Mulheres Luz da Transformação

Produção de documentário de média metragem em 2K, com 25 minutos. O Filme apresenta o tema de Mulheres Que Vencem e mostra histórias reais de mulheres de diferentes idades, etnias e classes sociais, que influenciam e impactam positivamente o seu entorno social.

ARGUMENTO CINEMATOGRÁFICO E SINOPSE DA OBRA ARGUMENTO POEMA CINEMATOGRÁFICO DOCUMENTÁRIO SOBRE O FILME “Mulheres Que Vencem Iluminando o Mundo”, é um Média-metragem com cerca de 25 minutos. Documentário com contornos ficcionais, aborda o Empoderamento das mulheres e das meninas, temas fundamentais para o desenvolvimento sustentável da sociedade. Apresenta 5 histórias de impacto, conquistas e sonhos de mulheres brasileiras, em sua diversidade étnica, etária, social e cultural. O Filme possui duas camadas claramente identificáveis: a documental e a ficcional. Os depoimentos principais conduzem a narrativa, apoiados por imagens de cobertura, representativas do universo de atuação de cada uma das personagens. Porém, o aspecto ficcional, que compõe principalmente o Prólogo, o Plot Point, e o Epílogo, cumpre um importante papel de ampliação da visão do espectador sobre o feminino e de um conceito humano mais amplo, para além das relações sociais. Essa camada ficcional abarca o nível mais simbólico do tema, o arquétipo feminino e sua representatividade, se utilizando de imagens da natureza (o mar, a terra, o horizonte); acompanhadas de Poesias Narradas e Música. SOBRE AS PERSONAGENS Além da diversidade socioeconômica, cultural, étnica e etária, as 5 personagens principais selecionadas, integram um panorama de mulheres atuantes, que ocupam áreas estratégicas da sociedade: indústria, economia, empreendedorismo, educação e saúde. Pioneiras, elas atuam em ambientes tradicionalmente masculinos, e além disso, com sua capacidade de mobilização e boas iniciativas, influenciam o seu entorno social. O trabalho que realizam ajuda a unir as pessoas, harmonizar as diferenças e criar pontes entre as comunidades. SINOPSE DA OBRA O Documentário apresenta 5 Depoimentos principais que conduzem a narrativa, apoiados por imagens de cobertura. A narrativa se inicia com o Plot Point, o ponto de virada do Filme, representado pela pandemia de 2020, um acontecimento transformador que mudou a vida de todas as pessoas, bem como suas relações sociais. Considerando a trajetória de cada depoente em antes e depois da pandemia, as histórias possuem uma linha completa narrativa. Porém, de forma surpreendente para o espectador, a segunda Parte do Filme mostra o entrelaçamento entre as histórias narradas. ESTRUTURA DA OBRA apresenta a seguinte sequência: < Prólogo < Plot Point < Parte I: 5 Depoimentos iniciais com coberturas < Parte II: Entrelaçamento entre os 5 depoimentos < Epílogo Sobre o PRÓLOGO, PLOT POINT e EPÍLOGO Dando contraponto ao Documentário, a força arquetípica das imagens da natureza, presentes no Prólogo, Plot Point e Epílogo, assumem o ponto de vista de um narrador poético, ou melhor, uma narradora, um olhar feminino sobre elementos que simbolizam também o feminino: as águas, o mar, a terra. Tais imagens contemplativas compõem uma atmosfera emocional, oras com o som natural do ambiente, oras com Música, ou Poemas narrados com voz de mulher, criam uma estrutura narrativa simbólica. PRÓLOGO O Prólogo abre o Filme com planos em movimento, que mostram o vasto horizonte entre céu e mar, seguido do horizonte entre céu e terra, depois o concreto da cidade com seu horizonte cinza. E assim, percorrendo distâncias, os planos se somam. PLOT POINT O Plot Point coloca como grande antagonista das personagens heroínas, a pandemia de 2020. Esse fato que mudou a vida de todas e que também norteará de forma nova a sociedade em relação à atuação das