Semana Criativa de Tiradentes - Edição 2021

A Semana Criativa de Tiradentes é um evento anual que visa estimular a criatividade dos artesãos da cidade de Tiradentes/MG, facilitar o intercâmbio de conhecimento entre o contemporâneo e o tradicional e valorizar os saberes populares, promovendo o empreendedorismo, o comércio e o turismo. Para a edição 2021 estão previstas a realização de intercâmbios e imersões entre designers e artesãos locais ao longo do ano. Os resultados destes processos comporão a programação da Semana Criativa de Tiradentes por meio de exposições, palestras, bate-papos, oficinas, agulhaço, além do evento de abertura com participação de grupos e artistas mineiros de diferentes linguagens artísticas.

Não é possível determinar a sinopse das palestras, bate-papos e oficinas, pois elas serão definidas durante a fase de produção, pelos curadores a serem contratados pelo projeto.

GERAL:Realizar a quinta edição da Semana Criativa de Tiradentes em 2021, promovendo o intercâmbio de conhecimento entre o contemporâneo e o tradicional para trazer renovações que movimentem a economia criativa, estimulem o empreendedorismo, acelerem o turismo e que, principalmente, resgatem e valorizem nossas raízes.ESPECÍFICOS: * Promover 01 (uma) Exposição de Artes, tendo dentre sua programação, 04 (quatro) exposições com produtos de designer e criativos brasileiros, resultantes dos 05 (cinco) intercâmbios/imersões entre designers e artesãos locais, além da Feira de Criativos, que visam a criação, difusão e comercialização de novos produtos e valorizando e devolvendo o protagonismo para a produção do artesanato mineiro; * Valorizar a arte popular e do 'feito à mão' nos projetos de decoração por meio de realização de 10 (dez) palestras e 8 (oito) bate-papos sobre criatividade e design de produto; * Fomentar a formação na área do artesanato e do 'feito à mão', através da realização de 12 (doze) oficinas e 01 (uma) atividade ‘Agulhaço’ em praça pública, reunindo pessoas que queiram bordar, tricotar, costurar e trocar, promovendo a economia criativa.

A cidade de Tiradentes em Minas Gerais, apesar de pequena _ possui pouco mais de 7 mil habitantes _, é uma gigante em cultura. Datada do século 18, possui um belíssimo conjunto arquitetônico e urbanístico tombado pelo Iphan (Instituto do Patrimônio Histórico e Criativo Nacional), que inclui igrejas, casas e outras construções. Conta com museus multimídias e tem DNA para eventos e festivais de relevância nacional, dentre eles, destaca-se o Festival de Cultura e Gastronomia de Tiradentes; Mostra de Cinema de Tiradentes; Tiradentes em Cena; Foto em Pauta; etapa do XTerra; Artes Vertentes. Toda essa pujança cultural colocou Tiradentes como um dos dez melhores destinos do Brasil e Mundo, ao lado de Portugal, Cuba, Chicago, Colômbia e Tóquio. Tiradentes, assim como todo o estado de Minas, concentra artesãos habilidosos, que pintam, tecem, bordam, esculpem em pedras, talham madeira, trabalham com o ferro, renovam materiais de demolição e dão novos usos e significados para outros tantos que provavelmente iriam para o lixo. Porém mesmo diante de tamanha riqueza cultural, não existia até então na cidade, um evento que permitisse aglutinar uma centena de artistas criativos, num momento de compartilhamento de saberes. É neste ambiente criativo e genuíno que nasceu a Semana Criativa de Tiradentes, em 2017, um evento anual que reúne talentos de todo o país para trocar conhecimento, discutir, produzir, fomentar a economia criativa e estimular o empreendedorismo. Com gestão administrativa da Cooperativa Paulista de Dança desde a sua primeira edição, o evento cresce a taxas superiores