Plano Bianual do Museu Inimá de Paula - 2021-2022

O PLANO ANUAL MUSEU INIMÁ DE PAULA 2021 tem por finalidade garantir a manutenção do espaço físico que abriga o Museu Inimá de Paula, um prédio histórico da cidade de Belo Horizonte, e toda sua programação cultural no ano de 2021, dando continuidade às ações educativas/formativas e culturais realizadas no espaço.

NÃO SE APLICA

O PLANO ANUAL MUSEU INIMÁ DE PAULA 2021 tem por finalidade garantir a manutenção do espaço físico que abriga o Museu Inimá de Paula, um prédio histórico da cidade de Belo Horizonte, e toda sua programação cultural no ano de 2021, dando continuidade às ações educativas/formativas e culturais realizadas no equipamento cultural. Localizado em um prédio histórico no centro da cidade de Belo Horizonte e gerido pela Fundação Inimá de Paula, o Museu Inimá de Paula é referência para a história da capital mineira por reunir um acervo permanente dedicado ao pintor Inimá de Paula, traçando um panorama completo de sua vida e obra, iniciado após o registro de quase duas mil obras em seis anos e da edição histórica de dois volumes de obras catalogadas em 2008. Um local que respira arte, cultura e história, e com livre acesso para população. Inaugurado em 2008, o museu reúne cerca de 80 obras do artista, que ficam em constante rodízio, acompanhadas da remontagem de seu Atelier, Sala de Autorretratos e Galeria Virtual. OBJETIVO GERAL: O projeto tem por finalidade garantir a manutenção do prédio histórico do Museu Inimá de Paula, bem como dar continuidade a programação cultural no ano de 2021, que inclui exposições permanentes e temporárias, e ações formativas e culturais. OBJETIVOS QUANTITATIVOS - Realizar 12 meses de manutenção do espaço que compõe o Museu Inimá de Paula; - Realizar 03 exposições nas dependências do museu (01 permanente e 02 temporárias); - Realizar a produção de 2 visitas virtuais das exposições temporárias a serem disponibilizadas nas redes sociais; - Realizar 200 ações do projeto educativo "Criança no Museu" para alunos de escolas ou crianças que participem de projetos sociais. - Realizar 04 concertos musicais nas dependências do museu com entrada gratuita; - Realizar 03 palestras abertas ao público com temáticas que dialoguem com o campo das artes, história, patrimônio e museologia; DETALHAMENTO DAS AÇÕES DO PLANO ANUAL 2021 AÇÕES DE MANUTENÇÃO PREDIAL São previstas no projeto ações que visam a manutenção do prédio histórico pelo período de 12 meses, como: - Reparos e Manutenções: Trata-se de reparos nas redes hidráulica, elétrica, incluindo aí reposição de lâmpadas especiais e de led inclusive na área externa, visando economicidade, bem como disjuntores e eletrônicos (peças de projetores) durante todo o ano de 2021; - Dedetização: Necessário a preservação das obras e espaço. Inclui desratificação, descupinização, entre outros. - Manutenção de elevador: Trata-se de verba dispendida com manutenção do elevador incluindo aí reposição de peças. O elevador é muito antigo o que implica em reposição de peças difíceis de serem encontradas e caras. Há peças que não são encontradas no mercado sendo necessário fabricá-las a fim de atender a reposição, impondo um dispêndio muito maior que o pretendido; - Manutenção circuito de segurança: Trata-se da manutenção mensal do circuito de segurança, havendo nesse valor previsão para possíveis trocas de peças; - Manutenção do Sistema de Ar Condicionado: Manutenção mensal do sistema de ar incluindo a limpeza dos dutos, tendo em vista seu uso constante devido à necessidade de se manter uma temperatura estável para a devida conservação das obras; - Manutenção predial: Manutenção do telhado cobertura em telhas francesas que passa anualmente por revisão; Troca de carpete do escritório; Reposição se necessária de tacos antigos em madeira nobre; substituição dos vidros e guarda-corpos; - Limpeza: Será contratada empresa terceirizada que atuará na limpeza de toda instituição. - Marcenaria: Confecção e instalação de armários para acomodação de material artístico e obras, visando evitar perdas e danos; - Pinturas: Serviço necessário a ambientação das exposições sempre necessário antes e depois de cada exposição nos diversos ambientes, além dos corredores e outros espaços muito frequentados. Há ainda a previsão de retoques na pintura externa do prédio e compra de materiais; - Segurança: Profissional que atuará na segurança do espaço e obras. Não se trata de segurança armado; - Trabalhadores Culturais: Custeio das despesas com pessoal e seus encargos. Estão previstos os seguintes serviços através de CLT: Auxiliar Administrativo, Gerente de Relacionamento, Coordenador Artístico, Recepcionista I, Recepcionista II e Coordenação Administrativa e Financeira. - Material Permanente: Aquisição de um projetor será instalado na galeria virtual do Museu com o objetivo de promover uma maior interatividade entre o público e o acervo. PROGRAMAÇÃO A revitalização do Museu e os sucessivos planos anuais de manutenção do espaço físico criaram as condições para a promoção de uma extensa programação artístico-cultural em diversas dimensões (artes plásticas, visuais, dança, música, teatro e cinema). O calendário de atrações assegura intensa visitação de público variado, composto de pessoas de todas as idades, classes sociais e escolaridade, fortalecendo, desta forma, a política de formação de público, e a promoção da cultura. Neste aspecto, desde 2010, apoiado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), o Museu Inimá de Paula promove o Projeto Criança no Museu, que organiza visitas programadas às dependências do museu para milhares de alunos, principalmente de escolas públicas, com o intuito de compreender como as manifestações artísticas podem influenciar no dia a dia de uma sociedade. As visitas são guiadas por arte-educadores do Museu. A atividade ensina e desperta nas crianças a consciência e a necessidade de preservação e valorização do patrimônio histórico. Após as visitas, as crianças participam de pequenas oficinas e recebem um pequeno kit de arte. O projeto já atendeu aproximadamente 70.000 crianças e centenas de professores de mais de 180 escolas. CRIANÇA NO MUSEU A ação Criança no Museu comtempla milhares de alunos oriundos da rede pública de ensino e/ou vinculados a projetos sociais. A visitação ao museu tem como principal objetivo compreender como as manifestações artísticas e culturais estão presentes e dialogam com o cotidiano da sociedade. Trata-se de uma atividade extraclasse, que visa despertar nas crianças e adolescentes a consciência e a necessidade de preservação e valorização do patrimônio cultural e do reconhecimento da arte enquanto manifestação plural. Desde 2010, seu ano de início, a ação já conseguiu atender cerca de 70.000 crianças, adolescentes e professores. São realizadas 4 visitas diárias em turmas de até 40 alunos, todas elas orientadas por nossos arte educadores. Além de conhecerem os diversos espaços do Museu, os estudantes participam de pequenas oficinas e jogos interativos. Ao final, recebem o Kit Criança no Museu composto por régua, borracha, caixa de lápis de cor, apontador e material de referência ricamente ilustrado e detalhado. A ação também providencia o transporte aos alunos. APRESENTAÇÕES MUSICAIS Prevê-se ao longo de 2021 a realização de quatro apresentações musicais. Os concertos serão de caráter gratuito e aberto ao público. Será realizado o registro audiovisual das apresentações e disponibilização do conteúdo nas redes sociais do museu. PALESTRAS Prevê-se ao longo de 2021 a realização de três palestras de caráter gratuito e abertas ao público com temáticas que dialoguem com o campo das artes, da história, do patrimônio e da museologia. Será realizado o registro audiovisual das apresentações e disponibilização do conteúdo nas redes sociais do museu. VISITAS VIRTUAIS Prevê-se ao longo de 2021 a produção de visitas virtuais das exposições temporárias previstas para acontecerem na instituição. O material, em formato audiovisual, será disponibilizado nas redes sociais do museu.

