PROJETO PLAY - EXPOSICÃO-FESTIVAL DE ARTE.CULTURA E INOVAÇÃO

O presente projeto tem por objetivo a preparação e realização de uma Exposição-Festival abrangendo eventos artísticos, culturais e de inovação, compreendendo os produtos Exposição de Artes e Contrapartidas Sociais. O produto Exposição de Artes compreende a criação e exposição de 6 instalações de a serem montadas em espaços públicos, 4 projeções em prédios notáveis e um Intervenção Artística. O produto Contrapartidas Sociais compreende a criação e exposição de uma grande instalação tendo como tema o livro e o hábito de leitura e a realização de 28 eventos culturais sendo 12 debates com 4 palestras cada e 4 palestras independentes especiais, todos com transmissão on-line e disponibilização via internet. Todas ações serão abertas ao público em geral de forma gratuita.

Atividades Online: 4 semanas – 3 debates por semana com 3 palestrantes e 1 mediador, 3 debates por semana no formato entrevista com 1 palestrante e 1 mediador, Os temas abordados, a serem enriquecudos pelo Conselho Consultivo do projeto, incluem Diversidade e Arte; Democratização Cultural, Inclusão Social, Intercâmbio de Linguagens; Realidade Virtual e Aumentada; Cidadania Cultural, Cultura Maker, Tecnologia, Arte e Educação; Design Thinking; Criatividade, Economia Colaborativa, Fronteiras da Arte, As Futuras Gerações. Classificação etárias indicativa Livre (todas as idades)

Objetivo Geral O projeto tem como objetivo criar uma experiência hibrida, com atividades realizadas no ambiente digital como debates, palestras, performances que explorem diferentes linguagens artísticas, e atividades externas, como instalações e intervenções artísticas em espaços estratégicos da cidade, evitando aglomeração de público e respeitando o novo contexto de isolamento social e os protocolos de segurança exigidos. a) Instalações e Intervenções Artísticas oferecer um espaço aberto, instigante propiciando a interação e o enriquecimento das reflexões e suas perspectivas sobre os desafios contemporâneos sob a ótica da arte e suas possibilidades através de diferentes linguagens como artes visuais, literatura, música, corpo, a partir de instalações, performances e intervenções artísticas. b) Reflexões e Manifestações Artístico Culturais Promover debates e reflexões organizados como uma plataforma que agregue diferentes expressões e que propiciem a troca de experiências culturais abordadas a partir de diferentes eixos como educação, cultura, história, diversidade, inclusão, conhecimento, acessibilidade, sustentabilidade, ciência e futuro. Objetivos Específicos O projeto reunirá eventos artes visuais, urbana, cinema, dança, literatura e as diferentes culturas regionais. Para que a elaboração e realização de toda a programação se dê de forma democrática e acessível contamos com um conselho consultivo formado por artistas, educadores, inovadores sociais, especialistas de diferentes áreas que irão colaborar na construção e desenvolvimento das temáticas abordadas em cada atividade oferecida pelo festival, contribuindo, assim, para ampliar a democratização do acesso aos resultados do projeto. O projeto será desenvolvido em 3 meses e realizado durante 1 mês, no início de 2021, com parte