Allegro Vivace - Série de Recitais 2021

Realização da oitava edição do projeto de música erudita intitulado "Allegro Vivace _ Série de Recitais 2021", com uma programação diversificada, de alta qualidade técnica e artística. O projeto prevê a realização de recitais e aulas Master Class. Contará com a participação de músicos renomados no cenário da música erudita local, nacional e internacional, incentivando à cultura e a popularização do gênero no país.

Realização de 10 recitais, sendo 02 recitais com artistas/músicos internacionais; 01 recital com artista/músico convidado nacional; 02 recitais com grupos nacionais e 05 recitais com grupos locais. Realização de 03 aulas Master Class, sendo 02 aulas ministradas por professores internacionais e 01 aula ministrada por professora local. Classificação indicativa do projeto livre para todos os públicos.

Objetivo Geral Realizar a oitava edição do projeto de música erudita intitulado "Allegro Vivace _ Série de Recitais 2021". Realizar recitais e aulas Master Class, com a participação de músicos renomados no cenário da música erudita local, nacional e internacional, incentivando à cultura e a popularização da música erudita no país. Objetivos Específicos Promover o acesso à música erudita no país, através da realização de recitais e aulas, de grande valor artístico, gratuitos e acessíveis à toda comunidade, indistintamente; Realizar 10 (dez) recitais de Música Erudita, no formato virtual, transmitidos ao vivo. Realizar 03 (três) aulas Master Class, gravadas e com acesso por meio de plataforma digital gratuíta; Promover a popularização da música erudita, ao estimular a formação de público, transmitindo e disponibilizando , gratuitamente, o projeto na íntegra em ambiente virtual; Promover o intercâmbio cultural e de conhecimento, entre professores, estudantes de música, artistas/músicos, ao realizar recitais e aulas com artistas locais, nacionais e internacionais; Promover a difusão do conhecimento e formação artística, oferecendo gratuitamente, 03 (três) aulas Master Class, em formato virtual, disponibilizadas gratuitamente a todos interessados; Promover a inclusão social e cultural, através de audiodescrição em todos os recitais, recurso de acessibilidade que amplia o entendimento para pessoas com deficiência visual ou baixa visão, por meio de informação sonora e compreensível; Ampliar o alcance do projeto, com a realização em formato virtual, que permitirá atingir pessoas em qualquer lugar, que tenha acesso a internet, descentralizando a oferta de eventos culturais dessa natureza, em lugares remotos, que não poderiam ser alcançados no formato presencial; Diversificar a oferta de eventos culturais no país, ao realizar recitais e aulas de música erudita, em formato virtual; Estimular o mercado cultural local, por meio de contratações de artistas/músicos, equipe de produção e técnicos, profissionais especializados, com geração média de mais de 50 postos de trabalho diretos, fomentando a cadeia produtiva do setor cultural e reafirmando o compromisso de valorizar o conteúdo humano local; Estimular a profissionalização do mercado da música erudita no país, ao selecionar artistas consagrados e abrindo grande espaço para artistas locais, ofertando recitais ecléticos e com uma grade diversificada; Valorizar compositores consagrados e também pouco conhecidos do grande público, bem como mesclar com outros estilos musicais, enriquecendo artisticamente a série.

Art. 1º da Lei 8.313/91 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Art. 3º da Lei 8.313/91 II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais; O projeto cultural Allegro Vivace, vem realizando desde 2013, séries de recitais de música erudita, em Belo Horizonte, promovendo a acessibilidade, o conhecimento e a divulgação da música erudita na capital mineira e, nesta edição, ampliará sua área de abrangência, proporcionando à toda comunidade, com acesso a rede mundial de computadores, o contato com este belo estilo musical, ainda restrito a uma pequena parte da população. Todos os recitais do projeto "Allegro Vivace _ Série de Recitais 2021", serão acessível à toda população,sem qualquer cobrança de ingresso ou taxa de inscrição para as aulas, com classificação etária livre, proporcionando um encontro de gerações em torno da música erudita, provomendo a popularização do estilo em nosso país e oportunizando o acesso à cultura erudita. Para esta edição de 2021, devido à situação de emergência sanitária, assim como na edição 2020, projeto será realizado, integralmente, no formato virtual, sendo plenamente possível essa realização, com equipe qualificada, para viabilizar a execução dos recitais; em formato de lives e aulas Master Class; em formato de videoaula. O formato virtual expande o alcance do projeto, beneficiando e ampliando também a formação de público para este estilo musical, ainda pouco acessível à grande parte da população brasileira. Com o propósito maior de fortalecer o intercâmbio cultural, nesta edição do projeto "Allegro Vivace _ Série de Recitais 2021", a grade de recitais será composta de 10 recitais e toda a série transmitida de Belo Horizonte, assim teremos: 02 recitais com Músicos Convidados Internacionais, que estarão no país na ocasião dos recitais / 01 recital com Músico Convidado Nacional / 02 recitais com Grupos Nacionais / 05 recitais com Grupos Locais. A grade de artistas da temporada 2021, abrange uma variedade de formação instrumental, sendo contemplados recitais para piano solo; duo pianístico; duo de piano e violino; duo piano e guitarra; duo piano e trompete,sendo inédito a participação do trompete na série de recitais; duo canto e piano com dois recitais com cantores de vozes singulares, enriquecendo o conhecimento do público acerca do canto erudito. Valorizamos as formações variadas de grupos instrumentais, sendo selecionados recitais de alta qualidade artística, oferecendo ao público, uma variedade de estilos instrumentais, enriquecendo a formação artística da série, com músicos renomados e dando visibilidade também para músicos locais. Com o objetivo de promover o intercâmbio cultural e de conhecimento, reforçando o compromisso com a formação artística de estudantes e músicos, 03 (três) aulas Master Class, serão oferecidas gratuitamente, sem limites de alunos, com acesso livre, destinadas à estudantes/músicos a todos os interessados. As aulas serão ministradas por professores reconhecidos nacional e internacionalmente, gravadas e transmitidas pela canal do projeto no YouTube e amplamente divulgadas durante todo o projeto. Em razão da pandemia da COVID-19, a ação formativa cultural, Aula Master Class, foi proposta no formato totalmente remoto, será amplamente divulgada, direcionada a etudantes de música, músicos, entre outros interessados, por meio virtual e pela mídia, pois no momento dessa proposta, ainda não há previsão de retomada de atividades presenciais nas escolas, assim, garantirá que o público (professores e alunos) seja alcançados. Desde a sua primeira edição o projeto conta com o patrocínio da Rede Mater Dei de Saúde, cabe ressaltar, que durante todos esses anos, o projeto Allegro Vivace, utilizou-se dos auditórios da Rede, para as apresentações em Belo Horizonte, assim como será nesta edição de 2021. O projeto contará com toda infraestrutura necessária, para a excelência na execução do projeto, com recitais transmitidos ao vivo, diretamente de suas instalações, sem qualquer custo de locação do espaço ao projeto, adotando todas as medidas de segurança cabíveis, assim como ocorreu na edição de 2020. A disponibilização gratuita do auditório, permitirá que recursos que seriam destinados para tal finalidade, sejam empregados na contratação de artistas de excelência, de equipe de produção e técnica, remunerando de forma justa à valores de mercado todos os profissionais. Cada vez mais, o projeto Allegro Vivace vem ampliando suas ações, ganhando novos parceiros e ampliando sua captação. Atualmente, contamos com duas empresas patrocinadoras, a Rede Mater Dei de Saúde e a Biohosp Produtos Hospitalares e importantes apoios culturais, que possibilitam ampliar a área de abrangência do projeto, mantendo a mesma qualidade artística e técnica dos recitais realizados ao vivo. Cabe destacar que as equipes técnica, de tecnológia para a trasmissão e de divulgação, trabalharão em sintonia, para a qualidade da transmissões dos recitais ao vivo, bem como para alcançar o maior número de público, sendo empresas e profissionais, altamente capacitados, que veem trabalhando na edição de 2020, com êxito e êxcelencia, para que os recitais sejam sucesso de público também no formato virtual. Durante todos esses anos de realização, o projeto Allegro Vivace, veem conquistando maior visibilidade junto à mídia, formando e ampliando público, ampliando as oportunidades de profissionalização, de fomento à cultura em Minas e no país, dando oportunidade para artistas de outros estados, de outros países, mantendo o compromisso de valorizar os artistas e profissionais locais. Com uma equipe altamente profissional, visando a excelência no correto uso dos recursos públicos, serão contratados serviços especializados de assessoria jurídica, de assessoria contábil, com grande experiência na área cultural, assim como em edições anteriores, o que nos permite consolidar as ações com total segurança. Cabe salientar, segundo relatório Firjam (2019), o segmento da industria criativa Cultura, subcategoria Música, sofreu uma queda de 12.416 empregos em 2015 para 11.478 em 2017, uma redução significativa de -7,6% e com tendência de queda para os próximos anos. Destaca-se que essa situação tende a piorar nos próximos anos, devido à pandemia que estamos enfrentando em 2020, ainda sem uma solução definitiva no curto prazo. Diante do cenário econômico e epidemiológico, em função das atividades presencias suspendas, fomentar a cultura, gerar novos postos de trabalho neste segmento, contribui para a dignidade de inúmeros trabalhadores da indústria criativa no país, contribui também para a retomada das atividades no setor cultural. Tendo em vista que os eventos presenciais encontram-se em situação de retomada gradual dos trabalhos, o projeto "Allegro Vivace _ Série de Recitais 2021", no formato virtual, cumpre seu papel social, ao manter sua grade de atividades e gerando empregos diretos e indiretos no setor da cultura. Numa conjuntura em que o Brasil teve 1,7 milhão de seus postos de trabalho encerrados no período 2015-2017, existem profissões criativas que foram muito buscadas. Todas elas, de uma forma ou de outra, se relacionam ao contexto mundial de transformação digital e valorização da experiência do consumidor (FIRJAM, 2019). Neste contexto, a cultura da música erudita, pouco representa diante das transformações digitais, mas a contribuição de projetos nesse segmento são de grande relevância , é premente o fomento à projetos que valorizem o gênero, restrito a uma pequena parcela da população brasileira, portanto, e é nessa lacuna que o projeto "Allegro Vivace _ Série de Recitais 2021" se insere. Cabe destacar, o projeto Allegro Vivace, hoje é uma referência no calendário da música erudita na capital, com público cativo e que cresce a cada ano, por isso, todos os esforços são feitos para ampliar o conhecimento, formação e divulgação da música erudita no país. Por todo o exposto, faz-se imprescindível fomentar, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, o projeto "Allegro Vivace _ Série de Recitais 2021", que pede aprovação deste Ministério, para realizar a sua oitava edição. Fontes para Pesquisa http://www.planalto.gov.br/ccivil_03/LEIS/L8313cons.htm https://www.firjan.com.br

01 Painel Backdrop Tamanho 3m x 2,30 Modelo Pantográfico/Alumínio/Dobrável para fundo da transmissão dos recitais. Mídia radiofônica - 50 Spots por mês durante 10 meses, total 500 inserções. Marketing Digital e impulsionamento em redes sociais, plataformas digitais, entre outras, empresa especializada, serviço para 10 recitais. Assessoria de imprensa empresa especializada em divulgação e transmissão de apresentação virtual, serviço para 10 recitais.

