ANACLETO, O BALÃO

ANACLETO, O BALÃO é um projeto de curta-metragem, animação, com duração de 8 minutos, finalizado em DCP (2K) que fala sobre aprender a deixar o medo para trás. Esta história é sobre um menino e seu balão, trata das afetividades da infância, e é baseada em fatos reais: imagine que você deixou um balão de hélio em casa e saiu para trabalhar, quando volta, ele não está onde foi deixado, e sim vagando pela casa. Assustador, não?

ANACLETO O BALÃO é um projeto de curta-metragem de animação 2D - realizado por meio da técnica intitulada Cut-Out - com duração prevista em 08 minutos, e classificação livre. O filme é baseado no livro infantil homônimo de Carol Sakura e Walkir Fernandes, e tem como janela de exibição o circuito de festivais, com foco em animação, contando ainda com a possibilidade de circulação no segmento de Vídeo por Demanda, com foco no público infanto-juvenil. Conta a história de um menino de aproximadamente 6 anos que encontra na rua um balão vermelho de gás hélio que leva para casa e dá o nome de Anacleto. O balão, assim, torna-se um membro da família, tem seu lugar a mesa, adora secar a louça e até torce pelo time da casa. Porém, há algo sinistro que se passa com o balão. Anacleto adora se esconder nos cantos, cochilar embaixo das camas e assustar o menino. Ele assusta o menino o dia todo e de toda forma. O medo cresce a cada dia, mais e mais, até entrar nos sonhos do menino. E ele vive em medo constante até que decide que Anacleto precisa partir para o medo partir também. Em sua aventura, o menino e Anacleto se encontram finalmente olhando para fora. Lá fora, colorida e dançando com o vento, está uma pipa. Uma nova possibilidade surge para os dois, uma saída e despedida para Anacleto. A partida que o menino desejava agora vira saudade.

OBJETIVO GERAL: - Realização de obra cinematográfica de curta-metragem utilizando técnicas de animação; OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Adaptação do livro infantil homônimo para o formato curta-metragem;- Desenvolvimento de uma narrativa que promova o empoderamento da infância colocando em pauta suas afetividades combinadas à linguagem lúdica da animação;- Produção de um filme empregando a técnica de animação 2D intitulada Cut-Out;- Distribuição do produto cultural com foco em festivais nacionais e internacionais;- Distribuição do produto cultural através de plataformas de vídeo por demanda.- Confecção de mídia física do produto cultural em questão no formato DVD e Blu-Ray;- Confecção de mídia digital para distribuição em plataformas de vídeo por demanda, festivais e eventos culturais nos formatos DCP, MOV, MP4;- Confecção de peças de divulgação da obra, tais como pôster, trailer e teaser;

"Apavorado com o escuro, se amigou do próprio medo" Valter Hugo Mãe Segundo Jean-Paul Sartre, "Todos têm medo. Quem não tem medo não é normal. Isso nada tem a ver com a coragem". Portanto, pretendemos colocar em tela tal sentimento que está presente tanto na infância quanto na vida adulta. Pois, acreditamos que o medo deve ser abordado de forma pedagógica, procurando meios de ajudar meninos e meninas a enfrentar seus monstros cotidianos e conviverem com eles. É preciso discutir sobre as emoções da infância, mesmo o medo, já que ele é também matéria prima da identidade. Dessa maneira, ANACLETO, O BALÃO, é mais um artifício à mão da criança na luta contra o monstro debaixo da cama e seus comparsas. Afinal, ter medo é normal, saber como enfrentá-lo é que são elas. Partimos da premissa que o medo não tem tamanho para construir um curta-metragem dedicado a crianças de diferentes idades, que podem estar enfrentando seus monstros e encarando seus medos diariamente. Pretendemos estimular a imaginação, encantar o público e, às vezes, assustar um pouco. Pois, para enfrentar os medos da infância, é preciso mais do que simplesmente dizer que eles não existem. É preciso traduzir um sentimento de proteção. ANACLETO, O BALÃO propõe uma abordagem lúdica sobre emoções, com o objetivo de contribuir no desenvolvimento da competência emocional das crianças, contribuindo no entendimento dos próprios sentimentos e de outras pessoas. Ou seja, valorizando tanto a auto-descoberta dos próprios medos e construindo uma relação psicológica saudável com eles, como também contribuindo na formação tanto intra quanto inter-pessoal, já na infância, para ajudar na formação de um adulto apto a manusear os instrumentos psíquicos para encarar os próprios estados emocionais. A relevância da realização do filme se dá por sua preocupação em dialogar com o público infantil enquanto pretende fornecer uma sensação essencial na formação do indivíduo: o acolhimento. Dessa forma, o projeto em questão dialoga com o Art. 1º da Lei 8.313 a partir dos seguintes incisos: "I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais", ao proporcionar estreias e exibições públicas do produto cultural de forma aberta e gratuita; "II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais", ao realizar conteúdo audiovisual fora do eixo Rio-São Paulo onde concentra-se grande parte da produção cinematográfica de animação brasileira; "III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores", ao produzir obra de curta-metragem com o apoio de ilustradores, animadores, músicos, entre outros artistas locais; "V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira", ao colaborar com a construção de uma economia criativa forte e abrangente, empregando animadores, ilustradores, produtores, roteiristas, entre outros trabalhadores da cultura; "VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações", ao investir na internacionalização da obra resultante a partir da participação em festivais e eventos culturais internacionais; "VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória", ao produzir conteúdo que trata de temas universais como o medo na infância; "IX - priorizar o produto cultural originário do País", ao criar produto cultural a partir de roteiro original e realizado com mão de obra local. Da mesma maneira, o projeto cultural atende aos objetivos do Art. 3º, especificamente nos itens "II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais’; e "IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos".