da programação realizada em plataformas digitais para transmitir os debates, palestras e diálogos, e pretende ter a outra parte realizadas em espaços urbanos da cidade do Rio de Janeiro como o Boulevard Olímpico, o Jardim do Museu de Arte Moderna, o Parque de Madureira, a Quinta da Boa Vista. A estes 4 meses foram acrescentados 1 mês no início para os contratos de patrocínio e 1 mês no final para o fechamento da Prestação de Contas e Relatórios Finais. As ações culturais que integram o projeto foram agrupadas, segundo sua natureza básica em 2 produtos : Exposição de Artes e Contrapartidas Sociais. Programação preliminar para o mês de execução : Ambiente Digital Segunda a Sexta entre 14h e 20h _ 4 semanas · 28 eventos online entre performances artísticas/debates/diálogos/roda de conversa/entrevista, com duração de aproximadamente 1h a 1h30 cada cruzando áreas diferentes a partir de temas centrais, envolvendo 68 artistas e pesquisadores. Os 12 debates contarão com 4 palestrantes cada. Os diálogos com 2 palestrantes cada e as demais atividades com 1 convidado. · Estão previstos painéis abordando os temas : Diversidade e Arte; Democratização Cultural, Inclusão Social, Gamificação, Intercâmbio de Linguagens; Realidade Virtual e Aumentada; Cidadania Cultural, Cultura Maker, Tecnologia, Arte e Educação; Design Thinking; Inovação Social; Cultura, Arte e Ciência; Inovação e Criatividade, Economia Colaborativa, Fronteiras da Arte, As Futuras Gerações. · Estão previstas atividades como: Contação de Histórias, Rodas de Poesia, Teatro, Cinema Performances, Intervenções e Música. Ambiente Físico / Presencial Segunda a Domingo · 6 instalações artísticas poderão ser vistas em qualquer horário. · Entre 10 e 18h estarão disponíveis monitores p/ interação do público e orientação para que sejam seguidos todos os protocolos de segurança exigidos para o Covid 19. Os artistas serão selecionados e comissionados para criar e desenvolver essas obras que serão disponibilizadas em diferentes formatos como instalação, intervenção, grafitte, e vídeo arte, dentro dos temas definidos pela curadoria. Esses artistas podem vir de diferentes lugares para promover o intercâmbio entre as diversas culturas nacionais, enriquecendo o resultado a partir de um processo colaborativo. De forma complementar, entre 14h às 18h, estão previstas Apresentações e Performances de teatro, dança, circo e artes visuais. A ideia aqui também é promover a troca e colaboração, Estimativa de público Considerando as diversas possibilidades e estratégias de engajamento de público no ambiente online, além da circulação natural das pessoas nos espaços públicos escolhidos para abrigar as instalações ao ar livre, estimamos um total entre o público direto e indireto de 20 mil pessoas. Considerado o valor total do projeto e o público esperado ocusto per capita ficará em torno de R$80,00. Resumo das Ações Propostas Produto Exposição de Artes: · Instalações Artísticas ....................... 6 · Projeções ....................................... 4 · Intervenção artística ........................ 1 Produto Contrapartidas Sociais · Instalação Livros .............................. 1 · Debates, Palestras e afins .................. 28 (Com 68 convidados)