mulheres, é apresentado no Filme como um ponto de virada, o Plot Point do Roteiro. Quebrando a lógica narrativa tradicional e surpreendendo o público, é anunciado logo de início na estrutura do Roteiro. Inicialmente, o ponto de virada é mostrado de forma simbólica: o Mar, poderoso elemento da natureza, é tratado aqui sob um ponto de vista de mistério e expectativa, com aspecto escuro e denso, refletindo a incerteza das coisas. A imagem que pouco se enxerga da transição da noite para o dia, apoiada pelo som amplificado das ondas potencializa o clima do desconhecido. É mostrada a praia deserta e outras escolhas imagéticas que contextualizam a Covid-19 no Brasil, como referência geral para o mundo. Depois o som do mar cessa e a imagem mostra gradualmente os primeiros raios do sol despontando no horizonte e começando a tingir as águas de dourado. Em seguida, são mostradas Mulheres comuns em atividades diversas. E um Poema narrado com voz de mulher, completa a apresentação inicial do Filme. Entra o título Mulheres Que Vencem Iluminando o Mundo. PARTE I Cada uma das 5 depoentes é apresentada com planos que retratam seu dia-dia e sua relação com o ambiente de trabalho, e o contato com os colegas. Com movimentos identificados caso a caso, tais planos de cobertura acompanham o ritmo das personagens, interagindo com elas. Essa primeira parte do depoimento delas aborda a trajetória de sonhos e desafios de cada uma até se tornarem referências. Os apoios que encontraram pelo caminho, impactando sua carreira e personalidade. Enfim, traçam um panorama de sua vida e atuação profissional. PARTE II A Parte II do Filme, apresenta de forma surpreendente, o entrelaçamento entre as histórias, e a sequência de suas trajetórias no pós-pandemia. Localizando para o espectador um novo cotidiano de atividades profissionais e de referências pessoais, elas compartilham de suas novas experiências e abordam tanto o aspecto pessoal quanto a repercussão desse episódio frente a sociedade. Elas identificam a pandemia como inimiga e também como aliada, no sentido das oportunidades que puderam extrair dessa situação. EPÍLOGO O Epílogo mostra um mundo dinâmico de convivência entre mulheres e homens, em paralelo com imagens da natureza, correlatas às da Abertura, porém aqui mostradas em sua particularidade, como exemplo: as ondas brancas da espuma do mar arrebentado na praia, formigas andando sobre a terra, e outras imagens simbólicas da vida acontecendo em toda as instâncias. CRÉDITOS FINAIS CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: LIVRE

OBJETIVOS GERAIS . Apoiar o empoderamento das mulheres e sua autoestima na sociedade brasileira, trazendo exemplos positivos de mulheres que venceram desafios, superaram preconceitos e hoje influenciam e impactam positivamente seu entorno social. . Valorizar a participação das mulheres na sociedade de maneira ativa, mostrando a força feminina principalmente no campo do trabalho e das relações socioeconômicas, embora aborde também outros aspectos de sua atuação. . Fomentar o empreendedorismo feminino. OBJETIVOS ESPECÍFICOS . Produzir um documentário de média-metragem com aproximadamente 25 minutos de duração, que apresenta histórias reais de mulheres que influenciam outras mulheres e o conjunto da sociedade. . Fazer o Lançamento gratuito em sala de cinema com capacidade em torno de 200 lugares, ou on-line caso haja impossibilidade presencial por segurança sanitária. . Realizar 3 exibições públicas e gratuitas, seguidas de debates com especialistas, oferecidos às comunidades locais, que envolvam jovens estudantes e professores, além da população em espaços culturais e educacionais, escolas, faculdades, cineclubes ou outros locais exibidores, normalmente excluídos do circuito comercial.