O projeto enquadrado na área de MUSEU E MEMÓRIA, no segmento PLANO ANUAL DE ATIVIDADE. Em acordo com o art. 1, da Lei nº 8.313, de 23 de dezembro de 1991, o projeto tem por finalidades: "I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória." E os meios utilizados para o cumprimento destas finalidades expressas no art. 1, atenderão aos seguintes objetivos, conforme art. 3º da Lei nº 8.313: "II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos;" Tombado pelo patrimônio histórico municipal, o prédio onde está instalado o Museu Inimá de Paula respira a história local e inspira a memória cultural da capital mineira. O museu tem como endereço a tradicional Rua da Bahia, centro de Belo Horizonte, via que nasceu junto com a nova capital dos mineiros, em 1897, com a função de ligar a Praça da Estação (ferroviária), porta de entrada da cidade, à outra Praça, a da Liberdade, moderno centro administrativo projetado, à época, pelo engenheiro Aarão Reis. Na década de 1920, acompanhando o desenvolvimento da cidade, a Rua da Bahia passou de corredor a ponto de encontro de intelectuais, políticos, jornalistas e escritores, que frequentavam as primeiras livrarias, cinemas, rádios, clubes, cafés, charutarias e bares de Belo Horizonte, conferindo à Rua da Bahia o status de ponto mais chique das primeiras décadas do Século XX. Personalidades que depois seriam reconhecidas nacionalmente, como o poeta Carlos Drummond de Andrade, o escritor Pedro Nava e o ex-prefeito, ex-governador de Minas Gerais e ex-presidente do Brasil Juscelino Kubitscheck, eram figurinhas carimbadas nos estabelecimentos da região. A Rua da Bahia não ficou conhecida apenas como o ponto de efervescência cultural das primeiras décadas da cidade. Do ponto de vista histórico-arquitetônico, é considerada a rua mais importante de Belo Horizonte. Nas últimas décadas, ao longo dos três quilômetros de extensão da rua, foram identificadas pelo menos 40 edificações de diversas épocas e estilos, consideradas patrimônio arquitetônico, histórico ou cultural, referência histórica, inovação estética ou tecnológica. O tradicional prédio que abriga o Museu Inimá de Paula se insere neste contexto. Considerado de alta relevância histórica, foi inaugurado em 1932 para sediar o antigo Clube Belo Horizonte (que depois mudaria seu nome para Jockey Clube de Belo Horizonte). O imóvel também abrigou o antigo Cine Guarani. Considerada a primeira edificação da capital a usar vigas de concreto armado, o prédio, de estilo Art-Decó, foi projetado pelo arquiteto italiano Rafaello Berti, um dos fundadores da Escola de Arquitetura da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), e construído sob o comando do engenheiro Luiz Signorelli. Em 2006, a Fundação Inimá de Paula assumiu a gestão do imóvel, após a acordo de comodato com o estado de Minas Gerais, proprietário do prédio, e se responsabiliza, desde então, pela manutenção e conservação do prédio e por desenvolver programação e ações culturais sem fins lucrativos. Para preparar sua nova ocupação, o espaço passou por um amplo processo de revitalização. A reforma incluiu, por exemplo, a recuperação de 1.300 metros quadrados de piso original de taco, de 120 portas e janelas e de 680 metros quadrados de telhado. Também foram realizados serviços de demolição, construção, instalação de equipamentos, pinturas, instalação elétrica e hidráulica. O antigo Cine Guarani foi modernizado com equipamentos de última geração e remodelado como espaço multiuso que abriga auditório, cinema, teatro e espetáculos musicais. O museu também oferece um aconchegante cyber-café. A reforma permitiu a abertura de salas modernas, tecnológicas e multiuso nas dependências do museu. Todos os ambientes internos e externos foram adequados às normas vigentes de acessibilidade. O salão central do espaço Inimá de Paula abriga uma exposição permanente de mais de 100 obras do mestre mineiro das cores, uma remontagem de seu ateliê e uma apresentação dramática de seus autorretratos. Além de expor obras de artistas consagrados, o museu oferece oportunidade para os jovens talentos exibirem seus trabalhos em um espaço de primeira grandeza. Todas as intervenções de recuperação, restauração e adaptação do imóvel são aprovadas pela Diretoria Municipal de Patrimônio e o Conselho Deliberativo do Patrimônio Cultural do Município de Belo Horizonte (CDP CM/BH). INIMÁ DE PAULA Dono de uma vigorosa obra expressionista, Inimá José de Paula (Itanhomi, 1918 _ Belo Horizonte, 1999), é considerado um dos mais importantes pintores da arte moderna brasileira e um dos responsáveis pela consolidação do movimento no país. Desenhista na adolescência, sustentou-se como retocador de fotografias. Em 1938 uniu-se a um grupo de pintores de Juiz de Fora (Núcleo Antônio Parreiras, em homenagem a um dos pioneiros da pintura de paisagem no Brasil). Em 1940, mudou-se para o Rio de Janeiro em 1940, onde cursou o Liceu de Artes e Ofícios. Em Fortaleza, onde morou por alguns anos, Inimá fundou o "grupo cearense", ao lado de pintores modernistas como Antonio Bandeira, Aldemir Martins e Pierre Chalboz. Ao lado desses artistas, expôs coletivamente pela primeira vez no Rio de Janeiro, em 1948. Em Logo depois, com o apoio de Cândido Portinari e Oscar Niemeyer, promoveu sua primeira exposição na antiga capital do país, apresentando sua linguagem impressionista através de naturezas-mortas e paisagens urbanas. Na década de 1950, Inimá participa de exposições nacionais, como o Salão Nacional de Belas Artes e a Bienal de Artes de São Paulo, recebendo premiações. Em 1952, ganha uma viagem para estudar em Paris com André Lothe e Gino Severine, pintores que influenciam a arte de Inimá nos anos seguintes. Sem abdicar de sua linguagem cromática única, Inimá de Paula absorveu técnicas e estilos de artistas renomados com os quais conviveu. A fase mais madura de sua carreira o consagrou como o mestre do fauvismo _ movimento vanguardista do início do Século XX que valorizou o uso das cores puras e influenciou outras correntes artísticas. Atualmente suas obras fazem parte do acervo de inúmeros museus brasileiros e conceituadas coleções em Minas Gerais, São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Fortaleza, Salvador, dentre outros _ e também no exterior. Com uma formação autodidata, dotado de enorme obstinação, transformou-se em um dos principais expoentes da pintura produzida no país no pós-guerra, figurando entre os maiores paisagistas modernos, ao lado de Guignard e Pancetti.