Os incentivos fiscais são indispensáveis para projetos culturais voltados para o público em geral com acesso gratuito e disponibilização aberta via internet e através de TV’s educativas eventualmente interessadas. Os projetos desta natureza não têm qualquer tipo de receita própria sendo, então, baseados nas leis de incentivos à cultura. Os Incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 nos quais o projeto se enquadra são I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Os objetivos do Art. 3º da Lei 8313/91 que deverão ser alcançados são : II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;

Composição Prevista dos Custos Vinculados Administração Coordenação Administrativa Financeira Contador Assessoria Jurídica Material de Escritório Telefone / Fax / Internet/Motoboy / Correio Divulgação Apoio Encarte p/ Livros Despesas de Produção (Debates, Palestras e Afins) Imprensa Assessor de Imprensa Clipping / Press Kits Divulgação Internet Site (criação e hospedagem) Envio de Mailing Relatório Final e Conteúdo para Site Diretor de Vídeo Edição (pílulas + mini docs + registro completo projeto) Roteiro Veiculação Anúncio Online Spot Rádio Bus Door Anúncios e Impulsionamento Redes Sociais

Produto Exposição de Artes: · Instalações Artísticas e Intervenções Urbanas - serão obras comissionadas aos artistas convidados, criadas e produzidas especialmente para o festival. Para isso foi estipulado um valor médio de criação e material de construção dessas obras de arte para cada artista convidado. Esses artistas podem vir de diferentes lugares para promover o intercâmbio entre as diversas culturas nacionais, enriquecendo o resultado a partir de um processo colaborativo. · As obras estarão disponíveis todos os dias durante 1 mês em espaços públicos estratégicos onde já tenha circulação natural de pessoas. Esses espaços ainda serão definidos, e será levado em conta a cobertura de diferentes áreas e regiões da cidade como zona norte, centro, zona sul e zona oeste. · Projeções (duração – materiais) – O mesmo acontece com as projeções, que também serão comissionadas estimulando os artistas a criarem o conteúdo e definirem os espaços urbanos a partir dos conceitos e temáticas escolhidas pelo festival. Observações . As Instalações Urbanas – Obras de Arte ficarão disponíveis durante 30 dias . As Intervenções Urbanas e Projeções nas Fachadas ficarão disponíveis por 1 dia. . Acontecerão como uma Performance em dias específicos. Classificação etárias indicativa Llivre (todas as idades) Produto Contrapartidas Sociais · Instalação Livros – aproximadamente 5 mil livros dispostos como uma instalação efêmera, que vai se transformando a medida que o público recolhe os livros que estarão disponíveis para quem quiser levar. · Palestras - 4 semanas – 3 debates por semana com 3 palestrantes e 1 mediador, 3 debates por semana no formato entrevista com 1 palestrante e 1 mediador, Os temas abordados incluem Diversidade e Arte; Democratização Cultural, Inclusão Social, Intercâmbio de Linguagens; Realidade Virtual e Aumentada; Cidadania Cultural, Cultura Maker, Tecnologia, Arte e Educação; Design Thinking; Criatividade, Economia Colaborativa, Fronteiras da Arte, As Futuras Gerações. Classificação etárias indicativa Llivre (todas as idades) Divulgação - Materiais Impressos Folhetos : Dimensões – A4 Páginas - 1 Papel - Offset Impressão (4 cores – frente verso) Tiragem 5 mil Uso - encarte nos livros para orientação

Acessibilidade Física Instalações Artísticas, Projeções, Intervenção Artística e Instalação de Livros Serão selecionados locais públicos de comum acordo com a Prefeitura que já tenham facilitadores para a locomoção no espaço físico (banheiros, rampas, guias táteis). Debates, Palestras e afins Serão realizadas on-line, podendo em alguns casos terem lugar em auditórios com presença física limitada e dentro dos protocolos de segurança exigidos para o Covid 19. A seleção destes auditórios entre aqueles que tenham os facilitadores para a locomoção no espaço físico (banheiros, rampas, guias táteis) Acessibilidade de Conteúdo Intérpretes de libras serão disponibilizados em todas as ações nas quais forem necessários, em especial nos debates, palestras e afins, inclusive com inclusão de janela de libras nas transmissões on-line e no material audiovisual. Informações Complementares Os painéis/totens de todas as instalações e intervenções urbanas contarão com textos em braile descrevendo a obra, o artista, o conceito da criação e informações do projeto. Os espaços urbanos a serem selecionados e os locais das palestras, debates e oficinas deverão atender integralmente a legislação sobre acessibilidade. Todas as palestras, debates e oficinas contarão contam com intérprete de libras e quando necessário também será oferecida audio descrição. Na comunicação do projeto, as peças digitais criadas para informar a programação e informações gerais do projeto também contarão com audio descrição.

Neste projeto todas as ações terão acesso gratuito e aberto ao público em geral. Não haverá comercialização de produtos. Para ampliação do acesso os debates, palestras e afins serão transmitidos on-line e disponibilizados através de TV’s educativas eventualmente interessadas. Paralelamente todas as ações serão registradas em vídeo e fotografia, sendo o material disponibilizado gratuitamente no site especialmente desenvolvido para o projeto. O patrocinador, com seus próprios recursos, oferecerá veículos para transporte gratuito e agendados dos beneficiários da democratização de acesso.

