DOMINGUINHOS EM JAZZ E CANÇÃO

O projeto realizará a montagem e apresentação de um show musical de jazz e canção em homenagem à Dominguinhos.

Para a estruturação deste show trabalharemos com cerca de 25 músicas que terão arranjos especialmente elaborados pelo conceituado maestro e pianista Marcelo Ghelfi, que também assina a direção musical do projeto. A banda base formada por por este projeto será composta por quatro músicos (piano, baixo acústico, bateria, sax/flauta). O projeto contará com a participação de 3 outros instrumentistas que serão convidados especiais em cada uma das apresentações previstas. Apresentamos os currículos, tanto da banda base como dos possíveis convidados no campo ficha técnica do projeto. O projeto também prevê integrar, em cada apresentação, a participação de um quarteto de cordas local, que será contactado previamente após estabelecida a agenda e local exato da apresentação. Estão previstas 06 apresentações em 3 diferentes cidades. Liv Moraes, cantora e filha de Dominguinhos integrará o show interpretando canções que seu pai compoz em parceria com outros grandiosos compositores e que se tornaram hinos da música brasileira. Registrando uma trajetória musical madura Liv Moraes já esteve no palco ao lado de Gilberto Gil, Elba Ramalho, Jane Duboc, Yamandu Costa, Fábio Júnior, Lenine, Fagner, Toninho Horta, Maestro Spok, entre outros grandes músicos brasileiros reconhecidos internacionalmente. Serão envolvidos na produção deste show musical profissionais de direção cênica, preparação vocal, desenho de luz e confecção de figurinos. Durante a produção do projeto serão realizadas reuniões de criação, ensaios em estúdio e gravação em áudio e vídeo para produção de 01 clip e 02 músicas, com lançamento gratuito em plataformas de streaming. Apresentação musical Show: Dominguinhos em Jazz e Canção Local de apresentação: Teatro Lotação por apresentação: 400 lugares Classificação indicativa: Livre Duração: 120 minutos A banda base formada para o show será composta por 04 músicos com a seguinte formação: piano, baixo acústico, bateria e sax/flauta. A cada apresentação realizada contaremos com a participação de 03 outros instrumentistas convidados e 01 quarteto de cordas em cada local de apresentação. Em algumas músicas teremos a participação da cantora Liv Moraes, filha de Dominguinhos. O repertório será formado por obras jazz standards, clássicos da música popular brasileira e composições que Dominguinhos desenvolveu com parceiros musicais. O projeto prevê equipe para orientação de público no local das apresentações.

Objetivo Geral Este projeto organizará a montagem de um show com exímios instrumentistas de destaque na cena do jazz brasileiro, em homenagem à Dominguinhos. As apresentações serão estruturadas para serem realizadas em teatro. Objetivo Específico · Realizar 06 apresentações musicais em teatros com capacidade para 400 pessoas, sendo previstas 02 apresentações em 03 localidades distintas.

Ao longo dos últimos anos a produtora proponente deste projeto vem trabalhando o desenvolvimento de carreira de Liv Moraes, filha de Dominguinhos, na cidade de São Paulo, além de ter realizado outros projetos em colaboração do maestro e pianista Marcelo Ghelfi. No final do ano de 2019 foi iniciada uma aproximação entre os artistas e imediatamente identificamos sinergia para construir uma proposta artística inspirada musicalmente na linguagem do jazz. Marcelo Ghelfi é maestro, e como pianista integra a Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo desde o ano de 1996. Respeitado e reconhecido por sua grande habilidade como arranjador de orquestras e por desenvolver arranjos que muito bem integram a música popular às formações eruditas. Liv Moraes, cantora desde os 19 anos de idade, acompanhou seu pai Dominguinhos em diversos shows pelo Brasil. Possui potência vocal reconhecida e premiada, com dois álbuns musicais gravados e participação em diversos festivais de música e festas de São João pelo nordeste do país. Na intenção de verificar a viabilidade do projeto, em 2020 realizamos um primeiro experimento colaborativo e conseguimos estruturar uma noite de apresentação no Blue Note SP. Foi o último show realizado na casa antes do lockdown imposto pela pandemia Covid-19. Link: encurtador.com.br/qsxL0 Contando com apoio de amigos e total incentivo dos artistas envolvidos, tivemos a felicidade de contar com a participação de um bom número de músicos convidados, todos listados na ficha técnica deste projeto. A banda foi composta por: Marcelo Ghelfi (piano), Thiago Alves (baixo acústico), Paulinho Vicente (bateria), Kebinha (sax e flauta). E como convidados, contamos com a presença de: Zeca Baleiro (cantor), Filó Machado (violão), Nailor Proveta (clarinete), Cosme Vieira (sanfona) e Ricardo Hertz (violino). O resultado musical foi muito bem aceito pelo público presente e a iniciativa também ressoou no meio musical de São Paulo, mas a noite rendeu recursos financeiros somente para cobrir gastos de produção investidos. Nosso objetivo agora é estruturar este show com grande qualidade, remunerando adequadamente todos os artistas envolvidos, também envolver na criação artística equipe profissional que prepare o show para conquistar palcos maiores, em teatros de 03 estados brasileiros. O objetivo de montar este show e realizar suas apresentações entre os anos de 2021 e 2022 também configura-se como uma homenagem à Dominguinhos, pois no ano de 2022 estaremos comemorando os 80 anos do nascimento deste grande ícone da música popular brasileira. Desta forma, necessitamos do apoio da Lei de Incentivo à Cultura para organizar a estrutura de produção adequada ao projeto, permitindo dedicação remunerada dos músicos envolvidos e contratação de equipe profissional altamente capacitada para elaborar um grande show. As 3 localidades pensada para a realização do show configuram locais de referência para o impulsionamento da carreira dos artistas envolvidos no projeto e também possibilidade de ampliação de interesse em outras localidades do país, devido a existência de festivais de música que poderão convidar o show para integrar programações, gerando perenidade ao projeto. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Em cumprimento ao art. 3° da Lei de Incentivo à Cultura o projeto atende ao objetivo: II - fomento à produção cultural e artística e IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais.

Nada à declarar.

Apresentação Musical Marcelo Ghelf – piano, arranjos e direção musical Thiago Alves – baixo acústico Paulinho Vicente – bateria Kebinha – sax e flauta Liv Moraes – voz Cláudia de Bem – desenho de luz e operação Fernanda Maia – preparação vocal e direção de cena Fernando Alves – coordenador de produção Gisele Pennella – direção artística À definir – operador de som À definir - rodie Duração da apresentação: 120 min Repertório previsto 1 – Isso aqui tá bom Demais (Dominguinhos / Nando Cordel) 2 - Um Tom pra Jobim (Sivuca) 3 – Lamento Sertanejo (Dominguinhos / Gilberto Gil) 4 – Dedicado à Você (Dominguinhos / Nando Cordel) 5 – Plantio de Amor (Dominguinhos / Anastácia) 6 – Arrebol (Dominguinhos / Anastácia) 7 – Tenho Sede (Dominguinhos / Anastácia) 8 – Gostoso Demais (Dominguinhos / Nando Cordel) 9 – Canção Adomingada (Dominguinhos / Xico Bezerra) 10 – Contrato de Separação (Dominguinhos / Anastácia) 11 – Eu só quero um Xodó (Dominguinhos / Anastácia) 12 - Sete Meninas (Dominguinhos / Toinho Alves) 13 – O amor que merece (Zeca Baleiro / Alice Ruiz) 14 – Casa tudo Azul (Dominguinhos / Fausto Nilo) 15 – Princesinha no Choro (Dominguinhos) 16 – Retrado da Vida (Dominguinhos / Djavan) 17 – De volta pro Aconchego (Dominguinhos / Nando Cordel) 18 - Xote do Coice (Dominguinhos) 19 - April Child (Moacyr Santos) 20 - 1X0 (Pixinguinha) 21 – Merceditas (Ramon Rios) 22 - Qui nem Jiló (Luiz Gonzaga) 23 - Rosas de Abril (Dorival Caymmi) 24 – Sheherazade (R. Korsakov) 25 - Incompatibilidade de Gênio (João Bosco)

1 - Apresentações musicais Acessibilidade Física – as apresentações previstas serão realizadas em teatro ou auditórios que possuam estrutura para acomodação e locomoção de público que necessite suporte de acessibilidade física, passagens largas, espaço para cadeira de rodas e banheiro adaptado. Acessibilidade para deficiente Visual – O projeto disponibilizará equipe para orientação de público. Acessibilidade para deficiente Auditivo – Contaremos com tradução em LIBRAS durante o show musical. 2 - Contrapartida Social - Pocket Show em conversa com a plateia Acessibilidade Física – a atividade oferecida como contrapartida social será realizada em teatro ou auditório que possa acolher e garantir a boa locomoção de pessoas em condições de maior cuidado com a acessibilidade física. Acessibilidade para deficiente Visual – a atividade será composta por músicas e exposição oral, podendo ser acompanhada sem maiores dificuldades por deficientes visuais. Equipe no local de realização da atividade auxiliará na orientação de público. Acessibilidade para deficiente Auditivo – a atividade contará com tradução em LIBRAS.

