Sentindo o Brasil–Uma História de Inclusão

Montagem e circulação de um espetáculo de dança inédito, com a participação de pessoas com deficiência visual e síndrome de down. Realização de oficinas para professores de escolas publicas de expressão corporal relacionada a educação.

Há muitas maneiras de conhecer um lugar, uma região, um país. Conhecer o Brasil através da dança é sentir a diversidade cultural brasileira, seu povo, sua história e sua arte! Nesse espetáculo são retratados diferentes aspectos dessa cultura através de uma estória inusitada e envolvente. Trata-se de um grupo de amigos que chegam ao Brasil sendo que um deles é uma pessoa com deficiência visual, e outra é Down. Ao fazer o check-in no hotel, eles pedem o programa de passeios turísticos. Um dos recepcionistas chama atenção: como eles vão conhecer as maravilhas brasileiras com essas limitações? E então, tem uma ideia e apresenta a eles a professora de dança do hotel que vai mostrar o Brasil através da dança. Eles irão conhecer todas as regiões, começando pelo Rio de Janeiro, com o samba e o funk, depois o Nordeste com o forró, a dança da boneca, a lambada, o zouk e a capoeira. A região do centro-oeste, com o sertanejo. Num momento de comédia, quando a professora se ausenta da sala, eles são levados até o sul do país, e passam as fronteiras, caindo em Buenos Aires e conhecendo o tango. Voltando ao Brasil, chegam a São Paulo com o bolero brasileiro e retornam ao Rio com a apoteose, o carnaval. Nessa trajetória os dois experimentam a dança pelo Brasil, com muita sensibilidade, alegria e emoções que suscitam a imaginação, a fantasia e os sonhos.

Objetivo Geral: Propiciar através da dança a valorização da expressão corporal de pessoas com deficiência visual e síndrome de down, propiciando ao publico o reconhecimento e inserção dos mesmos enquanto fazedores e consumidores de arte. Garantir a inclusão e visibilidade atraves de um espetáculo profissional de Dança. Objetivos Específicos: Realizar a montagem do espetáculo de dança "Sentindo o Brasil _ Uma História de Inclusão" na cidade de Campinas com pessoas com deficiência visual e síndrome de Down; Efetuar duas apresentações gratuitas do espetáculo na cidade de Campinas /SP; Realizar 10 apresentações gratuitas do espetáculo na cidade de São Paulo. Contrapartida Social: Realização de oficina com 300 vagas para educadores de escolas publicas sobre linguagem corporal.

O projeto vai de encontro ao Art. 1º da Lei 8313/91 em seus itens: I;II; III;IV;V;VII;VIII e IX. O projeto comtempla os incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 se enquadrando em : § 1o Os incentivos criados por esta Lei somente serão concedidos a projetos culturais cuja exibição, utilização e circulação dos bens culturais deles resultantes sejam abertas, sem distinção, a qualquer pessoa, se gratuitas, e a público pagante, se cobrado ingresso. - Os ingressos serão disponibilizados a preços populares. § 2o É vedada a concessão de incentivo a obras, produtos, eventos ou outros decorrentes, destinados ou circunscritos a coleções particulares ou circuitos privados que estabeleçam limitações de acesso _ Não Há limitação de acesso ou restrição de participação das comunidades. § 3o Os incentivos criados por esta Lei somente serão concedidos a projetos culturais que forem disponibilizados, sempre que tecnicamente possível, também em formato acessível à pessoa com deficiência, observado o disposto em regulamento. _ Serão disponibilizados áudio descrição das apresentações. Também busca alcançar os seguintes objetivos do Art. 3° da Lei 8313/91: I - Incentivo à formação artística e cultural através de bolsa/remuneração em estudos e apresentações; II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - Apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante

Todos as ações serão gravadas e fotografadas. O Propoente possui ampla capacidade na realização dos eventos