Especificações Produto: 10 Recitais de Música Erudita 10 Recitais realizados em Belo Horizonte/MG (02 recitais com músicos internacionais / 01 recital com músico convidado nacional/ 02 recitais com grupos nacionais / 05 recitais com grupos locais). Tempo médio de duração: 1 hora por recital Especificações Produto - 03 Aula Master Class Inscrição: Gratuitas, realizadas no formato on-line. 03 aulas Videoaulas Aulas Master Class (02 aulas professores internacionais / 01 aula professora local) Vagas: sem limite (aulas e conteúdo visual disponíveis em plataformas virtuais) Tempo médio de duração: 1 hora por aula Classificação indicativa do projeto livre para todos os públicos. Sem cobrança de ingressos para os recitais, sem taxa de inscrição para as aulas e sem limite de acessos.

APRESENTAÇÃO MUSICAL - RECITAIS Acessibilidade física: recitais no formato virtual, transmitidos ao vivo, por meio de plataforma YouTube com acesso gratuito. Acessibilidade para deficientes visuais: serviço de audiodescrição ao vivo para 10 recitais. Acessibilidade para deficientes auditivos: serviço de tradução em libras ao vivo para 02 recitais. O recital que tem previsão para formação de duo de canto e piano que apresentar canções em português, onde conseguimos realizar o serviço de Libras. Para as outras obras, como canto lírico em outras línguas de caráter erudito não temos como realizar a tradução para a linguagem de Libras, por não ser viável tecnicamente a tradução dos textos das mesmas. Para todos os 10 recitais serão disponibilizados conteúdos didáticos visuais das obras executadas, com ilustrações e textos, o histórico das obras, os autores, os artistas executantes, os instrumentos utilizados, com objetivo maior de promover o acesso à cultura da música erudita no país de forma mais ampla, disponibilizados nas redes sociais do projeto (YouTube, Instagram e Facebook) e que beneficiará em especial o público deficiente auditivo. CONTRAPARTIDA SOCIAL - AULAS MASTER CLASS Acessibilidade física: 03 videoaulas gravadas, disponibilizadas em plataforma YouTube, com acesso gratuito e ilimitado. Acessibilidade para deficientes visuais: serviço de audiodescrição gravado para 03 videoaulas Master Classs. Acessibilidade para deficientes auditivos: por se tratar de aulas instrumentais, por não ser viável tecnicamente a tradução dessas aulas para a linguagem de Libras, será disponibilizado conteúdo didático visual da palestra nas 03 aulas, com ilustrações e textos, o histórico das obras, os autores, os instrumentos utilizados, com objetivo maior de promover o acesso à cultura da música erudita no país de forma mais ampla, disponibilizados nas redes sociais do projeto (YouTube, Instagram e Facebook) e que beneficiará em especial o público surdo.

III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades deensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; Todas as ações previstas no projeto são gratuitas, realizadas virtualmente, com classificação de faixa etária livre e sem qualquer restrição ao público, contemplando, crianças, jovens, adultos e idosos. Realização de 10 (dez) Recitais, transmitidos ao vivo em plataforma virtual, canal do projeto no YouTube. Realização de 03 (três) videoaulas Master Class gravadas e disponibilizadas em plataforma virtual (YouTube, Facebook ou Instagram), sem limite de acessos.

MYRIAN AUBIN (Proponente) – Diretor Artístico /Produtor Executivo/Captação/ Músico/Professor Direção Artística Myrian Aubin, atuo como Diretora Artística no projeto de recitais Allegro Vivace desde 2013 até a presente data, e uma das minhas funções no projeto se baseia na escolha da grade de artistas, levando em consideração músicos internacionais e nacionais, para que haja maior intercâmbio e riqueza de conhecimento entre músicos e público. A direção dos recitais também engloba o cuidado na escolha dos repertórios dos recitais e concertos, levando em consideração a variedade de estilos musicais e organização do programa (repertório) de acordo com períodos contrastantes da história da música, ou seja, fornecendo ao público ouvinte uma gama de estilos, dentre eles barroco, clássico, romântico, moderno, brasileiro, dentre outros. A questão da minutagem apropriada para cada obra também é avaliada pela Direção artística afim de mantermos a atenção dos ouvintes e poder oferecer obras interessantes e acessíveis ao público ouvinte dentro de uma hora de concerto. Neste sentido, é levado em consideração as obras musicais e a ordem do programa para cada série anual do projeto. Além de diretora artística do projeto Allegro Vivace, atuo na Coordenação artística de audições diárias no Hospital Mater Dei, desde 2010 até a presente data. As audições diárias de músicas dizem respeito a outro projeto de música desenvolvido pelo hospital, consiste nas análises de obras, seleção e sugestões de repertório de acordo com o ambiente hospitalar. Além de atuar em Belo Horizonte, tenho experiência como coordenadora artística de Recitais próprios solos, de música de câmara, atuando na análise das obras para composição do programa dos recitais interpretados por mim e por grupos de câmara em Belo Horizonte e em outras cidades do território nacional. Produção Executivo Pós-Graduação em Gestão Cultural- Centro Universitário UNA (em andamento). Tenho atuado como produtora executiva do projeto Allegro Vivace desde 2017, quando assumi a pré-produção, a produção e a pós-produção. Fechamento das contratações dos artistas e fornecedores do projeto Allegro Vivace, atuando em conjunto com a assessoria jurídica e financeira. Produção no dia dos recitais Allegro Vivace em conjunto com a equipe técnica, artistas e fornecedores. Atuação também na produção do recital de música de câmara em Governador Valadares em 2018 até a presente data. Produtora de recitais particulares em saraus sob demanda. Produtora no novo formato “lives” levando em consideração outros aspcetos da produção, como gravação e transmissão. Captação Atuo como captadora de recursos do projeto Allegro Vivace de 2013 até a presente data em 2021. Além da captação para o projeto de gravação de DVD do baterista André Limão, e do projeto de Celina Szrvinsk em 2011 e 2012, tenho atuado como captadora de outros projetos, como da Lei Municipal de Incentivo à Cultura e da Lei Estadual. Captação de recurso não incentivado para a realização de recital em Governador Valadares em novembro de 2018 e outra captação de recurso não incentivado para Concerto de piano com Orquestra de Governador Valadares que acontecerá em dezembro de 2019 também Governador Valadares. Músico & Professora Pianista mineira, Myrian Aubin é Doutora em História pela Universidade Federal de Minas Gerais e Mestre em Música pela Universidade Federal do Rio de Janeiro – UFRJ. Como recitalista e camerista, integrou diversos projetos de recitais no cenário da música nacional e internacional e é idealizadora e Diretora Artística da série de recitais Allegro Vivace que desde 2013 é viabilizada com o patrocínio do Hospital Mater Dei e da Biohosp em Belo Horizonte, e traz grandes expoentes da música erudita nacional e internacional. Também coordena audições diárias nas dependências internas deste mesmo hospital. Lecionou na Escola de Música da Universidade Estadual de Minas Gerais – UEMG nos cursos de musicalização e bacharelado e na Universidade Federal de Ouro Preto - UFOP atuando em diversas disciplinas do curso em licenciatura em música, além de aulas particulares de piano. Tem participado de mesas redondas; festivais; congressos; bancas de qualificação de mestrandos; cursos atualizados como o “Música e Movimento” que leva em consideração a área da educação musical, ampliando e enriquecendo seu conhecimento musical; e Master-Classes com renomados professores e pianistas. Atualmente, em outubro de 2019, apresentou produção bibliográfica e artística em congresso de educação musical da Abrapem em Goiânia, buscando maior interação entre educação musical e performance. Somam-se