RETROSPECTIVA EDUARDO KAC - da telepresença à arte espacial

A exposição "Retrospectiva Eduardo Kac: da Telepresença à arte espacial " pretende realizar a primeira retrospectiva de 40 anos de produção do artista. Nome fundamental da arte contemporânea mundial, o artista é pioneiro da arte digital, arte holográfica, arte da telepresença e bioarte . Além da exposição, será produzido um catálogo, realizadas palestras e ações de contrapartidas sociais.

EXPOSIÇÃO Desde 1980, a obra de Eduardo Kac questiona os limites dos espaços institucionais, expande os processos de comunicação existentes - não apenas entre humanos, mas entre humanos e animais, plantas, e máquinas - e imagina corpos e existências além de normatividades sociais, políticas e biológicas. Tal produção ganha ainda mais importância nesse momento de grandes transformações tanto nas práticas artísticas quanto nas formas de recepção cultural, que cada vez mais passa a acontecer além do espaço físico como entendemos tradicionalmente. Dessa forma, o objetivo desta retrospectiva é apresentar uma produção que há 40 anos antecipava questões hoje presentes em diversos aspectos do nosso cotidiano, não apenas na arte e na cultura, oferecendo, com isso, novas ferramentas para imaginar o futuro. Além de artista, Kac é também pesquisador e professor da School of the Art Institute of Chicago, onde vive há 30 anos. Suas obras são desenvolvidas a partir de interlocuções diretas com pesquisadores e cientistas de variados campos, tendo sido um dos primeiros artistas a fomentar a área de atuação na interseção entre arte e biotecnologia, sendo também uma referência fundamental para nomes contemporâneos que atuam nessa área. Por tais motivos, a realização desta exposição também pretende apresentar a jovens artistas e pesquisadores a possibilidade de um campo que vem crescendo cada vez mais nos últimos anos. O trabalho de Eduardo Kac também merece ser revisto em um conjunto mais amplo que destaca não apenas o pioneirismo de seus projetos, mas o que esses trabalhos trouxeram de transformações para o campo da arte como um todo. A exposição mostrará como o artista teve um papel fundamental em redefinir o próprio conceito de arte, por exemplo, ao incorporar biotecnologia e processos de telecomunicação em suas obras. Para isso, a retrospectiva trará também um conjunto documental sobre a recepção dos trabalhos em cada período. Um dos exemplos está no primeiro núcleo “Utopias tecnológicas”, que reúne um material sobre a exposição Brasil High Tech, realizada em 1986, no Rio de Janeiro. Com curadoria de Eduardo Kac e Flávio Ferraz, a mostra foi um marco na arte brasileira ao introduzir trabalhos de arte eletrônica, robótica e outros formatos até então inéditos. Tais experiências aconteceram em um contexto de grande otimismo no país com as mudanças materiais trazidas por essas novas tecnologias, apontando seus potenciais democráticos e a criação de novas sensibilidades estéticas. CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA – LIVRE. SEMINÁRIO / SIMPÓSIO / ENCONTRO / CONGRESSO / PALESTRA Realização de uma palestra durante o periodo da exposição com a presença do artista, das curadoras e de um convidado (nome a definir). os participantes devem debater sobre a restrospectiva dos 40 anos de produção do Eduardo Kac e detalhar as diferentes fase de sua trajetoria.

