Coletivo Pink

Exposição que conta os aspectos históricos e culturais das mamas ao longo dos tempos. Gratuito, interativo e com eventos paralelos como oficinas artísticas e debates, espetáculos de dança, teatro e música, com perfil próximo ao de um festival.

CURADORIA PRÉVIA >> Alguns espetáculos serão definidos após a efetivação da captação de recursos. Seguem exemplos de espetáculos e apresentações pré-selecionados: 1. Espetáculo de dança popular: MagnaEspetáculo de dança baseado na cultura popular do Nordeste brasileiro para tratar de forma leve e poética a complexa temática do câncer de mama. Quem assina o enredo é a pesquisadora e bailarina pernambucana Christianne Galdino, inspirada pela história da própria mãe, que faleceu em decorrência da doença nos anos 1990. O elenco, dirigido por ela, é formado por cerca de 30 bailarinos, que apresentam ritmos como maracatu, caboclinho, xaxado e frevo, formando uma verdadeira mescla entre balé e artes circenses que ajudam a contar todas as etapas de luta e empoderamento na batalha contra o câncer. Christianne Galdino Doutoranda em Antropologia na Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), é pesquisadora, produtora cultural e jornalista. Bailarina desde 1991 pela Escola Brasílica, do Balé Popular do Recife, atuou também como professora de dança, coreógrafa e diretora de diferentes grupos de dança popular. Duração: 1 hora Classificação: livre 2. Performance de dança contemporânea: VírgulaEspetáculo solo de dança-teatro, Vírgula foi concebido pela coreógrafa e bailarina capixaba Sandra Motta, como forma de abordar artisticamente sua jornada de superação do câncer de mama. Com leveza e bom humor, o espetáculo promove uma reflexão ao fazer o público se emocionar e enxergar as adversidades da vida com mais naturalidade. Uma mulher mastectomizada, que fica careca durante um tratamento, por exemplo, pode descobrir que sua essência feminina vai muito além de símbolos, como seios e cabelo. Sandra Motta Fisioterapeuta, educadora física e bailarina profissional contemporânea. Participou como bailarina do Axis/Ufes e projeto EluzArtes, com várias apresentações no Brasil e no exterior (USA/1990, Portugal/2010 e USA/2012). Atualmente, é bailarina do Coletivo Emaranhado e faz trabalhos solos. Duração: 50 minutos Classificação: livre 3. Espetáculo Musical: Les Divas en RoseShow de repertório variado, do clássico ao pop, apresentado por 18 musicistas de Santa Catarina integrantes de um projeto desenvolvido pela escola de música Musiclin, que oferece aulas de canto e de instrumentos musicais a mulheres da Rede Feminina de Combate ao Câncer. Em 2019, o espetáculo cumpriu temporada em teatros de Balneário Camboriú, no interior do Estado. Musiclin Em 13 anos de atividades em Santa Catarina, a escola de música fundada pelos musicistas Rosalin Ross e Fernando Bailer já formou mais de 3 mil músicos e, desde 2018, firmou parceria com a Rede Feminina de Combate ao Câncer, uma instituição sem fins lucrativos cujo objetivo é incentivar a prevenção do câncer de colo de útero e o diagnóstico precoce do câncer de mama, bem como apoiar as pacientes mastectomizadas. Duração: 50 minutos Classificação: livre

GERAL: Exposição de artes visuais com festival paralelo (com eventos como debates, oficinas artísticas e espetáculos de música e artes cênicas), para falar de câncer de mama por meio da arte. Gratuito. ESPECÍFICOS: · Realizar mostra de arte colaborativa: apresentar iniciativas de destaque oriundas de diferentes regiões do país, que relacionem a expressão artística ao enfrentamento do câncer de mama, destacando a força e o protagonismo das mulheres; · Valorizar as artes visuais, mas também integrá-la a outros segmentos artísticos como música, dança, teatro e audiovisual; · Promover intervenção artística externa com o artista plástico e performer