em sua carreira mais de vinte prêmios em concursos nacionais de piano, destacando-se o XVI Concurso Nacional de Piano Arnaldo Estrela em Juiz de Fora - MG; o XXIII Concurso Latino-Americano Rosa Mística em Curitiba - PR e no Concurso Abrão Neto onde se destacou pela melhor interpretação da obra de J. S. Bach; o III Concurso Nacional Maria Teresa Madeira, destacando-se novamente como melhor intérprete de Bach e da peça de Confronto Três Micro-Peças pelo próprio compositor brasileiro, Ronaldo Miranda no Rio de Janeiro; o XIX Concurso ArtLivre - Prova Tributo à Schumann em São Paulo; uma das vencedoras do concurso para Solista da ORSEM (Orquestra Sinfônica da Escola de Música/UFRJ) no Rio de Janeiro, dentre outros. Destacam-se algumas premiações: 2010 - 1o. Lugar no XVI Concurso Nacional de Piano "Arnaldo Estrela", Centro Cultural Pró-Musica; IX Jovem Musico BDMG, BDMG Cultural, 2008; Concurso Jovem Destaque, Fórum de Ciência e Cultura – UFRJ, 2006; 2º Lugar - Concurso Nacional de Piano "Arnaldo Estrella", Centro Cultural Pro-Musica de Juiz de Fora, 2006 e 9º Concurso de Piano ARTLIVRE Prova Tributo, Escola ARTLIVRE - São Paulo; Concurso "Furnas Geração Musical", Furnas 2005; 1º Lugar no 12º Concurso de Piano, Conservatório Estadual de Música (Dr. Jose Zoccoli de Andrade) - Ituiutaba/MG e Prêmio Melhor Bach 2005; 2º Lugar - XIV Concurso Souza Lima, Conservatório Musical Souza Lima - São Paulo 2005; 2º Lugar - Melhor Confronto - Melhor Bach, III Concurso Nacional Maria Tereza Madeira - Conservatório Brasileiro de Música, 2004; 1º Lugar - XXIII Concurso Latino Americano Rosa Mística, Centro de Educação Profissional Rosa Mística – Curitiba 2004; 2º Lugar - XVII Concurso de Piano Prova Estímulo, Escola ARTLIVRE - São Paulo. Solista da ORSEM, ORSEM - Orquestra Sinfônica da Escola de Música/UFRJ - Regente: Marcelo Bussiki 2002, dentre outros. Produção bibliográfica Artigos completos publicados em periódicos, textos em jornais e resumos de congressos: AUBIN, MYRIAN. Apreciação e Performance em uma abordagem analítica e interativa de diferentes ouvintes das Cartas Celestes n 2 de Almeida Prado. ABRAPEM (Goiânia), 2019. AUBIN, MYRIAN. Francisco Curt Lange e sua atuação nos meios musical e político em Belo Horizonte: constituição de uma rede de sociabilidades. Opus (Belo Horizonte. Online), v. 22, p. 299-338, 2016. AUBIN, MYRIAN. A Aplicação de conceitos da História Cultural na Sonata nº 11 de Dawid Korenchendler: a música erudita como fonte reveladora dos aspectos históricos. Temporalidades, v. 7, p. 147-157, 2015. SILVA, C; AUBIN, M. R. . Um belo programa: as sonatas da saúde. Veja BH, Belo Horizonte, p. Veja BH, 13 mar. 2013. AUBIN, M. R.; DEI, H. M. Musicas tocadas em piano agradam pacientes e acompanhantes. Jornal Mater Dei, Belo Horizonte, 01 mar. 2010. AUBIN, M. R. Três Micro-peças de Ronaldo Miranda: decisões interpretativas aplicando métodos. In: Décimo Quinto Congresso da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música, 2005, Rio de Janeiro. ANPPOM, 2005. p. 79-79. AUBIN, M. R. Música erudita e seu viés social e cultural em Belo Horizonte de 1925 a 1950. 2016. (Apresentação de Trabalho/Congresso). AUBIN, Myrian e SILVEIRA, Aline. Apreciação e performance em uma abordagem analítica e interativa de diferentes ouvintes das Cartas Celestes nº 2 de Almeida Prado (Apresentação de Artigo/ Congresso ABRAPEM) em outubro de 2019. Participação em recitais AUBIN, Myrian. Interação entre performance, escuta ativa e experiência estética em uma obra contemporânea erudita brasileira (Recital-Palestra apresentado no Congresso ABRAPEM, 2019) em outubro 2019. AUBIN, Myrian. Festival de Inverno de Ouro Preto e Mariana. Casa da Ópera em Ouro Preto, julho de 2019. AUBIN, Myrian. II Congresso em Pesquisa e Música da UFOP. Ouro Preto, julho de 2019. AUBIN, M. R.Clube do Concerto em Belo Horizonte, 2018. AUBIN, M. R.Recital Grupo Quinto. 2017. KIUNG, H. AUBIN, M. R. XIV Seminário de Progressos ESMU\UEMG. 2017. Interpretação. AUBIN, M. R.Recital no Hotel Sunwing Princesa Alcudia Beach. 2017. AUBIN, M. R. DOMINGUES, R. S. . Recital de Oboé e Piano 'Disciplina de Prática Instrumental Avançada II'. 2016. AUBIN, M. R..Recital de Piano UFES. 2016. AUBIN, M. R. Jazzinho para criança. 2016. AUBIN, M. R. Homenagem Evento UTIP. 2016. AUBIN, M. R. KIUNG, H. . Allegro Vivace dezembro Temporada 2016. 2016. AUBIN, M. R. FLINT, A. ; PAPI, R. ; SWERTS, E. . XXIII Semana de Música de Câmara. 2015. AUBIN, M. R. FLINT, A.; PAPI, R. ; SWERTS, E. Segunda Musical. 2015.. AUBIN, M. R. FLINT, A. . Clube do Concerto. 2015. AUBIN, M. R. DOMINGUES, R. S. Recital: Música de Câmara em seus diversos aspectos e formações. 2015. AUBIN, M. R. DOMINGUES, R. S.; CARIGNAN, C. Concertos Didáticos 'Prata da Casa'. 2014. AUBIN, M. R. DOMINGUES, R. S; CARIGNAN, C. UFOP Convida. 2013.. AUBIN, M. R. DOMINGUES, R. S; CARIGNAN, C. Allegro Vivace série de recitais 2013. AUBIN, M. R. Gravação na Rádio MEC "Música e Músicos do Brasil". 2010. AUBIN, M. R. Série "Piano Ad Libitum". 2010. AUBIN, M. R. Série Tributo a Robert Schumann. 2010. AUBIN, M. R. Manhãs Musicais. 2010. AUBIN, M. R. Gravação do programa 'Música como terapia de cura'. 2013 e do programa MGTV Música como humanização em 2018, além de entrevistas na rádio Itatiaia e CDL-FM. RECITAIS PREVISTOS PARA SÉRIE DE RECITAIS 2021: A grade de artistas da Temporada 2021 abrange formação instrumental variada sendo contemplados recitais solo e duos, valorizando além do músico solista também a música de câmara. Lembramos que em decorrência da pandemia a seleção prezou por conjuntos menores, com menos pessoas envolvidas para assegurar a segurança de todos. Mesmo assim, teremos nesta temporada formações ainda não exploradas pelo projeto, como duo de trompete e piano, além de excelentes músicos do cenário da música erudita nacional e internacional. Esperamos assim, enriquecer o conhecimento musical do público além de oferecer novas possibilidades de escuta e apreciação musical a todos os ouvintes. Selecionamos o músico de carreira internacional Cristian Budu, que vive na Alemanha, pianista brasileiro de reconhecimento mundial. O piano solo tocado em um nível de altíssima performance será de grande importância para o público, que apreciará obras brasileiras e estrangeiras escolhidas de maneira a contemplar diversos períodos e estilos da música erudita, explorando os recursos do piano. Cristian é detentor de prêmios internacionais muito importantes e sua performance será enriquecedora para o público. O músico de carreira internacional, pianista Sérgio Monteiro, que vive nos Estados Unidos, é atuante no cenário da música nacional e internacional e professor da universidade de Oklahoma City. Primeira vez que se apresenta na série Allegro Vivace. Sérgio é pianista de grande experiência musical vai tocar no projeto pela primeira vez com um programa que valorizará compositores consagrados e também ainda não tão conhecidos do público. Julgamos que este recital será de grande valia ao público pela oferta eclética e das obras musicais, de grande importância na literatura pianística. O músico convidado Aleyson Scopel, é um pianista que se desponta no cenário da música erudita nacional e interacional e merece ser valorizado. Inédito ainda no projeto, é importante receber um músico competente, que além de interpretar belíssimas obras eruditas brasileiras, apresenta repertório erudito diversificado. Aleyson executará obras de valor artístico oferecendo ao público um programa que contemple estilos e períodos variados da história da música ocidental. O duo Mayer Goldenberg e Ângela Passos, grupo nacional, é inédito no projeto, e desta forma o público conhecerá mais sobre o duo pianístico que este grupo oferece. O casal se apresenta no cenário musical internacional, e traz obras de compositores estrangeiros e brasileiros importantes na literatura de duo pianístico. Desta forma a escolha artística se mostra reveladora, original e interessante para