OBJETIVO GERAL A exposição " Retrospectiva Eduardo Kac: da Telepresença à arte espacial " é a primeira retrospectiva da carreira do artista brasileiro Eduardo Kac, reconhecido internacionalmente como um dos nomes fundamentais no campo da arte e tecnologia, poesia visual e arte transgênica. Com uma produção ampla que em 2022 completa 40 anos, sua trajetória é marcada, inicialmente, pelo pioneirismo em projetos artísticos envolvendo sistemas de comunicação que ampliam a noção do corpo no espaço, enfoque que esta exposição pretende reforçar. No atual contexto em que o ambiente virtual perpassa cada vez mais todos os aspectos da vida cotidiana, parece ainda mais relevante olhar para uma produção que há 40 anos já explorava novas possibilidades de fruição artística além dos limites convencionais de tempo e espaço. O interesse pela linguagem é outra característica que atravessa toda a obra do artista _ e também um segundo aspecto que define o recorte curatorial desta exposição. Está presente, de forma mais evidente, nos trabalhos de poesia digital (1982-1999) e poesia holográfica (1983-1991) _ formatos que integram tecnologia na escrita e fruição poética, e pelos quais Kac é reconhecido como um dos artistas brasileiros com uma produção mais significativa. Mas a exploração de outras formas de linguagem e comunicação também norteia seus trabalhos nos campos da telepresença e bioarte _ práticas pelos quais Kac é reconhecido como um dos pioneiros, ao desenvolver obras que consistem em processos de troca e comunicação, bem como integrando arte e biotecnologia. A noção de uma "arte dialógica" é usada pelo artista para definir seu interesse em trabalhos que são também atos de comunicação não apenas em sua origem, mas também no processo de fruição pelo espectador. A exposição se justifica pela relevância da obra de um artista brasileiro com um amplo reconhecimento internacional, mas pouco conhecido pelo público brasileiro. Seu trabalho faz parte de importantes coleções, tais como Tate Modern (Londres, UK), ZKM Museum (Karlsruhe, Alemanha) e MoMA (Nova York, EUA), tendo sido incluído com destaque na aguardada exposição de reabertura deste último em 2019. Sua produção aparece também nos principais livros de teóricos que escrevem sobre arte e novas mídias, tais como Christiane Paul, curadora do Whitney Museum of American Art - que também fez a curadoria de sua exposição realizada em 2010 no Oi Futuro, Rio de Janeiro, com foco em suas obras de bioarte ("Eduardo Kac: lagoglifos, biotopos e obras transgênicas"); Oliver Grau; Arlindo Machado, entre outros. Apesar de também fazer partes de importantes coleções brasileiras, como Museu de Arte do Rio (MAR), MAC-USP e MAM-Rio, Kac nunca teve uma grande retrospectiva dedicada a sua obra. Nesse sentido, essa exposição tem também um papel histórico e educativo, ao trazer luz sobre uma produção artística centrada nas mudanças de sensibilidade trazidas com novas tecnologias, algo fundamental para entendermos nosso presente. A proposta curatorial - desenvolvido por Nathalia Lavigne e Tie Jojima, que já vinham desenvolvendo uma pesquisa sobre o artista e sobre arte e tecnologia no Brasil - também propõe uma leitura inédita sobre a obra de Eduardo Kac. A ideia é conectar dois eixos centrais em sua produção: primeiro, o interesse pela linguagem e a noção de uma arte que nasce como um ato de comunicação; segundo, a expansão dos limites do corpo para outros espaços. Os dois eixos se conectam ao final da exposição com o projeto Telescópio Interior (2007-2017) _ primeiro trabalho artístico no espaço sideral, obra que abre uma nova possibilidade de uma cultura espacial e convida uma reflexão sobre nossa relação com o universo. Por fim, será editado um catálogo com um amplo material histórico de toda a trajetória do artista e textos críticos inéditos de pesquisadores sobre sua produção. OBJETIVOS ESPECIFICOS: Exposição de arte com cerca de 100 obras do artista, em local ainda não definido na cidade de São Paulo. Período expositivo _ previsto em 2 meses Público previsto: 15.000 pessoas. Palestras com o artista, curadoras e convidado (nome a definir), com duração aproximada de 2 horas, limitado à lotação da sala _ prevista em 100 pessoas Contrapartida Social como ação formativa em escolas públicas e privadas para, no mínimo, 1.000 alunos e professores. Catálogo com um amplo material histórico de toda a trajetória do artista e textos críticos inéditos de pesquisadores sobre sua produção. 2.000 exemplares bilingues (português - inglês).