RESPOSTA À DILIGÊNCIA DO DIA 27/10/2020: Prezados, Em atendimento à diligência recebida em 27/10/2020, vimos informar que já foram tomadas todas as ações cabíveis para a devida regularização da documentação da proponente, conforme documentos anexados ao salic no campo “CÓPIA AUTENTICADA DA ATA DE ELEIÇÃO DA ATUAL DIRETORIA E/OU TERMO DE POSSE DO ATUAL DIRIGENTE”. Cumpre destacar que a instituição trabalha de forma célere e atenta aos prazos para o atendimento pleno da demanda, o que se comprova com o envio da Ata e o comprovante de encaminhamento junto ao cartório de registro. Porém, como até o presente momento não tivemos retorno do cartório, solicitamos que seja dado andamento ao processo de análise da proposta (principalmente com a conversão da mesma em projeto com Pronac e abertura das contas bancárias), tendo em vista que trata-se de plano anual, visando evitar danos de difícil reparação ao equipamento cultural, como o encerramento de suas atividades por falta de condições financeiras. Informamos ainda que, tão logo a ata seja devolvida pelo cartório, de prontidão a enviaremos através do sistema Salic. Agradecemos desde já! ____________________________________________________________________________________________________________________________ OUTRAS INFORMAÇÕES SOBRE O PROJETO: O Projeto não prevê pagamento de direitos autorais por não ter necessidade de tal custo. Trata-se de manutenção e visita a Museu que detém os direitos sobre as obras do artista que lhe empresta o nome. Quando há exposições temporárias, essas são de responsabilidade de terceiros. O proponente não terá função remunerada no projeto, exceto eventual captação de recursos. ELABORAÇÃO DE PROJETO E IMPLANTAÇÃO FÍSICA DAS GUARDAS E CORRIMÃO Engenheiro - Serviço de elaboração do projeto de adequação em acordo com as normas do Corpo de Bombeiros – R$2.500,00 Serralheiro - Serviço de serralheiro para execução dos guarda corpos e corrimãos – R$6.690,00 Materiais para implantação - Vidros incolor laminado temperado 10mm (MODELADOS E RETOS), estrutura perfil em aço inox, silicone – R$ 64.810,00 Remoção dos vidros temperados – Serviço de desmontagem da estrutura existente - R$13.500,00 DESCRIÇÃO DOS CARGOS QUE COMPOEM O QUADRO DE FUNCIONÁRIOS DA INSTITUIÇÃO: Coordenação Administrativo-Financeiro: Profissional responsável pelo gerenciamento administrativo e financeiro do Museu e contratada através de CLT Coordenação Artística: Profissional responsável por curadoria e ações como o Criança no Museu, projeto de visitação de escolas, contratado através de CLTCoordenação de Programação: Profissional responsável pela agenda do Museu, pela captação de eventos e contato com expositores; sendo lotada como Gerente de Relacionamento e contratada através de CLTRecepcionista I e II: Profissionais contratados para atuar na recepção do público orientando onde encontrar o que procuram e contratados através de CLTTécnico de audiovisual: Profissional responsável em operar os equipamentos no cine auditório, acompanhar as montagens das exposições e contratado através de CLTAuxiliar Administrativo: Profissional para auxiliar os serviços administrativos e contratado através de CLT

Especificações técnicas dos livretos. Livreto do aluno medida 28x20cm com 9 páginas coloridas impressas frente e verso em papel colorplus 120g, capa em papel couchê 150g Livreto do professor e EJA.Pasta para lâminas medida 31x22,5cm em papel couchê 200g, com 10 folhas individuais coloridas e impressas em frente e verso também no tamanho 31x22,5cm em papel couchê 120g. PLANO DE OFICINAS As oficinas são organizadas e ministradas pela equipe de arte educação do Museu Inimá de Paula. O objetivo de tal prática consiste em oferecer uma atividade permanente, voltada ao público espontâneo, que busca interagir e se relacionar de outras formas com a obra do artista Inimá de Paula. Também são oferecidas oficinas que visem explorar as exposições temporárias através de práticas correlatas ao trabalho artístico presente em nossas galerias durante o período de permanência dessas exposições. Jogos e Ações Educativas Os jogos e ações educativas são atividades propositivas realizadas em todas as visitas mediadas com o público escolar. A visita tem duração de 50 mim e compreende a exploração do espaço e a execução de um dos jogos que serão apresentados a seguir escolhidos a partir da idade dos alunos, objetivos e propostas da visita escolhidas pelos professores. DETETIVE NO ATELIÊ Carga Horária: 15 minutos. Quantidade de Pessoas: Até 40 pessoas. Objetivos: a) Relacionar os objetos presentes no ateliê com os seus diversos usos; b) problematizar a visão construída pelo senso comum do que é um artista; c) Apresentar partes do processo criativo do artista Inimá de Paula; Justificativa: Proporcionar uma experiência, de base cognitivista, com foco no aprendizado a partir de atividades lúdicas, teatrais e interativas. Material: Para crianças: cartas de baralho com as palavras a seguir:  Trabalho;  Estudo;  Reconhecimento;  Dinheiro;  Instrumentos;  Inspiração; Para adolescentes, jovens e adultos: cartas de baralho com as questões a seguir:  O que um artista precisa saber para ser bom artista?  Como um artista aprende o seu ofício?  Qual é o trabalho do artista?  Quais os instrumentos do artista?  Como o artista ganha a vida?  Como um artista se torna reconhecido?  Comparando as obras de Inimá com a produção de artistas contemporâneos, o que mudou no campo da arte e no papel do artista? Atividade / Metodologia: distribuir as cartas de trabalho para duplas ou trios e pedir que procurem, entre os objetos presentes no ateliê, aqueles que se relacionam com as questões. Depois de conversar entre si, apresentar suas conclusões para o grupo todo. VERDADEIRO X FALSO Carga Horária: 20 minutos. Quantidade de Pessoas: Até 40 pessoas. Objetivos: a) problematizar a visão construída pelo senso comum do que é um artista; b) Apresentar partes do processo criativo do artista Inimá de Paula; c) abordar questões ligadas ao projeto poético do artista; Justificativa: Proporcionar uma experiência, de base cognitivista, com foco no aprendizado a partir de atividades lúdicas, teatrais e interativas. Material: Jogo de cartas para adolescentes, jovens e adultos; de um lado, com o título “verdadeiro x falso” e, no verso, com as frases a seguir: · Uma pessoa já nasce artista; · A criação de uma obra de arte segue um plano determinado; · O artista não precisa trocar ideias com ninguém para realizar o seu trabalho; · O contexto histórico não tem influência sobre o processo de criação artística; · O artista só depende do seu mundo interior para criar uma obra; · Inspiração é o único fator que conta no processo de criação em artes; · O processo de criação em artes tem como base a experiência de