PLANO ANUAL DE MANUTENÇÃO E ATIVIDADES 2021 IN MOD INSTITUTO NACIONAL DE MODA E DESIGN

O Plano Anual do Instituto Nacional de Moda e Design para o ano de 2021 é destinado a manutenção do Instituto e também para as atividades de formação e memória cultural nos setores da moda e design. Estas ações compreendem os seguintes pilares de atuação:- Design: Exposições;- Economia Criativa: Guia e Seminários;- Registro: Livros, Educação | Contrapartida Social: Cursos de formação IN(house)MODe.

Plano Anual de atividadesO Plano Anual do Instituto Nacional de Moda e Design para o ano de 2021 é destinado a manutenção do Instituto e também para as atividades de formação e memória cultural nos setores da moda e design. Exposição de moda - Exposição Alexandre HerchcovitchUma das exposições previstas para o ano de 2021 é sobre a trajetória da carreira do estilista Alexandre Herchcovitch, que completará 50 anos neste ano.Dono de um estilo único que mistura doses de agressividade e leveza, malícia e inocência, sempre aliadas a um design impecável, o estilista Alexandre Herchcovitch se tornou um dos principais nomes da moda brasileira. Ele começou a carreira fazendo roupas para personagens da noite nos anos 90, mesma época em que despontou com seu desfile de formatura da faculdade Santa Marcelina e no extinto Phytoervas Fashion. Desde então, foram mais de 60 desfiles no São Paylo Fashion Week. Além de sua marca própria, atuou como estilista das marcas Cori, Zoomp e Ellus. Em 2016, anunciou a saída da direção criativa da marca homônima que havia criado e passa a atuar como diretor de estilo na À La Garçonne, marca criada por seu marido, Fabio Souza, em 2009, que tem como foco a sustentabilidade e o reuso de materiais.Alexandre foi o primeiro estilista brasileiro a firmar contratos de licenciamento, que incluíam produtos tão diversos como isqueiros Bic, fundos de tela de telefones celulares Motorola, roupas de cama Zêlo, calçados Democrata e Melissa, óculos para a grife brasileira Chilli Beans, cadernos para a Tilibra e curativos Band-Aid.Nesta exposição, iremos remontar suas criações mais marcantes, em ordem cronológica, mostrando todo o conceito por trás de cada criação. Serão reproduzidos cerca de 50 produtos, sendo eles produtos de moda (roupas ou objetos) que tenham a ver com a carreira do estilista, e serão apresentados ao público em um desfile comemorativo e uma exposição. Exposição fotográfica “Contra(o)tempo” - Gustavo Zilberstain - Atualmente, passamos por um período onde a imagem corporal é demasiadamente valorizada. A busca pelo corpo canônico se tornou uma ideia fixa na contemporaneidade - as questões da imagem corporal têm representado a aceitação ou não do indivíduo em todas as esferas (social, cultural, política e econômica) da sua interação, seja no trabalho ou nas relações pessoais, podendo esta imagem tornar-se, inclusive, fator de discriminação e exclusão social, caso o indivíduo esteja fora dos limites estabelecidos pelos padrões vigentes em nossa sociedade. É preciso, portanto, relativizar os dados da ciência, fazê-los passar por uma reflexão crítica, “reincorporá-los” à complexidade da qual provêm, já que buscamos compreender e intervir socialmente, atuando com indivíduos concretos, com suas histórias de vida e culturas que lhes fornecem o substrato de sua existência. Pelo contrário, trata-se de reconhecermos, perante qualquer cultura, o seu duplo caráter: aquilo que tem de conservador e arcaico, assim como de criativo e inovador, parâmetros constituídos no interior da própria sociedade em questão e das possibilidades de constituição de um universalismo ético. As características culturais, assim como as necessidades eleitas por cada cultura, não podem ser definidas por uma perspectiva naturalista, como se fossem decorrência de uma condição inata ou da “natureza humana”. O interesse desperto pelo discurso produzido pela ciência, com informações sobre o corpo, a saúde, a beleza, sempre repetido pelos meios de comunicação de massa, vai alterando as diferentes culturas que o incorporam