o público ouvinte. O duo Veruschka Mainhard e Marina Spoladore grupo nacional, é um duo de canto e piano dedicado à música brasileira. O duo tem como cantora uma soprano lírica e as obras contempladas tem como característica a mescla de influências populares à música erudita, o que explica a originalidade da escolha das obras desta formação musical. O duo apresentará um programa que vai da música brasileira até o erudito e popular da música americana, oferecendo uma ampla escuta musical para o público. O duo Myrian Aubin e Hyu Kyung, grupo local, é formado pela proponente deste projeto e pianista atuante no cenário da música erudita nacional e pela violinista coreana atuante no cenário da música erudita nacional e internacional. O duo tem experiência em participações em recitais trazendo conhecimento ao público do repertório romântico para piano e violino, além da música moderna e do período clássico. Além disso, uma música de câmara feita pela proponente, que é atuante na sua profissão de pianista, valoriza o projeto, além de aumentar o contato da mesma com o público, o que é importante para mantém diálogo constante da diretora artística do projeto com o público. O Duo Mauro Chantal e Melina Peixoto, grupo local, é formado por piano e canto. Melina é soprano lírica e Mauro, além de ser cantor Baixo, é pianista. Desta maneira a escolha das obras e conhecimento musical do pianista-cantor amplia os horizontes da sonoridade dos mesmos e conhecimento técnico e musical desta formação. O Duo Celina Szrvinsk e Miguel Rosselini, grupo local, são músicos residentes em Belo Horizonte de carreira internacional. O duo já gravou vários CDs além de serem atuantes no cenário brasileiro de música erudita. A experiência do casal se torna enriquecedora para o público pela riqueza de detalhe na execução desta formação de duo pianístico, que exige total sincronia entre as partes. Celina e Miguel trazem obras do repertorio erudito, passando do período clássico ao moderno com compositores de várias nacionalidades, tornando o recital muito interessante para o público ouvinte. O Duo Erico Fonseca e Patrícia Valadão, grupo local, é formado pelos instrumentos trompete e piano, sendo os músicos destacados no cenário da música nacional. Esta formação foi selecionada por ser inédita na série de recitais e apresentar um instrumento de metal, o trompete, com características timbrísticas e sonoras bastante particulares. Por este motivo, a escolha será de grande valia para o público que obterá mais conhecimento musical e artístico com esta formação instrumental. O duo Cláudio Venturini e Telo Borges, grupo local, é formado por guitarra e voz por parte de Cláudio Venturini e pelo piano acústico por parte de Telo Borges. É interessante selecionarmos este duo instrumental e vocal de característica popular, pois fomenta as duas culturas em música, a erudita e a popular. Termos um evento na série de recitais Allegro Vivace, que contemple esta formação popular é plausível e mostra que temos espaço para outra manifestação cultural, além da formação somente erudita. Selecionamos pelo menos um evento que contemple esta formação popular, assim oferecemos ao público uma riqueza de conhecimento musical de alto nível para além das formações eruditas já existentes. O duo é de reconhecimento mundial com Cláudio Venturini como cofundador do grupo 14 Bis e Telo Borges com o prêmio Grammy Latino (categoria melhor canção brasileira) por "Tristesse" em parceria dele com Milton Nascimento. CURRÍCULOS CRISTIAN BUDU (Músico Internacional e Professor Master Class) "Um pianista impactantemente original, com maturidade e compreensão musicais comparáveis a colegas com o dobro de sua idade" (Gramophone). Brasileiro filho de romenos, o jovem Cristian Budu desponta como uma nova referência no mundo pianístico. Venceu o renomado Concurso Internacional Clara Haskil (Grande Prêmio + 2 prêmios extras, incluindo o prêmio do público), mais importante conquista por parte de um pianista brasileiro nos últimos 25 anos, e recentemente ganhou prêmios como Instrumentista do Ano (2017) da APCA, Melhor Concerto do Ano (2016) no Guia da Folha. Na revista britânica Gramophone, maior referência da crítica internacional, Cristian entrou no último update (2017) de 2 ultra-seletas listas: “Top 10 Recent Beethoven Recordings”, ao lado de artistas como Harnoncourt, Bavouzet, Goerner e Stefan Vladar; e "Top 10 Chopin Recordings”, que inclui gravações de Martha Argerich, Arthur Rubinstein, Maria João Pires, Dinu Lipatti e Murray Perahia. E no ano passado, a Gramophone inseriu sua interpretação dos 24 Prelúdios na lista histórica das "Top 50 Greatest Chopin Recordings", representando o piano brasileiro juntamente com a gravação dos Noturnos por Nelson Freire. Seu primeiro CD solo ganhou o "Editor's Choice" na Inglaterra e "5-Diapasons" na França. Gravou também o 1o Concerto de Tchaikovsky com a OJESP e Cláudio Cruz. Sua agenda recente inclue duo com Renaud Capuçon, duo com Antonio Meneses, música de câmara com músicos da Orquestra Filarmônica de Berlin, concerto com Orquestra de Câmara de Lausanne, além de recital solo no Verbier Festival. Cristian já solou à frente da Orquestra Sinfônica de Lucerna, Orquestre de la Suisse Romande, Orquestra Sinfônica da Rádio de Stuttgart, Emil Nichifor Orchestra, NEC Philarmonic Orchestra, OSESP, Orquestra Filarmônica de Montevideo, OSB, Orquestra Filarmônica de Mendoza, Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, entre tantas outras. Apresentou-se como solista em salas como KKL de Lucerna, Ateneu de Bucareste, LAC de Lugano, Liederhalle, Jordan Hall, Sala São Paulo. Já solou e lecionou em festivais e séries como “Les Grands Interprètes” de Genebra, “Klavierissimo” de Zurique, “Piano aux Jacobins” (França), Rockport Music Festival (EUA), Zermatt Festival (Suiça), Delft Chamber Music Festival (Holanda), Frankische Musiktage - série ‘Rising Stars’ (Alemanha), Festival Internacional de Piano de Monterrey (Mexico), Festival Internacional de Campos do Jordão. Cristian cresceu em Diadema (SP) e em seus anos de adolescência foi aluno do Instituto Brincante onde conheceu o multi-artista Antônio Nóbrega, com quem fez posteriormente várias colaborações incluindo um recital completo de música brasileira. Em Boston, Cristian integrou um quarteto especializado em Chôro que venceu o Honors Competition do New England Conservatory. Ainda nos EUA, Cristian hospedou saraus e eventos especiais que inspiraram a criação do Groupmuse, projeto que ganhou a parceria da Boston Symphony Orchestra e se tornou uma das maiores plataformas inovadoras da música clássica no mundo. No Brasil, Cristian é criador do projeto Pianosofia, que tem apoio da Sociedade Cultura Artística, no intuito de "acordar" e recuperar os pianos que existem nas casas das pessoas, promovendo músicos locais e a música de câmara. SÉRGIO MONTEIRO (Músico Internacional e Professor Master Class) Artista Steinway e Chefe de Departamento de Piano da Wanda Bass School of Music, Oklahoma City University, Sergio Monteiro iniciou seus estudos aos quatro anos de idade e formou-se sob a orientação de Myrian Dauelsberg, na Escola Nacional de Música do Rio de Janeiro. Durante seu período de formação, conquistou 10 primeiros prêmios em importantes concursos brasileiros e sul-americanos de piano. No ano de 2000, foi contemplado pelo Ministério da Cultura com uma bolsa para estudar na prestigiosa Eastman School of Music, instituição na qual concluiu o seu doutorado sob orientação de Nelita True. Durante seus anos nessa escola, recebeu todos os prêmios oferecidos aos alunos, entre eles o Performance Certificate e o Concurso de Solista. Em 2001, Sergio Monteiro foi selecionado para participar da segunda edição do concorridíssimo Concurso Internacional Martha Argerich, em Buenos Aires. Com sua eletrizante leitura do terceiro concerto para piano e orquestra de Bartok, o pianista levantou o publico, impressionou o juri (de que faziam parte