vida do artista; · Um artista tenta prever em que medida as pessoas irão perceber aquilo que tentou expressar; · Um artista estabelece vários diálogos com o campo da arte; · O processo de criação em artes é difícil e exige dedicação e compromisso; · À medida que toma forma, a própria obra de arte direciona o desenvolvimento do trabalho. · O processo criativo é dinâmico e transforma a obra do próprio artista. Atividade / Metodologia: dividir o grupo em dois. Cada grupo tira alternadamente uma carta de baralho e diz se a afirmativa é verdadeira ou falsa, justificando a sua resposta. JOGO DA MEMÓRIA E DA OBSERVAÇÃO Carga Horária: 20 mim. Quantidade de Pessoas: Até 40 pessoas. Objetivos: a) incentivar a observação detalhada do espaço; b) relacionar a representação contida nas obras do artista com outras peças do acervo do museu; c) problematizar a noção de obra de arte como uma mera representação da realidade; Justificativa: Proporcionar uma experiência, de base cognitivista, com foco no aprendizado a partir de atividades lúdicas, teatrais e interativas. Material: Não se aplica. Atividade / Metodologia: Convidar os visitantes a observar os objetos presentes no ateliê e descobrir, nas pinturas presentes no acervo, quais objetos estão representados nas pinturas. Pode ser realizado junto ao jogo do estilo. JOGO DO ESTILO Carga Horária: 20 mim. Quantidade de Pessoas: Até 40 pessoas. Objetivos: a) relacionar a produção do Inimá à de outros artistas; b) relacionar a produção de Inimá à movimentos artísticos de época; c) incentivar a observação detalhada das obras do artista; Justificativa: Proporcionar uma experiência, de base cognitivista, com foco no aprendizado a partir de atividades lúdicas, teatrais e interativas. Material: produzir cartas de baralho de aproximadamente de 15 x 10 cm. Um lado deve ter apenas a reprodução de uma obra de um dos artistas cujo trabalho dialoga com o de Inimá de Paula. No verso das cartas, colocar a ficha técnica completa da obra e uma apresentação em poucas linhas do movimento artístico correspondente. Atividade / Metodologia: Dividir a turma em trios ou quartetos. Cada grupo recebe uma carta. Os grupos têm cerca de sete minutos para escolher uma obra de Inimá, entre as que estão expostas, para comprar com a que recebeu. Apresentar para o resto da turma, justificando sua escola. Obras: à escolha dos visitantes; JOGO DOS SETE Carga Horária: 20 mim. Quantidade de Pessoas: Até 40 pessoas. Objetivos: a) Incentivar a observação e análise detalhada das obras do artista; b) trabalhar questões técnico-estética das obras como posição, técnica, ângulo, gêneros, dentre outros. Justificativa: Proporcionar uma experiência, de base cognitivista, com foco no aprendizado a partir de atividades lúdicas, teatrais e interativas. Material: Obras de arte presentes no salão: 1) Natureza Morta (1956) + Sem Título (1960) + Natureza Morta (1958). Atividade / Metodologia: Dividir o grupo em trios. Cada trio deve identificar sete diferenças e sete semelhanças nos três quadros. Ganha quem acertar mais elementos: Semelhança entre os três: 1. Posição vertical; 2. Técnica: pintura sobre óleo; 3. Retratam objetos: mesmo gênero pictórico (natureza morta); 4. Estão assinados pelo artista; 5. Apresentam contornos com linhas pretas para delimitar os objetos; 6. As três cenas são “vistas de cima”; 7. Os elementos estão bem agrupados nas três cenas; Diferenças entre os três: 1. Paleta de cores; 2. Tipos de pinceladas; 3. Estilos de pintura (“foco”); 4. Tipos de objetos das composições; 5. Distância das cenas (“zoom”); 6. Representação do piso; 7. Molduras; JOGO DA MEMÓRIA Carga Horária: 20 mim. Quantidade de Pessoas: Até 40 pessoas. Objetivos: a) Incentivar a observação detalhada da obra; b) Exercitar a memória; c) Exercitar a narrativa de elementos presentes no quadro; Justificativa: Proporcionar uma experiência, de base cognitivista, com foco no aprendizado a partir de atividades lúdicas, teatrais e interativas. Material: Obra de arte presente no salão: Quermesse (1954); Atividade / Metodologia: Dividir o grupo em dois. Observar a obra por cinco minutos. De costas para a obra, responder as questões a seguir. Acerto = + 10 pontos; Erro = - 15 pontos. Ganha quem fizer mais pontos. 1. Qual é a data da pintura? 2. Quantas edificações possuem telhado? Quantas não possuem? 3. No meio da paisagem existe uma casa colorida com o telhado vermelho. Quais são as outras cores que fazem parte da casa? 4. O que tem do lado esquerdo da escada? 5. Quantas freiras são mostradas? Como é o seu figurino? Para que lado estão olhando? 6. A base do mastro está antes ou depois do caminho? 7. Para qual lado a bandeira está voando? PAISAGEM SONORA Carga Horária: 20 mim. Quantidade de Pessoas: Até 40 pessoas. Objetivos: a) Abordar outras sensibilidades para além da visual, como a auditiva; b) incentivar o trabalho em grupo; Justificativa: Proporcionar uma experiência, de base cognitivista, com foco no aprendizado a partir de atividades lúdicas, teatrais e interativas. Material: Obra de arte presente no salão: à escolha do grupo ou do educador. Atividade / Metodologia: A turma deve imaginar como seria uma paisagem sonora da cena escolhida. Cada um imagina um som para representar. A um sinal, cada um faz o som que imaginou, criando uma paisagem sonora para a obra. Avaliar em grupo o resultado. Repetir até o grupo considerar o resultado satisfatório. JOGO DO DESENHO Carga Horária: 20 mim. Quantidade de Pessoas: Até 40 pessoas. Objetivos: a) Incentivar a produção artística; b) Exercitar a atenção dos envolvidos; Justificativa: Proporcionar uma experiência, de base cognitivista, com foco no aprendizado a partir de atividades lúdicas, teatrais e interativas. Material: pranchetas, papel tamanho ofício e lápis. Obras: Marinha (1965) + Rua Paulo Matos (1949) Atividade / Metodologia: Com o grupo sentado de costas para o quadro, um educador faz uma descrição da imagem da forma mais organizada e detalhada possível. Enquanto o relato vai sendo feito, os integrantes do grupo devem fazer um desenho, buscando retratar a cena o mais próximo possível da descrição. Ao final, comparar os desenhos à obra. JOGO DE CENA Carga Horária: 20 mim. Quantidade de Pessoas: Até 40 pessoas. Objetivos: a) Incentivar o trabalho em grupo; b) Explorar elementos iconográficos presentes na obra; c) Explorar outras modalidades artísticas, como as artes cênicas; Justificativa: Proporcionar uma experiência, de base cognitivista, com foco no aprendizado a partir de atividades lúdicas, teatrais e interativas. Material: se possível, disponibilizar tecido vermelho. Obra: O grande conflito de terra (1966). Atividade / Metodologia: Convidar um voluntário para ser o diretor da cena. Com base na sua memória da obra, o diretor orienta o grupo a