e reconstroem suas formas de ser. Durante 04 edições do SPFW (N44, N45, N46 e N47) o fotógrafo Gustavo Zylbersztajn. fotografou diversos convidados a partir de um processo foi diferente, onde em apenas 1 click a imagem era feita e representaria um instante congelado desse retrato. Foram fotografados cerca de 400 retratos, todos preto e branco, com equipamento semi-analógico, durante as semanas de moda.Na edição N46 da SPFW, construiu-se um grande CUBO, onde os convidados se auto retratavam, seguindo o mesmo conceito de apenas 1 click. Equipamentos foram instalados e um botão ativava um sistema de contagem regressiva, e a pessoa tinha 10 segundos para fazer sua imagem. Esse isolamento deixava os convidados à vontade para mostrar sua essência sem qualquer interferência ou direção. No projeto do cubo, cerca de 1.000 pessoas se auto-retrataram.Esta exposição irá mostrar as melhores 50 fotografias registradas neste período, escolhidas pelo curador e o fotografo envolvido, ficando exposta por 15 dias. Faremos uma reprodução do CUBO para que os visitantes possam ter também esta experiência, trazendo este olhar de desconstrução para fora do SPFW e possibilitando a discussão do assunto em toda a sociedade. Um livro será ainda publicado com esta seleção de imagens. Livro - “Nova Fotografia da Moda Brasileira” - Lançamento de um livro com os novos fotógrafos da moda brasileira, que vem despontando no mercado nos últimos 10 anos. Hoje em dia, acompanhando o movimento social que acontece em todas as esferas do comportamento humano, as fotos de moda tem uma maior liberdade de expressão, com menos ego e rigidez. O que se nota é uma transformação das características que fundamentaram a estética predominante deste universo e que representava uma parcela muito pequena ao mirar em padrões irreais. Nascidos majoritariamente nos anos 90, estes artistas iniciaram suas carreiras no ambiente digital e navegam com naturalidade em plataformas como o Instagram, registrando imagens com menos retoque, cabelos e maquiagens ora naturais, ora verdadeiramente artísticos e uma diversidade que comtempla tanto o casting quanto a equipe de bastidores.A geração anterior, que trabalhava com o mercado publicitário, tinha a perfeição e a técnica como elementos chaves para o trabalho final. Esta nova geração prioriza muito mais a imagem que a técnica fotográfica, mostrando um mercado com diferentes perspectivas, o que resulta em uma nova narrativa, construída com propósitos, quebra de paradigmas e causadores da mudança.A seleção dos nomes participantes, assim como as fotos que comporão esta publicação serão escolhidos pela curadoria do FFW durante a pre-produção do livro, trazendo o que melhor representa a carreira destes artistas e que nos mostre esta nova maneira de olhar a fotografia de moda. Cada um dos fotógrafos escolhidos terá cerca de 10 páginas para apresentar seu trabalho e carreira que mostre a sua trajetória no mercado. Estimamos cerca de 25 nomes de fotógrafos, que terão 10 páginas cada um para poder apresentar seu trabalho e textos que contem a sua trajetória no mercado. Catálogo Economia Criativa: Guia do Mercado da Moda e Design - Um livro que traz os mais criativos e inspiradores profissionais e agencias que atuam no mercado brasileiro de moda. As informações apresentadas são, entre outras, sobre equipe / serviços prestados / lista de clientes atuais /clientes conquistados e perdidos, sejam de assessoria, relações publicas, agencias de modelos, maquiadores, cabelereiros, cenógrafos, diretores de desfiles, serviços de filme e vídeo, fornecedores de luz e som, serviços de trilha sonora, djs.... Destacaremos ainda sugestões que poderão ajudar a conduzir um possível processo de seleção e contratação de novos parceiros, descentralizando a informação de mercado do eixo RJ-SP e se tornando acessível a todas as marcas de moda do país. Um caderno de inspirações, de imagens de moda, e de informações do mercado.Através de uma rigorosa analise e múltiplas conexões, oferecer uma visão estratégica única do mercado que permita