a 100% anualmente. Em 2019, contou com recursos oriundos da Lei Rouanet (PRONAC 178782) e, mesmo neste ano de 2020, que o Brasil e Mundo vive efeitos da Pandemia da Covid-19, realizamos uma edição totalmente virtual, com participação maciça do público. Finalizada sua quarta edição, a Semana Criativa de Tiradentes já é considerada um dos mais importantes eventos do seguimento no Brasil. Nas últimas edições, estruturamos a Semana Criativa de Tiradentes em eixos, que transformou o evento, até então pontual, para ser executado ao longo de vários meses, como segue: 1. LAB - Seis designers renomados são convidados a cocriar ao lado de seis artesãos de Tiradentes antes da realização da Semana Criativa. Este coletivo fará cinco imersões/intercâmbios com duração de uma semana cada com a proposta de trocar conhecimento e produzir móveis ou objetos que, posteriormente, irão compor uma das exposições do evento. A expectativa é que os artesãos multipliquem os conhecimentos que adquiriram durante o processo em suas comunidades, engajando mais pessoas para as próximas edições. Os designers participantes da edição 2021 serão Paulo Biacchi, Maraí Valente, Murilo Wentz, Ana Vaz, Henrique Oliveira e Luciana Pires. Os artesãos confirmados são: os marceneiros Luciano Jaques e Alexandre Mezêncio, os ceramistas Mariana Paineiras e Gabriel Paineiras, a tecelã Eliana Maia e o escultor de madeira Marlon Teixeira. 2. FORMAÇÃO E CONTRAPARTIDA SOCIAL - Profissionais de diversos segmentos, inclusive os participantes do LAB, realizam palestras e bate-papos durante o evento da SCT sobre design, empreendedorismo e criatividade para profissionais do segmento (arquitetos e designers), estudantes e artesãos. A oferta de Oficinas oferecem aos participantes a oportunidade de vivenciar e aprender as técnicas tradicionais dos artesãos locais. Por fim e, não menos importante, o Agulhaço reúne pessoas que fazem tricô, crochê, bordado e fuxico para trocarem conhecimento, passarem um dia agradável e espalharem inspiração pela cidade. 3. DIFUSÃO _ Englobam este eixo, as quatro exposições realizadas durante o evento. Uma delas inclusive com produtos oriundos dos processos de imersão e intercâmbios entre designers e artesãos. Afora isso, os eventos de abertura e encerramento com artistas mineiros de múltiplas linguagens completam a diversidade de atividades durante a realização da SCT. 4. COMERCIALIZAÇÃO _ Neste eixo está Feira de Criativos que, por meio de uma curadoria específica, selecionará artesãos e designers locais que tenham trabalho autoral relevante, que poderão expor e comercializar seus projetos, contribuindo para o fortalecimento da cadeia produtivo local. 5. DESDOBRAMENTO _ Ação continuada de acompanhamento com artesãos que participaram do LAB em edições anteriores, por meio de duas imersões, tendo a ação de consultoria de designers. Para 2021 os consultores serão Bel Lobo e Estevão Toledo e os artesãos serão: Wagner Trindade, Maria Conceição de Paula, Lilia Fonseca, Expedito Jonas de Jesus, Raimundo Nonato, Cristina Barbosa, Valcir Barbosa, Rondinelly dos Santos, Lucas Silva, Vasique Leôncio, Vânia Leôncio, Deise Reis e Fábio Reis. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Artigo 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; Portanto, a realização de mais uma edição da Semana Criativa de Tiradentes, fomentará a economia criativa, potente em todo o estado de Minas Gerais, valorizará conhecimentos de tradição, permitirá a troca de informações, incentivará o empreendedorismo, estimulará o turismo, além de produzir riquezas que sejam orientadas para criar valor imaterial, como sustentabilidade, inovação e design.