Gyorgy Sandor e Martha Argerich) e deslumbrou os críticos, recebendo o primeiro premio. Poucos dias depois, convidado para apresentar-se na abertura do Festival Martha Argerich, ao lado da Filarmônica de Buenos Aires sob a regência de Charles Dutoit. Logo após o concurso, Monteiro foi selecionado para participar da prestigiosa Academia Internacional de Piano, no Lago de Como, na Itália. Lá, ele teve a oportunidade de trabalhar com os mais importantes professores e pianistas de seu tempo, como Bashkirov, Leon Fleisher, Claude Frank, Menahen Pressler, Fou T'song, Andreas Staier e William Grant Nabore. Sergio Monteiro já se apresentou com as principais orquestras brasileiras. No exterior, apresentou-se com a Phillarmonica de Dresdner, Kremlin Chamber Orchestra, Orquestra Filarmônica de Buenos Aires, Oklahoma City Phillarmonic, Lubeck Philarmonic, Orquestra de Câmara Européia, Il Palpiti Chamber Orchestra, etc sob a regencia dos maestros Charles Dutoit, Rafael Fruhbeck de Burgos, Neil Varon, David del Pino Klinge, Pedro Ignacio Calderon, Graham Jackson, Alexander Mickelthwate, etc. Entre os brasileiros, Issac Karabitchevsky, Carlos Moreno, Ligia Amadio, Roberto Duarte, Henrique Morelembaum,entre outros. Apresentou-se no Kremlin, na Sala Palestrina, em Roma; na Konzerthaus e na Philarmonie em Berlin, no Mozarteum Argentino, em Buenos Aires, na Academia Sibelius, em Helsinki, no Kennedy Center em Washington, no Festival Martha Argerich em Beppu, Japão e no Steinway Hall em Nova York e Dallas. Além de vários recitais na Espanha, Suíça, Portugal, Brasil, Alemanha e Itália. Na China, vem sendo convidado como solista, camerista e júri de diversos concursos e Master Classes em universidades e Conservatórios em Beijing, Xanghai, Guangzhou, Wuhan, Tianjin, Nanning, entre outras. Sergio Monteiro é um incansável divulgador da música brasileira de concerto. Em seu repertório contam-se dezenas de obras brasileiras de todos os períodos. Ele tem sido homenageado por nossos mais importantes compositores, com convites para estar à frente de diversas primeiras audições de suas criações e com obras originais a ele dedicadas. No ano de 2008, realizou a estréia mundial das Gravuras Sonoras a D. João VI para piano e orquestra, de Almeida Prado, junto a OSB e o Maestro Flávio Florence, no Rio de Janeiro; e lançou pelo Selo Biscoito Fino a integral da Prole do Bebê, de Villa-Lobos. Sergio Monteiro vive nos EUA desde 2009. Seus alunos vêm conquistando vários concursos nacionais e internacionais. Nos últimos seis anos, lançou cinco CDs pelo Selo Naxos, dedicados a obra de Henrique Oswald, a transcrições dos Poemas Sinfônicos de Liszt, as Sonatas de Scarlatti (considerado pela crítica o melhor da Serie da obra completa de Scarlatti da Naxos) e a Peças de Juventude de Mendelssohn (avaliado pelos críticos como uma verdadeira revelação). Em dezembro de 2020 iniciará o projeto da gravação da obra completa para piano do compositor francês Louis Vierné e em 2021 gravará as Sonatas e Sonatinas de Mignone para a Naxos Brasil. Em 2021, Sergio Monteiro realizará o Ciclo Completo das 32 Sonatas de Beethoven em 8 recitais na Oklahoma City University em comemoração aos 250 anos do compositor. ALEYSON SCOPEL (Músico Convidado) O pianista Aleyson Scopel percorre as mais importantes salas de concerto do Brasil, frequentemente à frente de suas principais orquestras, incluindo as Sinfônicas Brasileira, de São Paulo, Bahia, Porto Alegre, Espírito Santo e as Filarmônicas de Minas Gerais e do Amazonas. Apresentou‐se ainda como camerista e recitalista nos Estados Unidos, Europa e Ásia. Salas de concerto incluem Carnegie (Weill) Hall (Nove Iorque), Jordan Hall (Boston), Steinway Hall (Londres), Palau de la música catalana e Reial Cercle Artístic (Barcelona), Conservatório de Atenas (Grécia), Sala São Paulo, Sala Cecília Meireles e Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Detentor dos prêmios Nelson Freire e Magda Tagliaferro, foi laureado em diversos concursos internacionais, tais como William Kapell, Villa-Lobos, Corpus Christi, Kingsville e Southern Highlands International Piano Competition. Além das obras‐primas dos grandes compositores do repertório pianístico, Aleyson possui ávido interesse por peças contemporâneas que traduzem a modernidade idiomática do instrumento. Gravou para o selo Grand Piano, da Naxos, a integral das Cartas Celestes do compositor brasileiro Almeida Prado, que dedicou o XV volume da série a Scopel. O último CD foi eleito disco do ano pelo júri da Revista Concerto. Os primeiros acordes de Aleyson ao piano foram com 14 anos de idade, para pouco depois formar-­se com a mais alta distinção no New England Conservatory of Music, em Boston. Estudou na classe da professora Patricia Zander e recebeu da instituição o prêmio Blüthner. No Brasil, prosseguiu orientado por Celia Ottoni e DUO MAYER GOLDENBERG & ANGELA PASSOS (Grupo Nacional) ANGELA PASSOS, jovem pianista brasileira, nascida em Niterói (RJ), iniciou seus estudos de piano aos 7 anos com a professora e compositora Laura Pummar ( aluna de Magda Tagliaferro e Jaques Klein), depois continuando com a professora Cely Periard no Conservatório de Música do Estado do Rio de Janeiro, onde concluiu o Curso Técnico. Licenciada em música pela Universidade Cândido Mendes e Bacharel em Piano pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, sob a orientação da professora e pianista Tamara Ujakova. Complementou sua formação participando de master classes e cursos com os conceituados pianistas internacionais: Arnaldo Cohen, Richard Raymond (Mc Gill University-Canadá), Rudolf Kherer (Alemanha), Michael Ude (Karlsruhe- Alemanha), Moderhay Simony, Roberto Bravo (Chile), Pavel Nercessian ( Conservatório Tchaikovsky-Rússia), Édson Elias (Ecole Normale de Musique de Paris– França), Menahem Pressler (Alemanha), Jose Luis Juri ( Argentina), Michele Campanella (Itália), entre outros. Tem se apresentado em recitais, concertos e gravações pelo Brasil, America do Sul, EUA e Europa, em locais como: Sala Cecília Meirelles, Salão Leopoldo Miguez, Série Música no Museu, Projeto Cidade da Música, Teatro UFF, Teatro Municipal de Niterói, Salão Dourado do Fórum da Ciência e Cultura da UFRJ, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Espaço Furnas Cultural, Auditório Cultura Inglesa de São Paulo, Teatro Castro Alves, Hoslclaw Hall (EUA), Sala Roma (Italia), Teatro San Giuseppe (Itália), Palacio London (Viena), Clavier-Salon (Alemanha), Teatro del Viejo Concejo ( Argentina), dentre outras. Obteve premiações no I e II Concurso de Piano Espaço Jovem Musiart (RJ), Concurso Internacional “Honorina Barra” (PR), Concurso da OSBA (BA), II Concurso Furnas Geração Musical (RJ). Desde 2006, juntamente com o pianista Mayer Goldenberg, possui o Duo AMA, um projeto focado na música brasileira de concerto e nos compositores que a influenciaram. Em 2012, fez uma tournée pela Italia, juntamente com seu Duo ( Duo AMA), realizando o recital de abertura do Festival internacional “ Mondi Sonori “ em Senago-Milão. No mesmo ano, se diplomou no conceituado Wiener Meisterkurse em Viena, com o pianista Alexander Jenner. Em 2014, participou como bolsista do Encontro de Piano Mercosur, realizado em Bariloche, Argentina. Em 2015, foi premiada com “Merit Award” no "Miami International Summer Piano Festival". Em 2016, se apresentou na San Francisco Steinway Piano Gallery e realizou sua anual turnê européia com seu Duo AMA, aonde se apresentou na Alemanha bem como na Embaixada Brasileira de Paris. Em 2017, realizou a segunda edição do festival Semana Internacional De Piano se apresentando nas prestigiadas salas da Cidade das Artes e Sala Cecilia Meireles no Rio de Janeiro e se prepara para sua próxima tournée. Em 2019 o Duo realizou mais uma tournée europeia, aonde se apresentou na Holanda, Espanha e Portugal. Teve sua estreia na prestigiado série: Old First Concerts em São Francisco, EUA, no ano de comemoração de 50 anos da série. O Duo teria