impulsionar os negócios através da economia criativa, ilustrando esse mercado tao dinâmico e em constante evolução, inspirando pessoas e projetos. Uma ferramenta de trabalho útil, com informações pertinentes e relevantes de consulta para o mercado. A elaboração deste guia se dará através da analise detalhada e constante do mercado através dos vários canais de mídia, por visitas presenciais as agencias e escritórios, além de pesquisas realizadas sistematicamente no mercado.Para constar no Guia, as agencias são convidadas gratuitamente a enviar o seu material devidamente preenchido. Todas as informações que constam do guia serão portanto enviadas pelos próprios profissionais e agencias a partir do preenchimento de nosso questionário padrão, do envio de fotos e de sua logomarca.Em relação aos critérios a serem adotados para a inclusão dos nomes neste guia, trabalharemos mais intensamente no eixo sao Paulo-rio, núcleos onde o mercado de moda esta mais concentrado. Os profissionais, agencias e escritórios selecionados sao aqueles estruturados para atender as necessidades do mercado, capazes de oferecer abrangência nacional e outros com trabalhos presentes nos principais meios de comunicação. Seguindo essa logica, além das maiores agencias e escritórios , aparecem aqueles que se destacam, entre outros fatores, por sua experiência em determinados segmentos, pela carteira e tempo de dedicação a seus clientes, além de experiência e qualidade dos profissionais.Figuram ainda profissionais e agencias consideradas inovadoras e interessantes, mas que não estão presentes nos grandes meios por ainda não atenderem grandes clientes ou porque são de recente formação no mercado. No entanto, estão presentes pelo seu profissionalismo e potencial de crescimento.Este guia não pretende estabelecer um ranking, e sim uma ferramenta útil de consulta e interesse, buscando fornecer um conjunto de informações pertinentes e qualitativas sobre alguns dos principais profissionais e agencias do setor. Seminários - Desde sua fundação, o IN-MOD trabalha para integrar esforços públicos e privados em torno de um planejamento sustentável de médio e longo prazo para a moda e o design brasileiros, gerando desenvolvimento através da Economia Criativa. Essa visão faz parte de uma estratégia mais ampla de desenvolvimento para o século XXI, focada nos negócios criativos, na agregação de valores culturais e criativos a produtos e serviços, na “culturalização” dos negócios.Segundo dados da ONU, a Economia Criativa é um setor estratégico, responsável por 10% do PIB mundial. Mas o que é isso afinal? De uma maneira bem resumida, é a economia que não se produz com matérias-primas perecíveis, mas sim com valores intangíveis como criatividade e conhecimento.A partir de 2007, o IN-MOD passou a reunir lideranças empresariais e governamentais, duas vezes ao ano, para discutir estratégias de desenvolvimento econômico para o Brasil pautadas pela Economia Criativa. Os “Encontros de Economia Criativa” abrem uma janela para a reflexão e o diálogo sobre mercados e processos criativos.“Para nós está cada vez mais claro que a grande estratégia de desenvolvimento para o século XXI está nos negócios criativos,” diz Graça Cabral, conselheira do IN-MOD e uma das idealizadoras dos Encontros. “A questão é como aproximar o Brasil do design, da inovação, da tecnologia com o Brasil da vocação, do talento, da diversidade. Moda e design desempenham um papel fundamental neste processo, inovando, abrindo portas, adicionando valor aos negócios, gerando empregos, sintetizando tendências, criando redes não só de negócios, como também de saber e cultura”, completa.No ano de 2021, o INMOD pretende realizar dois encontros no ano, em uma rede de discussão online, através do youtube do Instituto e/ou parceiros, com profissionais, analistas, acadêmicos e governos, enfatizando o desenvolvimento de atividades econômicas associadas à produção cultural, desde as artes, cinema, publicidade, design, moda, até as tecnologias da informação e pesquisa em ciência e tecnologia.