=> Espetáculo de Artes Cênicas - Dança / Produto Principal - Pré-Produção Nessa etapa são definidas como os ensaios serão realizados, análise técnica do roteiro que consiste em listar todos os itens encontrados ou sugeridos no roteiro, sendo estes, figurinos, objetos de cena, maquiagem, até observações sobre fotografia, som, cenografia e maquinaria, além de: - Orçamento de materiais e serviços. - Todas locações; - Adquirir os elementos de cena e os figurinos; - Escolha e preparação do elenco; - Material necessário para a produção do espetáculo; - Produção Nessa fase ocorrem as atividades que estarão diretamente envolvidas no processo de produção para que aconteça o espetáculo, sendo estas: Bastidores: - Realização dos ensaios de dança e criação das coreografias; - Produção do espetáculo de danças; - Adequação técnica dos locais das apresentações do espetáculo (materiais, luz, cenografia); - Ensaio geral no local onde serão realizadas as apresentações do espetáculo; Divulgação: - Será elaborada pelo designer gráfico a produção artística, todos os matérias e suas artes visuais, material de imprensa e divulgação; - Vídeo da fase de produção, para apresentação junto ao relatório final no encerramento do projeto. - Espetáculo O Projeto promoverá 12 apresentações, limitando-se a 02 apresentações por semana. Entre atores e participantes diretos como músicos e figurantes contará com aproximadamente 30 pessoas assim divididos: 04 músicos, 02 cantores (voz), 03 atores (Artes Cênicas), 14 dançarinos, 03 capoeiristas, 02 dançarinos hip hop e 02 figurantes. O espetáculo terá duração máxima de 90 minutos e estará pautado nas músicas e danças tradicionais das principais regiões do Brasil em seus vários estilos e ritmos. - Pós Produção Nessa fase serão realizadas a desmobilização dos contratos de serviço e da equipe envolvida no projeto; finalização do vídeo de apresentação do espetáculo e ainda preparação dos documentos de cumprimento de objeto e encerramento de contrato de patrocínio e prestação de contas. =>Contrapartidas Sociais - Artes Cênicas / Ações de capacitação e treinamento de pessoal. Oficina de expressão corporal: - O corpo como forma de expressão; - Jogos corporais em sala de aula; - Adereços e jogos corporais; - Limitações e utilização pratica; - Pratica de expressão corporal. Duração: 8 horas

Os custos de audio descrição se referem a todas as necessidade do projeto. => Espetáculo de Artes Cênicas - Dança / Produto Principal Acessibilidade física: Os locais previstos das apresentações serão escolhidos conforme seu grau de acessibilidade, tendo em conta inclusive os atores e dançarinos do projeto, e por se tratar sempre de espaços públicos, em sua maioria já possuem adequações. Acessibilidade para deficientes visuais: Haverá disponibilidade de audio descrição nas apresentações. Acessibilidade para deficientes auditivos: Sem necessidade, pois trata-se de espeteculo visual. =>Contrapartidas Sociais - Artes Cênicas / Ações de capacitação e treinamento de pessoal. Acessibilidade para deficientes visuais: Sera feito Audiodescrição caso hoje pessoas nestas condições Acessibilidade para deficientes auditivos: utilização de Língua Brasileira de Sinais – LIBRAS, caso haja educadores com estas necessidades. Acessibilidade física: Os locais onde ocorrerão as apresentações, contaram com rampas de acesso, e toda a segurança conforme normas técnicas.

=> Espetáculo de Artes Cênicas - Dança / Produto Principal Artigo 21, inciso I , IV, IX da Instrução Normativa nº 2/2019 do Ministério da Cidadania Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; IX - promover o uso do Vale-Cultura para aquisição dos produtos e serviços culturais resultantes do projeto que, eventualmente, venham a ser comercializados, nos termos da Lei nº 12.761, de 2012, no caso de não enquadramento da proposta cultural ao Parágrafo único do art. 20, desta Instrução Normativa; ou =>Contrapartidas Sociais - Artes Cênicas / Ações de capacitação e treinamento de pessoal. Artigo 21, inciso I da Instrução Normativa nº 2/2019 do Ministério da Cidadania Art. 21. III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;Art. 21.

