Cancioneiros Brincantes do Brasil

Realizar apresentações do espetáculo cênico musical instrumental Cancioneiros Brincantes do Brasil. O espetáculo, inspirado nas tradições brincantes do país, apresenta-se uma narrativa repleta de riquezas e matrizes brasileiras que por meio de músicas e encenações que marcam o imaginário nacional, promovendo uma viagem lúdica à diferentes regiões e tradições do país, mesclando de maneira estética o popular e o erudito.

Quando falamos que a nossa idéia em fazer um show em que mostraremos um pouco dos “Cancioneiros do Brasil”, estamos falando em músicas para compor o espetáculo cênico e brilhante em suas qualidades, cenográficas e interpretativas, pois salientamos que sem a música as cenas teatrais ficariam sem impactos interpretativos. Também quando falamos que a montagem do repertório resultou em uma coletânea surpreendente dos mais renomados cancioneiros e poetas brejeiros do nosso país, estamos falando de um repertorio de músicas instrumentais que servirão de fundo musical para nossos atores fazerem suas interpretações diversas. Ressaltamos que as canções que existem no espetáculo não chegam a 5%, pois dividindo em percentuais o quadro ficaria com 80% cenas teatrais, 10% música instrumental, 5% música cantada e 5% de poesia, portanto, achamos que o nosso espetáculo apesar do nome ser “Cancioneiros do Brasil”, estamos falando de uma apresentação cênica e não de música popular. Em algum lugar do texto do projeto “Cancioneiros do Brasil” falamos que o espetáculo é um passeio por várias vertentes da cultura popular brasileira, contemplando seus ilustres mestres cantadores, poetas e brincantes. Pois bem, para fazermos essa contemplação aos mestres cantadores, poetas e brincantes, tivemos que contratar uma grande parte do elenco de artistas que fossem polivalente, ou seja, atores/músicos e atores/poetas, pois as cenas ficariam mais autenticas nas mãos de um artista cênico com experiências variadas. O espetáculo é cênico porque será apresentado em um ambiente totalmente cenográfico, onde sua predominância são as cores e os brilhos dos adereços cênicos que foram cuidadosamente elaborados por artistas plásticos cênicos, atores e cenógrafos reconhecidos nacionalmente, como o Sergipano Anselmo Rodrigues e Paulo Cavalcante o diretor do proje e que 80% de cenas são retiradas dos textos do grande escritor pernambucano Luís de França Guilherme de Queiroga, nascido em (Recife, 24 de janeiro de 1930 — foi radialista, autor teatral, músico, humorista e ator.

Objetivo Geral: Levar ao público de Maceió- AL e Recife-PE um espetáculo, inspirado nas tradições brincantes do país, apresentando uma narrativa repleta de riquezas e matrizes brasileiras. Por meio de atos cênicos e de canções que marcam o imaginário nacional, como o caso emblemático entoado por Asa Branca, a obra mergulha nas brincadeiras tradicionais para realçar a essência do repertório trazido ao público, promovendo uma viagem lúdica à diferentes regiões e tradições do país, mesclando de maneira estética o popular e o erudito. Percorrendo, para tanto, desde os primeiros passos da chegada dos portugueses em terras brasileiras até a contemporaneidade, outra mescla promovida pelo espetáculo é fundir a tradição com os referenciais contemporâneos do teatro, da canção e das brincadeiras populares, com referências dos ícones naturais que simbolizam e vocalizam o Brasil. Objetivos Específicos: - Realizar 2 apresentações em Maceió e 2 em Recife; - resgatar a memória das obras produzidas por alguns dos principais cancioneiros da cultura popular brasileira; - possibilitar a incursão de jovens em repertórios que representam as raízes de diversas matrizes da cultura brasileira; - valorizar os patronos da cultura popular brasileira; - promover à reflexão à partir da representação de personagens do imaginário popular da história brasileira; - mobilizar um conjunto plural de artistas e técnicos de diversas linguagens; - promover a geração de postos de trabalho e renda; - democratizar o acesso com entrada gratuíta em todas as apresentações; - atingir um público de aproximadamente 600 pessoas em Maceió e 400 pessoas em Recife e 300 em Brasilia; - oferecer oficina/palestra para 100 professores e estudantes de escolas públicas ;