OBJETIVO GERALO Plano Anual do Instituto Nacional de Moda e Design para o ano de 2021 é destinado a manutenção do Instituto e também para as atividades de formação e memória cultural nos setores da moda e design. Estas ações compreendem os seguintes pilares de atuação:- Design: Exposições- Economia Criativa: Guia e Seminários- Registro: Livros e Documentários- Educação | Contrapartida Social: Cursos de formação IN(house)MODe OBJETIVO ESPECIFICOO Plano anual do Inmod foi dividido em pilares de atuação e seguem aqui os descritivos de cada um deles: Design: ExposiçõesEstão previstas a realização de duas exposições no ano, sendo uma delas de roupas e objetos, e outra de fotografia. Estas exposições serão lançadas em SP e depois deverão itinerar por mais duas capitais brasileiras. Exposição de moda por Salvador e Porto Alegre e exposição fotográfica em Belo Horizonte e Manaus. Exposição Alexandre HerchcovitchUma das exposições previstas para o ano de 2021 é sobre a trajetória da carreira do estilista Alexandre Herchcovitch, que completará 50 anos neste ano.Após o lançamento, a exposição irá itinerar por duas capitais brasileiras, Porto Alegre e Salvador em formato pocket e contará com um bate papo do estilista com o público para explicar a trajetória e mostrar os desfiles mais marcantes de sua carreira. Público Estimado: SP: 2.000 pessoasSalvador: 1.500 pessoasPorto alegre: 1.500 pessoas Exposição de Fotografias "Contra(o)tempo" - Gustavo ZilberstainEsta exposição irá mostrar as melhores 50 fotografias registradas neste período, escolhidas pelo curador e o fotografo envolvido, ficando exposta por 15 dias. Faremos uma reprodução do CUBO para que os visitantes possam ter também esta experiência, trazendo este olhar de desconstrução para fora do SPFW e possibilitando a discussão do assunto em toda a sociedade. Um livro será ainda publicado com esta seleção de imagens.Público Estimado: SP: 1.000 pessoasBelo Horizonte: 800 pessoasManaus: 800 pessoas Registro: LivroLivro "Nova Fotografia da Moda Brasileira"Lançamento de um livro com os novos fotógrafos da moda brasileira, que vem despontando no mercado nos últimos 10 anos. Serão impressos e distribuídos 2.000 exemplares do livro e do guia, além de uma versão digital que poderá ser baixada mediante cadastro, e estão previstas a publicação de 2 edições ao ano. Economia Criativa: Guia do Mercado e SemináriosGuia do Mercado da Moda e DesignUm catálogo que traz os mais criativos e inspiradores profissionais e agencias que atuam no mercado brasileiro de moda. As informações apresentadas são, entre outras, sobre equipe / serviços prestados / lista de clientes atuais /clientes conquistados e perdidos, sejam de assessoria, relações publicas, agencias de modelos, maquiadores, cabelereiros, cenógrafos, diretores de desfiles, serviços de filme e vídeo, fornecedores de luz e som, serviços de trilha sonora, djs....Serão impressos e distribuídos 2.000 exemplares do livro e do guia, além de uma versão digital que poderá ser baixada mediante cadastro, e estão previstas a publicação de 2 edições ao ano.Seminários de Economia CriativaNo ano de 2021, o INMOD pretende realizar dois encontros no ano, em uma rede de discussão online, através do youtube do Instituto e/ou parceiros, com profissionais, analistas, acadêmicos e governos, enfatizando o desenvolvimento de atividades econômicas associadas à produção cultural, desde as artes, cinema, publicidade, design, moda, até as tecnologias da informação e pesquisa em ciência e tecnologia.Público estimado: 4.200 pessoas Contrapartida Social: Cursos de formação IN(house)MODeAtravés de uma jornada online de 4 semanas por edição, professores e alunos da rede de ensino serão convidados a estar com os mentores por uma hora, aprofundando a cada semana reflexões sobre temas atuais da econômica criativa. A cada semana, vídeos aulas e materiais bônus serão disponibilizados para os estudantes através da plataforma EAD.Ao todo, estão previstos o lançamento de 4 jornadas com diferentes pessoas inspiradoras do mercado da moda e design, e em cada uma delas, 250 pessoas serão beneficiadas e participarão dos grupos de discussão, totalizando 1.000 pessoas atendidas conforme rege a legislação.Beneficiados: 1.000 pessoas