O projeto visa a realização de uma retrospectiva de 40 anos de produção do Eduardo Kac, um dos nomes fundamentais no campo da arte e tecnologia. Para a elaboração e execução da exposição " Retrospectiva Eduardo Kac: da Telepresença à arte espacial " o incentivo através da Lei Rouanet do Ministério do Turismo / Secretaria Especial de Cultura é imprescindível, pois somente assim será possivel a busca de recursos na iniciativa privada e apresentação da exposição gratuita para um público amplo e diverso. O projeto, ora apresentado, se enquadra na Lei no. 8.313 de 23/12/1991 em seu artigo 1o. em diversos incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais de grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória Para o cumprimento dessas finalidades, este projeto atende aos objetivos do seguinte inciso do artigo 3o da mesma lei: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.

OBSERVAÇÃO 1: As atividades presenciais vão depender das regras estabelecidas pela OMS, garantimos a realização do projeto dentro das normas estabelecidas efetuando os devidos remanejamentos caso necessário. Fornecedores e prestadores de serviços serão informados das condições básicas de higiene, de acordo com protocolos de segurança da OMS. Para o público, será obrigatório o uso de máscaras e o projeto oferecerá álcool gel na entrada e saída da sala. OBSERVAÇÃO 2: Detalhamos abaixo as necessidades de passagens aéreas para o projeto: considerando que Eduardo Kac (artista), Tie Jojima (curadora) e Nathalia Lavigne (curadora) residem fora do Brasil (Estados Unidos : Chicago e New York e Europa: Berlim) DESCRIÇÃO DAS PASSAGENS AÉREAS INTERNACIONAIS: Visita Técnica: para artista e curadoras (3 passagens) Trechos : Chicago - São Paulo - Chicago New York - São Paulo - New York Berlim - São Paulo - Berlim Montagem e Abertura: para artista e curadoras (3 passagens) Trechos : Chicago - São Paulo - Chicago New York - São Paulo - New York Berlim - São Paulo - Berlim Palestra: para artista e curadoras (3 passagens) Trechos : Chicago - São Paulo - Chicago New York - São Paulo - New York Berlim - São Paulo - Berlim DESCRIÇÃO DAS PASSAGENS AÉREAS NACIONAIS: Montagem: para responsavel pelo projeto multimídia / programação Trecho: Recife - São Paulo - Recife OBSERVAÇÃO 3: Lista dos equipamentos audiovisual e eletrônicos para locação / POR OBRA RC Robot - 1 Monitor de 20 polegadas - 1 media player - 1 computador Rosto Roto - 1 Monitor de 20 polegadas - 1 media player Mini-Documentário sobre comunicação - video - 1 Monitor de 20 polegadas - 1 media player Ornitorrinco - 1 Monitor de 20 polegadas - 1 media player Conversations - 1 TV CRT de 14 polegadas - 1 media player - 1 telefone vintage Interfaces - 1 TV CRT de 14 polegadas - 1 media player - 1 telefone vintage Fax Elástico I - 1 Monitor de aproximadamente 40 polegadas - 1 media player Fax Elástico II - 1 Monitor 64 polegadas - 1 media