SUL EM DANÇA – 19º EDIÇÃO

Difundir a arte e contribuir para a formação de plateia, trazendo, para a região de Porto Alegre, profissionais renomados na área da dança de todo Brasil. Dar continuidade ao evento já realizado há 18 anos, marcando o cenário cultural e potencializando a região e Rio Grande do Sul através de um Festival de Danças que oportunize a integração, o fortalecimento da dança, o aperfeiçoamento e a troca de experiências. Reúne apresentações, aulas e palestras.

Difundir a arte e contribuir para a formação de plateia. Oportunizar a qualificação de diversos professores que atuam com a arte e a dança na rede escolar e com projetos sociais através de aulas e palestras gratuitas oferecidas para estes. Qualificar bailarinos, coreógrafos, profissionais e estudantes ligados à dança através de aulas e palestras gratuitas oferecidas pelo Festival. As apresentações do Festival SUL em DANÇA acontecerão na data entre 09 e 17 de setembro de 2022 (período compreendido entre montagem, apresentações e desmontagem), no Teatro do SESI - Centro de Eventos FIERGS, na cidade de Porto Alegre/RS. As aulas e palestras acontecerão no mesmo local, Teatro do SESI. A programação das apresentações contempla desde estudantes de dança até profissionais conceituados, em categorias separadas (Infantil, Infanto Juvenil, Juvenil, Juvenil Avançado, Adulto e Advanced) além da usual separação por tipos de modalidades (Ballet Clássico, Ballet Clássico de Repertório, Jazz, Dança Contemporânea, Danças Urbanas e Estilo Livre).

OBJETIVO GERAL: Possibilitar a integração da dança, propiciando espaços para difundir o trabalho realizado nesta área, com a possibilidade salutar de troca de experiências, aprimoramento, enriquecimento e incentivo. Qualificar e estimular o desenvolvimento do trabalho realizado na área da dança, oportunizando o acesso a diversos profissionais e estudantes da área, nas suas variadas modalidades. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: O SUL EM DANÇA - 19a EDIÇÃO é um Festival de Dança que tem como objetivos: - Realizar um Festival de Dança e Mostra de Dança Estudantil e de Projetos Sociais com duração de 8 dias, com apresentações de modalidades variadas como: ballet clássico, ballet clássico de repertório, jazz, danças urbanas, dança contemporânea e estilo livre. - Referente ao Produto Festival: Disponibilizar 1.200 ingressos para as apresentações do Concurso e Mostra de Dança Estudantil e Projetos Sociais no Teatro do SESI, POA, para os educandos de projetos sociais e alunos da rede pública de ensino. Estima-se público total de 6.000 pessoas. - Referente ao Produto Oficinas: Oportunizar maior acesso à arte através de 5 aulas/palestras gratuitas com profissionais renomados da dança nacional e internacional, e 100 vagas disponibilizadas gratuitamente, sendo 40 vagas destinadas para os educandos de projetos sociais e alunos da rede pública de ensino. - Referente ao Produto Contrapartida Social: Realizar a palestra: CAMINHOS POSSÍVEIS, abordando a temática sobre a Escola de Dança, a Companhia Profissional e outras profissões que a dança nos possibilita. Um encontro para falar sobre os bastidores da escola de dança e suas semelhanças e diferenças com uma companhia profissional. Como se dá a transição. Quais outras profissões ligadas à dança figuram dentro deste universo. Diversas funções como a do remontador, do coreólogo, do produtor, do fotógrafo, do crítico. Diferenças entre uma criação, uma remontagem e uma releitura. Um momento para falar sobre a possibilidade da dança como profissão. Serão distribuídas 611 vagas gratuitas, com destinação de 50% para alunos e professores de rede pública de ensino; - Qualificar bailarinos, coreógrafos, profissionais e estudantes ligados à dança através dos aulas e palestras gratuitas oferecidas pelo Festival. - Qualificar diversos professores que atuam com a arte e a dança na rede escolar e com projetos sociais, através das aulas e palestras gratuitas oferecidas para estes. - Oportunizar o acesso aos participantes (bailarinos, estudantes, educandos de projetos sociais e profissionais da dança) a um espaço diferenciado e de grande qualidade, com uma das melhores infraestruturas do Brasil _ Teatro do SESI - Centro de Eventos FIERGS. - Difundir a arte e contribuir para a formação de plateia, através de ingressos a preços populares, trazendo para a região profissionais renomados na área da dança de todo o Brasil. - Preparar agentes culturais e profissionais mais especializados para uma realidade que a sociedade atual demanda e comporta. - Estimular a visibilidade à produção artística dos grupos da rede escolar da região e o trabalho desenvolvido em suas escolas e projetos sociais. Estes grupos são apresentados na Mostra de Dança Estudantil e Projetos Sociais, como parte do projeto social desenvolvido pelo Festival. - Estimular o investimento e o profissionalismo da linguagem da dança através de seleção de grupos e premiação com cachês para grupos de dança em diversas modalidades. - Ampliar a visão e as discussões da dança em diferentes contextos, oportunizando espaços de discussão e aprendizado. - Estimular o intercâmbio, aprendizagem, reflexão, assimilação e conhecimento de novas linguagens na dança. - Integrar a comunidade da região e do RS à realização do Festival de Dança, com apresentações de grupos de dança da rede escolar e alunos integrantes de projetos sociais. - Possibilitar o acesso e a construção de vida e de novos ideais de diversas crianças e adolescentes de nossa região. - Popularizar a arte junto à sociedade, através da realização de um evento que integre apresentações, além de aulas e palestras gratuitas para todos os participantes e professores da rede de ensino e de projetos sociais.

