VIVA MUSICAL - 2ª edição

Canções, dança, luzes, brilhos, emoção... Elementos que remetem ao mundo mágico do teatro musical. O espetáculo VIVA MUSICAL _ 2ª edição procura levar, gratuitamente, ao público infanto-juvenil um pouco desse universo, abordando as histórias de diversos musicais reconhecidos e amplamente divulgados nos teatros e nas telas de cinema. VIVA MUSICAL _ 2ª edição busca despertar o interesse por dança e por música, bem como levar ao conhecimento de crianças e de adolescentes histórias e canções que encantam diversas gerações. Isto, através de trechos e adaptações livres de musicais, alternando coreografias de jazz dance e de sapateado, além de apresentações de canto e de interpretação.

O espetáculo VIVA MUSICAL – 2ª edição será apresentado em ato único, com duração aproximada de 1 (uma) hora. Contará com a participação de 32 bailarinos, 2 cantores e 2 atores, que atuarão em diversas técnicas, com músicas, figurinos e cenários característicos de cada obra trabalhada. Segue abaixo sinopse do espetáculo: CENA 1 - ENCENAÇÃO - Texto de Edu Berton Duas atrizes encenam o papel de uma diretora e uma assitente, como se elas estivessem selecionando bailarinos para um musical. O texto tem um pouco de humor, envolve a pláteia e também introduz um pouco de informação sobre do que se trata o "teatro musical". Cenário: mesas e cadeiras para os jurados CENA 2 - DANÇA - Releitura da uma cena do filme "FLASHDANCE" (CENA DA AUDIÇÃO) Nesta cena do espetáuclo, os bailarinos dançam jazz, com números de identificação, representando os participantes de um teste de audição, e outros três personagens fazem o papel de jurados um uma banca avaliadora. A música utilizada nesta coreografia é a original do filme, "What a Feeling". CENA 3 - ENCENAÇÃO - Texto de Edu Berton A personagem da diretora explica mais sobre o teatro musical e introduz o fato de que as histórias não precisam necessariamente ser contadas por seres humanos, mas também por uma gata, um fantasma, uma sereia... CENA 4 - CANTO - Performance baseada no musical "A PEQUENA SEREIA" Nesta cena, a cantora interpreta a música original do musical, caracterizada de sereia. Cenário: mini palco de madeira construído sobre a platéia (na lateral esquerda, em cima de 9 poltronas) CENA 5 - DANÇA E CANTO - Quadro baseado no musical "MUDANÇA DE HÁBITO" As personagens caracterizadas de freiras, fazem uma releitura de uma das cenas do musical, na qual as personagens se soltam com as aulas do coral. Neste número, as personagens dublam e dançam a música "Pro Paraíso". Cenário: escada CENA 6 - ENCENAÇÃO - Cena baseada nos personagens de "O MÁGICO DE OZ" Ao som de "Over the Rainbow", os persongens da Dorothy e seus amigos (Espantalho, Homem de Lata e Leão) encenam sem nenhuma fala, apenas com gestos, seus maiores medos e desejos, e, juntos, caminham em busca de seus objetivos. Cenário: projeção CENA 7 - CANTO E DANÇA - Quadro inspirado no musical "HAIRSPRAY" A música "Bom dia Baltimore" é cantada por uma personagem que interpreta os anseios de uma adolescente e também, a música "Brotos do Momento" é dançada por bailarinos. Cenário: projeção CENA 8 - CANTO E DANÇA - Performance baseada no musical "ANNIE" A personagem Annie dubla e sapateia a música "It's a hard knock life" e posteriormente canta ao vivo a música "Tomorrow", para retratar os sonhos e a esperança da menina orfã. Cenário: cama, cachorro de pelúcia, balde, vassoura CENA 9 - ENCENAÇÃO - Texto de Edu Berton A atriz aparece em cena com uma cartola e começa a falar sobre a sincronia dos atores, cantores e bailarinos como característica marcante de alguns musicais. Neste momento alguns bailarinos já no palco demonstram o que a personagem vai falando e, por fim, ela anuncia: Senhoras e Senhores, Chorus Line! CENA 10 - DANÇA - Coreografia de sapateado baseada no estilo do musical "CHORUS LINE" A coreografia é baseada no estilo broadway, da década de 80, com figurino de brilho e cartola. A música utilizada nesta coregrafia é "One Singular Sensantion" Cenário: projeção CENA 11 - ENCENAÇÃO E CANTO - Cena baseada no musical "MARY