O musical poético intitulado Cancioneiros Brincantes do Brasil apresenta ao público uma coletânea surpreendente dos mais renomados cênicos brincantes e cancioneiros da cultura popular brasileira, como Pena branca e Xavantinho, Luiz Gonzaga, Mazzaropi, Antônio Aurélio de Morais, Patativa de Assaré, Tonico e Tinoco e outros. Por meio da realização de espetáculos e workshops de cenografia e figurino com materiais reaproveitados, nas 3 cidades pelas quais a circulação passará. Paulo Cavalcante, com mais de 40 anos de carreira, junta-se a diversos outros artistas, entre músicos e atores, num cenário único que promove o encontro entre a beleza e riqueza da poesia e da canção popular e as técnicas do teatro contemporâneo. O espetáculo foi inicialmente montado com 26 artistas e apresentado no Teatro Goldoni _ Casa D’Itália, com a presença de jovens universitários que se engajaram no projeto,pois é uma montagem versátil, possibilitando espaço aos estudantes como voluntários para se envolverem com a parte teatral, figurino, cenografia, maquiagem e produção. O diretor Paulo Cavalcante oportunizou uma inclusão produtiva e possível carreira aos jovens dentro da arte e também a formação de plateia. Nesse ambiente, faz-se válido compreender a importância da iniciativa a partir de três dimensões, a saber: cidadã, que compreende os processos culturais enquanto construção de laços comunitários e de valores humanos; simbólica, revelando a dinâmica de experimentação estética e representação de identidade da cultura; e, por fim, econômica, que estabelece o diálogo dos domínios culturais a seu papel na geração de emprego, renda e riqueza para o país e respectivas localidades. Iniciando pela primeira delas, um dos objetivos centrais do projeto é possibilitar a incursão de jovens em repertórios que representam e revelam as raízes de diversas matrizes da cultura brasileira, fazendo-os descobrir e entoar melodias do nosso cancioneiro popular das referências brejeiras, feudais e regionais. Dessa forma, o projeto se posiciona mais como uma iniciativa educacional, do que de simples entretenimento. Vale também salientar, neste âmbito, o fato da obra ser comprometida com a reflexão a partir da utilização de ícones da sociedade brasileira como os coronéis do Nordeste que, ao serem apresentados com bom humor, geram um processo natural e leve de promoção da cidadania por meio do poder transformador da arte. Seguindo, vale evidenciar a importância do projeto para promoção da dimensão simbólica do repertório cultural tradicional, neste caso, principalmente o referenciado na cultura popular nacional. O espetáculo, inspirado nas tradições brincantes do país, apresenta-se uma narrativa repleta de riquezas e matrizes brasileiras. Por meio de canções que marcam o imaginário nacional, como o caso emblemático entoado por Asa Branca, a obra mergulha nas brincadeiras tradicionais para realçar a essência do repertório trazido ao público, promovendo uma viagem lúdica à diferentes regiões e tradições do país, mesclando de maneira estética o popular e o erudito. Percorrendo, para tanto, desde os primeiros passos da chegada dos portugueses em terras brasileiras até a contemporaneidade, outra mescla promovida pelo espetáculo é fundir a tradição com os referenciais contemporâneos do teatro, da canção e das brincadeiras populares, com referências dos ícones naturais que simbolizam e vocalizam o Brasil. Por fim, cumprindo a tríade, vale destacar que ao mobilizar um conjunto plural de artistas e técnicos de diversas linguagens, o espetáculo ainda se posiciona como uma importante plataforma de geração de postos de trabalho e renda, promovendo a inclusão produtiva de profissionais do campo cultural.Conjugada a essa dinâmica inicial, vale ainda salientar o papel da oficina neste aspecto ao estimular que agentes, principalmente os jovens, se envolvam com elementos da produção teatral, com destaque para figurino, cenografia e maquiagem, oportunizando aos jovens o vislumbre da possibilidade de uma carreira no campo. O projeto está relacionado aos seguintes incisos do Art. 1 da Lei Rouanet: II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional. Em relação ao Art. 3° - Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° da lei federal, a proposta se enquadra especialmente nos objetivos: II - ítem c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; III - item d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: ítem a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; ítem b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos. Por fim, a lei de incentivo á cultura é uma ferramenta necessária e imprescindível para a execução dos projetos que buscam a guarida da iniciativa privada.