uma tournée em março/abril 2020 na Europa; tocando em Portugal, Polônia e Itália. A tourneé foi cancelada por consequência do coronavírus. Atualmente, faz aperfeiçoamento pianístico com a pianista Licia Lucas, ocupa o cargo de professora de piano no Conservatório de Música do Estado do Rio de Janeiro MAYER GOLDENBERG, jovem pianista brasileiro, natural do Rio de Janeiro e de família russa e romena, iniciou seus estudos de piano no Conservatório Brasileiro. Estudou com a Regente Noemi Seckler e a Compositora Denise Borborema, passando em seguida a estudar com o Pianista Nivaldo Tavares (em paralelo com seu curso de Licenciatura em Piano na Universidade Federal do Rio de Janeiro) com quem aprendeu os princípios da técnica russa. Cursou Bacharelado em Piano na UFRJ sob a orientação da Pianista Sonia Goulart (aluna de Yakov Zak, Bruno Seidlhofer e Stefan Askenase). Complementou sua formação participando de master classes e cursos com os conceituados pianistas internacionais: Arnaldo Cohen, Menahen Pressler (Alemanha), Michail Ude (Karlsruhe, Alemanha), Édson Elias (Ecole Normale de Musique de Paris), José Luis Juri (Argentina), Pavel Nerssessian (Conservatório Tchaikovsky, Rússia), Tali Morgulis (Ucrânia), Richard Raymond (Mc Gill University-Canadá), Roberto Bravo (Chile), Michele Campanella (Itália), entre outros. Tem se apresentado em recitais, concertos e gravações pelo Brasil, América do Sul, EUA e Europa, em locais como: Salão Leopoldo Miguez, Sala Cecília Meireles, Cidade das Artes, Teatro UFF, Teatro Municipal de Niterói, Sala Villa Lobos-RJ, Capela Santa Maria (Curitiba), Auditório Cultura Inglesa(São Paulo),Teatro Rondon Pacheco (Uberlandia), Centro Cultural San Carles (Espanha), Hoslclaw Hall (EUA), Sala Roma (Italia), Palacio Albrizzi(Italia), Teatro San Giuseppe (Itália), Palacio London(Viena), Clavier-Salon(Alemanha), Teatro del Viejo Concejo (Argentina), dentre outras. Atuou com regentes como Ligia Amadio, Ernani Aguiar e André Cardoso. Em 2007 foi eleito pela Série Música no Museu como um dos 10 jovens destaques do cenário da música erudita no Brasil e participou do festival Brasil- Alemanha de 2009. Foi premiado em concursos como: Concurso Internacional de Piano Artlivre 2008, Concurso Internacional Artlivre Jovens Talentos 2009, Concurso de Piano Souza Lima 2009, entre outros. Em 2010 foi o único Brasileiro selecionado para o Concurso Internacional de Piano de Eivissa na Espanha, recebendo diploma de finalista do mesmo. Desde 2006, juntamente com a pianista Angela Passos, possui o Duo AMA, um projeto focado na música brasileira de concerto e nos compositores que a influenciaram. Em 2012 fez uma tournée pela Itália, solo e juntamente com seu Duo (Duo AMA), realizando o recital de abertura do festival internacional “Mondi Sonori” em Senago- Milao, além de ter tocado pela prestigiada Associação Dino Ciani. No mesmo ano, se diplomou no conceituado Wiener Meisterkurse, em Viena, com o pianista Alexander Jenner. Em 2014, participou como bolsista do Encontro de Piano Mercosur, realizado em Bariloche, Argentina. Em 2015 foi premiado com “Merit Award”, no "Miami Internacional Summer Piano Festival". Em 2016, se apresentou na San Francisco Steinway Piano Gallery e realizou sua anual tournée europeia Em 2017, realizou a segunda edição do festival Semana Internacional De Piano. DUO VERUSHKA MAINHARD & MARIANA SPOLADORE (Grupo Nacional) VERUSCHKA MAINHARD, doutora em Música pela UNIRIO e Mestre em flauta transversa barroca e música antiga pela Escola Superior de Utrecht (Holanda), pianista laureada em vários concursos, Veruschka Mainhard estudou com Carol McDavit e Martha Herr no Brasil, Uta Spreckelsen na Alemanha e Marianne Blok na Holanda. Aperfeiçoou-se ainda com Roland Hermann, Mitsuko Shirai, Hilde Zadek e Jeffrey Gall na Alemanha e com Jorge Chaminé em Paris. É Professora de Dicção e Canto da Graduação e faz parte do corpo docente do PROMUS (Mestrado Profissional em Música) da Escola de Música da UFRJ. É preparadora vocal do Coro de Câmara Pro-Arte, do qual é integrante há mais de 30 anos. Vem se apresentando nas mais importantes salas de concerto do país e exterior. Atuou como solista em óperas, oratórios e cantatas no Brasil, Alemanha, Holanda e Estados Unidos, assim como fez estreias mundiais de obras escritas para sua voz. Gravou discos, vídeos e programas para rádio e tv. “... um presente para o público”. Rozendaal Dagblad, 1997 / “A interpretação de Veruschka Mainhard das Fêtes Galantes I de Debussy foi entusiasticamente acolhida pelo público parisiense.” Jorge Chaminé, 2004 / “Filho da Floresta, by Ricardo Tacuchian was sensitively set and marvelously sung by soprano Veruschka Mainhard, whose instrument is Wagnerian in scope, lovely in tone, and intelligently used by its owner, who must certainly be entering her prime as a vocalist.” Tom Moore (Classical Voice of North Carolina), 2009. MARIANA SPOLADORE, pianista brasileira, recebeu desde cedo a influência de sua mãe, professora de música, que iniciou a filha na música logo aos três anos de idade. De 1998 a 2001, estudou com a professora Leilah Paiva, de Curitiba, e entre 2002 e 2005 estudou na Escola de Música da UFRJ, onde concluiu, em 2005, o curso de bacharelado em música na classe do professor Luiz Senise, que até hoje acompanha seu desenvolvimento. Estudou também com a Dr. h.c. Fany Solter na Staatliche Hochschule für Musik Karlsruhe, Alemanha, com bolsas concedidas pelo Grande Concurso Magda Tagliaferro e pelo governo alemão. Freqüentemente participa de festivais, cursos e master classes, onde tem contato com pianistas renomados como Eduardo Hubert, Natalia Troull, Menahem Pressler, Arnaldo Cohen, entre outros. Dos diversos concursos de que participou, nos estados do Paraná, Rio de Janeiro, Espírito Santo, São Paulo e Minas Gerais, obteve um total de trinta e duas premiações, sendo treze primeiros lugares, entre os quais se destacam: Concurso OSB Nelson Freire – Novos Talentos Brasileiros (Rio de Janeiro, 2005),I Concurso Latino-Americano e IV Concurso Nacional Proarte (Rio de Janeiro, 2004), Grande Concurso Magda Tagliaferro (São Paulo, 2004) (recebendo bolsa de estudos de três meses para Karlsruhe, Alemanha), Concurso Arnaldo Estrella (Juiz de Fora, 2004). Em 2006, foi a primeira colocada no 3º Concurso Jovens Talentos MEC FM, realizado no Rio de Janeiro (recebendo uma bolsa de estudos, oferecida pela CAPES, para estudos de pós-graduação no Brasil). Vem realizando intensa atividade como solista e camerista, se apresentando em importantes salas de concerto do Brasil, como a Sala Cecília Meireles, o auditório Leopoldo Miguez da Escola de Música da UFRJ, o Cine-Teatro UFF e o Auditório do IBAM, todos no Rio de Janeiro; também apresentou-se no auditório do Masp, em São Paulo, e no Cine-Banguê, em João Pessoa, dentre outros. Marina também tem sido convidada a participar de importantes orquestras no Brasil, como a Orquestra Sinfônica da Escola de Música da UFRJ, a Orquestra Sinfônica da USP e a Orquestra Sinfônica Nacional (OSN-UFF), e teve nesses concertos a oportunidade de trabalhar com regentes como Ligia Amadio, Carlos Lima, Ernani Aguiar, Guilherme Bernstein, Bernardo Bessler e Ronaldo Bologna. Em 2009, concluiu o mestrado em musicologia na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, sob orientação do professor Dr. Carlos Alberto Figueiredo.