Ana Vaz – A partir do uso de técnicas do tricô e do crochê, Ana Vaz propõe trabalhos construídos integralmente à mão, quase sempre com materiais de uso incomum no universo têxtil, procurando submetê-los a reconfigurações estruturais. Ao longo de sua trajetória, o exercício do tecer e do trançar manifesta-se em formas, tramas e texturas de variadas escalas: acessórios de moda, peças de roupa, objetos para a casa, luminárias, cortinas, painéis e grandes instalações têxteis que percorrem o espaço laçam os vazios e preenchem as ambiências como novos corpos táteis. Além de peças autorais expostas na Itália, Holanda e Inglaterra, representou o Brasil na Exposição The New World: Design from five continents (London Design Festival, 2007), a convite do British Council. Em 2014, apresentou seu trabalho em Paris, na exposição La beauté dans l’imperfection. Em 2018, a Escultura Limo, uma homenagem a Burle Marx, foi finalista e selecionada para a exposição do 32º Prêmio Design do Museu da Casa Brasileira, em São Paulo. Paralelamente ao trabalho artístico, vem construindo uma trajetória ligada a projetos sociais, cujo objetivo é resgatar, estimular e divulgar os saberes e os fazeres populares artesanais e promover a geração de renda nas comunidades envolvidas. Algumas experiências desenvolvidas no âmbito social: Semana Criativa de Tiradentes, Estandartes do Curtume (grupo Bordadeiras do Curtume) e Talentos do Brasil (grupo Lã Pura). Júnior Cecon – Formado em Administração com especialização em Gestão Cultural, desde 1996 atua no setor cultural. Foi tutor EAD do Programa de Capacitação em Gestão Cultural e Empreendimentos Criativos - MinC/SENAC-DF e do Programa de Capacitação de Gestores Culturais do Centro-Oeste MinC/UnB. Já participou de intercâmbios internacionais: Micsul 2016 (Bogotá-Colômbia); Santiago a Mil 2015 (Santiago-Chile); 4º Kugoma (2013 - Maputo/Moçambique) e Platform 11+ (2010 - Lisboa/Portugal). É atual produtor da Cia. Carne Agonizante de Dança, Cia. Diversidança e Núcleo Vinícius Piedade, ambos em São Paulo; do Teatro Experimental de Alta Floresta/MT e Território Sirius Teatro de Salvador/BA. Gestor financeiro do Centro de Referência da Dança da Cidade de São Paulo. Foi Gestor Financeiro da Cooperativa Paulista de Dança de 2013 a 2017. Henrique Oliveira - Graduado em Artes Aplicadas pela UFSJ - Universidade Federal de São João Del Rei (2019) e Técnico em Design Gráfico pelo Centro de Comunicação e Tecnologia Gráfica de Belo Horizonte (2015). Atuou por 5 anos como Instrutor de audiovisual e criação gráfica do Antenados Produtora em Betim. Entre esse período também foi Coordenador de atividades do Ponto de Cultura Criarte (programa do Ministério da Cultura do Brasil) na mesma cidade (2010-2015). Por 2 anos, foi Arte educador e designer gráfico do Centro de Referência de Cultura Popular Max Justo Guedes, São João Del Rei (2017-2019). Atualmente desenvolve trabalhos nas áreas do Design Gráfico, Audiovisual e Artes Visuais através do seu estúdio. Luciana Pires – Graduada em Artes Aplicadas pela UFSJ - Universidade Federal de São João Del Rei (2019). Começou sua trajetória na cerâmica artística na Cooperativa FUTURARTE em Betim-MG, onde colaborou na fundação e gestão do espaço. Na mesma instituição, atuou como Designer e coordenadora do Ateliê de Cerâmica (2004 - 2013). Em 2008, fez intercambio para Liverpool Hope University – Inglaterra (Escola de Design) para aprofundar seus conhecimentos em cerâmica. De lá para cá ministrou aulas particulares na área e está à frente do Ateliê de Cerâmica Caféadois e sócia do Ateliê Vitral, ambos em São João Del Rei-MG. Maraí Valente - Arquiteta, urbanista e designer, formada pela Universidade Mackenzie. Já trabalhou com grandes nomes da arquitetura brasileira como Marcelo Rosenbaum, Arthur Casas e Thiago Bernardes. Depois de integrar a equipe do escritório Valente Arquitetos por 5 anos, resolveu partir para uma jornada pessoal na Aldeia Yawanawá, na Amazônia brasileira, que transformou sua trajetória pessoal e profissional. E é esse novo olhar único e