A remuneração do proponente se dará na Coordenaação Geral e Ator.

De acordo com Artigo 22 da IN nº 2/2019 a Contrapartida Social será a Seguinte: Produto Principal – Apresentação Musical - 4 apresentações Gratuítas de música instrumental cênica , com cerca de 1 hora de duração, ao longo do projeto. As apresentações serão realizadas em Maceió e Recife. Produto Secundário – Oficina/Workshop -Oficinas presenciais – 02 oficinas a serem realizadas nos dias anteriores as apresentações musicais, com cerca de 1 hora de duração/cada para 100 estudantes e professores da rede pública de ensino público municipal e/ou estadual. com a identificação das culturas regionais do Brasil, apresentando as diferenças musicais de nosso país. Atenderemos 100 professores, jovens e crianças do ensino Fundamental e secundário de escolas públicas munipais e estaduais com estas oficinas. Com interpretações de músicas regionais contando um pouco da sua história e de que região se apresenta , demonstrando assim a diversidade musical de nosso país. Este trabalho tem como base uma proposta de pesquisa aplicada que vem sendo realizada junto a professores do ensino fundamental dos municípios onde o espetáculo será realizado, favorecendo a formação continuada de professores para trabalhar com a música nas escolas. Sendo assim estamos trabalhando conforme preve o Artigo 22 da IN nº 2/2019 com esta ação formativa presencial e gratuita e atingindo o exigido pela Lei.

O proponente se responsabiliza por adotar as medidas necessárias ao cumprimento do Art. 18 da Instrução Normativa Nº 2, de 23 de abril de 2019, que prevê medidas de acessibilidade obrigatórias e a inclusão dos custos relativos ao seu cumprimento no orçamento do projeto. Para tanto, o proponente se compromete a realizar o espetáculo em teatros devidamente equipados com rampas de acesso e instalações sanitárias adequadas para atender às necessidades de idosos, portadores de deficiência física e usuários de cadeiras de rodas, assim como local apropriado para a sua acomodação na plateia. Além disso, será realizada por praça uma apresentação por cidade exclusiva e gratuita com tradução simultânea em Libras e audiodescrição, a fim de atender às necessidades do público deficiente visual e auditivo. Nessas apresentações, o proponente se compromete a contratar profissionais com experiência comprovada na prestação destes dois serviços, a fim de proporcionar o melhor aproveitamento do possível do espetáculo por parte deste público. PRODUTO: ESPETÁCULOS EM ARTES CÊNICAS. ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc. DEFICIENTES AUDITIVOS: legendagem, intérprete de libras. DEFICIENTES AUDITIVOS : As aprsentações contarão com o serviço de intérprete de libras. DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição e programa em Braille PRODUTO: MÚSICA - MÚSICA INSTRUMENTAL. ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc. DEFICIENTES AUDITIVOS: legendagem, intérprete de libras. DEFICIENTES AUDITIVOS : As aprsentações contarão com o serviço de intérprete de libras. DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição e programa em Braille PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL - OFICINAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc. DEFICIENTES AUDITIVOS : A palestra prevista para o projeto também contará com o serviço de intérprete de libras.. DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição.