Das apresentações à serem realizadas, 50% terão cobrança de ingresso no valor de R$ 70,00 e as outras 50% serão gratuitas. Das apresentações com cobrança de ingressos, cumpriremos as cotas destinadas a comercialização, distribuição gratuita e preço popular, conforme determina a legislação vigente. Público total previsto: 2.400. O acesso ao clip produzido e músicas disponibilizadas em meio online será totalmente gratuito para a população em geral. Impacto previsto: 20 mil pessoas (seguidores nos canais dos artistas envolvidos) Medidas de ampliação de acesso Em cumprimento ao artigo 21 da Instrução Normativa nº 2, de 23 de abril de 2019, o projeto se compromete a: - IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias. - X - outras medidas: gratuidade de 50% das apresentações musicais previstas. O projeto também disponibilizará acesso gratuito ao clip produzido e às músicas disponibilizadas em meio online. Impacto previsto: 20 mil pessoas (seguidores nos canais dos artistas envolvidos)

O proponente atuará na direção geral do projeto, supervisionando o trabalho de produção, ensaios, comunicação, administração e monitoramento do projeto. Músicos Liv Moraes Recebeu o prêmio de melhor cantora de forró no 6º Prêmio da Música de Pernambuco. Convidada por Toninho Horta participou da gravação do álbum “Com o pé no Forró” que foi indicado ao Grammy Latino de 2008. Participou do primeiro DVD da carreira de seu pai gravado em 2009, "Dominguinhos Ao Vivo em Nova Jerusalém". Se apresentou em conceituadas casas de show como Canecão (RJ), Memorial da América Latina (SP), Tom Jazz (SP), Chevrolet Hall (PE), Manhattan (PE), Vivo Rio (RJ), participou do prêmio Shell, prêmio Tim e prêmio Carmen Prudente de música, bem como realizou apresentações para milhões de pessoas nos maiores festivais de São João do Brasil em Caruaru (PE), Campina Grande (PB) e Aracaju (SE). Marcelo Ghelfi Maestro e pianista a frente da Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo desde o ano de 1996. Realizou diversas apresentações com esta orquestra e dezenas de outros shows e eventos, onde se apresentou com diversas formações instrumentais. Escreveu arranjos para Milton Nascimento, Daniela Mercury, Renato Teixeira, Fabiana Cozza, Badi Assad, Leny Andrade, Jane Duboc, Carlinhos Lyra, Stanley Jordan, Diana King, Richard Galleano, Lenine, Carlinhos Brown e muitos outros. Coordena o curso de música popular brasileira no FEMUSIC – Festival de Música de Santa Catarina, onde também é regente da orquestra sinfônica popular jovem. Kebinha Estudou no Conservatório Pernambucano de Música e em 2008 ingressou na Spok Frevo Orquestra se apresentando nos melhores festivais de música do mundo, entre eles: Jazz a Vienne (França), North Sea Jazz (Holanda), Jazz in Marciac (França), Festival de Montreux (Suiça), Pori Jazz Festival (Finlândia), Rock in Rio Las Vegas, Lincoln Center (USA), entre outros. Dividiu o palco com grandes nomes do jazz mundial: Chick Corea, Richard Bona, Bob Mcferrin, Stanley Clarke, Marcus Miller, Victor Wooten, David Sanborn, Joshua Redman, Wynton Marsalis, Chucho Valdes, Esperanza Spalding, George Benson, Steve Wonder, entres outros. Ao longo da sua carreira no Brasil, acompanhou grandes nomes da música brasileira, tais como: Adilson Ramos, Edilza Aires, Lenine, Elba Ramalho, Alceu Valença, Geraldo Azevedo, Daniela Mercury, Ivete Sangalo, Edu Lobo, Carlos Antônio Nóbrega, Ney Matogrosso, Vanessa da Mata, Gilberto Gil, Gal Costa, Liv Moraes e outros. Thiago Alves Iniciou seus estudos musicais na Universidade Livre de Música do Estado de São Paulo (ULM), atual EMESP, aos 11 anos de idade, sendo orientado pelos professores, Itamar Collaço, Marinho