JUSTIFICATIVA O Projeto contribuirá com o desenvolvimento de valores artísticos, culturais e humanos, de forma organizada, proporcionando ao maior número de pessoas o acesso com gratuidade à educação e cultura de valor, atingindo simultaneamente todas as esferas da sociedade, uma vez que o documentário se dirige ao público em geral. Nesse sentido, o Projeto está alinhado com os mecanismos de incentivo da Lei Rouanet, sobretudo em seus artigos 1° e 3°, nos seguintes tópicos: Artigo 1° : I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3°: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; (Redação dada pela Medida Provisória nº 2.228-1, de 2001) IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos. O Projeto contempla uma ampla pesquisa sobre o tema e identificação dos depoentes, envolvendo órgãos e entidades especializadas no assunto; e profissionais de referência como sociólogos, psicólogos e antropólogos. Essa pesquisa, que norteará a narrativa, está de acordo com o inciso IV - item b) do Artigo 3°. Produzido em alta qualidade, o Filme terá impacto direto nas comunidades, por meio de exibições gratuitas e fomento de ideias sobre o tema. O Projeto "Mulheres Que Vencem _ Iluminando o Mundo", tem como meta promover o empoderamento das mulheres em todas as suas atividades sociais. A busca pela autoafirmação e o desenvolvimento das habilidades das mulheres tornam-se essenciais para conscientizar a todos quanto a esse valor. Perceber seu papel na sociedade, rever preconceitos, demonstrar as conquistas das "mulheres que vencem" nas diversas áreas da sociedade, visa garantir o efetivo fortalecimento da convivência harmoniosa entre gêneros, assim como para a melhoria da qualidade de vida de toda a sociedade brasileira. Como Contrapartida Social, serão realizados 3 debates oferecidos gratuitamente à população, envolvendo também professores e estudantes de escolas públicas, promovendo a troca de experiências e o intercâmbio de ideias (atividade de acordo com o inciso I do Artigo 1°). Esses debates sobre os conteúdos abordados pelo Filme, visam proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira (inciso IV do Artigo 1°), salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver (inciso V do Artigo 1°), além de valorizar a pluralidade da sociedade e cultura nacional. O Filme e os debates servirão para dar visibilidade a essa experiência grandiosa que contribui para a formação e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória, conforme o inciso VIII do Artigo 1°. O Filme terá legenda descritiva, audiodescrição, legenda em inglês e intérprete de Libras, oferecendo ampla acessibilidade ao público e ampliando sua comunicação para o mundo - apoiando o desenvolvimento da consciência internacional e o respeito aos valores culturais do Brasil, conforme previsto no inciso VI do Artigo 1°. Dessa forma este Projeto Cultural prioriza e valoriza o produto cultural originário do país, em consonância ao inciso IX do Artigo 1°.

SOBRE A DIVULGAÇÃO A divulgação do Filme MULHERES QUE VENCEM - ILUMINANDO O MUNDO, pressupõe assessoria de imprensa, banners, cartazes e redes sociais. PLANO DE DISTRIBUIÇÃO Com o objetivo de atingir no mínimo 3.000 espectadores, está previsto uma pré-estreia em sala de cinema do documentário de média-metragem, com capacidade para cerca de 200 pessoas, tais como Cine Belas Artes ou Reserva Cultural. Esse Lançamento poderá ser on-line, caso haja restrição presencial por segurança sanitária. O Filme deverá participar de Festivais e circuitos de cinema possíveis, e terá posteriormente como meio de distribuição maior a internet, através das Redes Socias do Projeto. Assim, além da pré-estreia e disponibilização online, pretende-se conquistar a oportunidade de exibir em outros espaços não convencionais do circuito cinematográfico. Infelizmente, em função da incerteza provocada pela atual pandemia e seus impactos sobre os aparelhos culturais, em especial os espaços de exibição e difusão cultural, muitos tendo que encerrar suas atividades por conta de dificuldades econômicas e sociais deste momento histórico, seria inseguro afirmar categoricamente os espaços que exibirão a Obra, mas a perspectiva é buscar parceiros da proponente Umiharu, em espaços que tradicionalmente acolhem iniciativas nesse perfil, dentre os quais podemos citar a rede SESC, o Centro Cultural São Paulo, e o circuito Spcine (rede de salas de cinema da Prefeitura de São Paulo composta por 20 espaços presentes, sobretudo, em bairros não atendidos pelas salas comerciais, sendo cinco em equipamentos culturais da cidade e 15 em Centros Educacionais Unificados - CEUs); e assim ampliar o alcance do Filme para públicos diversos, cumprindo o papel social a que o Projeto se propõe.