Produto: Espetáculo de Artes Cênicas - Teatro Musical III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e deoutros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22, pois vamos disponibilizar naINTERNET os registros audiovisuais do evento.IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas detelevisão e outras mídias;V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos,treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; OBS: No caso deste projeto TODAS AS APRESENTAÇÕES DO ESPETÁCULO E AS OFICINAS DE CONTRAPARTIDA SOCIAL SERÃO GRATUÍTAS. VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; Pois é importante que o projeto seja divulgado inclusive durante o evento, valorizandoe maximizando as ações positivas dela além de colaborar com a interação e integração do público. Proporcionar aos moradores de Maceió e Recife com um a um evento de qualidade, através de artistas talentosos e plateia ao crescimento social e pessoal através da arte, com da ampla divulgação e entrada franca, proporcionando momentos decrescimento e desenvolvimento cultural. De forma colaborativa e interdisciplinar, a população participa de todas as etapas de produção do projeto,desempenhando as mais variadas funções de forma voluntária e cidadã, fortalecendo o pertencimento cultural da comunidade local.O envolvimento e a participação das escolas municipais nas oficinas oferecidas e com a dedicação dos professores e oficineiros, proporcionando a integração das famílias e comunidade escolar.O evento incentiva os grupos culturais das cidades e região, estimulando a fruição das artes e das tradições e promovendo a integração comunitária nas celebrações ao longo do ano.As ações realizadas pelo projeto cultural proporcionam a democratização do acesso à cultura, apresentando gratuitamente à comunidade e turistas. Todas as apresentações são inteiramente gratuitas. As apresentações artísticas não têm restrição por faixa etária, sendo aptos a todas as idades. Os teatros para a realização dos espetáculos é bastante frequentado por turistas e moradores, facilitando a acessibilidade do público a programação do evento. A diversidade regional tratada no espetáculo também viabiliza o acesso de distintos perfis de público.O conteúdo artístico será disponibilizado nas redes sociais para possibilitar o público de assistir, mesmo a distância, as atrações do projeto. Produto Contrapartida Social Em atendimento ao artigo 21 da IN nº 02/2019 em seus incisos: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos,estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e ofcinas, além da previsão do art. 22; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto-juvenil;do Ministério da Cidadania, a Contrapartida Social que será de oficinas de Teatro e serão realizadas em escolas públicas municipais e/ou estaduais com acesso gratuito a todos participantes e assim cumprindo artigo 22 da IN nº 02/2019. As Aulas serão ministradas por profissionais da área de artes cênicas e música residentes do município.Serão atingidos 100 professores, crianças e jovens da rede pública de ensino em situação de vulnerabilidade social e de baixa renda. O proponente pretende atender aos seguintes Incisos/medidas do art. 22 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania que serão adotadas no projeto: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22.