Andreotti e Gabriel Bahlis. Participou dos grupos: Orquestra Jovem Tom Jobim, Bissamblazz Essemble e Soundscape Big Band. Acompanhou grandes nomes da Música Popular Brasileira, tais como: Elza Soares, Dominguinhos, Zé Luiz Mazziotti, Claudette Soares, Alaíde Costa, Jane Duboc, Wanderléa, Fátima Guedes, Wilson das Neves, Toninho Horta, Ellen Oléria, Leny Andrade, e outros mais. É o band leader da Reteté Big Band, onde também atua como arranjador e produtor. Na área educacional, além das aulas particulares já ministrou aulas na Oficina de Música de Curitiba (2014), no Festival Internacional de Música de Domingos Martins (2016) e no FEMUCIC/Maringá (2019). Paulinho Vicente Baterista que acompanhou Bibi Ferreira em tournées nacionais e internacionais. Também tocou ao lado de grandes artistas da música instrumental brasileira, tais como: Lito Robledo, Alexandre Mihanovich, Wilson Teixeira, Filó Machado, Evaldo Soares, Enéas Xavier, Daniel D’Alcantara, Luiz Mello, Silva Goés, Roberto Sion, Bruno Cardozo, Carlos Alberto Ancântara, Itamar Assiere, Claudio Roditti, Michel Leme, Djalma Lima, Sizão Machado, Thiago Espírito Santo, Victor Alcântara, Ademir Junior, Bocato, entre outros. Atualmente faz parte da banda que acompanha em shows e gravações os cantores Gabriel Sater, Carla Casarim, Clara Moreno e Danilo Caymi, além dos grupos instrumentais de Samuel Pompeo, BandOzonze e Reteté Big-Band. Possíveis Convidados Zeca Baleiro Artista plural que ao longo de mais de vinte anos de carreira lançou 11 discos de estúdio, 5 cds ao vivo, 9 dvds e vários projetos especiais. Como produtor, realizou outros 21 álbuns de artistas diversos, Excursionou por vários países da Europa (Bélgica, Alemanha, França, Itália, Portugal, Espanha e Suíça), África (Cabo Verde e Angola) e América do Sul (Argentina e Uruguai). Tem álbuns editados em Portugal, Espanha, Argentina e França. Filó Machado Cantor, compositor, multi-instrumentista, arranjador e produtor. Com mais de 50 anos de carreira, 13 CDs gravados e 1 indicação ao Gammy Latin Jazz, recebeu o merecido título de mestre da música. Trabalhou com nomes como Michel Legrand, Jon Hendricks, Silvain Luc, Dory Caymmi, Gal Costa, João Donato, Raul de Souza, Hermeto Paschoal, Cesar Camargo Mariano, Djavan, entre outros, e realizou apresentações em diversos teatros e festivais pelo mundo, como: Teatre de Bercy (Paris), Carnegie Hall (New York), Massey Hall (Toronto), Motion Club (Yokohama), Java Jazz Festival (Jackarta), Teatre Flagey (Bruxelles), Teatro Nacional Sucre (Quito), Teatro de Kiev (Kiev), D'izzys Club Coca Cola (New York), e outros. Nailor Proveta Músico que ocupa lugar de destaque na galeria dos principais músicos do Brasil. Aprendeu as notas musicais, antes das letras do alfabeto. Atua intensamente nos estúdios de gravação como instrumentista e arranjador, tendo participado de centenas de gravações dos mais importantes artistas brasileiros, entre eles Milton Nascimento, Gal Costa, Edu Lobo, Raul Seixas, Guinga, Jane Duboc, Yamandú Costa, e também artistas internacionais como, Joe Wiiliams, Anita O’Day, Benny Carter, Natalie Cole, Ray Conniff, Sadao Watanabe, Wynton Marsalis, entre outros. Ao longo de sua carreira tocou em festivais pelo Japão, Estados Unidos, Alemanha, entre muitos outros, integrando a Banda Mantiqueira e outras formações. Cosme Vieira Menino prodígio da sanfona, tendo aos 5 anos de idade despontado na TV pelo programa Raul Gil. Em dupla com seu irmão Damião se apresentou em diversos programas de TV, entre eles Faustão, Silvio Santos, Eliana, Gilberto Barros e Tom Cavalcante. Desenvolve sua carreira tocando por todo Brasil e acompanhado artistas como Ivete Sangalo, Duani, Zeca Baleiro, Mariana