O projeto se enquadra nos seguintes incisos, dos seguintes artigos: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País.Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; O Instituto Nacional de Moda e Design é uma organização não-governamental, sem fins lucrativos, que tem como missão trabalhar, no mercado interno e externo, pelo reconhecimento e visibilidade da moda e do design brasileiros como segmentos de valor agregado.O IN-MOD é o braço institucional do Calendário Oficial da Moda Brasileira voltado para:•A construção de uma cultura de moda com o pilar de identidade nacional;• A promoção de novas parcerias que ampliem as redes de conexão e subvenção intra e inter-setoriais;• O estreitamento do diálogo com entidades públicas e privadas: setoriais, culturais, de caráter social ou econômico;• O incentivo a uma reflexão contínua através de fóruns públicos e particulares de debate que possam corrigir rumos e nortear o crescimento não só do setor, mas da economia brasileira como um todo;• A contribuição para a formulação de políticas públicas que alavanquem os chamados setores da economia criativa.Com essa visão, o IN-MOD propõe, participa, apoia e viabiliza eventos que promovem o debate, a convergência e a disseminação de ideias, boas práticas, inspirações e soluções por meio de seminários, fóruns, intercâmbios internacionais, palestras, exposições, entre outros. Já foram Em 15 anos, o IN-MOD já promoveu 09 rodadas de Encontros de Economia Criativa, eventos internacionais, 54 exposições, instalações, festivais de cultura, livros, documentários e outros. É idealizador do Movimento HotSpot, e co-realizador de eventos como São Paulo Fashion Week e Projeto Estufa. Durante 6 anos, o Instituto Nacional de Moda e Design (IN-MOD) manteve uma parceria com o Sebrae Nacional, através do convênio "Contextualizar na Moda, que buscava fomentar e acelerar o desenvolvimento de pequenos negócios atuantes da cadeia de moda. O convênio fomentou a abertura de novos mercados, a inteligência de mercado de alto valor agregado, inseriu os pequenos negócios no circuito de moda mais importante do país, articulou e fortaleceu a rede de parceiros, mostrando como a moda e a economia criativa podem ser providenciais na construção destes negócios, valorizando a cultura de cada país e tornando seu produto diferencial de mercado. A ideia foi ajudar as empresas a descobrir como se tornarem mais competitivas e rentáveis, inspirando e fomentando a inovação e o design no Brasil e disseminando este conhecimento.Com este plano anual, o INMOD pretende continuar suas ações culturais no mercado, através de 4 pilares de atuação, fortalecendo ainda mais a moda e design como fomentador da cultura brasileira. A moda tem a capacidade de expressar o que somos e o que sentimos. Tem o poder de mudar a forma como as pessoas nos leem e nos interpretam. A moda não segue cronologicamente as intensas mudanças e valores da sociedade ocidental. Dentro dela, há um olhar futurístico, com teorias novas junto a fragmentos do passado. Por isso, nesse sentido, a moda tornou-se forma de expressão da pós-modernidade como item que reflete as diversas transformações que ocorrem, não somente como estética, mas em um contexto geral da sociedade cada vez mais complexa. A moda tem a capacidade de expressar o que somos e o que sentimos. Tem o poder de mudar a forma como as pessoas nos leem e nos interpretam. Os elementos da moda dizem muito sobre a vida social, econômica, identitária e histórica dos indivíduos. Uma das maiores riquezas de um povo são as suas raízes, a sua cultura, as suas tradições que conduzem a um conjunto de valores que o caracterizam e se constituem numa herança intemporal a preservar. O design de moda, na sua constante preocupação em centrar o Homem no projeto, procura inspiração no que mais toca às pessoas, particularmente nos domínios do imaterial e das emoções, revisitando, com conceitos contemporâneos, as vivências e os símbolos seculares dos povos.Como a relação das pessoas com o vestuário é de uma proximidade infinita, gera-se uma cumplicidade diária, não só funcional, mas também emocional, que, mesmo que não se tenha dela consciência, acaba por se perceber a sua forte existência no subconsciente. Daí o enorme poder da moda na exaltação da cultura e das tradições e, consequentemente, na preservação da sua memória, dos seus símbolos e dos seus valores.

Como o Instituto não possui em seu estatudo E CNPJ, CNAE específico de Audiovisual, o produto VÍDEO foi excluido dos produtos do projeto, bem como todo seu orçamento.