O SUL EM DANÇA - 19a EDIÇÃO tem como algumas das metas éticas a formação de plateia e o desenvolvimento de público que aprecia cultura, apresentando a dança como valor cultural, estimulando a percepção da linguagem corporal pelo entendimento direto com nossa sensibilidade. Além disso, nos proporciona espetáculos que nossa população não teria acesso, e nossos bailarinos não teriam referenciais, não fosse a iniciativa de um Festival com essa constância. Desde 2003 vem ininterruptamente evoluindo em qualidade estrutural, de atendimento humano, de profissionais envolvidos e quantidade de participantes e plateia, proporcionando espaços para apresentação de grupos profissionais e amadores, grupos de dança da rede escolar e de projetos sociais, oportunizando o acesso a arte e a um Festival de grande porte para toda comunidade, além de acesso a um dos melhores teatros do Brasil, o Teatro do SESI. Em suas 18 edições, o SUL em DANÇA contou com a participação de 58.890 bailarinos, estudantes e educandos de projetos sociais que tem a dança como atividade regular em seus projetos, totalizando 9.257 obras coreográficas apresentadas em 2.243 horas de dança, entre ensaios, cursos e apresentações. O total de premiação em dinheiro até hoje foi de R$ 157.700,00. Além disso, O Festival já proporcionou bolsas de estudos para bailarinos selecionados para o Ballet Bolshoi, com sede em Joinville, indicações para Cias de Dança brasileiras, tanto para bailarinos como para coreógrafos e professores, vagas para cursos em SP e RJ e para o Concurso de Dança Contemporânea "Valentina Koslova", em NY. Além do Concurso, integra a programação do Festival a Mostra de Dança Estudantil e Projetos Sociais, que possibilita a crianças e adolescentes a subirem ao palco e ter acesso a um Festival deste porte, que é composto por diversas modalidades: ballet clássico, jazz, dança contemporânea e danças urbanas. O Festival também oportuniza aulas gratuitas a todos os participantes, com profissionais renomados da dança nacional e internacional, que acontecerão no mesmo local das apresentações, Teatro do SESI. Através de projetos de ação local e regional, o Festival manteve vínculo com seu público, ao longo destes 18 anos, com relevante interação da comunidade ao meio artístico, formação e continuidade a bailarinos e profissionais envolvidos no métier da dança. O Festival pode ser conhecido através do link do vídeo de abertura da 17.a edição: http://bit.ly/SulemDanca2019 Hoje, o Festival figura entre os principais espetáculos da categoria no Brasil e sua realização apenas é possível através da utilização da Lei Federal de Incentivo à Cultura, possibilitando e oportunizando o acesso a um espaço diferenciado e qualificado (Teatro do SESI - Centro de Eventos FIERGS) para bailarinos, estudantes, educandos de projetos sociais e profissionais da dança, o que representa uma grande conquista para a dança no Estado do Rio Grande do Sul. Além disso, o SUL em DANÇA, realizado anualmente, tem marcado posição estratégica para o aprimoramento e qualificação da dança gaúcha, contribuindo significativamente para a integração da dança e para o aperfeiçoamento das manifestações de expressão artísticas. O produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS está cadastrado para contemplar pagamento do item da planilha orçamentária Cias e/ ou Escolas de Dança, item necessário para a realização do projeto, com pagamento de cachês para profissionais e bailarinos, visto que o produto FESTIVAL/MOSTRA atende a estrutura do projeto, mas não possui este item necessário para sua execução. Justificamos assim o cadastramento e inclusão dos dois produtos, sendo que estes visam o mesmo resultado, a realização do projeto SUL em DANÇA _ 19.a Edição. O projeto se enquadra nos seguintes Incisos do Art 1º da lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX _ priorizar o produto cultural originário do País. O projeto se enquadra nos seguintes Incisos do Art 3º da lei 8.313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais

O SUL em DANÇA, além das apresentações que integram o Festival, contempla a realização de outras ações de formação, ligados e decorrentes do Festival, a saber: - APRESENTAÇÕES DE BAILARINOS, GRUPOS E/OU CIAS DE DANÇA: Apresentação de bailarinos, grupos de dança e/ou cias de dança, selecionados pela equipe de coordenação do evento para participarem do SUL em DANÇA ADVANCED, e grupos de dança participantes que se destacaram em suas modalidades durante o Festival, sendo pagos premiações aos mesmos, como incentivo à projeção e apresentação da linguagem corporal, com o intuito de valorizar bailarinos com maior experiência e trabalho voltado à dança, e em busca de visibilidade e profissionalização. - MOSTRA DE DANÇA ESTUDANTIL E PROJETOS SOCIAIS: Apresentação de produção artística dos grupos da rede escolar da região e do trabalho desenvolvido em escolas e projetos sociais. Esta Mostra é feita em caráter competitivo e não-competitivo. Serão cobradas inscrições, para participar do modo competitivo, nos valores que variam entre R$ 25,00 e R$ 90,00, de acordo com o modo de participação (solo, duo, conjunto, grupo, rede pública de ensino, rede particular de ensino). Haverá premiações para Grupos e/ou Cias de Dança em várias modalidades e forma de participação (jazz, ballet clássico, ballet clássico de repertório, danças urbanas, dança contemporânea, melhor bailarina, melhor