Eduardo Srur; · Oferecer interação digital artística (videomapping); · Difundir e fazer circular a arte e cultura brasileira, em especial as artes visuais, com destaque para obras inovadoras; · Colaborar na prevenção ao câncer de mama de forma diferenciada, permitindo indiretamente a conscientização por meio da arte; · Estimular a prática da dança por meio de oficinas (a dança como valorização do corpo, resgate de auto estima e também como atividade terapêutica); · Disseminar cultura; · Incentivar a arte em suas diferentes manifestações artísticas. A mostra Coletivo Pink será abrigada em uma estrutura geodésica que receberá externamente uma instalação artística de Eduardo Srur, no formato de mama feminina, para chamar a atenção do público do evento e toda a sociedade para o tema. A estrutura geodésica em forma de mama terá 314 metros quadrados, com climatização, e será montada em praça externa no Ibirapuera (por ser local de fácil acesso e com opções de transporte público, bem como com o espaço necessário para essa construção sem impactos negativos na logística da cidade). Dentro da estrutura, além da exposição, serão promovidas 12 oficinas artísticas: 2 oficinas por dia de terça a quinta feira; além de 3 espetáculos musicais, e 3 espetáculos de artes cênicas (dança e teatro) aos finais de semana (vide detalhamento técnico do projeto). O interior da geodésica também abrigará, em seu teto, uma projeção mapeada para que o visitante vivencie a experiência de realmente "conhecer" as estruturas internas de uma mama, do ponto de vista da biologia. O filme levará os espectadores a uma "viagem" pelas células de um seio saudável e, também, mostrará a diferença em relação a um tecido acometido pelo tumor. O projeto é 100% GRATUITO em todas as suas atividades para o público em geral. Cabe ressaltar que o projeto se enquadra no artigo 18 da Lei Federal de Incentivo à Cultura e contribui diretamente para o alcance das Metas 18 e 28 do PNC _ Plano Nacional de Cultura.

Coletivo Pink é um projeto que pretende fomentar e difundir diversos segmentos artísticos, agrupados por um tema em comum que amplia o propósito de promoção da arte, aliando-o à difusão de informação qualificada e conscientização. Um projeto que une arte, conhecimento e saúde. A ideia de trabalhar o tema do câncer de mama tem duplo propósito. Se vale de um tema importante e que atinge de forma direta ou indireta toda a população para chamar a atenção para a arte e vice-versa. Usa a arte para colaborar na prevenção e também prestigiar e valorizar artistas que venceram a doença e que usaram a arte como processo de enfrentamento das diferentes questões que envolvem o assunto, ou mesmo como forma de conscientizar pessoas sobre a importância da prevenção. Impossível negar os usos e benefícios terapêuticos da arte e da cultura para toda a sociedade, em especial para o âmbito da saúde. E o Coletivo Pink, ao dar visibilidade a oficineiras e palestrantes que lutaram contra o câncer de mama e continuaram a contribuir culturalmente e artisticamente com a sociedade, também traz um lado inspiracional, encorajando todas essas mulheres a buscar a vida e a contribuir com seu talento para a sociedade. A população poderá compartilhar da força e do talento dessas grandes artistas a partir de oficinas que transitam pelos diferentes segmentos da arte: da fotografia à literatura. Realizado em outubro, mês internacionalmente reconhecido como um mês de atenção e prevenção ao câncer de mama, espera-se com o Coletivo Pink mostrar o quanto a arte contribui para a vida das pessoas, contando a história da própria mama, valorizando sua forma por meio das artes visuais e exposições. Com o teatro, pretende-se contar histórias que emocionam e provocam a reflexão. Nem todas as peças apresentadas falarão explicitamente sobre o câncer de mama. Algumas