player Fax Elástico III - 1 Monitor CRT quadrado de umas 20 polegadas - 1 media player Uirapuru - 2 computadores + 2 monitores - 12 Sonares [sensor de ultrassom) Teleporting Unknown - 1 Projetor pequeno - 1 Webcam - 2 Computadores + 2 monitores de 20 polegadas Rara Avis - 1 media player - monitores CRT de 20 polegadas - 1 media player Essay Concerning Human Understanding [Ensaio Sobre o Entendimento Humano] - 1 media player - monitores CRT de 20 polegadas Time Capsule - 1 Monitor de 20 polegadas - 1 media player Move 36 - 2 Projetores de 6000 ou 9000 lumens - 2 media player Genesis - Sistema de som completo: 4 auto falantes, subwoofer, e amplificador - 2 computadores - 1 computador com tela LCD e pedestal - 1 projetor de vídeo HD 9000 lumens - Caixa de luz UV 302nm - Lâmpada (e luminaria) de luz negra e substituições - Lâmpada de pescoço de ganso com luz branca - Câmera de vídeo Gooseneck (zoom mecânico de alta resolução, alta megapixel e alta qualidade) - Arduino (Uno ou Yun) - Relayshield e EthernetShield para Arduino Uno GFP Bunny: Tales of a Rabbit gone viral - 1 Projetor de 6500 ou 9000 lumens - 1 media player Lagoglyphs: Animation - 1 Projetor de 6500 ou 9000 lumens - 1 media player Space Poetry - 1 Projetor de 6500 ou 9000 lumens - 1 media player OCO - 1 Projetor - 1 computador + 1 mouse IO - 1 Projetor - 1 computador + 1 mouse Storms - 1 Projetor - 1 computador + 1 mouse Accident - 1 Projetor - 1 Media player - Sistema de som Secret - 1 Projetor - 1 computador + 1 mouse Wine - 1 Projetor - 1 Media player Letter - 1 Projetor - 1 computador + 1 mouse Reversed Mirror - 1 Projetor - 1 Media player - Sistema de som Insect Desperto - 1 Projetor - 1 Media player - Sistema de som Perhaps - 1 Projetor - 24 Tablets Equipamentos vintage: Conversations Tv de tubo (CRT) de 14 polegadas Mídia player MICCA Telefone vintage Interfaces Tv de tubo (CRT) de 14 polegadas Mídia player MICCA Telefone vintage Fax Elástico I Monitor de 20 polegadas Máquina de faz vintage Facsímile do scroll Fax Elástico II Monitor de 20 polegadas Máquina de faz vintage Facsímile do scroll Storm Computador vintage Secret Computador vintage Letter Computador vintage Minitel (4 peças) OBSERVAÇÃO 4: As obras Uirapuru, Ornitorrinco, Teleporting Unknown State, Perhaps e Genesis têm necessidade de desenvolvimento de softwares específicos para permitir a interação com o público (realidade virtual, acesso remoto e conexão a um site interativo). Por esse motivo, foi considerada a contratação de uma empresa especializada para desenvolver os softwares/aplicativos necessários. O trabalho envolve uma equipe formada por gerente de produto, designer, gerente de software e desenvolvedor. Parte do desenvolvimento será feito na fase de pré-produção. A implantação e testes serão realizados durante o período de produção. Contamos ainda com o acompanhamento de um profissional durante o período de montagem.