bailarino, destaques coreográficos, melhor grupo Mostra Estudantil e Projetos Sociais, melhor grupo Concurso, melhor grupo Advanced). Haverá premiações para Grupos e/ou Cias de Dança em várias modalidades e forma de participação (jazz, ballet clássico, ballet clássico de repertório, danças urbanas, dança contemporânea, melhor bailarina, melhor bailarino, destaques coreográficos, melhor grupo Mostra Estudantil e Projetos Sociais, melhor grupo Concurso, melhor grupo Advanced). DIREITOS AUTORAIS: Os direitos autorais serão assumidos pelos Grupos e/ou Cias de Dança que se apresentam no Festival. O ECAD será responsabilidade da proponente/Festival. O produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS está cadastrado para contemplar pagamento do item da planilha orçamentária Cias e/ ou Escolas de Dança, item necessário para a realização do projeto, com pagamento de cachês para profissionais e bailarinos, visto que o produto FESTIVAL/MOSTRA atende a estrutura do projeto, mas não possui este item necessário para sua execução. Justificamos assim o cadastramento e inclusão dos dois produtos, sendo que estes visam o mesmo resultado, a realização do projeto SUL em DANÇA – 19.a Edição. O Projeto Pedagógico está anexado em RESULTADO DA SELEÇÃO PÚBLICA, visto que não existe o campo PROJETO PEDAGÓGICO. SOBRE OS PRODUTOS DO PLANO DE DISTRIBUIÇÃO DO PROJETO: O produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS está cadastrado para contemplar pagamento do item da planilha orçamentária Cias e/ ou Escolas de Dança, item necessário para a realização do projeto, com pagamento de cachês para profissionais e bailarinos, visto que o produto FESTIVAL/MOSTRA atende a estrutura do projeto, mas não possui este item necessário para sua execução. Justificamos assim o cadastramento e inclusão dos dois produtos, sendo que estes visam o mesmo resultado, a realização do projeto SUL em DANÇA – 19.a Edição.

PROJETO PEDAGÓGICO SUL EM DANÇA – 19a EDIÇÃO: As aulas e palestras serão realizadas nos dias de apresentações do SUL em DANÇA, e serão gratuitas para participantes do Festival, com a carga horária de 5 aulas/ palestras, duração média de 1h30 a 2h cada, e acontecerão no mesmo local de realização do Festival. As vagas para as aulas e palestras, professores, datas e horários serão divulgadas no site do SUL em DANÇA, nas redes sociais e por envio de email ao mailing dos participantes. Resumo dos conteúdos que serão ministrados: - CURSO DE JAZZ DANCE, COM JHEAN ALLEX: Planejamento de aulas nos níveis técnicos intermediário e avançado - importância da técnica peculiar à modalidade de jazz. Aquecimento, centro e diagonais coreografadas e elaboradas com o grau de complexidade que atenda alunos, professores e coreógrafos que buscam reciclar e ampliar seu repertório nas mais diversas linguagens do Jazz Dance. - PALESTRA EDUCATIVA: O DESPERTAR DA CRIANÇA NA DANÇA, COM FLÁVIA BURLINI Palestra destinada para professores, educadores e profissionais que trabalham com a dança. Temas abordados: - A importância da dança na construção do indivíduo - Disciplina - Concentração - Socialização - Corpo expressivo, saúde física e mental - O poder da dança para tornar a criança mais segura, com um poder maior de escolhas na sua vida, independentemente se seguirá na carreira da dança ou não. - DANÇA CONTEMPORÂNEA, COM EDUARDO MENEZES: Aula de dança contemporânea com forte característica em interpretação e dinâmica de movimento, buscando também um diálogo entre outras linguagens no corpo que quer se reinventar. Musicalidade, técnicas e interpretação pessoal. Com influências do mundo urbano, a aula tem como característica principal trabalhar diferentes dinâmicas de movimento e também a descoberta do bailarino/ intérprete na sala de aula. Combinações coreográficas formadas por passos de dança provindos da técnica e/ou da improvisação do professor junto ao trabalho criador do aluno. - DANÇAS URBANAS, COM ELADIO PRADOS NETO: Aborda o conhecimento e desenvolvimento das noções básicas das técnicas de Dança Urbanas pertinentes aos diversos estilos. Teoria e diversos estilos da modalidade (origem, história, evolução dos passos básicos). Laboratórios de criação coreográfica. Durante as aulas é trabalhado concentração e percepção visual, desenvolvendo uma cognição maior articulando com vários elementos como, musicalidade, ritmo e desenvolvimento motor. - GESTÃO E COMUNICAÇÃO PARA ESCOLAS DE DANÇA, COM MARCELA BENVEGNU: Artista e gestor, em sua maioria, são as mesmas pessoas. Mas eles devem ter ideias e propósitos muitas vezes singulares e em outros plurais. Quem é você? Quem é o seu aluno? Como é a sua comunicação interna e externa? Sua escola ou grupo diferencia preço de valor? Como se constrói uma imagem? Sua comunicação impacta o público que você quer atingir? Que imagem você quer construir para a sua escola, grupo, companhia? Essas e outras perguntas são respondidas ao longo dessa conversa para que você possa pensar diversas estratégias de posicionamento e dar ao participante algumas ferramentas de ação para que ele possa pensar e executar ações in loco. Público-alvo: - Bailarinos; - Professores da dança; - Diretores de escolas de dança; - Coreógrafos; - Pesquisadores; - Estudantes da arte da dança; - Professores da rede de ensino; - Educandos da rede de ensino; - Professores de projetos sociais que trabalham com dança; - Educandos de projetos sociais.