PLANO DE DIREÇÃO SOBRE O CONCEITO DE DIREÇÃO O Conceito geral de Direção é pautado sobre dois pilares, que traduzem o ritmo das personagens: Dinamismo e Contemplação. DINAMISMO O Dinamismo está centrado, principalmente, no mundo do trabalho e das relações sociais das depoentes e seus ambientes. Coberturas para Apresentação das Personagens: As personagens são apresentadas em seu local de trabalho, com apoio de imagens de Cobertura de seu dia a dia e relacionamento com os colegas. A partir do dinamismo próprio de cada depoente em ação, os Planos Sequência filmados com uma câmera, mostram o ritmo particular da personagem e aproximam o espectador de sua narrativa. Assim, a câmera acompanha a chegada da depoente, interagindo com seu ambiente de trabalho e buscando ter o mesmo olhar que ela, caminhando junto, se movimentando pelo espaço para encontrá-la, enfim se relacionando e focando no que ela observa. Buscando incluir e valorizar outras pessoas que trabalham no local, sobretudo mulheres. São Planos estudados caso a caso, que agregam as condições do local, a realidade das personagens e as necessidades estéticas do Filme. Depoimentos: Para os Depoimentos, será utilizado um jogo de lentes fixas que proporcionem captações distintas de planos: geral, fechado e close, para uma linguagem mais dinâmica na montagem do Filme. Ou, opcionalmente, contará para isso, com o apoio de lente zoom. Para as demais Coberturas, a câmera cumpre uma função mais subjetiva, além das palavras, mostrando objetos e espaços significativos do universo das personagens. Planos externos de Cobertura, como a rua onde está inserida a empresa ou o prédio, e o ambiente onde ela atua, complementam as imagens de apoio. CONTEMPLAÇÃO No contraponto do dinamismo, a Contemplação representa o interior feminino, sua simbologia ligada aos elementos da natureza e seu aspecto poético. É o lado mais ficcional, presente no Prólogo, Plot Point e Epílogo. São imagens que assumem uma característica contemplativa, com planos fixos e outros planos com movimentos de pan, travelling e tilt, que no conjunto visam ampliar o horizonte de visão e a sensação de amplitude, liberdade, expansão e ao mesmo tempo, pertencimento. Contando com a força poética das imagens da natureza e suas diversas faces, tais captações simbolicamente representam o ser feminino e as mulheres em sua essência. Assim, um ótimo jogo de lentes fixas ou apoio de lente zoom, com luzes cuidadosamente trabalhadas, ao lado da câmera de qualidade em 2K, garantem a estética do Filme. Completando o conceito de direção, a música original e as poesias narradas por voz de mulher, dão o tom necessário à composição do Poema Cinematográfico Documentário, proposto pelo Roteiro. COLORIZAÇÃO DO FILME Mais aterrada, porém suavizando a quantidade de verde e preto, para não pesar as imagens. Como contraponto de leveza e alegria, prtnde-se trabalhar cores vibrantes nos pontos focais das personagens (uma blusa laranja, flores lilazes ao lado da personagem, etc). Nesse sentido, depurar a paleta de cores das 5 personagens.

ACESSIBILIDADE O Filme de média-metragem terá legenda descritiva (ou legenda para surdos ensurdecidos – LSE), dando acessibilidade ao público portador de deficiência auditiva ou mesmo aqueles que estão em área não audível. Será também feita uma versão do documentário com áudiodescrição integrada ao som original, contendo descrição das ações, linguagem corporal, estados emocionais, ambientação, figurinos, caracterização de personagens, assim como a identificação e/ou localização dos sons. Também será inserida a gravação em linguagem de LIBRAS para perfeito acesso do público com deficiência auditiva. Será feita versão com legenda em inglês visando melhor acesso ao conteúdo do documentário para pessoas que ainda não dominam a língua portuguesa. Está previsto o livre acesso ao filme, sem restrição de faixa etária. Prevê-se a estreia do Filme em sala de cinema com rampas de acesso para cadeirantes e pessoas com deficiência física, além de assentos especiais para obesos, idosos e gestantes. O cinema deverá contemplar banheiro especialmente adaptado para deficientes físicos. Serão promovidos debates em diferentes regiões da cidade de São Paulo, realizados em espaços a serem definidos, com a exigência de terem: . rampa ou elevador de acesso; . assentos para idosos, obesos, gestantes e pessoas com deficiência física; . banheiros adaptados para pessoas com deficiência física. OBS: Em caso de impossibilidde presencial por motivos de segurança sanitária, será feito o lançamento e os debates on-line com acesso do púbico pelas redes sociais. O material de divulgação do documentário média-metragem gerados pelo Projeto MULHERES QUE VENCEM – ILUMINANDO O MUNDO conterão informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade adotadas para os produtos.

DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO Mulheres Que Vencem - Iluminando o Mundo pretende realizar uma pré-estreia em sala de cinema. Futuramente o Filme será disponibilizado de maneira gratuita e universal, em plataforma on-line com canal próprio, para divulgação e difusão do Projeto através da Internet, permitindo dessa forma a democratização do acesso ao produto cultural para o conjunto da sociedade. Assim, o Projeto busca atingir um público de 3.000 espectadores, inicialmente, com vistas a ampliar essa capacidade, sobretudo com as exibições on-line. Pretende-se também organizar outras sessões presenciais, dando maior vasão ao conhecimento sobre o tema desenvolvido e ampliando assim, a democratização de acesso do público. CONTRAPARTIDA SOCIAL Trata-se de Formação Cultural, oferecida aos estudantes do ensino médio de Escolas Públicas, como Contrapartida Social do Projeto. Serão realizados 3 encontros, beneficiando principalmente estudantes entre 14 e 17 anos de idade, de escolas públicas. Sob o título: “Uma realidade, um Filme – como transformar sua ideia em roteiro cinematográfico documentário”, com duração estimada de 1H30. Com o objetivo de exemplificar os conteúdos abordados nos encontros, será oferecida a exibição do Filme de 30 minutos, seguido dos conteúdos técnicos orientados pelo coordeanor cultural, profissional de capacidade comprovada no mercado e conhecimento em educação. Após 20 minutos de direcionamentos técnicos de como construir um roteiro a partir de uma ideia e transforma-lo em documentário, os “monitores” conduzirão um exercício prático com os alunos, que terão cerca de 20 minutos para produzir. Os 20 minutos finais ficarão destinados para os comentários e avaliações, a partir da produção de 2 pessoas selecionadas voluntariamente. Assim, totalizando 270min de formação cultural a 150 jovens estudantes e professores de escolas públicas.

FICHA TÉCNICA NOME ATUAÇÃO UMIHARU PROD. CULTURAIS COORDENAÇÃO DE PROJETO GISELA ARANTES ROTEIRISTA E DIRETORA ANDRÉ ABUJAMRA AUTOR DE TRILHA SONORA ORIGINAL LUÍS VILLAÇA DIRETOR DE FOTOGRAFIA LEONARDO MECCHI PRODUTOR EXECUTIVO CURRICULUM VITAE DA EMPRESA PROPONENTE: UMIHARU PRODUÇÕES CULTURAIS E CINEMATOGRÁFICAS LTDA. Estimulando a democratização da cultura, oferece criações próprias e projetos sob medida, que geram interação das empresas com a comunidade e o poder público. Com qualidade, inovação, comprometimento e transparência, a Umiharu agrega valor à marca de seus patrocinadores: Coca-Cola Femsa, Rabobank, Usiminas, Gerdau, Nestlé, 3M, Duratex/ Deca, Braskem, Pernambucanas, C&A, Klabin, Novartis, Sandoz, HSBC, Banco Sumitomo, ABN Amro. Além disso, conta com as parcerias em projetos da ONU Mulheres e Childhood; e os apoios do 30% Club e Talenses Group. Voltada à criação e difusão da cultura humanista, a Umiharu é referência em Economia Criativa, contando com investimento direto ou por meio das Leis de Incentivo. Seus projetos vêm impactando milhares de pessoas: MUNDO SEM PORTEIRA - um alerta contra a exploração sexual de crianças e adolescentes, Curta-metragem, lançado em maio/19, ganhou Melhor Fotografia no 4º Indian World Film Festival; Menção Honrosa do Júri, no 8º Delhi Shorts International Film Festival. Em 2021, o Filme recebeu o Prêmio de Melhor Fotografia no 8º Noida Internacional Film Festival, na Índia. É finalsita como melhor Curta