poderão ser escolhidas por serem obras criadas por dramaturgos que vivenciaram a doença, como experiência própria ou na família, tendo de qualquer forma algum vínculo com a superação da doença. Com a dança e a música, pretende-se que o público usufrua do aspecto terapêutico desses segmentos artísticos, valorizando-os, além de destacar mais uma vez a força feminina, selecionando grupos formados apenas por mulheres. O projeto está alinhado com os seguintes incisos do ARTIGO 1º da Lei 8.313/91, a saber: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto atende os preceitos do Art. 3º da Lei 8.313/91, destacando-se especialmente o atendimento aos seguintes objetivos: "II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;"

Estão previstas atrações musicais para os finais de semana, que serão promovidas por grupos de artistas formados apenas por mulheres em suas composições. JUSTIFICATIVAS / INFORMAÇÕES COMPLEMENTARES SOBRE ORÇAMENTO: · ITENS DE PRÉ PRODUÇÃO A SEREM CUSTEADOS COM RECURSOS PRÓPRIOS DA PROPONENTE: seguro de responsabilidade civil, licenças e taxas (espaço público), alvará, ambulância, bombeiros e kits de segurança; por isso não entraram no orçamento. · A COORDENAÇÃO GERAL e PRODUÇÃO do projeto está prevista dentro da verba administrativa, com contratação de um coordenador e um assistente. · Despesas de produção como: segurança e mobiliário para oficinas serão viabilizadas por parceria (apoio) ou recursos próprios da proponente. · Não há previsão de locação de palco porque as apresentações artísticas acontecerão na praça geodésica, que já inclui toda a estrutura para realização dos espetáculos neste local. · A DIVULGAÇÃO do PROJETO será custeada com verba direta do patrocinador, que já possui contrato anual com agência incluindo todos os custos. O projeto está em negociação avançada de patrocínio e será enviada em breve carta de confirmação de interesse ou contrato à Secretaria Especial de Cultura comprovando. RESPOSTA À DILIGÊNCIA DE 04/09/2020: No campo "ANEXAR DOCUMENTOS -> PROPOSTA, anexar os seguintes documentos: TEATRO: a) Contrato de Direito Autoral ou Carta de Anuência: OK, INSERIDO COMO ANEXO NO SISTEMA b) Dramaturgia e cenografia do espetáculo: não localizamos como inserir os arquivos anexos no sistema, não há campo próprio específico para isso. São espetáculos já montados, é possível encontrar matérias sobre os mesmos no Google. Cabe notar que a verba de cenografia prevista no projeto é para a parte musical, para sua criação, portanto não existe ainda o que enviar. A cenografia dos espetáculos de artes cênicas já está criada e inclusa na contratação da performance artística como um todo, no cachê geral de contratação do artista/grupo/ou companhia. EXPOSIÇÕES: a) Proposta museográfica da exposição, com proposta conceitual, local e período da exposição, planta baixa, mobiliário, projeto luminotécnico, disposição dos itens no espaço expositivo etc., ou, caso o projeto ainda não esteja definido, descrição de como se dará tal proposta, incluindo o conceito básico da exposição, os itens, textos e objetos que serão expostos, local e período da exposição: O conceito da exposição foi detalhado nos campos de objetivos e dentro dos campos de detalhes técnicos. O detalhamento de mobiliário e projeto luminotécnico só poderão ser apresentados após a captação de recursos. O conceito, temática, roteiro, local e período estão especificados no projeto. b) Ficha técnica, com currículo dos curadores e dos artistas, quando for o caso: descrito no campo FICHA TÉCNICA. Detalhamos mais o currículo da curadora e inserimos link para seu currículo lattes. c) Relatório das obras que serão expostas, quando já definidas: não há detalhamento ainda, embora exista uma curadoria prévia, porém a listagem definitiva só será possível após a captação de recursos quando a curadoria será executada. DEMAIS SOLICITAÇÕES DA DILIGÊNCIA AJUSTADAS EM SEUS CAMPOS PRÓPRIOS (data, plano de distribuição, acessibilidade e anexos)