PAULO CESAR CAVALCANTE DOS SANTOS – Proponente - Direção Geral/Cenógrafo/Musico e Ator - Diretor do Grupo Brasil Cantante – Brasília DF - Instrutor de Oficinas de artes Cênicas Projeto Waldir Azevedo-Brasília/DF - Técnico em Artes Integradas SENAI / Maceió - Alagoas - Micro Ensino em Didática Artística SENAC/Maceió - Alagoas - Curso Gestão de Qualidade Total pelo IEQN – Instituto Europeu de Qualidade Nuclear – São Paulo - SEBRAE / Brasília - DF - Instrutor de Artes Cênicas Instituto Brasil Cultural / Brasília - DF - Professor de Técnicas de Cenografia / PEP Estúdio Cenográfico / Brasília - DF - Professor de Artes em Montagem de Adereços Cenográficos/ PEP Estúdio / Brasília DF - Professor de Artes em Montagem cênica de adereços Cenográficos/ Projeto Waldir Azevedo /Brasília - DF - Instrutor de Técnicas em Produções Musicais e Cênicas Instituto Brasil Cultural - Professor de Violão e Viola Caipira Casa de Cultura Brincante - Diretor de Artes SEBRAE/DF - Diretor de Artes Ítalo Propaganda - Diretor de Artes Know-How Promoções - Consultor de Propaganda e Marketing para Micro e Pequenas Empresas / SEBRAE /DF - Professor de Desenho Artístico e Publicitário/SENAC Maceió Alagoas - Professor de Artes Plástica / SENAC Maceió Alagoas - Instrutor de Artes Populares / Instituto Brasil Cultural Brasília DF - Ganhador do prêmio FAC –Cultura Brasília 60 - 2020 JEFERSON DE SOUZA LEITE - Rabeca e Ator Rabequeiro e professor de rabeca, iniciou seus estudos musicais em 1998 no 1o Núcleo de Formação de Instrumentistas de Cordas do SESI-UFC, estudando viola clássica com o professor Vaz Fermanian, e integrando a orquestra jovem do SESI até 2001. Foi violista da Orquestra Sinfônica de Goiânia entre 2002 e 2008. Participou como rabequeiro, Grupo Brasil Cantante nos espetáculos do ano de 2016 no TeatroGoldoni em Brasília, das 7a à 10a edições do Encontro de Culturas Tradicionais da Chapada dosVeadeiros-GO, 1o e 2o Ceará das Rabecas, 2a à 8a edições do Festival de Rabeca de Bom Jesus-PI, 9o Encontro de culturas Populares e Tradicionais em Serra Talhada-PE, 2a e 3a edições do Pocar Festival de Culturas-ES, 1a Mostra de Musica Instrumental e Cultura Popular do Tocantins(Mutum)-TO. JUNIOR FERREEIRA - Acordeonista e vocal O acordeonista Junior Ferreira teve seu primeiro contato com a música ainda na infância, período em que tocava flauta doce e piano como autodidata. Nascido na região sul do estado da Bahia, foi atraído para Brasília - DF, cidade que o acolheu e onde encontrou um terreno fértil para desenvolver seus estudos e projetos musicais. Graduou- se em Música pela Universidade de Brasília (UnB) e vem atuando ao lado de grandes nomes da música Brasiliense e Nacional. EDINHO SILVA – Percussionista Professor, atuando em: shows, workshops, gravações ,oficinas, escolas e ainda escrevendo métodos, terapia ocupacional, musicoterapia e musicalização para crianças e professor da UAB Universidade Aberta Do Brasil-UNB(Curso De Licenciatura de Música) no ano de 2011.35 CIVEBRA 2013 - Curso Internacional de Verão da Escola de Música de Brasília como professor de percussão popular. ANDRÉ HENRRIQUE DOS SANTOS – Percussionista André Henrique dos Santos, brasileiro, natural de Brasília, 30 anos, musico profissional com passagens por vários grupos de samba de roda e tradicional. Hoje é musico exclusivo do Grupo Brasil Cantante e grupo Coisa Nossa. Com várias apresentações em Brasília e outros estados, André desenvolve com profissionalismo e qualidade inquestionável a arte percussiva de vários instrumentos e ritmos da cultura popular brasileira. DANIEL CARVALHO – Rabeca 2 – Vocal e Ator O brasiliense Daniel Carvalho é músico, pesquisador e arte-educador. É formado em Educação Artística, pela Universidade de Brasília (UnB), e em chorinho, pela Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello. Entre outros instrumentos, dedica-se ao estudo da rabeca e do violão, ministrando aulas desses dois instrumentos, de canto coral e teoria musical. ROZINALDO SANTOS MIRANDA – Flautista e Saxofonista Atuou e atua como