Acessibilidade para o Produto Festival: O Teatro do SESI – Centro de Eventos FIERGS atende todos os requisitos necessários da legislação, que vão desde vagas no estacionamento, plataformas elevatórias, rampas, piso tátil, sanitários adaptados, entre outros. No interior do Teatro, corrimãos nas plateias e mezanino, guarda corpo e peitoril no mezanino, piso tátil, iluminação de emergência, camarins e sanitários adaptados para P.M.R.(Pessoas com Mobilidade Reduzida) e P.C.R. (Pessoas em Cadeiras de Rodas). Corrimãos foram instalados no interior de todas as plateias, bem como piso tátil e identificação em Braile, sendo um local devidamente adaptado para receber pessoas com dificuldades de locomoção. Estão previstos 11 lugares para P.M.R.(Pessoas com Mobilidade Reduzida), 11 lugares para P.O.(Pessoas Obesas) e 16 lugares para P.C.R. (Pessoas em Cadeiras de Rodas), de forma a assegurar o acesso, locomoção e conforto de todos. O alvará de funcionamento do Teatro é de número 01790188, validade indeterminada. Será disponibilizado ao público com deficiência auditiva, INTÉRPRETE DE LIBRAS para tradução simultânea das locuções durante o Espetáculo de Abertura do Festival. Para deficientes visuais teremos as locuções por comunicação verbal. Acessibilidade para o Produto Contrapartida Social: O Teatro do SESI – Centro de Eventos FIERGS atende todos os requisitos necessários da legislação, que vão desde vagas no estacionamento, plataformas elevatórias, rampas, piso tátil, sanitários adaptados, entre outros. No interior do Teatro, corrimãos nas plateias e mezanino, guarda corpo e peitoril no mezanino, piso tátil, iluminação de emergência, camarins e sanitários adaptados para P.M.R.(Pessoas com Mobilidade Reduzida) e P.C.R. (Pessoas em Cadeiras de Rodas). Corrimãos foram instalados no interior de todas as plateias, bem como piso tátil e identificação em Braile, sendo um local devidamente adaptado para receber pessoas com dificuldades de locomoção. Estão previstos 11 lugares para P.M.R.(Pessoas com Mobilidade Reduzida), 11 lugares para P.O.(Pessoas Obesas) e 16 lugares para P.C.R. (Pessoas em Cadeiras de Rodas), de forma a assegurar o acesso, locomoção e conforto de todos. O alvará de funcionamento do Teatro é de número 01790188, validade indeterminada. Acessibilidade Auditiva: Será disponibilizado ao público com deficiência auditiva, INTÉRPRETE DE LIBRAS para tradução simultânea da locução durante a palestra com o tema: CAMINHOS POSSÍVEIS, CONTRAPARTIDA SOCIAL do projeto. Para deficientes visuais o Palestrante fará a apresentação através de comunicação verbal. Acessibilidade para o Produto Oficinas: O Teatro do SESI – Centro de Eventos FIERGS atende todos os requisitos necessários da legislação, que vão desde vagas no estacionamento, plataformas elevatórias, rampas, piso tátil, sanitários adaptados, entre outros. No interior do Teatro, corrimãos nas plateias e mezanino, guarda corpo e peitoril no mezanino, piso tátil, iluminação de emergência, camarins e sanitários adaptados para P.M.R.(Pessoas com Mobilidade Reduzida) e P.C.R. (Pessoas em Cadeiras de Rodas). Corrimãos foram instalados no interior de todas as plateias, bem como piso tátil e identificação em Braile, sendo um local devidamente adaptado para receber pessoas com dificuldades de locomoção. Estão previstos 11 lugares para P.M.R.(Pessoas com Mobilidade Reduzida), 11 lugares para P.O.(Pessoas Obesas) e 16 lugares para P.C.R. (Pessoas em Cadeiras de Rodas), de forma a assegurar o acesso, locomoção e conforto de todos. O alvará de funcionamento do Teatro é de número 01790188, validade indeterminada. Os professores irão auxiliar o público com deficiência auditiva durante as aulas e palestras durante o projeto. O produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS está cadastrado para contemplar pagamento do item da planilha orçamentária Cias e/ ou Escolas de Dança, item necessário para a realização do projeto, com pagamento de cachês para profissionais e bailarinos, visto que o produto FESTIVAL/MOSTRA atende a estrutura do projeto, mas não possui este item necessário para sua execução. Justificamos assim o cadastramento e inclusão dos dois produtos, sendo que estes visam o mesmo resultado, a realização do projeto SUL em DANÇA – 19.a Edição.