singular, nascido no coração da floresta, que hoje imprime nas criações do seu escritório de design. Paulo Biacchi - É Designer de Produtos e sócio do estúdio FETICHE®. Assina coleções para grandes marcas como LEROY MERLIN, TOK STOK, LOCCITANE, ARTEFACTO, BRADESCO, PHILIP MORRIS e MAM SP. Profissional de destaque no cenário do DESIGN BRASILEIRO contemporâneo, possui 5 PRÊMIOS MUSEU DA CASA BRASILEIRA, o Oscar do design nacional. Além de ter participado de exposições na Inglaterra, Bélgica, Itália, EUA e Holanda. Em seu canal do YOUTUBE convida o público a fazer em casa objetos que poderiam estar em qualquer loja de decoração, ressignificando utensílios comuns do dia a dia, além de dar dicas fáceis e baratas de decoração. Como creator é parceiro fiel da LEROY MERLIN no youtube e instagram, além de já ter feito campanhas para HEINEKEN, CHEVROLET, REDBULL, CAIXA, BV FINANCEIRA, RICO, UNILEVER, SAMSUNG, TIGRE, GAFISA entre outras. Comandou por 3 temporadas o "estúdio de design" do Decora, no canal a cabo GNT, da Globosat. Agora participa ao vivo nas manhãs de sábado, como especialista, no programa É De Casa na Rede Globo. Regina Galvão - Jornalista com larga experiência no mercado de arquitetura, décor e design no país, Regina Galvão é formada pela Faculdade de Comunicação Cásper Líbero, com pós-graduação em História da Arte pela FAAP-SP e especialização em marketing na Universidade da Califórnia, em San Diego. Trabalhou como editora em Casa Claudia e Casa Vogue, publicações nas quais coordenou prêmios de design de interiores e de design de produto. Como curadora, participou de duas edições da Semana de Design de São Paulo, o DW, além de assinar exposições sobre o assunto no Brasil e na Itália. Na Editora Abril, organizou álbum e livro sobre o artesanato brasileiro. Simões Neto - O jornalista Simões Neto iniciou a carreira no Grupo Folha de SPaulo, mas sua paixão pelo universo de revista, o levou a trilhar um caminho de dez anos trabalhando em veículos, como Casa & Decoração, Casa Claudia, Casa Claudia Luxo, Arquitetura & Construção entre outros. De 2013 a 2018, foi curador do DW! São Paulo Design Weekend, a Semana de Design de São Paulo. Em Comunicação Empresarial, comanda, desde 2014, o departamento de comunicação da EXPO REVESTIR, a feira de revestimentos mais importante do setor de arquitetura e construção promovida pela ANFACER, onde permanece até o momento, comandando inclusive o marketing digital da feira. Agência Marqueterie - No mercado desde 2005, A Marqueterie é uma agência boutique, que atua no segmento de Relações Públicas, criando, desenvolvendo e executando estratégias de comunicação para seus clientes. Acredita que o trabalho criativo de RP amplia conhecimento, consolida reputação, constrói credibilidade e conecta a essência de uma empresa a seus principais públicos.Seus projetos têm como objetivo impactar, posicionar e valorizar a imagem institucional e mercadológica dos clientes, que vêm de áreas diversas, mas têm em comum a liderança em seus campos de atuação. São empresas guiadas por visionários e realizadores. Trabalhar com pessoas brilhantes desafia a Marqueterie a “subir a barra” e a fazer o trabalho com criatividade, inovação e profissionalismo.Brejo.Co – A Brejo é uma dupla de documentaristas e produtores de conteúdo focada em narrativas brasileiras. Contamos histórias de gente, design, cultura, arte, gastronomia, natureza, saberes populares e tradições, através de documentários, vídeos, fotos, textos ou qualquer outro meio que caiba no projeto. Temos nove anos de experiência, tendo trabalhado com marcas como Suvinil, Gol, Instagram, Nestlé, Mãe Terra entre outras. O link abaixo é umvídeo compilado da edição de 2019 que contou com recursos oriundos da Lei Roaunet: https://www.youtube.com/watch?v=SIz9f3Ymx0E&list=PLrBA23BLyMs83fjr6IdFm3zzh-okudpYy

No que tange às exposições, neste momento, torna-se impossível o seu detalhamento técnico, uma vez que os produtos que irão compor tais exposições, serão criados ao longo do processo de imersão que faz parte da pré-produção do projeto.