ROTEIRO DA EXPOSIÇÃO: POR DENTRO DA MAMA – ARTE, HISTÓRIA E SAÚDE · Os seios na arte: desde a pré-história, um símbolo de feminilidade e fonte de vida · Lendas, mitos e religiosidade: bruxas, amazonas e o martírio de Santa Ágatha, padroeira das mamas · No pós-guerra, os seios e a emancipação feminina: empoderamento e direitos sobre o próprio corpo · A mama que adoece: o câncer de mama desde a antiguidade – nos primórdios, com egípcios e gregos · A evolução da mastectomia: das extrações do século 17 à cirurgia radical, no século 19. · A chegada do raio-X, no século 20, e os primeiros mamógrafos no Brasil, na década de 1970 · A evolução do diagnóstico: ultrassom e biópsia · O progresso da medicina no tratamento e a nova expectativa de vida · Panorama geral de como estamos hoje: epidemiologia, fatores de risco, prevenção ROTEIRO DA MOSTRA DE ARTE COLABORATIVA: * Espetáculo “Magna”, uma atração desenvolvida pela pernambucana Christianne Galdino, que mistura ritmos populares nordestinos e elementos circenses para ilustrar a luta de sua mãe contra a doença. * Performance de dança contemporânea composta por solos da bailarina capixaba Sandra Motta, que propõe um novo olhar para as adversidades e uma reflexão a respeitos de símbolos tradicionais da feminilidade, como cabelos e seios. * Show musical “Les Divas en Rose”, que reúne 18 musicistas de Santa Catarina para apresentar um repertório variado, do clássico ao pop, em apresentação que é resultado de um projeto de aulas de canto e instrumentos musicais da Rede Feminina de Combate ao Câncer. Atividades complementares: Com incentivo fiscal: Oficinas artísticas e apresentações musicais com profissionais da cultura que já passaram pela experiência do câncer em suas famílias ou que tratam do tema em suas obras. Promover oficinas diversas: a proposta é contar com uma mulher-artista-palestrante (ou oficineira) que colabore para dar visibilidade à força e à atuação feminina em diferentes vertentes da arte: cinema, artes plásticas, teatro, literatura, entre outras, alternando essas oficinas ao longo do mês. Sem recursos de incentivo fiscal: Com verba direta complementar a este projeto, farão parte do festival debates com especialistas da área de saúde, oficinas de incentivo à atividade física, como ioga, tai chi chuan entre outras, ilha de corte de cabelo solidário para estimular doações para confecção de perucas a pacientes de câncer, oficinas de automaquiagem para pacientes. Sítio de internet: o site Coletivo Pink agrega e divulga todas as informações e a programação do projeto, além de oferecer contribuições importantes para promover a educação em saúde e o diálogo com toda a sociedade sobre o câncer de mama, o tipo de tumor que mais mata mulheres no Brasil. Em suas seções, o site traz as seguintes abas: 1. Resumo do Projeto – histórico do movimento, localização do espaço que recebe o projeto atualizado a cada ano, endereço e horários de funcionamento. 2. Agenda – detalhes de toda a programação da edição do ano vigente, considerando a sinopse de cada atividade, os profissionais responsáveis e os horários disponíveis. 3. Plataforma de inscrições em oficinas – local para que a população possa se inscrever nas atividades que envolvem vagas limitadas, como forma de organizar o fluxo de pessoas, o planejamento e confirmação de presença 4. Informações de saúde – conteúdo educativo com dados sobre o câncer de mama, a partir de fontes oficiais e de credibilidade para o tema, como o Instituto Nacional do Câncer (INCA) e o Ministério da Saúde. 5. Histórico de realizações – Seção com registro de iniciativas anteriores promovidas pelo projeto, como exposição de fotos e vídeos de registro de diferentes atividades.