reproduzir a pose e a posição dos personagens. Fotografar a cena quando achar que ela está o mais próximo possível do quadro. Corrigir as orientações, dessa vez, olhando para o quadro e, quando considerar que a cena está pronta, fotografar mais uma vez. Comparar as fotografias com o quadro. JOGO DE HISTÓRIA Carga Horária: 20 mim. Quantidade de Pessoas: Até 40 pessoas. Objetivos: a) Incentivar o exercício da alteridade; Justificativa: Proporcionar uma experiência, de base cognitivista, com foco no aprendizado a partir de atividades lúdicas, teatrais e interativas. Material: Parque Municipal (1968) Atividade / Metodologia: Dividir o grupo em duplas ou trios. Cada um vai construir uma narrativa imaginária pela observação da cena do quadro, colocando-se no lugar: · Do artista (porque resolveu pintar essa cena, quando e como isso aconteceu?) · De diferentes personagens do quadro (porque foi ao parque, com quem estava, o que vai fazer depois?) Cada grupo apresenta sua história para a turma toda. COMPARAÇÃO DO PRÉDIO DO MUSEU COM OS PRÉDIOS DO ENTORNO Carga Horária: 40 mim. Quantidade de Pessoas: Até 40 pessoas. Objetivos: a) Explorar a diferenças presentes no tecido urbano do entorno do Museu; b) Explorar conceitos presentes no campo do patrimônio; Justificativa: Proporcionar uma experiência, de base cognitivista, com foco no aprendizado a partir de atividades lúdicas, teatrais e interativas. Material: Inventário de Bens Culturais Imóveis Atividade / Metodologia: Utilizar o largo em frente ao museu para refletir sobre as seguintes questões: · Quais edifícios parecem mais novos e quais parecem mais velhos? Por que? · Com quais prédios o Museu se parece? Por que? · Qual o estilo do prédio do Museu? Quais são as suas características estilísticas principais? Comparar com os edifícios Bernardo Monteiro, Capri, Automóvel Clube e Recarei. Imaginar esses prédios com as varandas abertas e as cores originais. · Quantos andares tem o prédio do Museu? Reparar na quantidade de janelas por andar. · O prédio do Museu ficou pronto em 1928 e o Museu Inimá de Paula só foi inaugurado em 2008. Qual seria a função original? Que outros usos o prédio pode ter tido? Por que acha isso? Edifício Automóvel Clube Edifício Capri Edifício Bernardo Monteiro Drogaria Araújo Edifícios Recarei, San Remo e Arcângelo Maletta Rotary ARQUITETURA DO INTERIOR Carga Horária: 5 mim. Quantidade de Pessoas: Até 40 pessoas. Objetivos: a) Abordar as transformações do prédio ao longo do tempo; Justificativa: Proporcionar uma experiência, de base cognitivista, com foco no aprendizado a partir de atividades lúdicas, teatrais e interativas. Material: Não se aplica. Atividade / Metodologia: Utilizar o saguão do Museu para refletir sobre as seguintes questões: · Quais elementos não parecem originais, da época da construção do prédio? Por que? · Como imaginam que poderia funcionar aqui um escritório/agência de banco? ART DECÓ EM BELO HORIZONTE Carga Horária: 30 mim. Quantidade de Pessoas: Até 40 pessoas. Objetivos: a) Apresentar o estilo art decó em Belo Horizonte; b) Relacionar o estilo arquitetônico do prédio que abriga o Museu à outros edifícios da cidade; Justificativa: Proporcionar uma experiência, de base cognitivista, com foco no aprendizado a partir de atividades lúdicas, teatrais e interativas. Material: · Vídeo “Arquitetura Art-Decó em Belo Horizonte”. · Computador e Projetor. Atividade / Metodologia: Utilizar o suporte audiovisual para refletir sobre as seguintes questões: · Quem já tinha visto algum desses prédios? E visitado? · Conhecem outros que não aparecem no vídeo? Onde ficam? · Em Belo Horizonte e em outras cidades brasileiras é comum derrubar casas e prédios para construir outros em seu lugar. O que acham disso? · Conhecem o conceito de patrimônio? · Sabem o que é tombamento? · Conhecem algum prédio tombado? Link: https://www.youtube.com/watch?v=saJQGsoQCd8 CLUBE E MUSEU Carga Horária: 30 mim. Quantidade de Pessoas: Até 40 pessoas. Objetivos: a) Abordar a história do edifício e seus diferentes usos; b) Historicizar as práticas culturais presentes na cidade; Justificativa: Proporcionar uma experiência, de base cognitivista, com foco no aprendizado a partir de atividades lúdicas, teatrais e interativas. Material: · Dispositivo com músicas do final da década de 1920 e início de 1930; · Fotografias de festas e reuniões do Clube Belo Horizonte; · Fotografias da obra de restauração do prédio; Atividade / Metodologia: 1) Roda de Conversa: colocar as músicas e convidar a um exercício de imaginação. Mostrar as fotografias só depois de todos terem contado sobre o que pensaram. 2) Baile: O prédio foi construído para abrigar o Clube Belo Horizonte, que promovia reuniões, jogos de xadrez e cartas, bailes, saraus e leituras. Conseguem imaginar um baile nesse lugar? Onde ficaria a orquestra? E a pista de dança? E as mesas? Como seriam as roupas nessa época? Como o som ecoa nesse espaço? Onde gostariam de ficar, no salão ou no mezanino? 3) A transformação do prédio em museu: Onde estão as janelas que viram do lado externo? Porque não estão aqui? Quais cuidados um museu deve ter com as obras? Qual a função do museu? Como funciona a expografia? AFINIDADES AFETIVAS: CONVITE À ATENÇÃO Carga Horária: 40 mim. Quantidade de Pessoas: Até 40 pessoas. Objetivos: a) Proporcionar diferentes modos de se relacionar com o objeto artístico; Justificativa: Proporcionar uma experiência, de base cognitivista, com foco no aprendizado a partir de atividades lúdicas, teatrais e interativas. Material: material educativo produzido pela 33º Bienal de São Paulo. FUNDAÇÃO BIENAL DE SÃO PAULO [et. All]. (2018), 33º Bienal de São Paulo: afinidades afetivas: convite à atenção. São Paulo: Fundação Bienal de São Paulo. Atividade / Metodologia: Com uma abordagem muito diferente do que até então tinha sido publicado pela Fundação Bienal de São Paulo, esse material educativo não se dirige especificamente às obras expostas na 33º Bienal. Reunindo um livreto sobre a crescente domesticação da atenção e um baralho de cartas com instruções para observar uma obra de arte, o material pode ser usado em diferentes exposições e espaços. CRÍTICO DE ARTE Carga Horária: 30 mim. Quantidade de Pessoas: Até 40 pessoas. Objetivos: a) Incentivar a construção de discursos e análises sobre as obras de arte por parte dos envolvidos; Justificativa: Proporcionar uma experiência, de base cognitivista, com foco no aprendizado a partir de atividades lúdicas, teatrais e interativas. Material: Produzir baralho de ícones e emoticons Atividade / Metodologia: dividir o grupo em trios e entregar uma carta para cada um. Marcar 10 minutos para escolher uma obra que corresponda à sua carta e pensar uma justificativa para sua escolha. Depois, cada trio faz uma apresentação para o grupo.