EXPOSIÇÃO DE ARTE A exposição retrospectiva “ Retrospectiva Eduardo Kac: da Telepresença à arte espacial ” apresenta um panorama de seus 40 anos de trabalho no ano que o artista completa também 60 anos de vida. A mostra é dividida em cinco módulos temáticos, recriando instalações marcantes e reunindo material documental sobre o contexto onde foram mostradas originalmente. A primeira sessão - “Utopias tecnológicas” - apresenta alguns dos primeiros experimentos artísticos realizados na década de 1980 com tecnologias de telecomunicação ainda nascentes como fax, satélite e videotexto. Kac criou diversos poemas visuais nesse formato e exibidos na rede minitel, sistema precursor da internet. Serão apresentados trabalhos em minitel como D(eu)s (1986) e Reabracadabra (1985), ambos pertencentes a coleções de museus como MoMA (Nova York) e Tate Modern de Londres. O segundo módulo "___[dialogismo em rede: telepresença]__" tem enfoque nas obras de telepresença que Eduardo Kac passa a criar a partir de 1986. Centradas em processos de comunicação e projeção de um corpo em um espaço remoto por meio de telecomunicação e telerobótica, a arte da telepresença envolve processos dialógicos tanto entre humanos quanto entre não-humanos, tais como animais, plantas e robôs. A sessão apresenta instalações como Teleportando Um Estado Desconhecido (1994), em que participantes ao redor do mundo se tornam responsáveis pela sobrevivência de uma planta localizada dentro de uma galeria escura. Nessa obra, o grupo envia a luz do céu de seus diferentes locais por meio da internet (por uma webcam ou celular) para que a planta possa fazer a fotossíntese. A obra abre questões em torno da internet como um ecossistema em que participantes se tornam responsáveis pelas informações disseminadas em rede. O terceiro módulo, "Bioarte: vida codificada", inclui obras de bioarte realizadas pelo artista entre 2000 e 2009. Trabalhando em conjunto com diversos pesquisadores, Kac utilizou engenharia genética para criar seres vivos únicos, como a famosa coelhinha Alba, que emitia uma luz verde ao ser exposta sob luz ultravioleta. Resultado de um cruzamento genético entre uma água viva e um coelho, Alba levanta questões sobre o impacto da biotecnologia na vida e na cultura contemporâneas e a responsabilidade que temos com relação à criação de uma nova forma de vida. Entre as obras apresentadas está o vídeo GFP Bunny: Tales of a Rabbit Gone Viral (2018), que apresenta um panorama sobre a inserção de Alba na cultura popular. Já a sessão "Palavra expandida" tem foco na produção poética de Eduardo Kac, reunindo obras que subvertem a lógica da poesia tradicional ao adotarem mídias não convencionais para a elaboração e fruição de um poema. Durante toda sua carreira o artista criou poemas em variadas mídias tecnológicas, levando a linguagem além das páginas de um livro para ambientes multimídia e interativos, tais comoa poesia digital, a poesia holográfica, e a aromapoesia. A exposição termina com a sessão "Poesia espacial: imaginar futuros", reunindo um conjunto de obras da série Telescópio Interior, realizada em 2017 à bordo da Estação Espacial Internacional. Concebida para gravidade zero, Telescópio Interior é uma obra que imagina a arte e produção cultural do futuro, quando colônias humanas passarem a habitar o espaço sideral, e convida uma profunda reflexão sobre nossa relação com o mundo e nosso lugar no universo. CONFECÇÃO DAS OBRAS / INSTALAÇÃO Para a confecção das obras listadas abaixo será necessário providenciar a contratação de uma empresa de tecnológia especializada em desenvolvimento e programação para produzir diversos componentes (aplicativos e software), a empresa cotada (ver rubrica : Execução do projeto multimidia na planilha orçamentária) esta contando com uma equipe de 4 profissionais (gerente de produto, designer, gerente de software, desenvolvedor ) num prazo de até dois meses para a concepção e até 3 meses para o desenvolvimento . Vale ressaltar que a licença de uso dos programas desenvolvido será cedida gratuitamente para a produtora e o artista. - Perhaps - Uirapuru - Gênesis - Ornitorrinco - Teleporting an Unknown state CATALÓGO publicação bilingue Português / Inglês e possivelmente deverá conter biografia e/ou cronologia ilustrada tiragem: 2.000 exemplares formato aberto: 46,0cm X 29,5 cm / formato fechado: 23,0 cm X 29,5 cm Número de páginas: 224 (14 cadernos) Número de imagens: até 200 imagens$ Tipo de capa: dura com guardas Sobrecapa: a definir SEMINÁRIO / SIMPÓSIO / ENCONTRO / CONGRESSO / PALESTRA palestra presencial de até duas horas de duração com 4 palestrantes e dois interpretes de libras, o encontro será realizado em um espaço disponibilizado pela instituição que irá acolher a mostra.