POPPINS" Neste quadro temos em cena uma personagem caracterizada de Mary Poppins e bailarinos fazendo o corpo de baile, onde todos dublam e dançam a música "Supercalifragilisticexpialidocious". Cenário: projeção CENA 12 - CANTO - Performance baseada no musical "A NOVIÇA REBELDE" Nesta cena, duas persongens cantam a música Dó-Ré-Mi, nas qual uma delas é a noviça que está ensinando a música para uma das crianças. Cenário: banco de madeira para duas pessoas, mini palco de madeira montado na platéia CENA 13 - DANÇA - Coreografia de Jazz inspirada no musical "FAME" Coregrafia de Jazz Dance, com figurinos característicos dos anos 80 e a música "Fame". CENA 14 - ENCENAÇÃO - Texto de Edu Berton Nesta cena, a personagem principal surge com sapato de sapateado no centro do palco e começa a falar sobre o porquê seus sapatos estão fazendo barulho, o que é o sapateado e como ele é retratado dentro do teatro musical. CENA 15 - DANÇA - Coreografia de Sapateado inspirada no musical "SINGING IN THE RAIN" Sapateadores com capa de chuva e guarda chuva, ao som da música Singing In The Rain, dançam ao estilo de Genne Kelly, para retratar o sapateado americano e a presença do mesmo nos musicais. Cenário: projeção e guarda-chuvas CENA 16 - DANÇA - Coreografia de Jazz baseada no musical "CATS" Coreografia de Jazz Dance, que retrata a vida dos gatos, com a música "Jellicle Songs" e figurinos de pele inspirados nos figurinos originais do musical. Cenário: posters com plotagens de latões de lixo, pneus e muros. CENA 17 - DANÇA - Coreografia Solo de Ballet Moderno - Caracterização de "PETER PAN" O bailarino caracterizado de Peter Pan, dança com a música do Musical CENA 18 - CANTO - Performance baseada no musical "FROZEN" Nesta cena do espetáculo, a música "Você quer brincar na neve" é dublada pelas personagens Anna e Elsa, que interpretam os sentimentos de solidão e angústia das irmãs separadas pelo perigo da magia de Elsa. Cenário: porta CENA 19 - ENCENAÇÃO - Texto Edu Berton A personagem central fala: Essas foram algumas das histórias que contam um pouquinho do que é o Teatro Musical! Existem mais de uma centena delas, cada uma com suas peculiaridades, personagens, coreografias, músicas e principalmente: SUAS EMOÇÕES!!!Cada um de nós faz parte de uma grande história, e podemos escolher qual história queremos contar a cada dia pra nós e para as pessoas que amamos!!!Muito obrigado por estarem aqui hoje conosco!!! Eu amei dirigir este musical!!! A presença de vocês me faz cantar, dançar e interpretar como um grande musical!!!! Então ria, viva a vida, Viva Musicaaaaal” CENA 20 - DANÇA - Coreografia de Jazz inspirada no musical "MAMMA MIA" Coreografia de Jazz Dance, dançada por todos os bailarinos do elenco, com movimentos muito enérgicos e vibrantes, para encerrar o espetáculo.

OBJETIVO GERAL: O projeto visa à remontagem do espetáculo VIVA MUSICAL, através do qual pretende-se proporcionar acesso gratuito a produções de qualidade artística e técnica, que envolvem diversidade de ritmos, movimentos e estímulos. Busca, também, promover o contato de crianças e adolescentes carentes com as artes da dança e da música, através de uma programação atraente, capaz de despertar a curiosidade, a criatividade e o desejo de continuidade do aprendizado artístico. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Realizar um espetáculo de dança e música, baseado nos grandes musicais da broadway, para aproximadamente 500 crianças e adolescentes carentes, com entrada gratuita, em um teatro de referência em Curitiba. - Realizar 2 oficinas de dança, com ênfase nas produções de dança do teatro musical, para grupos de 25 crianças de escolas públicas em cada oficina. Estas atividades serão realizadas na sede da Believe Studio de Dança, terão duração de 90 minutos e serão ministradas por professores de dança (jazz e sapateado)