Em cumprimento ao Inciso I do Artigo 20 da IN nº 02/2019: I -estimativa da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites: a) mínimo de 20% (dez por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística. b) até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita por patrocinadores. c) até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto. Serão ofertados gratuitamente 1.200 ingressos para alunos da rede pública de ensino e de projetos sociais para assistirem as apresentações do Festival; 600 ingressos para patrocinadores; 600 ingressos divulgação; 600 ingressos venda ao valor de R$ 50,00, 3.000 ingressos venda ao valor de R$ 60,00, totalizando 6.000 ingressos distribuídos e comercializados. Em complementação a democratização de acesso, adotaremos o exposto nos incisos III e V do Artigo 21 da IN 02/2019: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22. V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22. Serão oportunizadas 100 vagas para acesso a 5 aulas/ palestras gratuitas aos participantes, com profissionais renomados da dança nacional e internacional. Além da palestra CAMINHOS POSSÍVEIS, atendendo o inciso III do Artigo 21, a coreografia do Espetáculo de Abertura da 19.a Edição do Sul em Dança será disponibilizada no canal de YouTube do Festival. Todos os participantes recebem pulseiras de livre acesso que possibilitam entrada gratuita no Teatro nas noites de suas apresentações no Concurso e Mostra Estudantil e Projetos Sociais, sendo que estes ocuparão grande parte da capacidade total do espaço físico existente. Serão distribuídos 40 acessos gratuitos aos cursos e palestras para professores e alunos da rede pública de ensino e de projetos sociais. CONTRAPARTIDA SOCIAL: Realizar a palestra: Será realizado, gratuitamente, atividade paralela ao projeto, como CONTRAPARTIDA SOCIAL, palestra com o tema: CAMINHOS POSSÍVEIS, abordando a temática sobre a Escola de Dança, a Companhia Profissional e outras profissões que a dança nos possibilita. Um encontro para falar sobre os bastidores da escola de dança e suas semelhanças e diferenças com uma companhia profissional. Como se dá a transição. Quais outras profissões ligadas à dança figuram dentro deste universo. Diversas funções como a do remontador, do coreólogo, do produtor, do fotógrafo, do crítico. Diferenças entre uma criação, uma remontagem e uma releitura. Um momento para falar sobre a possibilidade da dança como profissão. Serão distribuídas 611 vagas gratuitas, com destinação de 50% para alunos e professores de rede pública de ensino. A palestra será registrada por meio videográfico e disponibilizada gratuitamente no canal de YouTube do Festival. O produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS está cadastrado para contemplar pagamento do item da planilha orçamentária Cias e/ ou Escolas de Dança, item necessário para a realização do projeto, com pagamento de cachês para profissionais e bailarinos, visto que o produto FESTIVAL/MOSTRA atende a estrutura do projeto, mas não possui este item necessário para sua execução. Justificamos assim o cadastramento e inclusão dos dois produtos, sendo que estes visam o mesmo resultado, a realização do projeto SUL em DANÇA – 19.a Edição.

FICHA TÉCNICA: - MARGIT KOLLING – Produtora Cultural / Gestora Financeira Pós-Graduada em Economia, Especialista em Economia da Cultura, Faculdade de Economia da UFRGS – Universidade Federal do Rio Grande do Sul.Master of Business Administration em Gestão de Projetos, UNISINOS.Graduada em Comunicação - Publicidade e Propaganda – UNISINOS. Professora da disciplina de Produção Executiva e Gestão de Riscos do MBA em Dança, Gestão e Produção Cultural - INSPIRAR Paraná e São Paulo. Curso de Capacitação em Gerenciamento de Projetos PMI - PM TECH. Profissional na área de dança com 38 anos de experiência como Bailarina, Professora e Coreógrafa; Formação em piano e teoria musical. Parecerista da Comissão de seleção Prêmio FUNARTE de Dança Klauss Vianna 2014. Diretora artística do Magical Dance Tour, Festival de Dança que acontece dentro da Disney. Recebeu o Prêmio ?Personalidade do Ano?, no Prêmio Açorianos de Dança 2018, em Porto Alegre. Produtora cultural com experiência em produção e direção de eventos, espetáculos e festivais de dança; Produtora do projeto São Leopoldo em Dança, Festival de Dança e Mostra de Dança Estudantil, mais tarde transformado em Sul em Dança realizado em 2003 através da Lei Municipal de Incentivo à Cultura e no período de entre 2004 a 2020 através da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Diretora e produtora do Festival Movimento PEI – Arte e Cidadania – UNISINOS, iniciativa que possibilita a divulgação e o intercâmbio entre projetos e escolas que utilizam a dança como ferramenta de educação, desde 2012.Coreógrafa assistente e ensaiadora do Natal Luz Gramado – Espetáculo EU SOU MARIA, 2015 e 2016. Coreógrafa assistente e ensaiadora do Espetáculo de Reinauguração do Estádio Beira-Rio, 2014. Coreógrafa assistente e ensaiadora do Espetáculo de Inauguração da Arena