pelas evoluções tecnologicas são rápidas e desafiadoras. O ultrapasado já não tem lugar. Mas a arte não envelhece. Por isso, daremos voz a 8 diferentes artistas visuais brasileiras, mulheres que marcaram a história da arte a partir da década de 1960, valorizando a arte e as criadoras e assim abrindo caminho para que também o público que vive a maturidade possa encontrar lugar nos novos espaços da sociedade atual. A classificação indicativa etária sugerida é livre. WEBSÉRIE 60+Arte versão para web contará com 8 vídeos curtos de 5 minutos apresentando cada artista visual retratada no média. Cada vídeo trará uma artista, sua história e suas criações. AÇÕES FORMATIVAS - CONTRAPARTIDA SOCIAL Realização de oficinas em 5 escolas públicas com ação prévia de instrumentalização dos professores e posteriormente uma exibição comentada do média-metragem para os professores e alunos com a participação da influenciadora que entrevista os artistas e de mais um integrante da equipe técnica, como a curadora, ou mesmo com algum artista para uma troca direta com os espectadores a respeito da arte e da vida.

Objetivo Geral: Produzir um documentário média-metragem retratando a obra e a trajetória das principais artistas visuais brasileiras contemporâneas, com produção a partir da década de 1960, contribuindo para a documentação e a preservação da memória das artes plásticas brasileiras valorizando artistas, mulheres e o público maduro. Objetivos Específicos: . Produzir um documentário média-metragem de 30 minutos retratando a obra de 8 artistas plásticas brasileiras contemporâneas que marcaram a história da arte a partir de 1960; . Produzir 8 vídeos de até 5 minutos sobre cada uma das artistas retratadas; . Veicular o média-metragem prioritariamente em canal de televisão; . Disponibilizar o média-metragem e os 8 vídeos, com acesso gratuito, nas redes sociais criadas para difusão do projeto (YouTube, Facebook e Instagram);

A evolução social atual está muito conectada com as mudanças trazidas pelas novidades tecnológicas e, nesse quesito, tudo muda com agilidade. O que era moderno hoje, vira obsoleto amanhã, tudo em curtos períodos de tempo. Envelhece-se muito rápido, sejam as máquinas sejam as pessoas, e já não há espaço para o que consideramos ultrapassado. Mas ao contrário dos aparelhos, a arte não envelhece, não perde valor mas pode, sim, perder um tanto de espaço. É nesse paralelo da existência e dos tempos que criamos o projeto 60+ARTE, que tem como objetivo abrir novos espaços para a arte e para artistas, especialmente mulheres, que marcaram a história da arte a partir de 1960. Dando voz às criadoras e assim abrindo caminho para que o público que vive a maturidade possa se encontrar nestes novos espaços reais e digitais. A arte visual contemporânea, aos olhos do grande público, freqüentemente é considerada um tipo de arte "difícil" de compreender, uma arte que muitas vezes é entendida como apenas para iniciados. Essa resistência em parte vem da sensação de que há maneiras certas de entender e perceber as manifestações artísticas e que, por isso, elas são inacessíveis ao grande público. Então a arte aparece no média-metragem não apenas como tema, mas também como uma forma de mostrar que, assim como o público maduro pode, deve e faz parte do mundo digital, a arte também é democrática e aberta a todos, seja nas suas possibilidades de produção quanto de contemplação e fruição, contribuindo para a formação de um público consumidor de arte. Desta forma, o documentário dará destaque ao trabalho de diferentes artistas visuais brasileiras que marcaram a história da arte recente, cuja obra tem relevância e repercussão no campo das artes, mas ainda é pouco documentada e, conseqüentemente, desconhecida do grande público. Suas trajetórias, obras e técnicas serão apresentadas pelas próprias artistas, com mediação de uma influenciadora digital, que nasceu a partir da década de 60. Nossa intenção é abrir caminho e ocupar também as redes sociais e, para isso, está prevista uma série de 8 vídeos de 5 minutos feitos para as janelas digitais, garantindo espaço para um público maduro que ainda é periférico neste ambiente mas que tem grande potencial. Por isso, contar com uma influenciadora da geração 60+amplia a capacidade de alcance de difusão do projeto. Assim, além de valorizar a experiência e o legado de artistas brasileiras vivas e atuantes, iremos oportunizar que a pessoa madura seja a protagonista na apresentação do audiovisual. Além disso, vamos favorecer, com gravação de bastidores do documentário e postagens com informações sobre as obras e as artistas envolvidas, que as pessoas que estão vivendo a maturidade encontrem nas redes sociais conteúdo relevante e de seu interesse. Além de documentar a trajetória de artistas mulheres, a equipe técnica principal do projeto contará também com profissionais femininas, fortalecendo a presença das mulheres em posições de destaque na produção audiovisual. O projeto 60+ARTE está alinhado ao preconizado no Artigo 1° da Lei 8313/91, nos seguintes aspectos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Em relação ao Artigo 3° da Lei 8313/91, o projeto contempla: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural;