Doc no Prisma RomeIndependet Film Awards, na Itália; ÁGUA, ARTE E SUSTENTABILIDADE, prêmio internacional Tall Poppies Queesland, 40 mil pessoas, 13 cidades; PROGRAMA DE RÁDIO NA MÃO CERTA, 65 mil Dvds; O BLOCO DO POVO ENCANTADO, 5 cidades, 7.000 pessoas; CÉSAR, IMPERADOR URBANO, curta-metragem exibido na Cinemateca Brasileira e em festivais; entre outros. CURRICULUM VITAE DA ROTEIRISTA E DIRETORA: GISELA ARANTES Cineasta, Autora, Diretora, Empresária Cultural, Atriz e Arte-educadora Cineasta diplomada pela Universidade Anhembi-Morumbi, é Roteirista e Diretora. Aprimorou-se com Caio Gullane, Lauro Escorel, além de cursar Cinema Total, do Instituto Nacional de Cinema. Formou-se também como atriz pelo Teatro Célia Helena e complementou seus estudos com Denise Stoklos, Luís Alberto de Abreu e J. C. Viola, Capacitou-se como empresária cultural, cursando marketing, gestão do terceiro setor e empreendedorismo, com certificações também pelo Sebrae. A expertise adquirida no programa Glub Glub, da Rede Cultura, com mais de 700 episódios exibidos e toda sua experiência artística e educativa, levou Gisela à concepção da Umiharu. Com atuações na Itália, Portugal, Japão e grande itinerância pelo Brasil, responde pela criação, gestão e realização dos projetos socioculturais e cinematográficos, com a assinatura Umiharu. Recentemente dirigiu e escreveu Mundo Sem Porteira – um alerta contra a explorção sexual de crianças e adolescentes, premiado internacionalmente; e A Cura Tem Cara, série de Filmes documentários para saúde, bem-estar e ânimo da população. CURRICULUM VITAE DO DIRETOR DE FOTOGRAFIA – LUÍS VILLAÇA Diretor de fotografia freelancer desde 2002. Professor de Cinematografia no Instituto de Cinema (cursos livres) e no Centro Universitário Senac (disciplina de Direção de Fotografia no curso de pós-graduação em Direção de Arte). Professor de documentário na oficina de formação audiovisual indígena para os Kawaiweté, no Xingu, através do Instituto Catitu.Mestre pelo Programa de Pós-Gradução em Meios e Processos Audiovisuais da ECA-USP. Fotógrafo Still - acervo Fotobrasilis - Agência Olhar Imagem (dirigida pelo fotógrafo Juca Martins). Membro efetivo da ABC - Associação Brasileira de Cinematografia desde 2006. DRT Técnico Cinematográfico (Diretor de Fotografia), MTB Repórter Cinematográfico. Longas: Jesus, o filho do homem - Georgette Fadel (em produção), I Knocked on te Temples Door (doc) - Carmem Labaki. Séries de TV: A Grande Luta (HBO) - Daniel Billio/Boutique Filmes/ Gigantes do Brasil (History Channel) - Boutique Filmes, A História da Moda no Brasil (doc) - Luís André do Prado/TV CULTURA e Miração Filmes, Qual Vai Ser? e Como Será - Gobo/Canal Futura e Boutique Filmes ESPECIAIS de Séries: O Hipnotizador – HBO, O Negócio – HBO, PSI – HBO, Destino SP – HBO. FESTIVAIS DE CINEMA (programas de TV) - Berlinale 2013 - Berlin – HBO, TIFF 2013 - Toronto – HBO, Fetish Weekend International - Montreal – HBO, SXSW 2014 - Austin – HBO, SXSW 2015 - Austin – HBO, SXSW 2016 - Austin – HBO, SXSW 2017 - Austin – HBO, LOS CABOS International Film Festival 2015 - Los cabos – HBO, Cannes Festival du Film - 2016 – HBO, Cannes Festival du Film - 2017 – HBO. CURRICULUM VITAE TRILHA SONORA ORIGINAL - ANDRÉ ABUJAMRA Compositor, cantor, multi-instrumentista, ator, produtor. Integrante das bandas Capim Gordura e Muscad Xalote, Os Mulheres Negras, pela