EXPOSIÇÃODE ARTES ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os organizadores se comprometem realizar o projeto em local com acessibilidade para portadores de necessidades especiais e dificuldades de mobilidade, tais como idosos e cadeirantes, bem como a reservar espaços específicos para estas pessoas. Também serão providenciados banheiros químicos especiais para cadeirantes e rampas de acesso. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: A exposição é acessível e plenamente aproveitada por pessoas com problemas auditivos e surdez. Pessoas com baixa visão poderão participar, havendo monitores para atendê-los e guiá-los, bem como seus conteúdos e experiências são possíveis de serem usufruidos por este público. ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os organizadores se comprometem realizar o projeto em local com acessibilidade para portadores de necessidades especiais e dificuldades de mobilidade, tais como idosos e cadeirantes, bem como a reservar espaços específicos para estas pessoas. Também serão providenciados banheiros químicos especiais para cadeirantes e rampas de acesso. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: Será oferecida uma sessão com tradução em libras, previamente divulgada para que esse público possa ter acesso. Os espetáculos são acessíveis a pessoas com baixa visão ou cegueira e há monitores previstos no projeto para acompanharem/conduzirem essas pessoas aos seus lugares. A equipe de monitoria será preparada para trabalhar com públicos com diferentes níveis de deficiências. ESPETÁCULOS MUSICAIS ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os organizadores se comprometem realizar o projeto em local com acessibilidade para portadores de necessidades especiais e dificuldades de mobilidade, tais como idosos e cadeirantes, bem como a reservar espaços específicos para estas pessoas. Também serão providenciados banheiros químicos especiais para cadeirantes e rampas de acesso. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: Os espetáculos são acessíveis a pessoas com baixa visão ou cegueira e há monitores previstos no projeto para acompanharem/conduzirem essas pessoas aos seus lugares. A equipe de monitoria será preparada para trabalhar com públicos com diferentes níveis de deficiências. CONTRAPARTIDA SOCIAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os organizadores se comprometem realizar o projeto em local com acessibilidade para portadores de necessidades especiais e dificuldades de mobilidade, tais como idosos e cadeirantes, bem como a reservar espaços específicos para estas pessoas. Também serão providenciados banheiros químicos especiais para cadeirantes e rampas de acesso. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: Os debates e oficinas terão algumas datas especiais com tradução em libras, garantindo pelo menos 20% do total. Pessoas com baixa visão poderão participar dos eventos, havendo monitores para atendê-los e guiá-los, bem como seus conteúdos e experiências são possíveis de serem usufruidos por este público.

DEMOCRATIZAÇÃO Acesso totalmente gratuito para o público. Além da gratuidade de todos os eventos, o projeto também promoverá artistas de outras regiões e Estados, diversificando e difundindo a arte e a cultura brasileiras, colaborando na descentralização. Em acordo com a Instrução Normativa N° 2 de 2019, serão atendidas algumas das opções de democratização sugeridas pelo artigo 21 da IN 2/19: - Disponibilizados na internet os registros audiovisuais de eventos presenciais; - Permitidas a captação de imagens das atividades e autorizada sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; - Realizar paralelamente à mostra, gratuitamente, palestras e oficinas. CONTRAPARTIDA SOCIAL As ações formativas culturais terão um público mínimo de pelo menos 20 pessoas, conforme disposto na IN 2 / 19, bem como serão destinadas prioritariamente a estudantes e professores de escolas públicas, objetivando que pelo menos 50% deste público seja oriundo destas. CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA LIVRE PARA A EXPOSIÇÃO, BEM COMO TODOS OS ESPETÁCULOS E EVENTOS do PROJETO.