Aydar, Liv Moraes, Toninho Horta e muitos outros. Ricardo Hertz Ricardo reinventou o violino brasileiro. Sua técnica leva ao instrumento o resfolego da sanfona, o ronco da rabeca e as belas melodias do choro tradicional e moderno. Com a influência de Dominguinhos, Luiz Gonzaga, Egberto Gismonti, Jacob do Bandolim entre outros, o violinista mistura ritmos brasileiros, africanos e o sentido de improvisação do jazz. Estudou na renomada Berklee College of Music, nos Estados Unidos, e no Centre des Musiques Didier Lockwood. Em 2019 lança seu décimo trabalho intitulado Nova Música Brasileira para Cordas, com a orquestra feminina de cordas cubana Camerata Romeu. Direção Artística Gisele Pennella Sua formação artística se deu incialmente na Escola Municipal de Bailados de São Paulo. Graduada em Pedagogia pela USP e com pós-graduação em Gerenciamento de Projetos pelo SENAC, também foi aluna de cursos de extensão em marketing, comunicação e produção de eventos. Trabalha com produção cultural desde 2007 na cidade de São Paulo, tendo iniciado sua carreira como produtora de grupos de dança premiados pelo Fomento à Dança do município de São Paulo e posteriormente produção musical junto a Art Invest Marketing Cultural, na realização de projetos de música erudita e instrumental em concertos nacionais e internacionais (orquestras), séries SESI/FIESP capital e unidades do interior. Como produtora independente organizou exposições de artes visuais nos espaços culturais da Caixa Econômica Federal das cidades de São Paulo e Brasília, produções musicais no BNDES Rio de Janeiro e outros projetos de exposição e circulação de shows musicais. Foi integrante da Comissão de Análise de Projetos do PROAC ICMS da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo nos anos de 2018 e 2019. Em 2015 abriu sua empresa para realizar projetos e consultoria em gestão cultural. Sua formação na área de educação permitiu estruturação de alguns projetos conectando educação e cultura. A fusão destas duas áreas de conhecimento lhe rendeu oportunidade para atuar também junto a espaços educativos de Centros Culturais e mais profundamente na coordenação e monitoramento de projetos de investimento social de empresas do setor privado. Coordenação de Produção Fernando Alves Produtor cultural e atua na música desde a década de 90. Estudou música na ULM Tom Jobim (Escola de Música do Governo do Estado de SP) e se formou em Engenharia Eletrônica pela Escola de Engenharia Mauá. Em 2010, Fernando cursou o MBA em Gestão Estratégica e Econômica de Negócios pela FGV e, em 2011, montou a Acalanto Projetos Criativos. Pela Acalanto, Fernando produziu concertos musicais em várias unidades do Sesc, Editais do PROAC, Festivais de Inverno com diversas prefeituras além de Eventos Sociais e Corporativos. Apenas em 2018 a Acalanto promoveu cerca de 120 shows/concertos. Em 2015, Fernando participou das Feiras Womex e Classical:NEXT, ampliando sua atuação internacional. Em 2012, Fernando cria o Coletivo Violão e Ponto, projeto que promove o violão instrumental e conta hoje com a gestão coletiva de 15 pessoas, realiza eventos em São Paulo e Porto Alegre, mantém um Portal de Informações sobre o meio violonístico e tem cerca de 15mil seguidores em suas redes sociais. Desenho de Luz Cláudia de Bem Radicada em São Paulo, light designer, artista multimídia, pesquisadora, mestre em artes cênicas e doutoranda na USP-ECA Universidade de São Paulo desde 2016. Professora no Master BIM: Ferramentas de Gestão e Projeto do Instituto de Pós-graduação – IPOG, professora no Pós Graduação de Design Cenográfico na UFRGS. A sua trajetória artística se configura pela utilização da luz como potência