PRODUTO PRINCIPAL: EXPOSIÇÃO DE ARTES Acessibilidade física: garantir o acesso à exposição com rampas e/ou elevadores, sanitários adaptados considerando que os espaços escolhidos para acolher a mostra ja terão uma estrutura adaptada para recebrer visitantes com deficiência ou a expografia construirá. Acessibilidade de conteúdos para portadores de deficiência auditiva e visual: visitas com intérpretes de libras e realização de audio descrição descrevendo as obras assim como leitura dos conteúdos textuais. o áudio estará disponivel para download (via QRcode) em celular. O público será avisado para portar seus fones de ouvido, de forma a evitar possíveis contágios. PRODUTOS SECUNDÁRIOS: SEMINÁRIO / SIMPÓSIO / ENCONTRO / CONGRESSO / PALESTRA Acessibilidade física: garantir o acesso às palestras com rampas e/ou elevadores, sanitários adaptados considerando que os espaços escolhidos para acolher a mostra ja terão uma estrutura adaptada para recebrer visitantes com deficiência. Acessibilidade de conteúdos para portadores de deficiência auditiva e visual: Já por sua natureza, as palestras serão acessíveis à portadores de deficiências visuais. Além disso, haverá intérprete de libras para portadores de deficiência auditiva. CATÁLOGO: Acessibilidade física: Não se aplica. Acessibilidade para portador de deficiência auditiva: Não se aplica. Acessibilidade para portador de deficiência visual: O livro, em formato digital, será disponibilizado para download gratuito no site da proponente, dessa forma, o usuário poderá utilizar ferramentas de leitura automática em voz alta para acessar o conteúdo. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: As escolas já devem ser adequadas a receber alunos e professores com deficiência físicas. No momento da pesquisa para agendamento das escolas, essa será uma observação necessária, que determinará a ação do projeto no local. Acessibilidade para portador de deficiência auditiva e visual: será dada a preferência para escolas que contem com profissionais de apoio escolar para mediar as ações junto aos alunos com deficiência. A legislação brasileira para inclusão educacional de alunos portadores de deficiência é bastante efetiva (por exemplo, a Lei no 7.853, de 24 de outubro de 1989). Através dela, é previsto que as escolas estejam preparadas para receber todos os alunos. O Programa Escola Acessível promove a acessibilidade ao ambiente escolar, por meio de salas com recursos multifuncionais e adequação do espaço fisico, medidas necessárias à consecução da meta de inclusão plena. Caso seja detectado que alguma das escolas visitadas pelo programa não seja totalmente capacitada o educador especializado acompanhará a atividade. Observamos que todos os recursos de acessibilidade de conteúdo aqui citados constam na planilha orçamentária.

PRODUTO PRINCIPAL: EXPOSIÇÃO DE ARTES A exposição terá entrada gratuita, com estimativa de público de 15.000 visitantes. Em atendimento ao Artigo 21 da IN nº 2 de 2019, o projeto adotará ainda as seguintes medidas de ampliação de acesso: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; PRODUTOS SECUNDARIOS: SEMINÁRIO / SIMPÓSIO / ENCONTRO / CONGRESSO / PALESTRA O projeto terá a realização de uma palestra com o artista, curadoras e convidado (nome a definir), também aberto gratuitamente, limitado à lotação da sala. Em atendimento ao Artigo 21 da IN nº 2 de 2019, o projeto adotará ainda as seguintes medidas de ampliação de acesso: IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; CATALOGO: “Em atendimento ao Artigo 21 da IN nº 2 de 2019, o projeto adotará ainda as seguintes medidas de ampliação de acesso: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados;” CONTRAPARTIDA SOCIAL: Serão realizadas palestras, com duração média de 1h cada uma, em escolas