Direção Geral e Idealização do projeto: CDN Consultoria em Comunicação Parte do grupo Omnicom, uma das maiores holdings de comunicação do mundo, a CDN tem 32 anos de atuação no Brasil e conta com quatro escritórios nacionais e um nos Estados Unidos, reunindo um portfólio de mais de 80 clientes. Com 62 prêmios conquistados, 17 deles internacionais, a CDN conta com uma estrutura robusta para prestar serviços de Comunicação Integrada, que envolvem: ações de live marketing, como eventos, exposições, ciclos de debates, festivais, projetos culturais, intervenções urbanas, bem como serviços digitais, produção audiovisual e assessoria de imprensa. Coordenação Administrativa = Proponente: COMPANHIA DA CULTURA – responsável DANIELE TORRES A Companhia da Cultura tem como missão trabalhar pela valorização e difusão da cultura brasileira, respeitando a diversidade e a memória do país e reafirmando o papel da cultura como agente de transformação social. Com ampla experiência e mais de 20 anos de atuação, sempre realizou exposições históricas, temáticas e de artes visuais, bem como sempre esteve envolvida em projetos de memória e patrimônio; mas também realizou com sucesso diversos projetos nos segmentos de literatura e incentivo à leitura, música, artes cênicas; buscando impactos sociais em suas ações. Com escritórios no Rio de Janeiro e em São Paulo, a Companhia sempre buscou expandir suas realizações, levando projetos para o interior desses Estados e expandindo sua atuação por quase todo o país, já tendo realizado projetos no norte, nordeste e centro-oeste do Brasil. Daniele Torres é museóloga formada pela UNI-RIO, pós graduada em história da arte (PUC-RJ), gestão cultural (Estácio-RJ) e comunicação empresarial (PUC-MG). Especialista em leis de incentivo e captação de recursos, atua no mercado cultural há mais de 20 anos e também é sócia do site e escola livre Cultura e Mercado. Atuou sempre com foco nas questões ligadas à sustentabilidade de instituições culturais de diferentes portes. Com longa trajetória na montagem, coordenação e curadoria de exposições, tem vasta experiência com projetos museográficos, com destaques como a Bienal do Mercosul (RS), exposições no BNDES (RJ), no Museu Histórico Nacional (RJ), no Museu Nacional da Quinta da Boa Vista (RJ), no Museu de Arte Contemporânea de Goiânia (GO) e no Palácio do Itamaraty (DF). Sua experiência em projetos iniciou junto à direção do Museu Nacional de Belas Artes no Rio de Janeiro. Foi museóloga da Casa do Pontal, tendo realizado a catalogação do acervo. Foi a responsável pelo inventário do acervo do Maracanã no Rio de Janeiro e pela elaboração do plano museológico do Memorial da Mineração, Metais e Materiais em São Paulo. Foi responsável por trazer a exposição de gravuras e desenhos de Ana Maria Pacheco da National Gallery de Londres para o Brasil (2000), atuando como courier das obras de arte, além de ter elaborado o projeto, captado e coordenado sua produção. As obras foram expostas no MNBA no RJ e no MAC em GO. Atuou ainda para o Museu da Cana de Açúcar e Etanol de Piracicaba (SP), Casa FIAT de Cultura (MG), Espaço Memória de Volta Redonda (RJ) e várias outras instituições museológicas. Registrada no COREM. Projeto Expográfico: ARTEFAKT ARQUITERURA E DESING Empresa especializada na criação de estandes para feiras e exposições, sob a liderança da arquiteta Monica Kalman, que atua com planejamento expositivo há mais de 10 anos e já assinou projetos no Brasil, Portugal e China, englobando instituições como Museu da Energia, Museu da Casa Brasileira, Instituto Tomie Ohtake e Associação Itaú Viver Mais. Entre os variados projetos expográficos sob sua responsabilidade estão: Semana de Arte de São Paulo, Feira Fotografar, Outsystems Portugal e Feira do Imobiliário em Guangzhou. Curadoria das Oficinas Artísticas e Festival de música e dança: Kátia Canton Katia Canton é artista visual, escritora, jornalista, professora e curadora. Vice Diretora, curadora