ACESSIBILIDADE FÍSICA PARA TODAS AS ATIVIDADES: Dotado de uma estrutura física que consiste em elevador, rampas, espaços para obesos e cadeirantes no cine auditório, banheiros adequados para deficientes, e sinalização em braile. PRODUTO PRINCIPAL: PLANO ANUAL DEFICIENCIA VISUAL: Audiodescrição através de equipamento e monitor para visitação guiada do educativo das exposições mediante agendamento. DEFICIÊNCIA AUDITIVA: Intérprete de libras para acompanhamento da visitação guiada do educativo das exposições mediante agendamento. PRODUTO SECUNDÁRIO: OFICINA DEFICIENCIA VISUAL: Realizar 01 oficina com foco em deficientes visuais, disponibilizando monitor para acompanhamento, mediante agendamento prévio DEFICIÊNCIA AUDITIVA: Intérprete de libras para acompanhamento das oficinas, mediante agendamento prévio. PRODUTO SECUNDÁRIO: APRESENTAÇÃO MUSICAL DEFICIENCIA VISUAL: Experiência sensorial junto aos instrumentos e músicos que farão as apresentações DEFICIÊNCIA AUDITIVA: Disponibilização de Intérprete de libras. PRODUTO: CONTRAPARTIDA DEFICIENCIA VISUAL: As oficias irão contemplar ações sensoriais direcionadas a esse público, mediante agendamento DEFICIÊNCIA AUDITIVA: contarão com a participação de uma interprete de libras, também a partir de agendamento prévio

PRODUTO PRINCIPAL: PLANO ANUAL III – Disponibilizar na internet registros audiovisuais das visitas às exposições. PRODUTO SECUNDÁRIO: OFICINA VII – Realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil. PRODUTO SECUNDÁRIO: APRESENTAÇÃO MUSICAL III – Disponibilizar na internet registros audiovisuais dos espetáculos. PÚBLICO PREVISTO: - 04 concertos musicais: 600 pessoas (sendo 150 por apresentação). - 03 palestras: 90 pessoas (sendo 30 por palestra). - Realizar 03 exposições: 3.000 pessoas (sendo, 1.000 por exposição) - Realizar 2 visitas virtuais das exposições temporárias: 2.000 visualizações - Realizar projeto educativo: 8.000 pessoas (40 pessoas x 200 ações) TOTAL: 13.690 PESSOAS Contrapartida social: 1.000 pessoas Total: 14.690 pessoas

PROPONENTE – FUNDAÇÃO INIMÁ DE PAULA – COORDENAÇÃO GERAL A Fundação Inimá de Paula, pessoa jurídica do Museu Inimá de Paula será a responsável pelo projeto, sendo sua proponente e quem será detentora de toda a sua gestão eventualmente e em caso a ser comprovado, será remunerada por captção. Sendo essa verba destinada àquele que captar patrocínio para o projeto. A Fundação Inimá de Paula foi instituída com a finalidade de preservar, divulgar e resguardar a obra de Inimá de Paula, e promover e apoiar atividades culturais em geral. Parte importante de sua missão foi a implantação do Museu Inimá de Paula que, além de exibir e tornar pública a obra de Inimá, incentivasse, expusesse e promovesse as artes em MG, apoiando novos artistas e organizando exposições de arte e eventos de arte educação. Criada há 15 anos, em julho de 1998, com a participação do próprio artista e colecionadores mineiros a Fundação prima pelo pioneirismo do projeto. Responsável pelo “Projeto Inimá” - Catalogação de Obras, contando com a participação direta e intensa de Inimá, que definiu os critérios para catalogação e legitimação de sua obra. Inimá autenticou 1000 de suas obras. Ainda em 1998 realizou a exposição “80 anos de Inimá” no Museu Nacional de Belas Artes, RJ. A mais importante retrospectiva do artista já realizada. Após seu falecimento em 1999, a Fundação prosseguiu com os trabalhos de catalogação, que tiveram continuidade de 2003 a 2005. Em 2000 foram disponibilizadas em seu site (www.inima.org.br) fotografias das mais de 1.000 obras catalogadas até então. Hoje, são mais de 1.800 obras e informações sobre sua vida e obra. Em 2001 Inimá de Paula tornou-se o “Patrono das Artes em Minas Gerais”, através de projeto de lei , aprovado por unanimidade pela Assembleia Legislativa de MG. Em agosto de 2002 a Fundação publicou o livro “Inimá – Obras Catalogadas”, uma das mais importantes publicações do gênero de toda a América Latina. Com 576 páginas e 1458 reproduções de obras. Em 2003 a FIP foi premiada pela Associação Brasileira de Críticos de Arte (ABCA) pelo lançamento de “Inimá – Obras Catalogadas”, recebendo a “Menção Honrosa Especial”. A Fundação por 2 anos, através do projeto “Escola de Arte do Inimá” promovido em parceria com a Escola de Arte da Cidade dos Meninos de São Vicente de Paulo, em Ribeirão das Neves - MG promoveu o “Curso de Pintura Artística” quando mais de 160 alunos se formaram e tiveram sua obras expostas. Em fevereiro de 2006 foi lançado “Inimá – Obras catalogadas” volume II, com 358 novas obras catalogadas e mais 350 imagens de obras fotografadas pelo próprio Inimá. Cumprindo seu objetivo estatutário a Fundação Inimá, criou, instalou e mantém o “Museu Inimá de Paula”. Em 2006 foi assinado o Contrato de Cessão do Imóvel com a Secretaria de Estado da Cultura pelo então presidente da Fundação, Sr. Mauro Tunes Junior que custeou com capital próprio todo o projeto. As obras iniciaram em 2007. O imóvel foi totalmente restaurado e reformado e conta com uma estrutura de altíssima tecnologia abrigando todo o acervo da Fundação, Exposição permanente de obras de Inimá, Exposições paralelas, Cinema, livraria e diversas atividades culturais. Desde então o Museu recebe incessantemente, inúmeras exposições e eventos culturais diversos, tendo se tornado referência. Dentre as exposições mais recentes que recebeu destacam-se em 2016 a exposição com obras de Botero e a de Volpi. COORDENADORA DE PROGRAMAÇÃO/GERENTE DE RELACIONAMENTO - ANDRÉA VICTOR FERREIRA LOPES Graduação em Ciências Contábeis – PUC MG – 1986 Pós Graduação em Planejamento Atualmente desde de 2009 é Gerente de Relacionamento e Eventos do Museu Inimá de Paula. Tem experiência em Relações Institucionais , Captação e Prospecção de patrocinadores e parceiros, Planejamento de Projetos Culturais em parceria com outras Fundações / Embaixadas e Consulados, Planejamento/Gestão e acompanhamento de Eventos Culturais, Gestão de Projetos Culturais, Planejamento / produção e coordenação de shows, coordenação de Eventos Culturais / Exposições Itinerantes e Temporárias,Gestão de pessoas / equipes, Planejamento e gestão financeira.Outras produções artísticas/culturais Andrea Victor. Produção e coordenação do Recital Celine Imbert e Guida Borgoff no Museu Inimá de Paula 11/2009 (Eventos) Seminário internacional de Museus – 2010 (Seminário Cultural) PRODUÇÕES ARTISTICAS Andrea Victor.. Coordenação do show Thereza Calonge – 06/2010 (Eventos) Andrea Victor.. Seminário Arte e Museus. 