públicas e privadas para professores e alunos do ensino fundamental II e médio, até que seja atingido o número de 1.000 beneficiados, respeitando-se o mínimo de 500 estudantes e professores de escolas públicas. Se, no momento da realização do projeto, ainda estivermos passando por isolamento social e as aulas estiverem sendo ministradas virtualmente, o projeto garante a adequação das ações formativas para que ocorram de forma remota. Dessa forma será garantido o atendimento ao público aqui especificado. As palestras devem propor uma apresentação da trajetorio do artista, das obras expostas assim como dos temas tratados. Em atendimento ao Artigo 21 da IN nº 2 de 2019, o projeto adotará ainda as seguintes medidas de ampliação de acesso: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por rede públicas de televisão e outras mídias;

Eduardo Kac - Artista Eduardo Kac (Rio de Janeiro, Brasil, 1962. Vive e trabalha em Chicago, EUA) é internacionalmente reconhecido por seu trabalho inovador em arte contemporânea e poesia. No início da década de 1980, Kac criou obras digitais, holográficas e online que anteciparam a cultura global em que vivemos hoje, composta de informações em constante fluxo e transformação. Em 1983 ele inventou a holopoesia, uma nova linguagem poética, e em 1984 participou da mostra "Como Vai Você, Geração 80?," no Parque Lage. Pioneiro da arte digital e transgênica, Kac concebeu e desenvolveu a holopoesia a partir de 1983. A holopoesia é uma nova linguagem verbal/visual que explora as flutuações formais, semânticas e perceptuais da palavra/imagem no espaço-tempo holográfico. Kac propôs e desenvolveu a arte da telepresença a partir de 1986, quando apresentou na mostra "Brasil High Tech", no Rio de Janeiro, um robô de contrôle remoto através do qual participantes interagiam. Kac projetou a arte da telepresença internacionalmente com o projeto "Ornitorrinco", desenvolvido a partir de 1989. A arte da telepresença é uma nova área de criação artística que se baseia no deslocamento dos processos cognitivos e sensoriais do participante para o corpo de um telerrobô, que se encontra num outro espaço geograficamente remoto Em 1985 fez exposição individual de seus holopoemas no Museu da Imagem e do Som de São Paulo e recebeu prêmio de aquisição do Salão Nacional de Artes Plásticas, no Rio de Janeiro.. Entre 1982 e 1988, Kac participou de várias exposições individuais e coletivas, sobretudo no Rio de Janeiro e em São Paulo, e escreveu cerca de 80 artigos sobre arte eletrônica, literatura e cultura de massa, em sua maioria publicados em jornais como Folha de São Paulo, O Globo e Jornal do Brasil. Em 1997 o artista cunhou o termo “bioarte”, iniciando o desenvolvimento desta nova forma de arte com obras como sua coelha transgênica GFP Bunny (2000) e História Natural do Enigma (2009), que ganhou o Golden Nica Award, o prêmio mais importante no campo de mídia-arte. Suas obras fazem parte de coleções como Museu de Arte Moderna de Nova York – MoMA, Nova York, EUA; Tate Modern, Londres, Reino Unido; Museu Abattoirs – Frac Occitanie Toulouse, Toulouse, França; Museu Victoria & Albert, Londres, Reino Unido; Museu de Arte Moderna de Valência – IVAM, Valência, Espanha; Museu ZKM, Karlsruhe, Alemanha; entre outros. Nathalia Lavigne - curadora Pesquisadora, crítica de arte e curadora. Como curadora, já realizou mostras como “Against, Again: Art Under Attack in Brazil”, na Anya and Andrew Shiva Gallery (John Jay College, CUNY), em Nova York, em 2020, e diversos outros projetos em galerias e instituições em São Paulo. Atuou no desenvolvimento de projetos na Zipper Galeria, responsável pela coordenação e programação de exposições do programa Zip’Up (2017 e 2018). Venceu o prêmio de curadoria para a Temporada de Projetos 2020 do Paço