Será produzido um média-metragem documental de 30 minutos de duração e 8 episódios com 5 minutos de duração cada (1 por artista) ambos em formato digital HD.

O projeto 60+ARTE terá como janelas de difusão canais de TV e o ambiente digital, neste sentido a acessibilidade se dará através da produção de ferramentas de acessibilidade como libras, audiodescrição, legendagem descritiva para os produtos previstos que são um média-metragem de 30 minutos e os 8 vídeos de 5 minutos cada.

O projeto 60+ARTE tem como um dos principais objetivos a democratização de acesso seja à arte produzida no Brasil seja à ocupação de espaços pelo público maduro, como criador ou como consumidor de cultura no ambiente digital. Neste sentido, entendemos que é importante disponibilizar o conteúdo produzido em canais de TV, um tradicional veículo de grande alcance de público, que tem como parcela significativa dos espectadores da faixa etária a ser retratada. E como a intenção é incluir este público nos espaços virtuais que atualmente dominam nosso dia a dia, o média e os vídeos serão disponibilizados também nas redes sociais em canais criados especialmente para o projeto - youtube, Facebook e Instagram. Ambas são formas de difusão gratuita e que garantem a democratização do acesso a todos os produtos previstos. Com isso, estaremos atendendo o artigo 21 da Instrução Normativa 02/2019, na seguinte medida: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22.