As obras que serão expostas na exposição ainda não estão definidas, pois dependem de criação e fotografias posteriores. Guia do Mercado da Moda e DesignSerão impressos e distribuídos 2.000 exemplares de cada guia, além de uma versão digital que poderá ser baixada mediante cadastro, e estão previstas a publicação de 2 edições ao ano.Deficiente Visual: Série de audiobooks para cada uma das categorias. Formato Aberto: 460 x 300mmFormato Fechado: 230 x 300mmCapa em papel certificado FSC: 4 páginas, impressas a 4x4 cores no papel COUCHE BRILHO FOLHAS IMUNE- FSC 230grs, laminação BOPP fosco frenteMiolo em papel certificado FSC: 120 páginas, impressas a 4x4 cores no papel OFF SET FOLHAS IMUNE 90 grs, dobraAcabamento: Pur-frezado sem orelha, lombada quadrada, caixas de papelão, shirink individual Livro “Nova Fotografia da Moda Brasileira”Capa dura: formato 30X30 cm, aberto. Luva EspecialPapel: Couchê fosco 170 gr.Acabamento: Laminação fosca total frente, verniz UV com reserva, empastado no papelão Horle, debruado, forrado e costurado.2 (duas) guardas: formato 61,5 cm x 30 cm – impressão 6 x 0 cor;Papel: couchê fosco 180gr;Acabamento: Laminação fosca frente, verniz UV com reserva e coladas na capaMiolo: formato 30cm x 30cm, com uma dobra central. Impressão 5 x 5 cores.Papel: couchê fosco, 180 gr; Acabamento: Verniz UV com reserva em 50% das páginas e verniz de máquina frente e verso em todas as lâminas.Acabamento: Laminação fosca e verniz UV com reserva frente, debruado, empastado em papelão horle e forrado, miolo costurado e colado na capa.Deficiente Visual: Série de audiobooks com cada um dos artistas participantes do projeto.

Atendendo ao disposto no Capitulo IX da Lei 13.146/2015 de Inclusão de Pessoas com Deficiência, todos os direitos relacionados à acessibilidade física para pessoas idosas e pessoas com deficiência serão respeitados em todos os produtos do projeto, de modo a possibilitar-lhe o pleno exercício dos seus direitos culturais em igualdade de oportunidades com as demais pessoas. Os espaços escolhidos para a realização das exposições contarão com estrutura de rampas, portas largas, elevadores e banheiros adaptados.No local de realização das palestras será reservado espaço para portadores de necessidades especiais, cadeirantes, idosos e adultos com crianças de colo, em local de total visibilidade; - Deficientes visuais, idosos e portadores de necessidades especiais serão recepcionados por monitores, encarregados de auxiliar e acompanhar até o espaço reservado para esse público.As palestras contarão com tradução simultânea em libras, sendo gravadas e publicadas nas redes sociais com esta tradução. A exposição contará com legenda descritiva das obras expostas em braile assim como todo o conteúdo audiovisual terá legendagem. Exposição: Acessibilidade de conteúdo: a exposição contará com placas de sinalização com legenda descritiva das obras expostas em BRAILE assim como todo o conteúdo audiovisual terá legendagem em LIBRAS.Acessibilidade Física: elevadores para acesso ao nível do auditório e para acesso ao palco. Poltronas especiais para obesos e locais adequados para que os cadeirantes ocupem confortavelmente o seu espaço na plateia. Seminário: Acessibilidade de conteúdo: os seminários contarão com tradução simultânea em LIBRAS, sendo gravadas e publicadas nas redes sociais com esta tradução.Acessibilidade Física: elevadores para acesso ao espaço de realização dos seminários tanto para o público quanto para participantes. Poltronas especiais para obesos e locais adequados para que os cadeirantes ocupem confortavelmente o seu espaço na plateia. Livro e Catálogo:Série de audiobooks para cada uma das categorias. Cursos de formação IN(house)MODe - Distribuição Gratuita para estudantes e professores de instituição publicas de ensino.Acessibilidade de conteúdo: curso com tradução simultânea em LIBRAS, sendo gravadas e publicadas nas redes sociais com esta tradução. Acessibilidade Física: elevadores para acesso ao espaço de realização da ação de contrapartida tanto para o público quanto para participantes. Poltronas especiais para obesos e locais adequados para que os cadeirantes ocupem confortavelmente o seu espaço na plateia.