Em atendimento ao Art. 18 da IN 02/2019, a Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404, de 2018, o projeto adotará as seguintes medidas de acessibilidade:EXPOSIÇÃO DE ARTESa) Acessibilidade física: As exposições serão realizadas em espaços com acessibilidade física para portadores de necessidades especiais, tais como rampas, banheiros, espaços reservados, entradas e saídas equipadas para fácil acesso;b) Deficientes visuais – Haverá audiodescrição e monitores auxiliarão os deficientes visuais;c) Deficientes auditivos - disponibilização de intérprete de LibrasCURSO/OFICINAS/ESTÁGIOa) Acessibilidade física: As oficinas serão realizadas em espaços com acessibilidade física para portadores de necessidades especiais, tais como rampas, banheiros, espaços reservados, entradas e saídas equipadas para fácil acesso;b) Deficientes visuais - disponibilização de locução gravada com descrição do ambiente e sinopse da atividade;c) Deficientes auditivos - disponibilização de intérprete de Libras.CONTRAPARTIDAS SOCIAIS a) Acessibilidade física: As palestras e bate-papos serão realizadas em espaços com acessibilidade física para portadores de necessidades especiais, tais como rampas, banheiros, espaços reservados, entradas e saídas equipadas para fácil acesso;b) Deficientes visuais - disponibilização de locução gravada com descrição do ambiente e sinopse da atividade;c) Deficientes auditivos - disponibilização de intérprete de Libras

O projeto atende aos seguintes Incisos do Artigo 21 da IN 02/2019:EXPOSIÇÃO DE ARTESIII - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;CURSO/OFICINAS/ESTÁGIOIII - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;CONTRAPARTIDA SOCIALIII - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22;

FICHA TÉCNICA Gestão Administrativa do Projeto: Sandro Borelli (dirigente da instituição) Idealização e Coordenação Geral: Simone Quintas e Valmiro Mauricio da Silva Junior (Júnior Guimarães) Curadoria: Simone Quintas e Alexandre Salles Direção de Produção - Valmiro Mauricio da Silva Junior (Júnior Guimarães) Produção Executiva - Júnior Cecon e Ana Paula Nogueira Designers – Paulo Biacchi, Maraí Valente, Murilo Wentz, Ana Vaz, Henrique Oliveira e Luciana Pires Consultores – Bel Lobo e Estevão Toledo Artesãos – Marlon Teixeira, Eliana Maia, Mariana Paineira, Gabriel Paineira, Luciano Jaques e Alexandre MezêncioFotógrafo das imersões e Produtos – João Bertholini e Cacá Bratke Cenógrafo – Alexandre Rousset Produtores – A definir Monitores – A definir Palestrantes – A definir Mediadores – Regina Galvão, Alexandre Salles e Simões Neto Interprete de Libras – A definir Interprete audiodescrição para as exposições – A definir Registro Fotográfico – Eugênio Sávio e Pedro Retore Registro Videográfico – Agência Era Identidade Visual – Hardy Design Produção de Teaser – Brejo.Co Produção de Conteúdo – Estúdio Melão Assessoria de Imprensa – Agência Marqueterie Gestão de Redes Sociais – A definir Observação:O dirigente da Cooperativa Paulista de Dança, proponente deste projeto, senhor Sandro Borelli será o responsável pela Gestão Administrativa do Projeto e não será remunerado por isto. CURRÍCULOSSandro Borelli - Coreógrafo, fundador, diretor Artístico e intérprete da Cia Carne Agonizante. Preside a Cooperativa Paulista de Dança desde 2011, que tem entre seus associados profissionais das artes cênicas e visuais. Suas criações já foram apresentadas em alguns dos principais Festivais de Dança no Brasil e no exterior. Criou coreografias para Balé da Cidade de São Paulo, Palácio das Artes de Belo Horizonte e Corpo de Dança do Amazonas. É mestrando na UNICAMP na área de Educação Física e Sociedade. Formado em Educação Física pela Universidade Nove de Julho/SP (Licenciatura e Bacharelado). Foi professor da Escola Superior de Artes Célia Helena no curso da Pós-Graduação em Artes Cênicas. Prêmios recebidos pelo artista: Atuação Política na Dança – APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) em 2011; Melhor coreógrafo com Carne Agonizante – Prêmio SESC SATED/Belo Horizonte/MG em 2007; Melhor espetáculo com Adeus deus - 2º Prêmio BRAVO Prime de Cultura em 2006; Melhor Coreógrafo com Plásmica substância - APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) em 2000; Melhor espetáculo de teatro físico com Deadly – Total Teatre Award/Public’s Choice na Escócia em 1999; Melhor intérprete com “Bent – o canto preso” – APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) em 1999; Melhor Coreógrafo com “Inside” - APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) em 1996; Melhor Roteiro Coreográfico com “Jardin de l`enfant” - APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) em 1994; Coreógrafo Revelação com “Lac” - APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) em 