Produção: Cristiane Ostermann A produção do projeto será realizada pela coordenadora da Milani&Ostermann, proponente do projeto. Cristiane Ostermann é formada em jornalismo pela UFRGS, pós-graduada em Gestão da Responsabilidade Social Empresarial. Na área cultural, coordenou diversos projetos, dentre eles, Encontros com o Professor, de 2004 a 2013; Educação para as Artes, em 2012; Som na Escola, 2015; e o MudaMundo, desde 2006. Roteiro e Produção Executiva: Aletéia Selonk Aletéia é produtora e diretora da Okna Produções. Jornalista, graduada pela Universidade Estadual de Londrina, e pós-graduada em Produção Audiovisual pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUCRS). Doutora em Comunicação Social pela PUCRS, com passagem pela Sorbonne (Paris V – Université René Descartes), foca suas pesquisas na área cinematográfica, em especial nos temas da produção e da distribuição audiovisual. Atua no setor audiovisual desde 1995 e a partir de 2001 iniciou sua carreira como produtora executiva e produtora. Fundou a Okna Produções em 2006, que hoje é uma das empresas mais atuantes da região Sul do Brasil com 19 curtas, 10 médias e 6 longas-metragens além de 4 séries para televisão já produzidos. Professora de produção no Curso Superior de Tecnologia de Produção Audiovisual, na PUCRS, desde 2005, atualmente também coordena o projeto Tecna - Centro Tecnológico Audiovisual do RS. Direção: Thaís Fernandes Thais é formada em jornalismo pela PUCRS. Desde 2007, trabalha como montadora e diretora de projetos audiovisuais para televisão e cinema. Focada em narrativas documentais, dirigiu os curtas “Contrato de Amor” (2013), “Navegantes” (2015) e “Um Corpo Feminino” (2018). Assina produção executiva, pesquisa e edição de vídeos do webdocumentário “A Cidade Inventada” (2014). Em 2020 lança seu primeiro longa - PORTUÑOL - e também sua primeira série de TV - “AFINAL, QUEM É DEUS? – ambos documentais. Thais atua também como educadora, ministrando cursos livres de documentário e introdução ao cinema. Curadoria: Luísa Kiefer Pesquisadora, doutora em História, Teoria e Crítica de Arte pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais do Instituto de Artes da UFRGS. Realizou estágio doutoral no departamento de fotografia da School of Media, Arts and Design da University of Westminster, Londres, Inglaterra. É Mestre em História, Teoria e Crítica de Arte pelo mesmo programa e jornalista formada pela PUCRS. Desde 2013, atua como curadora independente, tendo realizado exposições em diversos espaços de arte de Porto Alegre, como Fundação Ecarta, Galeria Gestual, Espaço Cultural ESPM, Galeria Mamute, Sala Branca da Galeria Alice Floriano, Instituto Ling e Fundação Vera Chaves Barcellos. Foi curadora geral do Linha. É proprietária do Atelier das Pedras, espaço que abriga o acervo da artista Gisela Waetge. Direção de produção: Tamara Mancuso Graduada em Publicidade e Propaganda em 2003 pela Universidade Luterana do Brasil atua na produção audiovisual e cultural tendo realizado diversos curtas, médias, longas, séries, vídeos institucionais, espetáculos, mostras de cinema e programa de entrevista. Trabalhou por cinco anos na equipe de produção da Signi Estratégias em Responsabilidade Social sendo responsável pelos projetos Encontros com o Professor, comandado por Ruy Carlos Ostermann; MudaMundo, Pocket e Educação paras as Artes.Destacam-se entre as produções mais recentes os longas metragens Mudança , de Fabiano de Souza, O Avental Rosa, de Jayme Monjardim, as séries Nascidos para Medicina e Lua em Câncer , de Lisiane Coehn, O Oráculos das Borboletas Amarelas, de Tatiana Nequete, O Complexo de Tiago Rezende e Gabriel Faccini, o curta O Carnaval de Gregor de Kiwi Bertola e o documentário Dilúvio de Gustavo Spolidoro. Direção de Arte: Valéria Verba Estudou licenciatura em história na faculdade Porto-Alegrense nos anos 80 e é formada no curso de Design de Interiores pelo Instituto Ipa Metodista-RS, fez o curso de extensão em direção de arte na Escola São Paulo ministrado pela diretora de arte e cenógrafa Vera Hamburger e participou do grupo de estudos com as diretoras de arte Gilka Vargas e Iara Noemi na Fundação Ecarta. Como diretora de arte, atuou em diversos curtas e longas-metragens, séries e especiais para tv. Recebeu prêmio açoriano de melhor produção teatro adulto, e, no audiovisual, recebeu prêmio de melhor direção de arte para o curta Três vezes por semana de Cristiane Reque e Linda, uma história horrível de Bruno Gularte Barreto. Filmes como “Nove crônicas para um coração aos berros” de Gustavo Galvão “Ponto Zero” de José Pedro Goulart, foram lançados comercialmente com ótima repercussão de crítica participando de diversos festivais nacionais e internacionais. Mais recentemente o longa-metragem “Raia 4” de Emiliano Cunha também fazendo uma trajetória de sucesso em diversos festivais internacionais e sendo lançado nacionalmente no 47º Festival de Cinema de Gramado onde ganhou 3 kikitos (melhor fotografia, melhor longa da critica e melhor longa gaúcho).Curtas como Tomou café e Esperou e Sob Águas Claras e Inocentes de Emiliano Cunha também tiveram por diversos festivais internacionais e receberam prêmios nacionais. Gestão Financeira: Ana Cláudia Milani A dirigente da Milani&Ostermann, Ana Cláudia Milani, fará a gestão financeira voluntária do projeto. Jornalista pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, pós graduada em Business and Management for International Professionals, University of California e MBA em Gestão Empresarial pela FGV, Ana Cláudia Milani tem atuado na área de gestão de projetos. Atualmente é gestora de contas e projetos na 8totalbrand e na Paim Comunicação e atuou em várias empresas, como Box Brazil - Programadora Brasileira Independente S.A. e Asys Conceitos Inovadores. Foi coordenadora da Fundação Cinema RS - Fundacine e desde 2004 é responsável pela gestão financeira dos projetos culturais Encontros com o Professor e MudaMundo.

PROJETO ARQUIVADO.