2010 (Seminário Cultural) . Andrea Victor.. Produção e coordenação Jantar Empresarial com parceiros – Museu Inimá de Paula – 06/2010 (Eventos) Andrea Victor.. Produção e coordenação da Cantata de Natal – Trio Amadeus – 12/2010 (Eventos) Andrea Victor . Participação na abertura do Verão Arte Contemporânea - Inimá de Paula – 01/2011 (Eventos). Andrea Victor . Exposição Itinerante – Curadoria - Inimá de Paula – TCE Tribunal de Contas do Estado de MG 07/2011 (Artes Plásticas). Andrea Victor.. Produção e coordenação do Show Externo em “Comemoração aos 80 anos de João Gilberto” – Marilton Borges e Banda 07/2011 (Eventos) Seminário internacional Governança Cultural Praça da Liberdade Experiências e Expectativas. Governança Cultural Praça da Liberdade Experiências e Expectativas . 2011. (Seminário). Andrea Victor.. Coordenação do show Isabela Stheling – 08/2011 (Eventos) Andrea Victor.. Produção e coordenação Leilão de Vinhos / Evento Beneficente para a Jornada Solidária do Menor – Museu Inimá de Paula – 05/2012 (Eventos) Andrea Victor.. Produção e coordenação da Cantata de Natal – Trio Amadeus – 12/2012 (Eventos) Andrea Victor.. Acompanhamento Leilão de Artes / Evento Beneficente para a Jornada Solidária do Menor – Museu Inimá de Paula – 04/2013 (Eventos) Andrea Victor . Exposição Do Moderno ao Contemporâneo – Divulgação - Inimá de Paula – 04/2013 (Artes Plásticas). Andrea Victor.. Produção e coordenação Jantar Temático “À Mesa com Monet” para patrocinadores – Museu Inimá de Paula – 12/2013 (Eventos) Andrea Victor . Exposição PORTINARI na Coleção Castro Maya – Organização da cerimônia de abertura com presença de autoridades / Divulgação - Inimá de Paula – 03/2014 (Artes Plásticas). Andrea Victor . Rodada de Negócios WTC – Elaboração do evento / Divulgação / Participação - Inimá de Paula – 02/2014 (Evento Network) Andrea Victor . Exposição de Sebastião Salgado / Homenagem a Secretária de Cultura – Organização da cerimônia de abertura com presença de autoridades / Divulgação - Inimá de Paula – 28/07/2014 (Artes Plásticas). Andrea Victor . Participação na Rodada de Negócios WTC – Representando e divulgando o Museu num evento com a presença de presidentes de grandes empresas e autoridades - Inimá de Paula – 11/08/2014 (Network). Andrea Victor . Participação no Café da manhã SOU BH / Belotur - Representando e divulgando o Museu - 10/12/14 Andrea Victor.. Produção e coordenação das Cantatas de Natal / Trio Amadeus na Sacada do Museu – Dias 16 e 22/12/2014 (Artes Plásticas). Andrea Victor . Participação no Fórum Permanente de Cultura no Auditório do Museu com a presença de autoridades e artistas – 23/03/2015-(Artes Plásticas). Andrea Victor.. Produção e coordenação da apresentação do Coral Lírico de Minas Gerais – 28 e 29/04/15 (Artes Plásticas). Andrea Victor.. Participação, Produção e coordenação do stand do Museu Inimá de Paula na Feira ARTBH no Minascentro de 22 à 26 /05/15 (Artes Plásticas). Andrea Victor.. Participação no Seminário Invest in Brussels/Secretaria de Desenvolvimento Econômico de MG – 24/09/15 (Network). Andrea Victor.. Participação no evento da CBN com Dan Stubach - 25/09/15 (Eventos). Andrea Victor.. Participação na Produção do Jantar Brasil Foundation – 03/05/16 (Evento e Network) Andrea Victor.. Organização da apresentação do no Show Jazz / Consulado da Bélgica - 21/05/16 (Evento e Network) Andrea Victor . Exposição de Botero – Organização da cerimônia de abertura com presença de autoridades / Divulgação - Inimá de Paula – 04/08/2016 (Artes Plásticas). Andrea Victor . Exposição de VOLPI – Organização da cerimônia de abertura com presença de autoridades / Divulgação - Inimá de Paula – 24/11/2016 (Artes Plásticas). Andrea Victor.. Participação no desenvolvimento e produção do Primeiro Plano Museuológico do Museu Inimá de Paula 30/11/2016 (Artes Plásticas). Andrea Victor.. Participação na Produção do Jantar Brasil Foundation – 20/06/17 (Evento e Network) Andrea Victor. Produção e coordenação do Concerto de Natal do grupo “Tenores in Concert” – 18/12/2017 (Evento) Andrea Victor. Coordenação da apresentação do Coral Ars Nova / Concerto de Natal – 19/12/2017 (Evento) Andrea Victor.. Participação na Produção da Palestra Raj Sisodia / YPO - 06/02/2018 (Evento e Network) Andrea Victor. Produção e coordenação do Concerto em comemoração aos 10 anos do Museu Inimá de Paula do grupo “Tenores in Concert” – 25/04/2018 (Evento e Network) Andrea Victor. Coordenação da apresentação do Coral Ars Nova em comemoração aos 10 anos do Museu Inimá de Paula – Andrea Victor.. Participação na produção e prospecção de patrocinadores e fornecedores no Jantar 4° Chefs Contra o Câncer 07/06/2018 Andrea Victor.. Exposição Tridimensionalidades – Organização da cerimônia de abertura com presença de autoridades / Divulgação - Inimá de Paula – 30/08/2018 (Artes Plásticas). Andrea Victor.. Exposição Comemorativa dos 100 Anos de Inimá de Paula – Organização da cerimônia de abertura com presença de autoridades / Divulgação - Plataforma – 19/12/2018 (Artes Plásticas). Andrea Victor.. Coordenação da Produção juntamente com o Cônsul da Nicarágua Ramaya Vallias da II Mostra de Cinema Latinoamericano e Caribenho no Cine Auditório do Museu Inimá de Paula do dia 25 à 30/07/2019. Foram 10 filmes de vários países como Cuestion de Fe (Bolívia) / Capsulas (Guatemala) / - 1,2,3... A Bailar (Nicarágua) / De Pez em Cuando (Republica Dominicana)/ Os Modernos (Uruguai) / Com Asas pra Voar (Equador) / Açúcar Mascavo, amargo demais para mim (Guiana) /El Benny (Cuba) /A Lenda de uma Mascara ( México) / Bolívar, o Homem das dificuldades ( Venezuela) Participação em eventos, congressos, exposições e feiras, Organização de eventos, congressos, exposições e feiras COORDENADOR ARTÍSTICO DO MUSEU INIMÁ DE PAULA EXERCERÁ TAMBÉM A COORDENAÇÃO PEDAGÓGICA DO CRIANÇA NO MUSEU - ANDRÉ CAVIOLA Como Assistente de Arte Educação atua diretamente na supervisão dos monitores orientando seu trabalho receptivo. André Luiz Rocha Mattos Caviola Graduado em História pelo Centro Universitário de Belo Horizonte – Uni-BH Belo Horizonte – MG - 2015 Áreas de atuação: Educação Patrimonial e Educação de Museus. Atuação Profissional Museu Inimá de Paula 2018 ´- Assistente de Arte Educação e de 2016 – 2018 – Estagiário. Museu Mineiro – MM – Bolsista Estagiário – 2015 – 2017 Centro Universitário de Belo Horizonte – UniBH -2015 - 2017 Pesquisador : Projetos de pesquisa: 2015 – 2017: Olhares Sobre o Bairro Lagoinha Descrição: Projeto interdisciplinar que envolve História Cultural, Educação Patrimonial, Antropologia Urbana e Artes. A pesquisa teve como objetivo desenvolver um trabalho sobre a memória do bairro Lagoinha em Belo Horizonte, mapear as diferentes representações construídas pelos moradores, compreender como sujeitos constroem um imaginário sobre o