A título de contrapartida social, o projeto prevê a realização de atividade de cunho educativo, atendendo à responsabilidade de proporcionar ações formativas culturais, que será realizada sempre que possível on-line por meio de tecnologia de videoconferência, com o objetivo de ampliar o alcance da proposta, intitulada PALESTRA DE TÉCNICAS BÁSICAS DE ANIMAÇÃO PARA CRIANÇAS, com participação aberta e gratuita, com foco no público infantil e professores da rede pública de ensino. Público-alvo: estudantes e professores da rede pública de ensino. Público estimado: até 10 professores, até 200 crianças. Carga horária: 04 encontros de 01 hora. Ainda quanto a contrapartida social, prevê também a realização de estreia do produto cultural, contando com a participação de membros da equipe técnica e seguida por debate, com participação gratuita, através de tecnologia de videoconferência, bem como exibições em plataformas on-line gratuitas de festivais e eventos audiovisuais, quando for o caso, além de duas sessões on-line ou presenciais em escolas da rede pública de ensino. Público-alvo: estudantes e professores da rede pública de ensino, crianças na faixa 08-10 anos. Público estimado: até 10 professores, até 200 crianças. Carga horária: 04 exibições com debate de até 01 hora. EM RESPOSTA À DILIGÊNCIA, Esclarecemos que SPUTNIK STUDIO ILUSTRACAO E ARTES GRÁFICAS trata-se da razão social do mesmo DOGZILLA STUDIO, que é o nome fantasia da referida empresa. Na ocasião, aproveitamos para anexar no sistema o comprovante de inscrição no CNPJ atualizado, em que consta a informação.

ANACLETO, O BALÃO, animação, 11 minutos, DCP. ANACLETO, O BALÃO, animação, 11 minutos, MOV. ANACLETO, O BALÃO, animação, 11 minutos, MP4. ANACLETO, O BALÃO, animação, 11 minutos, Blu-Ray, 10 unidades. ANACLETO, O BALÃO, animação, 11 minutos, DVD, 10 unidades.

ANACLETO, O BALÃO prevê a inserção de medidas de acessibilidade visando garantir uma distribuição democrática do produto cultural. Dessa maneira, a obra prevê a inclusão de Libras, Audiodescrição e Legenda Descritiva, medidas que farão parte do produto final.

A proposta cultural prevê uma distribuição cuja janela primária é o segmento de plataformas de vídeo por demanda, com distribuição inicial através de canal na plataforma Youtube, contando com forte apelo também para o circuito de festivais brasileiros e internacionais, com foco em animação, tais como: BAF - Brasília Animation Festival (Brasília), Animacine e Animage (Pernambuco), MUMIA - Mostra Udigrudi Mundial de Animação (Minas Gerais), Anim!Arte (Rio de Janeiro e São Paulo), Lanterna Mágica - Festival Internacional de Animação (Goiás), Baixada Animada (Rio de Janeiro), Anima Mundi - Festival Internacional de Animação do Brasil (Rio de Janeiro e São Paulo), Festival Internacional du Film D'Animation D'Annecy (França) e Cinanima - Festival Internacional de Cinema de Animação de Espinho, entre outros. A obra comporá a programação dos festivais e das plataformas virtuais, sempre que possível de forma gratuita, de acordo com a especificidade de cada evento. Sobre a Democratização de acesso, o projeto prevê a doação de até 20% do produto cultural resultante nos formatos DVD e Blu-Ray para a rede pública de ensino ou outras instituições, como bibliotecas, museus e equipamentos culturais públicos. Bem como prevê exibições públicas gratuitas realizadas on-line por meio de plataformas de streaming; Distribuição das cópias:Incentivador: 10% das cópiasDoação para rede pública de ensino e/ou outras instituições: 20% das cópiasReserva técnica: 20% das cópiasDistribuição gratuita: 50% das cópiasA título de democratização do acesso / contrapartida social, o projeto prevê a realização de atividade de cunho educativo, atendendo à responsabilidade de proporcionar ações formativas e culturais, que será realizada PRESENCIALMENTE, com o objetivo de ampliar o alcance da proposta. A ação, intitulada EXIBIÇÃO DA ANIMAÇÃO ANACLETO, O BALÃO, oferecerá participação aberta e gratuita, com foco no público infantil e/ou adulto, que será realizada em espaços como escolas da rede pública de ensino (nível fundamental e/ou superior), ou institutos, ou ONGs, ou bibliotecas públicas, ou casas da leitura, etc. A atividade prevê ainda a realização, após a sessão do filme, da PALESTRA DE TÉCNICAS BÁSICAS DE ANIMAÇÃO.Público-alvo: crianças (estudantes) e adultos (estudantes e professores).Público estimado: até 10 professores, até 200 crianças.Carga horária: 06 encontros de 01 hora.Ainda quanto a contrapartida social, o projeto prevê também a realização de estréia do produto cultural, contando com a participação de membros da equipe técnica e seguida por debate, com participação gratuita, PRESENCIAL.Público-alvo: jovens e adultos, crianças na faixa 08-10 anos.Público estimado: até 150 pessoas.Carga horária: 02 exibições com debate de até 01 hora.