O projeto garante a democratização do acesso ao evento através da disponibilização de ingresso para a venda e distribuição impessoal ao publico interessado, sendo possível adquirir através de internet e bilheterias, observado o estabelecido no parágrafo 2º do Art. 2º da Lei nº 8313/1991 e no Art.46 do Decreto nº 5761/2006. As palestras previstas, oferecidas como contrapartida social do projeto, terão seus ingressos distribuídos preferencialmente a estudantes e professores de instituição publica de ensino.A receita obtida com a venda de ingressos para as mostras e performances terão 50% do valor arrecadado doados para Instituições que tenham como objetivo o treinamento e inclusão de pessoas trans no mercado de trabalho, diminuindo a vulnerabilidade social desta categoria.Atendendo ao disposto no Art. 20 da IN 02/2019, os ingressos serão distribuídos conforme plano de distribuição apresentado, respeitando os limites estabelecidos em lei.Em atendimento ao artigo 21 da IN 2/2019 Exposição: Inciso III e IV do artigo 21 da IN 2/2017 - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; Seminário: Inciso III e IV do artigo 21 da IN 2/2017 - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes úblicas de televisão e outras mídias; Livro e Catálogo:Inciso V do artigo 21 da IN 2/2017: Contratação de estagiário. Contrapartida Social:Inciso III e IV do artigo 21 da IN 2/2017 - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação nas redes sociais.

PROPONENTE A proponente será responsável pela produção do projeto, negociação e contratação de fornecedores, gerenciamento da execução de todas as ações propostas e controle e gerenciamento de toda a execução financeira. A proponente será remunerada através dos custos administrativos do projeto e pela captação de recursos previstos na planilha orçamentária. PAULO BORGES – Curador Geral das Exposições Presidente do Instituto Nacional de Moda e Design, membro do Conselho Nacional de Políticas Culturais do Ministério da Cultura e está à frente da Luminosidade, uma das mais reconhecidas e destacadas empresas no segmento de criação e produção de eventos, onde a moda faz parte de uma plataforma de convergência. Em 1994, criou a primeira incubadora de moda no mundo, Phytoervas Fashion, que elevou desfiles ao patamar de grandes eventos culturais. A iniciativa revelou nomes como Alexandre Herchcovitch, Fause Haten, Jorge Kaufman e Marcelo Sommer. Dois anos depois nascia o São Paulo Fashion Week. O evento trouxe novidades mundiais e colocou o conceito de Economia Criativa na agenda do desenvolvimento do País. Paulo Borges foi um dos grandes responsáveis por inserir a moda na pauta da cultura brasileira, nos limites estabelecidos pelo Ministério da Cultura, garantindo reconhecimento oficial ao setor dentro do Plano Nacional de Cultura. GRAÇA CABRAL – Curadora do Guia do Mercado da Moda e Seminário de Economia Criativa Co-fundadora da Luminosidade e consultora do Instituto Nacional de Moda e Design – INMOD. Participou da criação e segue atuando no planejamento da São Paulo Fashion Week. Em 2002, integrou a criação e realização do projeto-incubadora Hot Spot, pioneiro na identificação e apoio a novos talentos em design de moda, que também impactou outras áreas criativas como fotografia, artes visuais, música e multimídia. O projeto foi responsável pelo lançamento de nomes como Gisele Nasser, Wilson Ranieri, Simone Nunes, Neon, Samuel Cirnansck, Erika Ikezili, Jefferson de Assis e Fábia Bercsek. Em 2005, participou, da criação e realização do Festival Minas Cult – moda, design, arte, cultura, em Belo Horizonte. Por meio do InMod, promoveu desde 2007, o planejamento e a realização duas vezes ao ano de encontros e seminários, reunindo lideranças criativas, empresariais e governamentais, para discussão da Economia Criativa como um caminho estratégico de desenvolvimento para o Brasil através da moda e do design. Participou da criação e realização do Movimento Hot Spot em 10 capitais brasileiras e do Festival Internacional de Criatividade - CRio, realizado em 2013 no Rio de Janeiro. Participou de diversas missões técnicas internacionais - Milão, Londres, Paris, Johannesburgo, Cidade do