desencadeadora de processos criativos que compartilham o espaço e interpenetram-se de poéticas que dialogam com a luz, assim como, com a teatralidade e a performatividade da visualidade. Desde 2008 têm se dedicado ao estudo da luz nas suas manifestações fenomenológicas estabelecendo um discurso das conexões da luz com o corpo, o cotidiano, a matéria e a natureza. No seu trabalho é notório a revelação de um olhar singular onde o ato de criar com luz é contemplar, ver, experimentar e sentir sua presença. Neste contexto, a artista desenha percursos imagéticos. Durante sua carreira foi agraciada com 10 prêmios nas artes e recebeu o Prêmio Destaque Braskem -RS em luz e cenografia em 2015. Artista selecionada para representar o Brasil na Mostra de países e Regiões nas edições da Quadrienal de Praga de 2019 e 2015, na República Tcheca. Como pesquisadora, acompanhou algumas produções do encenador americano Robert Wilson no Brasil (São Paulo e Porto Alegre) e Argentina (Buenos Aires). O ineditismo do seu trabalho é um mérito e carrega possibilidades do exercício da criatividade e construção de abordagens estéticas alternativas para os processos artísticos que implicam na visualidade. Atua preferencialmente na área de artes cênicas, visuais e da performance desde 1995. Site: https://www.claudiadebem.com.br/ Preparação Vocal e Direção de Cena Fernanda Maia Diretora, arranjadora musical, preparadora vocal e atriz. Bacharel em Música pela Universidade Federal da Paraíba (UFPb). Licenciada em Letras pela Universidade de Sorocaba e especialista em Literatura Inglesa pela UFPb. Como atriz atuou nos espetáculos Macbeth, A Comédia dos Erros, O Panaca, Anticorpos, É 20! As Folias do Século, As Rainhas Magas, Rádio a 2, De que são feitos os dias e Cândida. Diretora musical nos espetáculos É 20! As Folias do Século, Noite de Reis, Naked Boys Singing, Rádio a 2, Lamartine Babo, O Tambor e o Anjo, O Jovem Príncipe e a Verdade e L’illustre Molière. Foi premiada no Festival Nacional Isnard Azevedo em Florianópolis como melhor atriz pelo espetáculo A Comédia dos Erros e Melhor Atriz Coadjuvante no Festival Nacional da Cidade do Rio de Janeiro por É 20! As Folias do Século. Participou do projeto O Baú de Aretuzza com o grupo Os Fofos Encenam e ministra oficinas de preparação vocal para a Cia. do Tijolo e para o Núcleo Experimental. Como diretora musical e preparadora vocal do Núcleo Experimental participou das montagens R&J, Mojo, Senhora dos Afogados, Cândida, As Troianas - Vozes da Guerra, O Livro dos Monstros Guardados, Casa/Cabul, No Coração do Mundo, O Contrato, Bichado, Mormaço, Cabaret e o tal do mundo não se acabou, Universos, Nossa Classe, Ou Você Poderia Me Beijar, Preto no Branco, Urinal - O Musical e Ao Pé do Ouvido. Como diretora artística e musical do Teatro do Bardo escreveu e dirigiu os espetáculos Canção de Amor em Rosa, Judas em Sábado de Aleluia, Menino Lua e Chovendo na Roseira. Prêmios e indicações com o Teatro do Bardo: indicada em diversas categorias ao Prêmio FEMSA de Teatro Infantil e Jovem pelos espetáculos Canção de Amor em Rosa, Judas em Sábado de Aleluia e Menino Lua. Recebeu o Prêmio APCA (2013), por Menino Lua na categoria Melhor Espetáculo Musical para Crianças e o prêmio especial do Júri pela revitalização da obra de Martins Pena para crianças e adolescentes, na edição 2013 do FEMSA. Venceu duas vezes o Prêmio Shell na categoria Melhor Direção Musical, em 2010 por Lamartine Babo e em 2012 por L’illustre Molière. Em 2015, atuou como regente, diretora musical e preparadora vocal do espetáculo Urinal - O Musical. Indicada ao Prêmio Bibi Ferreira nas categorias Melhor Direção Musical e Melhor Espetáculo Musical.

PROJETO ARQUIVADO.