e profa. Livre-Docente do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo. Possui graduação em Comunicação Social/Jornalismo, pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (1986), diplôme d´études de literature et civilization française pela Université de Nancy II (1986), mestrado em Performance Studies, pela Tisch School of the Arts, New York University (1989) e doutorado em Artes Interdisciplinares pela Faculdade de Artes Visuais e Educação, da New York University (1993). É livre-docente em Teoria e Crítica de Artes pela ECA USP, com tese baseada em sua pesquisa e curadoria, Autorretrato, Espelho de Artista, examinando as potências da arte na educação. Já foi chefe da Divisão de Exposições Temporárias, da Divisão de Curadoria e da Divisão de Arte e Educação do Museu de Arte Contemporânea da USP. Além de Professora Associada III pelo MAC-USP, é também docente do Programa de Pós-Graduação Interunidades em Estética e História da Arte da USP. É parecerista Ad doc da FAPESP. Mais sobre Katia em: http://lattes.cnpq.br/8981250793494995 Projeto arquitetônico: SPADA MÍDIA Especializada em comunicação visual e marketing, a empresa conta com uma equipe composta por engenheiros, arquitetos e técnicos para a elaboração de estruturas com diferentes finalidades e tamanhos, oferecendo soluções completas que englobam: coberturas, mobiliário, climatização, pisos modulares e equipamentos elétricos. Há mais de 15 anos no mercado, é uma das empresas com maior experiência em domos geodésicos no Brasil e apresenta capacidade para a construção de estruturas com diferentes diâmetros, de 4 a 15 metros de altura, para ambientes externos ou internos, atendendo empresas de grande porte de vários segmentos. Intervenção artística externa: ATTACK Intervenções Urbanas Especializada no planejamento e produção de intervenções urbanas, a empresa foi fundada há mais de 10 anos pelo artista Eduardo Srur, que assina obras de grande expressividade no espaço público da cidade de São Paulo e já participou de exposições artísticas em países como França, Suíça, Espanha, Holanda, Inglaterra e Alemanha. Produção de Eventos: RFC Consultoria Publicitária Empresa fundada e dirigida pela publicitária Renata Corgosinho, que conta com 20 anos de experiência em BTL e marketing e está à frente de uma equipe especializada na produção e no planejamento de eventos de diferentes portes, entre congressos, feiras e campanhas, nacionais e internacionais, coordenando uma ampla rede de fornecedores: monitores, promotores, pessoal técnico, serviços operacionais e logísticos, equipes de som e iluminação, entre outros. Cenografia: Núcleo Produções – Cenografia e Eventos Empresa focada em projetos cenográficos, eventos corporativos e experiências visuais, contando com uma equipe de arquitetos e cenógrafos que atuam em projetos em espaços privados e públicos diversos, como Sala São Paulo e Casa das Rosas, bem como pavilhões de feiras e exposições. Faz parte de sua equipe o diretor de criação Murilo Rehder, arquiteto com quase 20 anos de experiência, especializado em projetos 3 D, palco, cenário e live marketing. Video mapping: ON Projeções Com 30 anos de experiência, é uma das maiores empresas de projeção e imagens da América Latina, atuando em projetos de vídeo mapping para ambientes internos e externos. Com participação em eventos de grande porte, como São Paulo Fashion Week, Red Bull End of Season e Fórmula 1, a companhia já conquistou cinco prêmios internacionais. Plataformas digitais: Web Soluções Produtora digital com 15 anos de mercado e foco em soluções multimídia e tecnologia da informação, a empresa é liderada pela comunicóloga Cintia Camarotto, mestre em Gestão e Tecnologia em Sistemas Produtivos. Faz parte de seu escopo a arquitetura, o suporte e desenvolvimento de sites e plataformas digitais, bem como a execução de outras atividades de marketing digital, educação a distância, games e plataformas multimídia.

PROJETO ARQUIVADO.