bairro e sua própria existência. A pesquisa pretende construir um banco de dados por meio da pesquisa oral para ser disponibilizada pelo LADEPH (Laboratório de Ensino e Pesquisa em História do UNIBH), e utilizar da fotografia como instrumento de análise da percepção que os alunos das escolas do bairro constroem sobre o espaço urbano. Produção bibliográfica Trabalhos publicados em anais de eventos (completo) 1. CAVIOLA, André. Escola e Museu: por uma prática conjunta In: VIII Semana Acadêmica de História – 'Desafios históricos: embates, traumas e práticas', 2017, Florianópolis. /VIII Semana Acadêmica de História – "Desafios históricos: embates, traumas e práticas". , 2017. v.08. Referências adicionais: Brasil/Português. Meio de divulgação: Vários. Home page: [http://anaissemanahistoriaudesc.blogspot.com.br/p/edicao-atual-2017.html] / Trabalhos publicados em anais de eventos (resumo) 1. CAVIOLA, André.; ROMANO, L.; AMORMINO, G.A História Cantada: História, Cultura e Música In: VI EPHIS – Encontro de Pesquisa em História. Tempo: permanências rupturas e transições na História, 2017, Belo Horizonte. / Caderno de Resumos VI EPHIS – Encontro de Pesquisa em História (6. : 2017 : Belo Horizonte, MG). Tempo: permanências rupturas e transições na História. , 2017. p.71 - 72 Palavras-chave: Música, Educação, Cultura, História Referências adicionais : Brasil/Português. Meio de divulgação: Vários. Home page: [http://www.ephisufmg.com.br] /2. ARCANJO JUNIOR, L.; CAVIOLA, André. Olhares sobre o bairro Lagoinha, memória, identidades e cotidiano In: VI EPHIS – Encontro de Pesquisa em História. Tempo: permanências rupturas e transições na História, 2017, Belo Horizonte. Caderno de Resumos VI EPHIS – Encontro de Pesquisa em História (6. : 2017 : Belo Horizonte, MG). Tempo: permanências rupturas e transições na História. , 2017. p.558 - 559 Palavras-chave: Bairro, Cidade, Patrimônio Referências adicionais : Brasil/Português. Meio de divulgação: Vários. Home page: [http://www.ephisufmg.com.br] Produção técnica Assessoria e consultoria 1. CAVIOLA, André. Consultoria histórica para o vídeo arte Medi(r)Ação, 2018 1.. CAVIOLA, André. Formação Interna Exposição 'Arte e Favela: Memórias Urbanas', 2018. (Aperfeiçoamento, Curso de curta duração ministrado) 2. CAVIOLA, André. Formação Interna Exposição 'Palimpsesto: A Poesia da Cor', 2018. (Aperfeiçoamento, Curso de curta duração ministrado) 3. CAVIOLA, André. História, Arte e Mediação em Museus, 2018. (Aperfeiçoamento, Curso de curta duração ministrado) 4. CAVIOLA, André. Visita Mediada - Entrelinhas da Cidade, 2017. (Extensão, Curso de curta duração ministrado) 5. CAVIOLA, André. Visita Mediada - Entrelinhas da Cidade, 2016. (Extensão, Curso de curta duração ministrado) 6. CAVIOLA, André. A Redescoberta do 'Popular', 2015. (Outra produção técnica) - Produção artística/cultural Música 1. CAVIOLA, André.; GUIMARAES, R. N.; OLIVEIRA, T. M. S. - Evento: Depois do Fim, 2014. Cidade do evento: Belo Horizonte. País: Brasil. Instituição promotora: Monkey Studio. Duração: 23. Tipo de evento: Registro fonográfico. Atividade dos autores: Instrumentista. Estreia: 19/04/2014. Local da estreia: Casa Cultural Matriz. Home-page: https://soundcloud.com/luvoxoficial. Organização de evento: 1. CAVIOLA, André. Museum Selfie Day, 2018. (Outro, Organização de evento) / 2. CAVIOLA, André. 16º Semana de Museus, 2018. (Outro, Organização de evento) / 3. CAVIOLA, André.; CAMELO, A.; TAVARES, P. Noturno nos Museus, 2016. (Feira, Organização de evento) / 4. CAMELO, A.; TAVARES, P.; MARIA, S.; TAVARES, M.; CAVIOLA, André. Oficina Pareidolia - Colagem, Recorte e Composição, 2016. (Outro, Organização de evento) / 5. CAVIOLA, André.; CAMELO, A.; TAVARES, P.; TAVARES, M.; TAVEIRA, A. B. Seminário Mediação: Diálogos Expandidos Sobre Religiosidade, 2016. (Congresso, Organização de evento) / 6. CAVIOLA, André.; CAMELO, A.; TAVEIRA, A. B.; TAVARES, P.; TAVARES, M. 10º Primavera de Museus, 2016. (Feira, Organização de evento) / 7. CAVIOLA, André.; CAMELO, A.; TAVARES, P. 14º Semana de Museus, 2016. (Feira, Organização de evento) / 8. CAVIOLA, André.; CAMELO, A.; TAVARES, P.; TAVEIRA, A. B.9º Encontro Estadual de Museus, 2016. (Feira, Organização de evento) / 9. TAVARES, P.; CAMELO, A.; CAVIOLA, André.; MALVERDE, M.; AVELAR, B.; MARIA, S. Noturno no Museu Mineiro, 2015. (Feira, Organização de evento) / 10. CAVALCANTI, J. O.; TAVARES, P.; CAMELO, A.; CAVIOLA, André.; MALVERDE, M.; AVELAR, B.; MARIA, S. Oficina Des-Desenho com José Cavalcanti, 2015. (Outro, Organização de evento) / 11. TAVARES, P.; CAMELO, A.; CAVIOLA, André.; MALVERDE, M.; AVELAR, B.; MARIA, S. 9º Primavera dos Museus, 2015. (Festival, Organização de evento). CONSULTORIA – VIVAS CULTURA Vivas Cultura e Esporte empresa que atua com consultorias e realização cultural. Possui equipe multidisciplinar, com ampla experiência e formação qualificada, que atuam a partir de uma visão sistêmica dos setores cultural e esportivo e de sua interface com o mercado. Possui em seu currículo de projetos próprios a realização da exposição Absurdos: Murilo Rubião 100 anos, realizada na Biblioteca Pública do Estado de Minas Gerais, em junho e julho de 2017, e realização do evento Cultura na Praça, realizado em cidades do interior do Maranhão, no mês de setembro de 2017, ambos através de Lei Federal de Incentivo à Cultura. Importante destacar que nos últimos anos atendeu como consultora em gestão cultural e financeira o Cine Theatro Brasil Vallourec, Casa Fiat de Cultura e Academia Mineira de Letras. Abaixo, resumo do currículo das sócias-diretoras: Luísa Rubião Resende: Sócia e diretora da Vivas Cultura e Esporte. Graduada em Comunicação Social com habilitação em Relações Públicas pelo Centro Universitário de Belo Horizonte – UNI-BH, pós-graduada em Gestão Cultural pelo Centro Universitário UNA e Curso de Extensão de Média Duração pelo IBMEC em Planejamento e Gestão de Marcas em Redes Sociais. Solanda Steckelberg: Sócia da Vivas Cultura e Esporte. Formada em Jornalismo e Relações Públicas pela PUC Minas, possui especializações em Comunicação e Gestão Empresarial e Gestão do Patrimônio Cultural pelo IEC – Instituto de Educação Continuada. Além de cursos na ENAP - Escola Nacional de Administração Pública em Brasília-DF, onde concluiu um curso de extensão na área de planejamento e gestão pública. Em agosto de 2013, ganhou pela revista Mercado Comum, na 7° edição do Prêmio Minas Gerais de Desenvolvimento Econômico, a medalha Governador Israel Pinheiro – Destaque do Empreendedorismo de Minas Gerais. Também recebeu pelo Governo de Minas a Medalha da Inconfidência.

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.