qual grava dois LPs: Música Serve para Isso (1988) e Música e Ciência (1990), marcados pelo humor e experimentalismo. Com a dissolução do grupo, cria em 1992 a banda Karnak, com a qual lança os discos Karnak (1995), Universo Umbigo (1997), Estamos Adorando Tóquio (2000) e Os Piratas do Karnak - Ao Vivo (2003). Ainda nos anos 1990, André atua como baixista na banda Vexame (1990-1999), ao lado da atriz e cantora Marisa Orth e do compositor Fernando Salem, que resgata o repertório brega em shows de forte carga cênica. Inicia carreira solo nos anos 2000, gravando os discos independentes O Infinito de Pé (2004), Retransformafrikando (2007) e Mafaro (2010). Segue tocando com o Karnak, de tempos em tempos, e também com as bandas Gork e Okê Arô. Compositor de trilhas de mais de 20 filmes, entre eles o curta-metragem As Rosas Não Calam (1992), de Anna Muylaert, e os longas Carlota Joaquina (1995), de Carla Camuratti, Os Matadores (1997) e Ação entre Amigos (1998), ambos de Beto Brant, Bicho de Sete Cabeças (2000), de Laís Bodanzky, O Caminho das Nuvens (2003), de Vicente Amorim, e Carandiru (2003), de Hector Babenco, além do mexicano Vocês Inocentes (2004), de Luis Mandoki. Também compõe para teatro, TV, dança, publicidade e espetáculos diversos, como a ópera infantil História do Meio do Mundo (2005). CURRICULUM VITAE DO PRODUTOR EXECUTIVO – LEONARDO MECCHI Leonardo Mecchi é produtor de cinema, sócio-diretor da Enquadramento Produções. Atua através de sua produtora no desenvolvimento e produção de projetos de curtas e longas metragens, em especial primeiras e segundas obras de jovens e promissores realizadores, tendo trabalhado com diretores como Beatriz Seigner, Maya Da-Rin, Marina Meliande, Eduardo Morotó, Maria Augusta Ramos, Gregório Graziosi, entre outros, com filmes premiados em festivais internacionais como Cannes, Locarno, Rotterdam, Toronto, Chicago, Viennale, FidMarseille e BAFICI, além de festivais nacionais como Brasília, Gramado, Rio de Janeiro, São Paulo e Tiradentes. Entre seus mais recentes filmes estão A Febre, de Maya Da-Rin (coprodução Brasil/França/Alemanha, com estreia mundial no Festival de Locarno, vencedor dos prêmios de Melhor Ator e Melhor Filme pela Crítica Internacional, e estreia nacional no Janela Internacional de Cinema do Recife, vencedor dos prêmios de Melhor Filme e Melhor Som); A Morte Habita à Noite, de Eduardo Morotó (com estreia mundial no Festival de Rotterdam); Los Silencios, de Beatriz Seigner (coprodução Brasil/França/Colômbia, com estreia mundial na Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes e estreia brasileira no Festiva de Brasília, vencedor dos prêmios de Melhor Filme pelo Júri da Crítica e Melhor Direção pelo Júri Oficial); Mormaço, de Marina Meliande (com estreia mundial no Festival de Rotterdam e nacional no Festival de Gramado). Foi produtor executivo dos longas Obra, de Gregório Graziosi (Melhor Filme pela Crítica e Melhor Fotografia no Festival do Rio), Super Nada, de Rubens Rewald (Melhor Filme e Prêmio Especial do Júri na mostra Novos Rumos do Festival do Rio) e Quebradeiras, de Evaldo Mocarzel (Melhor Documentário no Festival de Toulouse, França; Melhor Direção, Fotografia e Som no Festival de Brasília). É também produtor associado do documentário O Processo, de Maria Augusta Ramos (Festival de Berlim).

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.