[5] Atualmente integra o projeto PianOrquestra, formado em 2003, e que consiste na execução de uma espécie de orquestra tendo como base apenas um piano e cinco músicos. DUO MYRIAN AUBIN E HYU-KYUNG (Grupo Local) MYRIAN AUBIN (currículo proponente) HYU-KYUNG, natural de Seul, Coréia do Sul, Hyu-Kyung Jung iniciou seus estudos de violino aos seis anos de idade em Hamburgo, Alemanha, recebendo aos 11 anos a sua primeira premiação no Jugend Musiziert, em Frankfurt. Após concluir seu Bacharelado em 2006 na Kyung Hee University em Seul, retornou à Alemanha, onde concluiu o Mestrado em Performance e o Artist Diploma na Musikhochschule Münster. Seus orientadores foram Ji-Yoon Ahn, Helge Slaatto e Martin Dehning; também fez cursos com Malcolm Goldstein, Michael Gaiser e Young-Mi Cho. Hyu-Kyung foi membro da EuroAsian Symphony Orchestra e da Sinfonieorchester Münster, além de atuar com frequência como Spalla da Kammerorchester Westfalen. Como violinista do Emsland Quartett, apresentou-se na Holanda, no Chile e no prestigiado festival Schleswig-Holstein, na Alemanha. Ainda como camerista, atuou na WDR3 Musikfest e na Deutscher Rundfunk, com gravação e transmissão ao vivo dos concertos pela rádio. Trabalhou com os compositores Rudolf Kelterborn, Kurt Schwertsik e Sidney Corbett em diferentes festivais de música contemporânea. Além de ministrar masterclasses na Junge Ems Dollart Philharmonie, lecionou entre 2009 e 2012 na Musikschule Haltern am See e na Musikschule Nottuln, Alemanha. Hyu-Kyung foi bolsista da fundação Yehudi Menuhin – Live Music Now durante os seus estudos de pós-graduação. Em 2012 se mudou para o Brasil para integrar a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, tornando-se violinista principal assistente em 2017. DUO MAURO CHANTAL & MELINA PEIXOTO (Grupo Local) MELINA PEIXOTO, a soprano belo-horizontina Melina Peixoto é Doutoranda e Mestre em Performance Musical pela UFMG e Bacharel em Canto Lírico por esta mesma instituição. Estreou como solista sob a regência do maestro Carlos Alberto Pinto Fonseca, aos 16 anos, e neste mesmo ano fez sua primeira participação como soprano contratada pelo Coral Lírico de Minas Gerais. Participou de Master Classes com professores como Neyde Thomas, Marília Vargas e Jason Stearns (EUA). Foi vencedora do “VI Jovem Músico BDMG”, semifinalista do “8º Concurso Internacional de Canto Bidu Sayão” e destacou-se em trabalhos como solista na UFMG: “Réquiem” de W. A. Mozart, como “Musetta” em “La Bohème” de G. Puccini e “Pamina” em “A Flauta Mágica” de Mozart, sob direção do maestro Silvio Viegas. Desenvolve pesquisa sobre música contemporânea, participando de concertos com obras inéditas de compositores brasileiros e estrangeiros. Em 2009 foi selecionada pelo maestro Roberto Duarte e diretor William Pereira para o papel de “Lua” na ópera “A Menina das Nuvens” de H. Villa-Lobos, montagem do Palácio das Artes (MG). Melina foi Professora de Canto Lírico na UFSJ, Professora Visitante de Técnica Vocal na UFMG e Professora de Canto Lírico e Declamação Lírica na UEMG em 2012. É membro efetivo do Coral Lírico de Minas Gerais desde 2014 atuando como chefe de naipe dos sopranos por dois anos. Em 2014 atuou como solista junto a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais na Turnê Barroca em cidades mineiras e em 2015, novamente solista junto a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais e Coral Lírico de Minas Gerais, sob regência do Maestro Fábio Mechetti, em “Fantasia Coral” de L. van Beethoven. Em 2016, cantou a “Fantasia Coral”, desta vez com a Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, no Grande Teatro do Palácio das Artes. Foi vencedora do VI Concurso Jovens Solistas da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, pelo qual se apresentou sob regência do Maestro Roberto Tibiriçá, em julho de 2018. Em 2019, atuou como a personagem principal da opereta cômica “La Serva Padrona”, de G. Pergolesi na Sala Ceschiatti, Palácio das Artes, e no Teatro do Centro Cultural Usiminas, em Ipatinga, com a Orquestra de Câmara do Vale do Aço. MAURO CHANTAL, pianista e cantor, Mauro Chantal é Dr. em Música pela UNICAMP, onde desenvolveu pesquisa sobre a ópera A Ceia dos Cardeais, de Arthur Iberê de Lemos (1901 – 1967), sob orientação de Adriana Giarola Kayma. Bacharel em Piano e também em Canto lírico pela Universidade Federal de Minas Gerais, participou da criação do grupo Opera Studium, dirigido pelo por Amin Feres. Sob orientação de Lucas Bretas, concluiu o curso de Mestrado em Música pela UFMG (2001), com pesquisa intitulada “Carlos Alberto Pinto Fonseca: dados biográficos e catálogo de obras”. Inaugurou, em 1993 e ao lado do soprano Sylvia Klein, a Sala Juvenal Dias, na Fundação Clóvis Salgado, com o recital de canções francesas En morceaux. Em 1995 foi vencedor do Concurso Jovem Solista da UFMG, apresentando-se com a obra Rhapsody in blue de George Gershwin (1898-1937) em Belo Horizonte e Itabira. Integrou o Ars Nova – Coral da UFMG, o Coral Lírico de Minas Gerais e os coros da OSESP. Como pianista, esteve sob orientação de Maria Auxiliadora Lessa Xavier e Maria Lígia Becker. Seu envolvimento com ópera se deu a partir do contato, como pianista acompanhador, com o professor Amin Feres e seu grupo Opera Studium. No Palácio das Artes atuou também como cantor solista e participou das seguintes montagens líricas: Il Guarany (2002), Die Zauberflöte (2006), Pelléas et Mélisande (2008), Macbeth (2009), La traviata (2010), Rigoletto (2014), Il Guarany, Romeo et Juliette (2016) e La traviata (2018 e 2019), sendo as três últimas regidas pelo maestro Sílvio Viegas. Em 2012, deu vida ao personagem Professor Cornélio, na ópera A Saga dos Bandeirantes, do compositor Hermínio de Almeida, que escreveu o papel especialmente para sua voz. Com Lígia Ishitani, em 2015, gravou o CD Un doux réfuge, com a íntegra das canções para canto e piano de Arthur Bosmans. Em 2018, integrou o elenco de Pelléas et Mélisande em produção do Theatro Municipal de São Paulo, sob regência de Alessandro Sangiorgi, em comemoração aos 100 anos de morte do compositor Claude Debussy. Em 2019, sob regência de Sílvio Viegas, cantou no palco do Palácio das Artes o Te Deum, de A. Bruckner, a Missa da Coroação e o Requiem, de W. A. Mozart. Mauro Chantal é docente na Escola de Música da UFMG, onde atua como professor de canto no curso de graduação e orientador nos cursos de mestrado e doutorado em música. DUO CELINA SZRVINSK E MIGUEL ROSSELINI (Grupo Local) Formado em 1984, o duo pianístico CELINA SZRVINSK E MIGUEL ROSSELINI é reconhecido como um dos mais destacados do país, com apresentações nas principais séries e salas de concerto do Brasil. No exterior, apresentaram-se na Alemanha, Suíça, Itália, Canadá, Rússia e Japão. Como solistas, atuaram com as orquestras: Sinfônica Estadual de São Paulo, Sinfônica de Minas Gerais, Filarmônica de Minas Gerais, Sinfônica de Campinas, Filarmônica de Goiás, Sinfônica da USP, Sinfônica Nacional, Filarmônica de Câmara da Polônia, Filarmônica de Baden-Baden, Bach-Orchester Herzogtum-Lauenburg, dentre outras. Em parceria com conceituados músicos, integram inúmeras outras formações camerísticas. Em 1996, os artistas concluíram o Mestrado e Doutorado na Staatliche Hochschule für Musik Karlsruhe, na Alemanha, onde gravaram, em 1998, CD com obras de compositores brasileiros e alemães. Um segundo CD, gravado em 2005, foi citado, pelas revistas Diapason e Continente, entre as melhores gravações brasileiras do ano. ... “Uma das melhores é a seleção de peças a 4 mãos patrocinada pela FUNDEP e pela Universidade Federal de Minas Gerais. Nela, o duo mineiro Celina Szrvinsk e Miguel Rosselini demonstra solidez técnica, diversidade estilística e muita fluência expressiva, ao abordar, seja autores franceses, sejam compositores brasileiros.” Revista Diapason - março/2006_ “O CD Piano a 4 mãos merece ser mencionado como um registro ímpar na interpretação pianística brasileira a dois. Escolha de repertório, qualidade de som e excelência de execução justificam essa execução. Celina Szrvinsk e Miguel Rosselini dedicam a mesma sensibilidade a compositores nacionais e europeus ... com a devida leitura de filigranas.” Revista Continente - outubro/2006_Outros títulos gravados individualmente destacam-se na discografia de ambos. Desde 1985, pertencem ao quadro docente da Escola de Música da UFMG, sendo muitos de seus alunos destacados musicistas e professores de universidades federais brasileiras. Tem sido convidados a participar de importantes festivais de música e como jurados de concursos de piano