das Artes. É doutoranda no programa de Projeto, Espaço e Cultura pela FAUUSP, com estágio de pesquisa realizado na The New School (NYC), mestre em Teoria Crítica e Estudos Culturais pela Birkbeck, University of London, e graduada em Jornalismo pela PUC-RJ. Trabalhou como repórter em veículos como O Estado de S. Paulo, Folha de São Paulo e Veja São Paulo. Atua hoje como curadora e crítica de arte, escrevendo para veículos como Artforum, ArtReview, Valor Econômico, revista piauí, Estadão, Folha de São Paulo. É bolsista CAPES/CNPq, integrante do Grupo de Pesquisa CNPq/FAUUSP Estéticas da Memória no Século 21 e do Laboratório para OUTROS Urbanismos, do Departamento de História da Arquitetura e Estética do Projeto da FAUUSP. Tie Jojima - curadora Pesquisadora, historiadora da arte e curadora, está no programa de doutorado de história da arte do Graduate Center, CUNY, onde está se especializando em história da arte Latino Americana moderna e contemporânea. Sua pesquisa tem foco em performance e tecnologia na arte brasileira dos anos 1970 e 1980. Ela tem um duplo mestrado em história da arte e administração cultural pela School of the Art Institute of Chicago (concluídos em 2015). Tem experiência com assistência de curadoria, administração de projetos, educação e pesquisa. Atualmente ela dá aulas de história da arte para alunos de graduação do Baruch College em Nova Iorque. Perfil Cultural (Memória Web) - Proponente e Produtora Empresa especializada em projetos de memória empresarial e produção cultural. Estruturada para realizar projetos culturais para empresas e instituições, a Memória Web apresenta soluções completas dedicadas a preservar, comunicar e valorizar a história e identidade de seus clientes. A MW idealizou e realizou o portal Memória Viva CPFL (2012), organizou o portal da Associação Viva o Centro (2012/2013) e produziu diversas publicações para a FUNCESP, Eurofarma, Banco Santander Brasil. Atualmente é responsável pela gestão do projeto Memória Viva Natura. Produziu diversas exposições: Programa Convivendo com Arte Edifício Sede Santander São Paulo (2014 a 2017), A Vastidão dos Mapas apresentada no MON (Curitiba), Palacete das Artes (Salvador) e MUnA (Uberlândia) (2017/2018) , O Olhar Vertical / Tuca Reinés apresentada no espaço do Santander Cultural em Porto Alegre, no Palácio da Instrução em Cuiabá e no CCUFG em Goiânia (2015 a 2017), Jardins do Tempo - Pazé no Centro Cultural Banco do Brasil em São Paulo (2019). O Centenário Fellini no Mundo. Edificio Banco do Brasil São Paulo (2020), Gerenciamento da Coleta de Dados para o projeto expográfico do Museu Paulista São Paulo (2020). Lista completa de projetos no site: www.memoriaweb.com.br A proponente será responsável pela Coordenação Geral, Produção Executiva e Coordenação Administrativa do projeto. A proponente será responsável por toda a gestão do processo decisório do projeto. Claudio Fillus - Comunicação Visual Designer gráfico, forma-se na Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) em Desenho Industrial / Comunicação Visual em 1982. Integra a equipe de comunicação visual e produção gráfica da Pinacoteca do Estado de São Paulo de 1994 a 2015 atuando em diversas exposições, atua como colaborador para o Centro Cultural FIESP (1998, 2001 e 2005), Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (2004), Museu Afro Brasil (2009), Caixa Cultural (2009 e 2013), Fundação Iberê Camargo (2013 e 2014), Museu de Arte Moderna de São Paulo (2015 e 2019), Galeria Transarte (2015 a 2018), Galeria Fass (2015 e 2016), Casa da Imagem (2016), Santander Cultural (2016 e 2018), Galeria Millan (2017), Itaú Cultural (2017), Natura (2019), Fundação Padre Anchieta (2019), Galeria utópica (2019) em projetos e produção gráfica de catálogos e exposições.

PROJETO ARQUIVADO.