do Grêmio, 2012. Diretora artística e Coreógrafa do Baturidança, grupo de dança e percussão do PEI – Programa Esporte Integral, da UNISINOS, de 1997 a 2020. Participou das edições do Sinos de Natal, da UNISINOS / 1999 a 2002, e com a Corpus Cia de Dança em 2002. Produtora e diretora: Espetáculo de Dança Estado de Espírito (Lei de Incentivo à Cultura de São Leopoldo), Corpus Cia de Dança; Festival Esteio em Dança, (Secretaria Estadual de Cultura e da Secretaria de Cultura de Esteio), 2000 e 2001. Bailarina durante 17 anos participou de diversos espetáculos e festivais de dança, de propagandas para TV, de cursos de dança no Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba, Joinville, Goiânia, Porto Alegre, Santa Maria, Bento Gonçalves, Canela, entre outros; Festival de Joinville como bailarina, cursista e coreógrafa. Fundadora e diretora artística do Grupo Corpus, grupo de dança tradicional do Rio Grande do Sul, entre 1989 e 2019.Diretora e Coreógrafa da Corpus Cia. de Dança no Projeto Cultural Sempre às Terças, da UNISINOS, com o Musical CATS e com os Espetáculos de Dança O Circo e Estado de Espírito.Diretora artística e produtora do Espetáculo Ainda Estamos Aqui, com a Corpus Cia de Dança, apresentado no Teatro FEEVALE.Diretora artística e coreógrafa do Espetáculo Ayrton Senna – Um Brasileiro, com o grupo Baturidança, do PEI / UNISINOS. Coreógrafa da Ópera A Peste e o Intrigante, com Orquestra e Movimento Coral UNISINOS. Participou de aulas de dança em Escolas e Companhias de Dança em Nova Iorque, Los Angeles e Londres no Royal Academy of Dancing; com Márcia Haydée, no Ballet Stuttgart, Alemanha, onde assistiu aulas, montagens coreográficas e Espetáculos da Companhia; Workshop com Carl Smith, diretor do americano STOMP. - JURADOS MARCIO RONGETTI (SP) – Professor /Jurado Formado em Balé Clássico, recebeu Menção Honrosa por ter sido o primeiro bailarino homem do Brasil a ser diplomado pelo Royal Academy of Dance. Trabalhou por 13 anos na Europa dançando em diversas óperas.Fez curso para professores na Vaganova Academy de São Petesburgo, Rússia.Ministrou aulas no Ballet Ana Marelas – Barcelona, Dart Cia de Danza, Ballet Theatre Principal de Thessalonique, Ballet de Alexandria – Grécia, Centro de Dança Rio, Ballet da Cidade de Mataró – Espanha, Festival do Imperador Constantino – Grécia, Unesco, Studio 3 – Rio, Ballet Lina Penteado, Débora Colker Cia de Dança, Raça Cia de Dança de São Paulo, Ismael Guiser, Cia Paulista de Dança e Ballet Stagium. Atuou como professor e assistente de coreografia de Victor Navarro, Cisne Negro Cia de Dança e no Ballet Nacional de Lisboa em Portugal.Dançou nas seguintes Cias de Dança:No Brasil: - Cisne Negro Cia de Dança- Ballet da Cidade de São Paulo- Ballet Ismael Quiser- Ballet Stagium- Ballet Paulista- Cia de Dança da Cidade de Niterói No exterior: - Ballet Choreografique de Rennes, França- Dart Cia de Dança, Barcelona Espanha - Ballet do Teatro Liceu de Barcelona, Espanha - Victor Navarro Cia de Dança, Barcelona Espanha - Teatro Principal de Thessalonique, Grécia - Teatro Nacional de Lisboa, Portugal É maitre da Cia de Dança de Diadema, do Projeto Balé Paraisópolis e do Espaço 10 x 21. Atua como professor na São Paulo Cia de Dança e na Escola de Preparação de Teatro Musical Teen Broadway, além de ser professor convidado da Ballo Escola de Dança, e também desenvolver oficinas de aperfeiçoamento técnico na escola de Preparação para artistas de Musicais Célia Helena Centro de Artes e Educação.Foi Jurado do Quadro Dança dos Famosos do Programa do Faustão na Rede Globo.Participa como jurado em importantes Festivais de Dança, além de estar a frente da Equipe de Jurados do FIDIFEST desde a 1ª Edição. MARCELA BENVEGNU (SP) – Professora / Palestrante É jornalista, pesquisadora de dança e gestora. É superintendente de Desenvolvimento Institucional da Associação Pró-Dança, que é gestora da São Paulo Companhia de Dança e da São Paulo Escola de Dança. É master em Mídia, Comunicação e Negócios pela University of California (USA, 2017), foi bolsista do programa de mentoria executiva da Harvard Business School (USA, 2019). É mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC (crítica de dança) e pós-graduada em Estudos Contemporâneos em Dança pela Universidade Federal da Bahia (UFBA). Atualmente é bolsista da pós-graduação do Business Behavior Institute, de Chicago, um programa de gestão de negócios com foco em competências comportamentais. Tem cursos de especialização em Arts Management e Dança Educação pela NYU (New York University). Foi coordenadora de Educativo e Comunicação (2009-2017) e de Registro e Memória, da São Paulo Companhia de Dança e consultora (2021). Atua como jurada, palestrante, crítica e jornalista convidada em eventos no Brasil e exterior. Já ministrou palestras na Broadway Dance Center, em Nova York (2009), na Crossroads of Arts, em Los Angeles, California (2017), na West London University, em Londres (2018). É coautora do documentário, Roseli Rodrigues - Poesia em Movimento (2011), foi cocriadora da Revista de Dança (projeto online) e é codiretora do Congresso Internacional de Jazz Dance no Brasil desde 2009. Foi diretora executiva/artística da Bloch Brasil (2019/2020). É professora do curso de Pós Graduação em Dança e Consciência Corporal na Universidade Estácio de Sá e USC. MARIZA ESTRELLA (RJ) – Jurada Diretora do Centro de Dança Rio, escola profissionalizante para formação de bailarinos para corpo de baile aprovado pela Secretaria Estadual de Educação do Rio de Janeiro.Foi Presidente do Conselho Brasileiro da Dança vinculado ou Conseil International de La Danse – UNESCO por 12 anos.Diretora da Cia Jovem de Ballet do Rio de Janeiro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro por 18 anos.Recebeu o título de ?Grande Incentivadora da Dança? pela Embaixada do Brasil no Paraguay.Recebeu inúmeras homenagens no Brasil e exterior entre elas, em New York no Youth America Grand Prix como melhor Professora Estrangeira e em maio de 2016 a Medalha Chiquinha Gonzaga ?Mulheres Mobilizando Memórias Através da Dança?.Jurada em diversos festivais no Brasil e exterior.Participou no filme Only When I Dance, de produção inglesa onde percorreu diversos países.Tem sua biografia e vida profissional documentada no livro A Estrella no Caminho da Dança com edição esgotada.Escolhida como "Personalidade na Dança" em 2019.Vice-presidente da Associação de Ballet do RJ, vice-presidente da Associação dos Amigos do Teatro Municipal RJ e Diretora Técnica da Cia de Ballet Dalal Aschar. JANICE BOTELHO (RJ) – Jurada Bailarina, coreógrafa, graduada em Educação Física.Coreografou por 4 anos, os espetáculos do Natal Luz de Gramado. Também no Sul, coreografou o show de reabertura do Estádio Beira Rio e abertura da Arena Grêmio. No RJ coreografou a Via Sacra e Atos Centrais da Jornada Mundial da Juventude, Comissão de frente da Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira, Prêmio Brasil Olímpico, Cia Jovem de Dança, Prêmio Multishow, entre outros. Na TV Globo coreografou, entre outros, o Show Globo 50 Anos, 5 edições do programa Criança Esperança, novelas e a mini série Dalva e Herivelto.Foi responsável pela direção de movimento dos espetáculos teatrais "Tudo o que Há Flora", "A Vida de Galileu", Estação Drummond, entre outros. No RJ e SP, foi a coreógrafa dos musicais Um Violinista no Telhado e Gypsy. Sendo por este, indicada ao prêmio Shell pela coreografia.Em 2019 foi coreógrafa responsável pela abertura e encerramento da Copa América 2019. CRISTINA CARÁ (SP) - Professora / Jurada Diretora, coreógrafa e bailarina, com formação em Educação Física e MBA em Dança. Aperfeiçoou sua técnica de Jazz com grandes mestres do Brasil e do exterior. Foi premiada como Melhor Coreógrafa do Festival de Joinville, em 2005, e por três anos consecutivos no Youth America Grand Prix, em Nova Iorque, e sempre se destacou com premiações nos grandes festivais de dança. Atua como professora e jurada por todo o Brasil e em outros países da América Latina, sendo jurada em 2021 e 2022 no Festival de Dança de Joinville. É idealizadora do Triplo Jazz, que reúne grandes nomes do Jazz Dance, desde 2014. ANDRÉ ROCKMASTER (SP) - Jurado Graduado em Ed. Física pela FIG, e Pós Graduado em Fisiologia do exercício pela Escola Paulista de Medicina, a UNIFESP-SP. É percursor e pioneiro em levar os estilos das Danças Urbanas aos veículos de comunicação, publicidade (comerciais, campanhas e afins), e no mundo dos eventos e workshops no Brasil. Idealizador, diretor e coreógrafo na Cia Vertente Única, na qual esteve em tour no Brasil e Europa no ano de 2014.Diretor artístico e coach da equipe Team Brazil, seleção Brasileira de Danças Urbanas, onde foram consagrados como campeões do mundo na categoria Show Case em Dunkerque na França em 2013 no World Street Dance.Diretor artístico de diversos nomes da Dança Urbana no Brasil como: *Bboy Neguin- Campeão do mundo pela Red Bull BC One em Tokio no ano de 2010 e Red Bull All Stars Team, dançarino da cantora Madonna.*Lukas Galante- Um dos principais artistas em destaque no espetáculo THE BEATHES LOVE pelo Cirque du Soleil em Las Vegas.No ano de 2016 foi convidado a desenvolver um trabalho de couch no Cirque du Soleil para os artistas do espetáculo THE BEATHES LOVE em Las Vegas.Trabalhou com a Cia Vertente Única no encerramento do mais tradicional evento de breaking do mundo, o Batlle of the Year em 2014.Ministrou workshop e foi juri em 2015 e 2016 no maior Festival de Dança do mundo, o Festival Internacional de Joinville.Foi nomeado como melhor professor do evento em um dos importantes festivais do Brasil, o FIH2.Atuou como jurado do Hip Hop Session nas batalhas de Breaking e Popping, que aconteceu paralelo ao WORLD STREET DANCE na França, em 2013.Lançou em 2016, juntamente ao consagrado artista Lukas Galante, o documentário Break é fome que relata a real história do bboy e power move do Brasil.Depois de ser o DJ na categoria House no I.B.E (Holanda) em 2012, foi juri da categoria Hip Hop e House no I.B.E America Latina que aconteceu em novembro na cidade de São Paulo em 2016.Em 2011 foi