Cabo, Hyères, Tóquio, Antuérpia, NY, Zurique, Bs.As., Santiago, Sidney, Melbourne. Membro do Conselho Consultivo da ABIT - Associação Brasileira da Indústria Têxtil. Palestrante e mediadora em diversos fóruns, painéis, conferências e talks nacionais e internacionais. AUGUSTO MARIOTTI – Curador dos livros Diretor criativo, liderou a divisão de conteúdo da Luminosidade / São Paulo Fashion Week entre 2001 e 2019, com histórico comprovado de atuação na indústria da moda. Em 2009 fundou o site FFW, onde atua como Diretor Executivo e Diretor de Redação, plataforma digital que tornou uma das maiores referências em conteúdo de moda, comportamento e cultura do Brasil. Estrategista de comunicação em 360 ° com alta qualificação em Gerenciamento de Conteúdo (on-line e off-line), Publicidade, Arte, Direção de Arte, Curadoria, Planejamento de Produção e Direção de Desfiles. Em 2018 se mudou para Paris para colaborar na criação e produção dos desfiles das mais importantes marcas internacionais como Miu Miu, Giambattista Valli, Bureau De Stil, Alyx Studio entre outras. Alexandre Herchcovitch - Artista Convidado da Exposição AH Em quatorze anos de carreira, o estilista brasileiro Alexandre Herchcovitch testou todos os seus limites e não tem problemas em encontrar idéias frescas para se superar a cada temporada. Do seu desfile de graduação às apresentações no São Paulo Fashion Week e na concorrida Semana de Prêt-a-Porter em Paris, sua moda ganha novas experimentações e muito rigor no corte, na modelagem e na escolha de matérias-primas. Sua evolução pode ser conferida desde a camiseta com estampa de caveira - ícone do underground paulistano do início dos anos 90, quando o estilista se projetou ao assinar looks de prostitutas e travestis , ao festival de volumes e dobraduras, que contrasta com a silhueta seca, algumas vezes temperadas com formas em linha A. Da série de viradas proporcionadas por Alexandre Herchcovitch é impossível não falar de sua incursão ao mundo do látex (borracha líquida extraída das seringueiras da Amazônia), usado numa série de peças que revela seu interesse por arte, trabalhar uma linguagem de moda como suporte para veicular idéias e conceitos pessoais. "É um clichê afirmar que roupa é uma forma de expressão, um código aparente de comunicação. Quando alguém veste minha marca, transmite informação de sua visão de mundo para os outros. Muito mais que me preocupar com cifras, comprimentos e cores de peças, meu ponto de partida é estabelecer um diálogo entre o meu universo com o da clientela", avalia. Com o conceito definido, o estilista fica de olho na democratização da marca e amplia seu leque de consumidores. Em 1998, cria a linha de jeanswear e começa a exportar para Londres e Nova York. Depois de uma breve passagem pelo calendário de moda inglesa, desembarca em Paris, onde desfila suas coleções como o único estilista brasileiro integrante da Câmara Sindical da Moda. Convidado pela direção da 7th on Sixth ( semana de moda de Nova Iorque ), Herchcovitch passa a lançar suas coleções masculina e feminina na cidade a partir do verão 2005. Sempre na vanguarda, inaugura no Brasil o trabalho de diretor criativo para grupos de moda, respondendo até 2007 pelo estilo da Cori. Ali, renova a linguagem tradicional das roupas femininas, colocando a marca no rol das mais desejadas do cenário fashion brasileiro. No mesmo ano, assume os cargos de diretor criativo da Zoomp e curador criativo do grupo para aquisição de novas marcas. Em 2016, assumiu a direção criativa da marca A La Garconne. GUSTAVO ZYLBERSZTAJN - Diretor Artístico da Exposição Contra(o)Tempo Começou a fotografar após terminar a faculdade de engenharia, no início de 2.000. É autodidata, estudou e praticou fotografia de moda e retrato desde o início de sua carreira. Colabora em editoriais para os principais títulos de de moda e beleza do Brasil e America Latina, além de publicidades e projetos autorais. Gustavo ganhou os prêmios Bienalle d'Ar te di Roma em 2012 e Bienalle d’Ar te di Florence em 2011. Apresentou sua exposição Rhapsoidia no Mube, em São Paulo em 2011. Artistas: Os demais artistas e participantes das ações previstas serão definidos pela curadoria após o início de execução do projeto e informadas posteriormente.

PROJETO ARQUIVADO.