Sociedade Sustentavel - Proponente - Proponente e responsavel legal do projeto. Fara as ações de coordenação, gestão e escolha de espaços da execução do projeto. Será o Responsavel por todas as ações relativas a execução do mesmo, assim como a contratação de pessoal, relatorios, contratos e ações complementares. É o unico responsavel pela execução e prestação de contas, através de seu responsavel legal. Executara as rubricas "36 Custos de Administração" e "37 Custos de Divulgação", alem de rubricas que estejam em seu CNAE com capacidade tecnica, limitado a porcentagem estabelecida dentro da IN de referencia. Coordenador do Projeto – Fabio Stefani - Fara a gestão administrativa e financeira do projeto, coordenação da equipe,responsabilidade pelos eventos, entre outros Diretora de produção – Fernanda Melo - Fara a coordenação dos eventos, suporte pedagogico/ Psicologico a montagem e as oficinas de contrapartida social. Diretor Artistico/ Geral - Paulo Cesar Zanandré - Fará a coordenação artistica do espetaculo. => Coordenador do Projeto – Fabio Stefani TransFormaSom - Evento Corrida Ecológica – Integrando Esporte, cultura e e Meio Ambiente – Avaré/SP. Evento Educando Pelo Esporte – Taubaté/SP; Evento Brincando na Praça e Polos de Brincar. Festival de Iniciação Esportiva – 1ª e 2ª Etapa => Diretora de Produção – Fernanda Melo http://lattes.cnpq.br/1941113723747468 Possui graduação em Psicologia pela Faculdade Frassinetti do Recife (2008). Atualmente é gerente de projetos do Instituto Valore. Tem experiência na área de Psicologia, com ênfase em Psicologia do Trabalho e Organizacional. Como Gerente de Eficiência Energética, atua na execução de projetos de Eficiência Energética implementando a metodologia do PROCEL Educação na escolas de ensino básico através das concessionárias de energia. Atuou em Boa Vista-RR, executando o projeto, Energia para Novos Tempos, da Tipologia Educacional para Eletrobras Distribuição Roraima, conforme diretrizes do PROPEE e da ANEEL. O projeto envolveu palestras de capacitação para professores, Unidade Móvel de Ensino, Disponibilização de Material Didático para crianças, Teatro, entre outras atividades. Como Gerente de Cultura do Instituto Valore escreveu em parceria com o Presidente da Instituição, Fábio Stefani, o Projeto Escola em TransFormaSom, O projeto tem uma proposta baseada no cumprimento da lei 11.769/2008, onde ficou estabelecido o ensino da música de forma obrigatória nas escolas de educação básica. Atuou como coordenadora do coral Meninos Cantores de Campinas no Conservatório Carlos Gomes. Participou juntamente com o MECCA (Meninos Cantores de Campinas) do congresso de Pueris Cantores em Petrópolis. Atua como Coordenadora de eventos corporativos e sociais, como parceira da empresa Flávia Cantusio Assessoria e Cerimonial. Tem como principal base de gerenciamento as diretrizes do PMI. Coordenadora dos Festivais de Iniciação Esportiva, os quais incentiva às práticas esportivas para crianças entre 07 e 16 anos das escolas públicas em regiões de vulnerabilidade social e com intuito de promover a inclusão social através do esporte. Pós-graduanda no curso de Neuropsicologia do Instituto Albert Einstein. =>Diretor Artistico/ Geral - Paulo Cesar Zanandré - Formado em Educação Física pela PUC Campinas. Iniciou seus estudos de danças de salão na Escola Maria Antonieta em São Paulo, e fez diversos cursos de formação na área com grandes profissionais como Celso Vieira, Jayme Aroxa, Carlinhos de Jesus, Jymmy Oliveira, Patrícia Terra, Margareth Kadosch, dentre outros mestres brasileiros e também com professores internacionais como Miguel Ângelo Zotto, Mingo Pugliese, Aurora Rubis, George Firpo. Participou do primeiro e segundo Congresso de Dança de Salão Internacional, onde teve contato com diversos renomados profissionais. E diretor e coreógrafo da Cia de Dança de Salão Paulo Zanandré, há 25 anos, com a qual já realizou vários eventos e apresentações em casas de shows, teatros dentro do Estado de São Paulo e Nordeste, clubes, empresas como Hyunday e IBM. Participou de um curta metragem “Juro que um dia vi um homem ser feliz” (de Chico Buarque), vários programas de TV como Jo Soares e Fantástico e já dançou para artistas e bandas como Falamansa, Amado Batista, Ademar Dutra Jr, Arlindo Cruz, Leci Brandao, Trio Virgulino, dentre outros. Participou da primeira edição do Dancing Brasil, programa da Xuxa na Record, por 8 meses, no qual foi coach e coreógrafo. Participou de 5 peças teatrais. Foi contemplado pelo projeto FICC de Campinas. Participou como escritor de capítulos de dois livros de dança de salão, além de também ter ministrado aulas em 07 Universidades e instituições Educacionais como CIAD da PUCCAMP, APABEX de Campinas e Vinhedo para alunos com necessidades especiais. Também atuou como professor de dança para adolescentes que cumpriam pena Alternativa na Prefeitura de Salto. É técnico da seleção de Dança de Salão da Terceira Idade de Campinas há 5 anos, e foi técnico de casais que participaram de campeonatos de Tango em São Paulo e Buenos Aires.

PROJETO ARQUIVADO.