no Brasil e no exterior. Paralelamente às atividades artísticas e de ensino, Celina e Miguel desenvolvem ainda intenso trabalho como produtores, sendo responsáveis pelo “Festival de Maio” e pelas séries “Concertos Didáticos” e “Concertos Teatro Bradesco”, programações de proa em Belo Horizonte, dedicadas à música de câmara com renomados artistas nacionais e internacionais. DUO ÉRICO FONSECA & PATRÍCIA VALADÃO (Grupo Local) ÉRICO FONSECA, é um dos mais influentes trompetistas brasileiros, com vasta experiência internacional como intérprete e educador. Seu canal no Youtube, www.youtube.com/ericofonseca, se aproxima de 1 milhão de visualizações, com milhares de inscritos, fazendo dele um legítimo "digital influencer", ativo tanto no meio acadêmico quanto no meio artístico. Em 1999, foi escolhido como 1° trompete da Orquestra Sinfônica Brasileira Jovem. No mesmo ano foi laureado com uma bolsa de estudos na Haute École de Musique de Suisse Romande (Suíça, Campus Fribourg) na classe de Jean-François Michel (ex-primeiro trompetista da Münchner Philharmoniker, Alemanha), graduando-se em Pedagogia Musical em 2003 e obtendo Mestrado em Práticas Interpretativas em 2005, tendo também estudado durante um semestre com Anthony Plog na Musikhochschuele Freiburg im Breisgau, Alemanha, no ano de 2003. Em 2001, realizou uma semana de master-classes com Adolph Herseth, Markus Stockhausen, Peter Masseurs e Reinhold Friedrich durante o Tromp Muziek Biennale em Eindhoven (Holanda). Em 2002, uma semana de master-classes com Maurice André (Zurich Internationale Meisterkurse), e outra com Hakan Hardenberger e Urban Agnas (Académie Tibor Varga). Durante as temporadas 2001 a 2003, integrou a Sinfonie Orchester Biel e a Berner Symphonieorchester, ambas na Suíça. Como solista, tocou com a Prague Chamber Orchestra, Argaauer Symphonie Orchester, Orchestre d’Harmonie de Fribourg, Orquestra Ouro Preto, Orquestra Filarmônica de Minas Gerais e outras. Em 2001, foi 2° colocado no Concurso Jeunesses Musicales na Chaux-de-Fonds (Suíça). Em 2003, 1° lugar do concurso da Yamaha Foundation for Europe e em 2004 finalista do Yamaha Trumpet Contest em Berlim, Alemanha. De 2003 a 2007, foi professor de trompete no Conservatoire de Fribourg (Suíça). Entre 2005 e 2007, foi academista da Orquestra da Ópera de Zurique (Philharmonia Zurich) onde foi orientado pelos professores Laurent Tinguely e William Nulty. Sua carreira o levou a excursionar por diversos países: Suíça, França, Itália, Grécia, Egito, Turquia, Holanda, Alemanha, Áustria, Colômbia, Argentina, Uruguai, Chile, Peru, e a trabalhar com regentes de notoriedade internacional como: Carlos Kalmar, Dmitri Kitayenko, Franz-Welser Möst, Philippe Jordan, Alan Gilbert, Marco Armiliato, Christoph Eschenbach, Christoph von Dohnanyi, Bernard Haiting e outros. Atualmente é trompetista principal associado na Orquestra Filarmônica de Minas Gerais. Desde 2012 é professor de trompete na Universidade Federal de Ouro Preto onde coordena um projeto de extensão sobre o ensino/aprendizagem do trompete. A partir de 2019, é doutorando em música na Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), na linha de pesquisa “estudos instrumentais”, sob a orientação do Prof. Dr. Paulo Ronqui. PATRÍCIA VALADÃO, natural de Ipatinga – MG, professora da Escola de Musica da Universidade Federal de Minas Gerais, pianista e cravista, Bacharel e Mestre emPerformance Musical pela EMUFMG (Escola de Musica da Universidade Federal de Minas Gerais) desde agosto de 2002, eDoutora pela UNICAMP desde 2019. Deve sua formação pianística aos professores Faustino Amarante, Márcia Fagiolli, Berenice Menegali, lucas Bretas, Frederic Meinders e Miguel Rosseline com quem concluiu o curso superior e quem acompanha seus trabalhos. Como cravista atuou em importantes concertos solo ou acompanhada pelas orquestras Sinfônica de Minas Gerias, Filarmônica de Minas Gerias, Orquestra do Sesiminas e Filarmônica de Cuiabá, nas cidades de Belo Horizonte, Mariana e Cuiabá. Como pianista solista, desenvolveu sua performance em salas de concerto em Belo Horizonte (Juvenal Dias, ESMUFMG, ESMUEMG, Fundação Artística, Conservatório de Musica, Associação Médica de Minas Gerais, Teatro Isabela Hendrix , Teatro da Puc Minas e Teatro Bradesco), Casa da Ópera em Ouro Preto, Teatro de Mariana, no Salão Nobre do Teatro Nacional de São Carlos (Lisboa-Portugal), Palácio de Mafra (Mafra-Portugal) e Teatro Nacional Argentino (La Plata – Argentina). Como pianista camerista realiza um intenso trabalho junto a cantores e instrumentistas de naipes diversificados em importantes salas de concerto do Brasil e exterior. Como pianista preparadora (co-repetidora), tem em seu repertório mais de quarenta títulos de obras musicais - oratórios e óperas – realizados junto a maestros e cantores do Brasil e exterior. Pianista oficial dos concursos de canto Internacionais Bidu Sayão (Brasil - desde 2000) e Luisa Todi (Setúbal/Lisboa - Portugal- desde 2007), Trabalhou em importantes. Em concertos sinfônicos trabalhou junto às orquestras Filarmônica de Cuiabá, Sinfônica de João Pessoa, Sinfônica de Vitória, Orquestra da ESMUFMG-MG, Sinfônica de Minas Gerais e Filarmônica de Minas Gerais (nestas, regularmente, como musico convidado em diversos concertos). Tem gravados sete cds com participação de câmara e dois cds e DVDs solo. CLAUDIO VENTURINI & TELO BORGES (Grupo Local) CLÁUDIO VENTURINI, é um guitarrista, vocalista e compositor brasileiro. Irmão mais novo de Flávio Venturini, iniciou a carreira participando do disco A Via Láctea do amigo Lô Borges em 1978. Um ano mais tarde foi também cofundador do grupo 14 Bis, ao lado do irmão Flávio, e onde está até hoje. Em 1987 quando Flávio deixou o grupo Cláudio assumiu os vocais principais da banda dando uma nova cara ao grupo. Compôs alguns dos grandes sucessos da banda, entre eles: Mesmo de Brincadeira (c/ Vermelho e Mariozinho Rocha), Xadrês Chinês (c/ Vermelho e Chacal), Sonhando o Futuro (c/ Lô Borges) que foi regravada por Beto Guedes e Canções de Guerra (c/ Sérgio Vasconcellos e Chico Amaral). Flávio escutava muito os Beatles,apaixonou-se pelo grupo e escolheu "I need you" para sua canção preferida.Tinha forte inclinação para música. Cláudio se esforçou para encontrar um caminho próprio. A paixão pela eletrônica levou-o a estudar no Instituto Nacional de Estudos Tecnológicos (INETEC). Não era uma paixão fugaz, mas um talento que no futuro conviveria harmoniosamente com a guitarra. Costumava pegar o violão escondido e tirava as baladas de ouvido. "Uma vez fiz um 'rolo': troquei minha bicicleta por duas guitarras velhas. Das duas montei uma. E não parei mais de tocar guitarra", lembra Cláudio. Tocava com amigos, mas foi com Lô Borges que teve maior afinidade. Quando Lô seguiu para o Rio de Janeiro para gravar seu primeiro disco fez questão de chamar Cláudio para participar das gravações na EMI. A partir daí, ficou patente o talento e crescente profissionalização do caçula dos Venturinis. TELO BORGES, é um instrumentista, cantor e compositor brasileiro. Irmão dos músicos Lô Borges, Marilton Borges e Márcio Borges. Ele é um dos sócios do coletivo de artistas chamado Clube da Esquina. Natural de Belo Horizonte, Minas Gerais, filho do jornalista Salomão Magalhães Borges e da professora primária Maria Fragoso Borges. Teve uma influência no ramo musical por meio dos seus irmãos e músicos profissionais, Marilton Borges e Lô Borges, ambos do coletivo de artistas chamado Clube da Esquina. Telo Borges começou a estudar piano aos 13 anos de idade, mas desinteressou-se. Com 14 anos de idade, compôs a música "Voa Bicho" em parceria com o seu irmão Márcio Borges. Telo tem em sua trajetória prêmios como o Grammy Latino (categoria melhor canção brasileira) por "Tristesse", parceria dele com Milton Nascimento, de 2003. Sua discografia compreende: Telo (2019), Telo Borges (2016), Bom Sinal (2009), Centelha no olhar (2006), O poder Mágico (2000), entre outros.

PROJETO ARQUIVADO.