convidado a ministrar workshop nas batalhas de House no maior evento de Hip Hop do Brasil, o RioH2K, e retornou em 2016 ministrando workshops. MAHATMAN GANDHI TABOSA LUSTOZA (AM) – Professor / Jurado Pesquisador das danças urbanas e arte contemporânea, estudou dramaturgia e desenvolve pesquisa sobre a ambientação cênica. Dirigiu e coreografou o La Salle Cia de dança em Manaus por 7 anos, onde obteve um grande destaque nacional. Hoje coreografa e dirige artisticamente várias cias pelo Brasil! Já conquistou diversos títulos em festivais nacionais e internacionais. Atualmente dirige o Gandhicats Project em Manaus.Ensino Superior: Licenciatura em Dança - Universidade Do Estado do Amazonas – UEAExperiência:Tabosa Cia de Dança Função: Diretor/Coreógrafo (2007-2008)Ballet Folclórico Afro Mutalembe Função: Bailarino-intérprete (2008)Grupo Amazônia Brasil Função: Bailarino-intérprete (2008-2009)Grupo Santa Teresinha Função: Bailarino-intérprete (2008)Grupo Holograma Função: Coreógrafo/Bailarino-intérprete (2008-2010)Secretaria de Estado de Cultura (SEC) – Projeto Jovem Cidadão Função: Instrutor de Dança (2008-2010)Casarão Cia de Dança Função: Instrutor de Dança (2010)La Salle Cia de Dança Função: Diretor Artístico/Coreógrafo/Bailarino-intérprete (2010-2017)Studio Arte 21 Função: Assistente Coreográfico (2013)Centro Educacional Século Função: Instrutor de Dança (2014)Studio 7 Centro de Movimento Função: Instrutor de Dança (2015)Gandhicats Project Função: Diretor/Coreógrafo (2018) ANETTE LUBISCO (RS) – Jurada Formação acadêmica em Historia na PUC/RS, Pós Graduação em Dança pela mesma instituição e Mestrado em Educação pelo PPGEDU, na linha dos Estudos Culturais, pela ULBRA/Canoas. Atuou como professora presencial do Curso de Licenciatura em Dança da ULBRA/Canoas com ênfase nas disciplinas: Técnicas e Ensino de Dança, Estágios em Dança e Improvisação e Expressão Corporal e como coordenadora da subárea da Dança do Programa Institucional de Bolsas de Iniciação a Docência – PIBID/ULBRA, da unidade de Canoas.Atuou como professora do Ensino a Distância da ULBRA/Canoas nos cursos de Pós-Graduação com ênfase nos cursos, como: Psicopedagogia Educacional, Docência Superior, Gestão Educacional, Estudos Culturais e Educação, Construção do Conhecimento Cientifico, dentre outros. Atua no mercado cultural/artístico como Coreógrafa, Professora do ensino informal (Técnica da Dança Jazz) e Jurada de Festivais de Dança. Especializou-se como bailarina nas técnicas do Ballet Clássico, Moderno, Dança Contemporânea e se aprofundou no estudo na Dança Jazz. Alguns dos seus mestres: Ballet Clássico com Thony Seitz Petzhold, Walter Arias, Victória Milanez, Thais Virmond, June Machado; Moderna e Contemporânea com Cecy Frank, Jussara de Miranda e Pat Miner (Canadá); Jazz com Roseli Rodrigues, Carlota Portela, Charlie Linhares e Stélio Calagias (Canadá). Trabalha como professora de dança, no ensino informal, com ênfase na Técnica do Jazz dance, com estilo contemporâneo.Como bailarina participou de vários grupos de dança em Porto Alegre, entre os anos de 1981 e 1994, como o Ballet Phoenix, Mudança, As Mulheres da Minha Terra e Muovere. Dirigiu e coreografou a sua própria companhia de Dança, de 1995 a 2005, criando várias obras e recebendo diversas premiações pelos seus trabalhos. EDUARDO MENEZES (RS) – Professor / Jurado Natural do Rio Grande do Sul.Professor e coreógrafo de dança contemporânea há vinte anos. Vencedor do Prêmio Coreógrafo Revelação do XV Festival de Dança de Joinville.Vencedor do Prêmio para Coreógrafos em Córdoba na Argentina.Vencedor de quatro medalhas no Festival VKIBC Valentina Koslova International Ballet Competition, nos EUA.Atuou como professor/jurado e coreógrafo no programa de televisão Bounce gravado em Angola na África.Seu trabalho já foi 4 vezes pesquisado como trabalho de conclusão para alunos do curso de dança em Faculdades do Sul do Brasil.Trabalhou e dirigiu Lorena Simpson e Wanessa Camargo em shows, clipes e turnês.Trabalhou ao lado de grandes artistas como Ricardo Scheir, Octávio Nassur, Roseli Rodrigues, Janice Botelho entre outros.Diretor e coreógrafo do grupo de intervenções Le Cousa Contemporânea. JÚLIO CÉSAR SANTOS (RS) – Jurado Coreógrafo e bailarino profissional, DRT 0012972.Professor, coreógrafo e bailarino de Dancehall e Danças Urbanas Foi acadêmico de licenciatura em Dança pela ULBRA. Pesquisador e professor de Danças Urbanas desde 1994. Ministrou inúmeros cursos e oficinas de Dancehall no RS, SC e SP. Ministrou palestras e oficinas na semana acadêmica da UNISC como professor de movimento. Professor do evento Open Extreme e do Intensivão de verão Casa da Dança Tati Sanchis em SP 2015 e 2016. Em fevereiro de 2014 e 2015 realizou uma viagem de estudos para Moscou e Paris, com o propósito de aprofundar e aprimorar seus conhecimentos no Dancehall. Idealizador e diretor do "EXPERIENCE Legacy, realizado em Canoas. De 2016 a 2018 viajou para China, Itália, Colômbia, Paris para estudar e aprimorar técnicas coreográficas.

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