Em sua primeira edição, o espetáculo VIVA MUSICAL mostrou-se um excelente instrumento para atingir e sensibilizar crianças e adolescentes que pouco ou nenhum acesso têm a grandes produções, bem como educadores e familiares que os acompanharam. O estar em uma grande sala de espetáculos, oportunidade primeira para a grande maioria dos espectadores, e nela vivenciar diversas expressões artísticas, além de canções e histórias que encantam diversas gerações, revelou-se (segundo inúmeros relatos) uma experiência emocionante e educativa, capaz de motivar transformações. Por acreditarmos que um maior público pode ser atingido por estas realidades, pleiteamos recursos de incentivo fiscal para a montagem do espetáculo VIVA MUSICAL _ 2ª edição. Considerando o Art. 1o. da Lei 8313/91, o projeto se enquadra nos incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Considerando o Art. 3o. da Lei 8313/91, o projeto atende os seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

ESPETÁCULO DE DANÇAAcessibilidade física: o Teatro Fernanda Montenegro, local que pretende-se realizar o espetáculo, possui acesso para deficientes físicos, de acordo com o que dispõe a Lei n 10.741/2003 e o Decreto 3.298/1999. No projeto, também está prevista a contratação de um staff receptivo de 04 (quatro) profissionais previamente treinados para encaminhar e orientar o público presente, bem como os que possuem algum tipo de dificuldade. Portadores de deficiência, idosos, gestantes e pessoa com crianças de colo dispõem de assentos preferenciais, havendo rampas que facilitam o acesso aos mesmos. Acessibilidade para deficientes visuais: além de staff receptivo para auxiliar a locomoção de pessoas com deficiência visual e lugares preferencias nas primeiras fileiras, com acesso através de rampas, o espetáculo contará com recursos musicais (música ao vivo), e também narrações explicativas durante o espetáculo, facilitando assim, o entendimento para deficientes visuais. Acessibilidade para deficientes auditivos: Além das projeções de imagens durante o espetáculo, serão fornecidos exemplares do programa com resumo da narrativa (sinopse), para auxiliar o entendimento do espetáculo pelos deficientes auditivos, conforme a Norma Brasileira 15599:2008 da ABNT. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: o local que será realizado as oficinas possui acesso seguro para deficientes físicos, e, também, as próprias oficinas podem ser realizadas por pessoas com dificuldade de mobilidade, pois as atividades de dança podem ser adaptadas para movimentos restritos ou até sem nenhum movimento, apenas a percepção dos ritmos e canto. Acessibilidade para deficientes visuais: as aulas podem ser adaptadas para a percepção dos ritmos, das músicas, do toque das plumas e outros acessórios, assim como, movimentos corporais também podem ser trabalhados de forma bem lenta e suave. Acessibilidade para deficientes auditivos: este público pode realizar as atividades da oficina focando nos movimentos corporais, as sensações vibracionais das músicas e ritmos, assim como toda a fantasia das produções de cenas e figurinos

De acordo com o artigo 21, da IN 02/2019, do Ministerio da Cidadania, a presente proporta prevê adoção dos seguintes incisos/medidas: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil.

AMANDA GUIMARÃES AMARAL – Coordenação geral do projeto e Produtora Formação acadêmica: 2000 - Educação Física, Licenciatura e Bacharelado pela Unicenp – PR Atuação profissional: 2013 a atual: BELIEVE STUDIO DE DANÇA - Sócia Proprietária, professora e coreógrafa; 2006 a 2013: ACTO ACADEMIA DE DANÇA - Professora e coreógrafa; 2010: COLÉGIO INTEGRAL - Professora de dança e coreógrafa;2000 a 2006: ACADEMIAS E ESCOLAS PARTICULARES - Professora de dança e ginástica em academias e escolas particulares; 1999 a 2000 - ASSOCIAÇÃO DE ENSINO NOVO ATENEU - Professora de dança e coreógrafa. Aperfeiçoamento: 2000 / 2010- Curso de Jazz Adiantado ministrado por Roseli Rodrigues – Joinville/SC; 2012 - Workshop de Jazz Avançado com Brian Thomas; 2014 – Circuito Broadway – direção Fernanda Chamma; 2014 – Curso de teatro musical – Curitiba na Broadway; 2014 – Workshop de Jazz Musical com Adenis Vieira; 2015/ 2013 – Workshop de Jazz com Francesca Maria; 2016 - Curso de Formação em Teatro Musical com direção de Fernanda Chamma – Estúdio Broadway; 