Atividade dos dirigentes da Instituição Proponente Os dirigentes da instituição proponente desenvolverão as seguintes atividades : · Curadoria · Direção Geral Principais Participantes – Função e Currículo Curadora - Tathiana Lopes Reis Fundadora e diretora da Cardápio de Ideias. Atua há mais de 20 anos na criação, curadoria e desenvolvimentos de projetos artísticos e culturais multiplataforma, explorando as diferentes linguagens e manifestações no campo das artes. É colaboradora do Museu Vivo, plataforma que pensa e articula museus de forma inovadora conectada às causas da sociedade. Foi colaboradora e mentora do Hiper Museus, um programa de inovação em cultura digital e atuação social para museus e centros culturais, que em 2019 promoveu o encontro de 49 instituições e profissionais de museu de todo o brasil para pensar soluções inovadoras de forma colaborativa e conectada as causas contemporâneas. Fundadora do Festival Novas Frequências, realizado desde de 2011 no Rio de Janeiro, passando por São Paulo, Escócia, Londres e Alemanha. Com exposições, performances, shows, debates, residências e intercâmbios artísticos entre artistas nacionais e internacionais, ocupando diferentes espacos da cidade como Museu de Arte do Rio, Museu de Arte Moderna, Centro Cultural Oi Futuro, Paço Imperial, Casa Daros, Maison de France, Espaço Cultural Sérgio Porto, entre outros. Recebendo mais de 200 artistas ao longo das últimas edições. Diretora do Festival Mais Performance realizado no Centro Cultural Oi Futuro, que contou com a exposição individual do artista austríaco Peter Weibel, um dos pioneiros na experimentação da arte e tecnologia, uma mostra de video arte criada por 10 artistas visuais nacionais e internacionais convidados, além de debates e workshops. Com o artista plástico Vik Muniz criou o Projeto Paisagem, realizado durante a Rio+20 no jardins do Mam, recebendo mais de 10 mil pessoas numa exposição interativa que contou com a participação do público para construção de uma obra de arte junto ao artista e sua equipe. É curadora do Ping Festival de Cultura, Arte e Educação, que contou com 2 dias intensos de atividades artísticas como expolsições, performances, instalações, cinema, teatro, circo, workshops e diálogos com artistas, educadores, inovadores sociais, jornalistas, e especialistas de diferentes áreas. Foi idealizadora e organizadora da mostra de cinema ao ar livre Cine Daros no Pátio. A convite do British Council, foi responsável pelo projeto Shakespeare Lives, uma série de eventos no território brasileiro, para o fomento das artes e troca cultural entre o Reino Unido e o Brasil, que incluiu a criação da Casa Shakespeare durante a Flip, promovendo debates, cinema, teatro, e diversos eventos durante as Olimpíadas e Parolimpíadas em diferentes cidades do Brasil, com artistas nacionais e internacionais. Veronica Marques – Coordenação Artística - Consultora de Comunicação, Marketing, Inovação. Dedica-se à realização de projetos organizações sem fins lucrativos, organizações governamentais e organizações da sociedade civil brasileiras e internacionais. É professora da ESPM e Polo Criativo nas áreas de Comunicação e Inovação Social. Aline Paes - Coordenação de Produção - Foi coordenadora de produção artística e assistente de direção do MIMO Festival Brasil e Portugal. Colaborou na equipe de produção do Espaço Cultural Escola Sesc – Departamento Nacional, colaborando nos projetos de educação musical. Também atuou na equipe de produção dos programas musicais da TV Brasil. Mariana Ochs – Conselho Consultivo e Mediação - Google Educator e Innovator, embaixadora do Chicas Poderosas, Idealizadora do Media Makers Lucimara Letelier - Conselho Consultivo e Mediação - Idealizadora do Museu Vivo, Diretora Adjunta do Mam Teresa Guilon - Conselho Consultivo e Mediação -Idealizadora do Rio de Encontros, diretora-presidente da OSCIP O Instituto, sócia fundadora, da Trilha da Inovação – Projetos Tecnológicos e Educacionais Luiza Azevedo - Conselho Consultivo e Mediação - Psicóloga, especialista em Educação Inclusiva, Fundadora do Espaço Pi Artes para Incluir Alguns Artistas Convidados Vik Muniz - é um artista plástico brasileiro, fotógrafo e pintor, é conhecido por usar materiais inusitados em suas obras, como lixo, açúcar e chocolate. Vik Muniz nasceu em São Paulo, em 20/12/1961. Formou-se