Saxofonista e Flautista com várias bandas goianas, como: Heróis de Botequim, Baú Novo, Erotori, Distopia, Cazumba, Marcelo Maia e Banda do Peçanha, Bororó,Trio novo e Grupo Diabo à quatro que faz parte da nova geração do choro em Goiás. Em 2017 começou o curso de licenciatura em Saxofone na UFG com o professor Jhonson Machado. WILLIAN NUNES DE OLIVEIRA – Cavaquinho e Violão Profissional na Ordem dos Músicos do Brasil, multi-instrumentista com várias atuações no Brasil e no exterior com artistas renomados, Diretor executivo do Projeto Waldir Azevedo com participações e shows no Clube do Choro em Brasília e várias apresentações com o Grupo Brasil Cantante com o Espetáculo Cancioneiros do Brasil no Centro de Convenções Ulisses Guimarães, Feitiço Mineiro, Teatro Goldoni, Minas Brasília Tênis Clube, AABB, Teatro da Caixa, Fest Flor Brasil, O Maior São João do Cerrado. VALÉRIO XAVIER DE SOUZA FILHO - Cavaquinho, Bandolim – Diretor Musical Professor e músico acompanhante em Shows: Paulo Moura, Jorge Aragão, Altamiro Carrilho, Paulinho da Viola, Armandinho Macedo,Jair Rodrigues, Zé da Velha e Silvério Pontes, Dona Ivone Lara, Beth Carvalho, João Donato, Dudu Nobre, Leny Andrade, Farofa Carioca, Gabriel Moura, Dominguinhos, Trio Nordestino, Luis Melodia, Danilo Brito, Gilberto Gil, Neguinho da Beija Flor, Eduardo Dussek, Pedro Luis, Roberta Sá, Rita Ribeiro, Rildo Hora, Paulinho Moska, Jards Macalé, Hamilton de Holanda, Monarco, Mauro Diniz, Arlindo Cruz, Sombrinha, Rosa Passos. ROBERTO MOURA MARTINEZ - Ator Artista exclusivo do Grupo Brasil Cantante, Musica Profissional, com vários trabalhos realizadosno Brasil. Ator performático e humorista a mais de cinco anos com o grupo.TRABALHOS REALIZADOS – Brasilia - Centro de Convenções: Show intimista no evento Marchados Vereadores (2015) no centro de Convenções Ulisses Guimarães, Varias apresentações noFeitiço Mineiro: CancioneiroResponsabilidade Social s do Brasil ( 2014 e 2015)- Teatro Goldoni: Cancioneiros Brincantesdo Brasil (2016), Minas Brasília Tênis Clube, Hotel Tayo – Caldas Novas Goiânia, AABB -Associação Atlética Banco do Brasil, um dos protagonista do Grande espetáculo “O Disquite doCoroné” apresentados nos Teatros Dulcina e Mapatí em Brasilia. DANIEL BENDER LUDWIG – Coordenação Administrativa/Logística Historiador, Produtor Cultural e Palestrante. Ex-Diretor da Lei de Incentivo à Cultura do RS, ex-Parecerista do Ministério da Cultura e de outros editais fomentados pelos diversos estados (GO,DF,MS,PE..). Especialista em Elaboração de Projetos com Incentivos Fiscais Federais (Rouanet, Esporte, Fundo da Criança, Idoso, Pronon e Pronas), Incentivos Estaduais (LIC, Esporte e Solidariedade). Podendo viabilizar os Recursos Federais através de Emendas Parlamentares, Plataforma Brasil (antigo SICONV) e também editais públicos e privados. Como Consultor, auxiliou diversos municípios a buscarem incentivos necessários à realização de seus projetos e a criação de legislação de enquadramento junto ao Sistema Nacional de Cultura, visando a sua regulamentação e implementação dos Fundos de Apoio à Cultura. ANA CAROLINA SOARES - Direção Artística/Produção Atua desde o início da sua carreira profissional como Coordenadora Administrativa, Assistente de Produção, Assistente de Arte Gráficas e visuais e Assistente de Palco. Profissional estabelecida no Grupo Brasil Cantante desde 2010. Formação acadêmica em Administração de Empresas. Especialista em coordenação de eventos de pequeno, médio e grande porte.

Contas bancárias não abertas em razão da ocorrência: Dados pessoa jurídica divergentes. Em consulta ao site da Receita Federal, verifica-se que a situação cadastral está INAPTA por motivo de OMISSÃO DE DECLARAÇÕES.