2018 – Workshop de Jazz e Ballroom com Tutu Morasi; 2018 – Cursos na Broadway Dance Center Jazz Lyrical, Jazz Dance; 2018 – Workshops de jazz e tap com coreógrafos da Disney – Joy Andersen e Hannah Tiemeyer. Produção e coreografia de espetáculos e eventos: 2002 a 2018 Participação no Festival de Dança de Joinville em palcos abertos, mostra competitiva, meia ponta como coreógrafa e/ou bailarina; 2006 a 2013 Participação nos espetáculos da Acto Dança como coreógrafa e bailarina; 2012 – Mostra Internacional de Jazz - Jazz Central Curitiba - PR– como bailarina e coreógrafa; 2012 – Tap Jazz Brasil – como coreógrafa; 2013 – Mostra Internacional de Jazz - Jazz Central Curitiba/PR – como bailarina e coreógrafa; 2014 a 2018 Participação nos espetáculos da Believe Studio de Dança como coreógrafa, bailarina e produtora; 2015 / 2018 Produção e concepção dos shows de Natal do Park Shopping Barigui ( Christmas Fantasy – 2018 / Believe in Shine – 2017 / Carrossel Encantado – 2016 / Presente de Natal – 2015); 2018 – Participação, como produtora e coreógrafa do Programa Disney Performing Arts – julho/2018 com espetáculo aprovado em seletiva; 2018 – Produtora e bailarina do projeto Viva Musical – Pronac 164099. DÉBORAH HAUER AUERSVALD – Assistente de Direção Formação acadêmica: 1989 - Bacharelado em Dança - Universidade Católica do Paraná – FTG; 2000 Extensão Universitária - PROPOSTA DIDÁTICA DE DANÇA- Faculdade de Ciências Humanas e Sociais de Curitiba. Atuação Profissional: 2013 a atual – BELIEVE STUDIO DE DANÇA - Sócia proprietária, coreógrafa e professora; 2004 a 2006 – ESCOLA DO TEATRO BOLSHOI NO BRASIL - Coreógrafa e professora; 2002 a 2013 – ACTO ACADEMIA DE DANÇA - Coreógrafa e professora; 1998 a 2002 – DANJÔ CORPODANÇA - Coreógrafa e professora. Aperfeiçoamento: No Brasil, workshops com professores de renome internacional como: Steven Harper, Barbara Duffy, Bacaakari Wilder, Kika Smpaio, Marchina, Ana Carolina Tomioshi e Leandro Neto. 2016 - Curso de Formação em Teatro Musical com direção de Fernanda Chamma – Estúdio Broadway. Cursos de reciclagem no exterior Broadway Dance Center e Steps on Broadway de 1991 a 2018 a cada dois anos; 2018 – Workshop de jazz dance e sapateado com Hannah Tiemeyer e Joy Andersen no programa Disney Performing Arts. Produção, concepção e coreografia de espetáculos: 2002 a 2018 participação como coreógrafa no Festival de Dança de Joinville; 2002 a 2013 coreografia dos espetáculos da Acto Academia de Dança; 2014 a 2018 concepção, produção e coreografia dos espetáculos da Believe Studio de Dança; 2015 a 2018 produção e concepção dos shows de Natal do Park Shopping Barigui ( Christmas Fantasy – 2018 / Believe in Shine – 2017 / Carrossel Encantado – 2016 / Presente de Natal – 2015). JULIANA DE O. F . A. LUZZI – Diretora Artística – Formação acadêmica: 1997 Ciências Econômicas – FAE Centro Universitário – PR; 2000 – Extensão Universitária - PROPOSTA DIDÁTICA DE DANÇA- Faculdade de Ciências Humanas e Sociais de Curitiba; 1985 a 2002 Curso de formação em Jazz Dance e Ballet Clássico - Danjô Corpodança. Atuação profissional: 2013 a atual – BELIEVE STUDIO DE DANÇA - Sócia proprietária e diretora artística; 2002 a 2013 – ACTO ACADEMIA DE DANÇA - Diretora artística, coreógrafa e professora; 1994 a 2014 – PRÉ- ESCOLA RODA DO TEMPO - Coreógrafa e professora de dança; 1994 a 2002 – DANJÔ CORPODANÇA -Coreógrafa e professora de dança. Aperfeiçoamento: 1997 – Cursos na Broadway Dance Center, Martha Graham School of Contemporary Dance e Luigi’s Jazz Centre em Nova York ; 1994 a 2011 – Cursos no Festival de Dança de Joinville com professores como Ismael Guiser, Roseli Rodrigues, Toshie Kobayashi e Patrícia Avelar; 2011 - Rockette Experience on Radio City Music Hall em Nova York; 2016 - Curso de Formação em Teatro Musical com direção de Fernanda Chamma – Estúdio Broadway; 2018/2012/2011 - Aulas na Broadway Dance Center em Nova York com Sheila Barker (jazz) e Michele Assaf (jazz); 2018/2012/2011- Aulas na Steps on Broadway/NY com Jacob Brent (Theater jazz), Marguerite Wesley (Zena Rommett Technique), Jaime Torres (Lastics Stretch Technique), Jodi Moccia (Rommett Floor Barre); 2018 – Workshop de jazz dance e sapateado com Hannah Tiemeyer e Joy Andersen no programa Disney Performing Arts. Direção e produção de espetáculos: 2000 a 2018 participação como coreógrafa no Festival de Dança de Joinville; ; 2002 – 2013 direção artística e coreografia dos espetáculos da Acto Academia de Dança; 2014 – 2018 – direção artística e coreografia dos espetáculos da Believe Studio de Dança; 2015 / 2018 Produção e concepção dos shows de Natal do Park Shopping Barigui ( Christmas Fantasy – 2018 / Believe in Shine – 2017 / Carrossel Encantado – 2016 / Presente de Natal – 2015). JULIANA GAVAZZONI – Coordenadora de elenco, diretora de palco e coordenação administrativa – Formação acadêmica: 2002 Psicologia (UTP); 2003 Especialização em Psicologia corporal (ORGONE); 2004 Pós graduação em Psicoterapia Comportametnal e Cognitiva (UP); 2003 Especialização em Psicologia corporal (ORGONE); 2008 Mestrado em Análise do Comportamento (UEL) Atuação profissional: 2013 a atual – BELIEVE STUDIO DE DANÇA - Sócia proprietária, diretora financeira, professora de sapateado e coreógrafa; 2002 a 2013 – ACTO ACADEMIA DE DANÇA - Coreógrafa e professora de sapateado; 2000-2002 - DANJÔ CORPODANÇA - Coreógrafa e professora de sapateado; 1997-2000 Am3 ACADEMIA DE GINÁSTICA - Coreógrafa e professora de sapateado; 1995-1997- COOPERATIVA DA DANÇA - Coreógrafa e professora de sapateado. Aperfeiçoamento: Workshops com professores de renome internacional como Ana Carolina Tomioshi , Leandro Neto, Jason Janas, Kika Sampaio, Barbara Duffy, Bacaakari Wilder, Brenda Bufalino, Margareth Morison e Van Porter; 2016 - Curso de Formação em Teatro Musical com direção de Fernanda Chamma – Estúdio Broadway. Produção, concepção e coreografia de espetáculos: 2002 a 2018 participação como coreógrafa no Festival de Dança de Joinville; 2002 a 2013 coreografia dos espetáculos da Acto Academia de Dança; 2014 a 2018 concepção, produção e coreografia dos espetáculos da Believe Studio de Dança; 2015 a 2018 produção e concepção dos shows de Natal do Park Shopping Barigui ( Christmas Fantasy – 2018 / Believe in Shine – 2017 / Carrossel Encantado – 2016 / Presente de Natal – 2015). KARINA KAWANO – Cenógrafa – Direção Cênica Formação acadêmica: 1995 Arquitetura e Urbanismo - Universidade Católica do Paraná – PUC; 2000 – Extensão Universitária - PROPOSTA DIDÁTICA DE DANÇA- Faculdade de Ciências Humanas e Sociais de Curitiba; 1983 a 2002 Curso de formação em Jazz Dance e Ballet Clássico - Danjô Corpodança. Atuação profissional: 1999 a atual - ARTD3 ARQUITETURA E DESIGN - Sócia diretora. Desenvolvimento de projetos de arquitetura, arquitetura de interiores, cenografia e produção de eventos; 2013 a atual - BELIEVE STUDIO DE DANÇA – Sócia proprietária, coreógrafa e professora de dança; 2002 a 2013 - ACTO ACADEMIA DE DANÇA - Assistente artística, coreógrafa e professora de dança; 1995 – 2002 - DANJÔ CORPODANÇA - Professora de dança e coreógrafa. Aperfeiçoamento: 1994 a 2005 – Cursos no Festival de Dança de Joinville com professores como Roseli Rodrigues, Patrícia Avelar, Marcelo Cirino e outros; 2009 / 2016 / 2018 – Aulas de Jazz Avançado e Jazz Lyrical na Broadway Dance Center em Nova York; 2009 / 2016 - Aulas de dança contemporênea no Alvin Ailey American Dance Theater; 2016 - Curso de Formação em Teatro Musical com direção de Fernanda Chamma – Estúdio Broadway; 2018 – Workshop de jazz dance e sapateado com Hannah Tiemeyer e Joy Andersen no programa Disney Performing Arts. Produção, concepção e coreografia de espetáculos: 2002 a 2018 participação como coreógrafa no Festival de Dança de Joinville; 2002 a 2013 assistência de direção e coreografia dos espetáculos da Acto Academia de Dança; 2014 a 2018 concepção, cenografia e coreografia dos espetáculos da Believe Studio de Dança; 2015 a 2018 produção e concepção dos shows de Natal do Park Shopping Barigui ( Christmas Fantasy – 2018 / Believe in Shine – 2017 / Carrossel Encantado – 2016 / Presente de Natal – 2015).

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.