em Publicidade na Fundação Armando Álvares Penteado – FAAP, em São Paulo. Em 1983, mudou-se para Nova Iorque. A partir de 1988, Vik Muniz começou a desenvolver trabalhos que faziam uso da percepção e representação de imagens usando diferentes técnicas, a partir de materiais como o açúcar, chocolate, catchup, gel para cabelo e lixo. Naquele mesmo ano, Vik Muniz criou desenhos de fotos que memorizou através da revista americana Life. Fotografou os desenhos e a partir de então, pintou as fotos para conferir um ar de realidade original. A série de desenhos foi denominada “The Best of Life”. Vik Muniz fez trabalhos inusitados, como a cópia da Mona Lisa de Leonardo da Vinci, usando manteiga de amendoim e geleia, como matéria prima. MAURICIO LIMA Participou das seguintes residências internacionais: em 2011 com o grupo Rotterdam’s Wijktheater, no ICAF (International Community Arts Festival) - Rotterdam; com a coreógrafa holandesa Ria Marks, no Tempo_Festival das Artes 2011; e em 2012 com os artistas Elise Florenty e Marcel Türkowsky, no Le Plateau, em Paris. Atuou no longa- metragem PEIXE PROFUNDO, a partir da obra do escritor Luís Capucho, de Rafael Saar. E também no curta, A Short Organon for the Hero, produção francesa com roteiro e direção de Elise Florenty e Marcel Türkowsky em 2011. CRIOLA Mineira de Belo Horizonte, faz parte da nova geração de artistas urbanos brasileiros e conduz sua produção a partir de questões pautadas pelo seu universo feminino e pela busca da conexão com a sua ancestralidade. A paleta de cores vibrante usada em seus graffitis reflete a sua pesquisa de matrizes africanas. Graduada em Design de Moda pela Universidade Federal de Minas Gerais, Criola também lança mão do vestuário como linha de pesquisa. A artista já realizou diversos trabalhos para marcas importantes e pintou murais em várias cidades do Brasil e em Paris. Criola é considerada porta-voz da nova safra feminina de artistas visuais que utilizam o graffiti como instrumento de afirmação e empoderamento negro. RYANE LEÃO Escritora e poeta, escritora dos livros Tudo Nela Brilha e Queima, Jamais Peço Desculpas por me Derramar, radicada em São Paulo, estudou Letras na UNIFESP. Em 2008, começou a divulgar seus textos em "lambe-lambes" que espalhava pela cidade, além de participar de saraus e slams. ARISSA PATAXÓ Pertence à etnia Pataxó. Formada em Artes Plásticas da Escola de Belas Artes -UFBA , desenvolveu ao longo de seus estudos atividades de extensão de arte-educação com o povo Pataxó: oficinas e produção de material didático. Desenvolve uma produção artística em diversas técnicas abordando a temática indígena como parte do mundo contemporâneo. Além dos Pataxó, continua trabalhando com outros povos indígenas da Bahia com diversas atividades de arte-educação. Participou de diversas exposições coletivas e individuais , destacando-se dentre elas a exposição individual “Sob o olhar Pataxó” no Museu de Arqueologia e Etnologia da UFBA e a participação no salão regional de Artes Visuais de Porto Seguro. ROSANA PAULINO Artista Visual, Pesquisadora e Educadora. Doutora em Artes Visuais pela ECA/USP. Destaca-se por fazer da imagem impressa um meio estruturador de seu pensamento visual, desdobrando-a em diferentes linguagens. Desde os anos 1990, investiga questões que eram pouco discutidas no cenário artístico brasileiro, como gênero, identidade e representação negra. SIRI Artista sonoro, músico e escultor, trabalha com matérias distintas como metais e madeiras, entre outros materiais. Durante os últimos anos, vem construindo objetos que dialogam com a natureza, seja ela física ou abstrata. Suas obras ganham estruturas e formas principalmente na materialização da sua música, expandindo uma evolução musical do abstrato para o concreto, emergindo em um outro plano Suas performances emergiram do palco, e seus instrumentos viraram poesias sonoras. A partir daí, sua carreira expande definitivamente para arte sonora, sendo convidado a realizar exposições e performances no Brasil e exterior como Victoria and Albert Museum – Londres , NBK Gallery – Berlim e Portikus – Frankfurt. LUZINTERRUPTUS Coletivo Espanhol de Artistas que trabalham intervenções urbanas em espaços públicos. Suas Instalações já ocuparam as ruas de Espanhai, NY, Canadá, entre outras.

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.