A proponente, DOGZILLA STUDIO, é um estúdio de ilustração e animação com base em Curitiba-PR, com foco no conteúdo para crianças e adolescentes. Há 12 anos atua com animação 2D, dando vida a personagens para cinema, TV, publicidade, livros infantis e quadrinhos. Possui em seu portfólio clientes como a Apple, Sesame Studios, Disney, Playkids e Samsung Kids. Além disso, é responsável pela animação dos curtas-metragens "Vivi Lobo e o Quarto Mágico" (Festival Guarnicê de Cinema) e "Apneia" (Festival de Gramado). Atualmente, o estúdio está na pré-produção da série de animação do “Menino Maluquinho” (Chatrone). Além da produção de conteúdo e prestação de serviços com animação, a Dogzilla também promove cursos e palestras regulares, visando a formação de artistas capacitados para atuar neste setor. WALKIR FERNANDES, diretor e roteirista do projeto em questão, atuou em produções de animação para longa-metragens, séries e curta-metragens premiados no Brasil e exterior. Destaque para a animação “Apneia”, vencedora dos prêmios de Melhor Curta-metragem no 47º Festival de Cinema de Gramado, Melhor Curta-metragem segundo a crítica no 27º Animamundi, Prêmio Canal Brasil no 23º Cine-PE; Também roteirizou e dirigiu a animação “Consumidouro”, premiada como Melhor Filme no 33º Eko Film Festival e a animação “Gente Grande”, premiada como Melhor Animação no 12º Green Nation Fest, além de receber duas indicações no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. Também editou e ilustrou os álbuns de quadrinhos “Se Meu Cão Falasse Tudo Seria Poesia” (indicado ao prêmio HQMix 2016), “Cidade Sorriso dos Mortos-Vivos” (a maior antologia de quadrinhos independentes no Brasil) e o livro infantil “Anacleto, o Balão”. É co-fundador da produtora Dogzilla Studio e atualmente dirige séries de animação para o mercado nacional e internacional. CAROL SAKURA, roteirista do projeto, é doutoranda em Letras pela UFPR. É escritora e roteirista com projetos de animação, quadrinhos e literatura. Atuou como roteirista e co-diretora do curta-metragem “Apneia”, premiado como Melhor Curta-metragem no 47º Festival de Cinema de Gramado, Melhor Curta-metragem segundo a crítica carioca no 27º Anima Mundi e Prêmio Canal Brasil no 23º Cine-PE. Acaba de lançar seu primeiro livro de contos “A batida dos dias” pela Kafka edições na coleção geração PR10, foi roteirista e editora do álbum de quadrinhos “Se Meu Cão Falasse Tudo Seria Poesia, indicado no prêmio HQMix 2016 e autora do livro infantil “Anacleto, o Balão”. E. M. Z. CAMARGO, é produtor do projeto, estreou com o premiado curta-metragem PALHAÇOS ANÔNIMOS (2015), realizou o documentário FORA DA CAIXA (2017), premiado no Brasil, na Argentina e na Bolívia, o curta de ficção intitulado LUTO (2017), premiado Melhor Filme no FAM (SC), e o curta de animação VIVI LOBO E O QUARTO MÁGICO (2019), que recebeu 10 prêmio nacionais e internacionais. É produtor da animação APNEIA (2019), Melhor Curta Brasileiro no Festival de Gramado (RS), premiada no Anima Mundi (RJ) e ganhadora do Prêmio Canal Brasil de Curtas no Cine PE (PE). Atualmente, é roteirista da série VIVI LOBO E O QUARTO MÁGICO, selecionada para o Visões LAB (RJ), o Anima Fórum do Anima Mundi (SP) e o LAB Boutique (SP), é roteirista e produtor do documentário XONDARIA, selecionado para o Curitiba LAB (PR), a Oficina de Documentário do FIDÉ Brasil (PR), o Seminário Mercado Audiovisual do SEBRAE (PR) e o Visões LAB (RJ), e é roteirista e diretor do longa-metragem REBENTAÇÃO É QUANDO MEU CORAÇÃO SE QUEBRA CONTRA O SEU, selecionado para o Núcleo de Projetos Audiovisuais - NPA (PR).

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.