1992. OBSERVAÇÃO - o dirigente da instituição realizará a Gestão Administrativa do projeto, sendo também responsável pelo processo decisório do mesmo. Valmiro Maurício da Silva Júnior - É administrador e produtor cultural. Graduado em Administração de Empresas pela PUC-SP. Atua como produtor de eventos e projetos culturais há 20 anos. É co-idealizador do Projeto e Festival Semana Criativa de Tiradentes. Fez parte da equipe de gestora do Centro de Referência da Dança da Cidade de São Paulo de agosto/2015 a maio/2019, atuando nas áreas de produção, programação e avaliação de projetos residentes. Participou como Juri das Comissões 28ª e 29ª edições do Fomento à Dança para a Cidade de São Paulo, do Prêmio Denilto Gomes de Dança nos anos de 2017 e 2018; de Seleção do Proac-Editais, “Concurso de Apoio a Projetos de Festivais I no Estado de São Paulo" no ano de 2016 e “Território das Artes” no ano de 2017. Faz parte da equipe de produção dos projetos culturais TODODOMINGO e “Obras em Construção” – Programa de Residência Artística da Associação Cultural Casa das Caldeiras em São Paulo há 8 anos. Foi produtor das Companhias de Dança Núcleo Aqui Mesmo, Hells Dance Corporation e Ouvindo Passos Cia de Dança. Faz parte da equipe de produção do Festival Tiradentes em Cena em Tiradentes – MG desde 2013. Fez parte da equipe de produção da SP-Arte e do Festival de Fotografia Foto em Pauta. Foi produtor executivo do projeto “Uns 300 Anos de Janela” projeto integrante da Mostra de Cinema de Tiradentes MG em três edições em Tiradentes MG. Fez parte da equipe de produção do Festival Internacional de Cultura e Gastronomia de Tiradentes – MG, durante 4 edições. Simone Quintas - Formada em jornalismo pela Universidade Metodista de São Paulo, já atuou em rádio, assessoria de imprensa e no jornal A Folha de SPaulo. Trabalhou durante 20 anos na Casa e Jardim (Editora Globo), sendo os últimos oito como diretora de redação, sendo responsável pela revista, site, redes sociais e eventos da marca, além de ministrar palestras pelo Brasil. Cobriu diversas vezes importantes eventos de design internacional, como a Milan Design Week (Milão), a Maison & Objet (Paris), a Heimtextil (Frankfurt), a Imm Cologne (Colonia) e a London Design Week (Londres). Em dezembro de 2016, deixou a Casa e Jardim para realizar a SEMANA CRIATIVA DETIRADENTES e assim trabalhar com as suas duas grandes paixões: design e artesanato, com o objetivo de ajudar a fomentar a economia criativa e preservar conhecimentos de tradição. Alexandre Salles - Arquiteto e mestre em Semiótica Urbana, formado pela FAU-USP. Coordena os cursos de graduação e pós-graduação em Design de Interiores e Design de Mobiliário do Instituto Europeu di Design – IED São Paulo.Com vasta experiência em grandes escritórios de arquitetura em São Paulo, além de colaborações em projetos e concursos nacionais e internacionais de arquitetura, fundou em 2011, o Estúdio Tarimba, escritório multidisciplinar com foco no desenvolvimento de projetos corporativos, comerciais, residenciais, consultoria e pesquisa em design. Possui participação como membro do júri de inúmeros prêmios relacionados ao design de interiores, produto, arquitetura, como Prêmio Design MCB, Tomie Ohtake –Leroy Merlin, Prêmio de Design Universitário Tok&Stok, entre outros. Alexandre Rousset - Um ‘atelier de arquitetura’ é como Alexandre Rousset prefere identificar e apresentar seu escritório. Toda a sua produção é resultado de uma 'abordagem artesanal' dos projetos e, a arquitetura que se produz aí, vem carregada de elementos do universo da cenografia. Os trabalhos cenográficos acontecem em diferentes plataformas: exposições, moda, teatro, dança, entre outros... É extensa sua atuação nos projetos de expografia, seja nos interiores de galerias, centros culturai s e museus, como também em 'instalações' urbanas. No teatro, além do espaço cênico, abraça também, em muitos espetáculos, a concepção dos figurinos. Traz, ainda, em seu percurso, experiências no universo da restauração de prédios históricos. Em 2020, completa 24 anos de ofício, sem nunca ter se afastado do exercício de projetar como um 'fazer manual' e, preservando sempre a vocação delicada e afetiva da arquitetura. Ana Paula Nogueira - Atua no ramo de publicidade/marketing/artes há 25 anos. Foi coordenadora na seção Artes da revista Vogue e a mesma função na revista Casa Vogue nas seções “Viver com Arte” e “Paredes de Casa Vogue”. Atuou efetivamente na Condé Nast Brasil no departamento comercial, cuidando da área de decoração por todos os títulos existentes na época durante 18 anos.Observação - Currículo dos demais membros da Ficha Técnica encontra-se em 'Outras Informações'

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.