Art of Love

"Artof Love" é um projeto que busca trazer ao público uma grande exposição de esculturas produzidas em fibra de vidro e costumizadas por artistas locais.

Art of Love se propõe a levar a conscientização social por meio da cultura e arte pública, com esculturas exploram a invasão das próprias esculturas no mundo real tendo o pixel como elemento estético digital e o surreal como elemento mais fluído em locais estratégicos da cidade de São Paulo – SP. O evento segue a mesma dinâmica de outros eventos de grande sucesso como Ear Parade, CowParade e Elephant Parade. Todas as esculturas são produzidas a partir de fibra de vidro, decoradas por artistas locais e expostas para o grande público. Classificação: Livre.

Objetivos Gerais - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, visto que a exposição pretende ocupar espaços públicos da capital paulista promovendo arte gratuita a toda a população; - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais, por se tratar de uma exposição plástica urbana de obras em formato de coração, feitas em fibra de vidro, trabalhadas por artistas locais; - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, valorizarando os artistas locais, por meio de exposição de arte urbana, que trará também conscientização social; - Priorizar o produto cultural originário do País. Objetivos Específicos - Realização da exposição artística "Art of Love". As obras serão expostas em locais estratégicos de São Paulo-SP, estima-se um público de 6.000 pessoas. - Realizar, enquanto contrapartida social, uma palestra denominada como "Arte Salva". Estima-se 600 espectadores.

A arte contemporânea se dá a partir de um processo de criação simbólico, sendo um espaço de questionamentos, ideias concretas ou lúdicas, comunicação e cultura. A arte é a representação da nossa percepção de mundo, assim comunicando o que se vê e sente, despertando a importância e o direcionamento do olhar para questões latentes do cotidiano, colocando em expansão a obra no espaço em que se encontra, e buscando integrar aquele que era um observador distante, mas agora faz parte da obra. No momento de globalização em que vivemos a arte permeia todos os níveis de atividade humana, a diversidade estética atual é o elemento chave da cultura contemporânea, com todos os avanços dessa era os materiais pouco convencionais ganham espaço e possibilitam arranjos singulares que se dão a partir da relação humana com o seu meio. Através da arte podemos contar histórias de pessoas reais por meio de cores, formas, interpretações. "Arte of Love" tem o objetivo de transmitir através da arte uma nova forma de criar conexões, homenagear pessoas reais e com isso, trazer transformação social. O "Art For Love" é um projeto que busca fomentar esse movimento artístico dando espaço para um modelo de comunicação aberto e democrático por meio de exposição de esculturas que exploram a invasão das próprias esculturas no mundo real tendo o pixel como elemento estético digital e o surreal como elemento mais fluído. Todas as obras serão produzidas por artistas locais, e que segue a mesma dinâmica de outros eventos de grande sucesso como Ear Parade, CowParade e Elephant Parade, uma vez que serão expostas para a população em vias públicas. A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressados no art. 1° da Lei 8.313, sendo: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; Para isso, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do art. 3 da mesma Lei: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

- O portfólio da proponente está anexado no presente projeto. - O plano de distribuição está com o número alto pois a exposição ocorrerá em vias públicas de São Paulo-SP. Esse número é apenas uma estimativa.

Não se aplica.

Produto: Exposição de Artes Visuais Acessibilidade Física: As exposições serão realizadas em local com estrutura pública adequada para pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida, com rampas de acesso para cadeirantes. Acessibilidade de Conteúdo: Parte da linguagem visual da exposição será adaptada com letras em fonte aumentada e haverá uma obra que terá toda a história do evento contada em braile, dessa forma, contemplando pessoas com deficiência visual. Acessibilidade: Contrapartida Social Acessibilidade Física: O local de realização da palestra será adequado a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida. Contará com banheiros adaptados, corredores largos e rampas de acesso. Acessibilidade de Conteúdo: A palestra contará com um intérprete de libras, em caso de participantes com deficiência auditiva, e monitores para auxiliar pessoas com deficiência visual e cognitiva.

As exposições ocorrerão em vias públicas, ou seja, serão totalmente gratuitas. Referente à distribuição gratuita à população, adotaremos o exposto no item "a", inciso I do artigo 20 Instrução Normativa nº 2/2019 do Ministério da Cidadania para a doação gratuita de 20% do total de produtos, a saber: a) mínimo de 20% (vinte por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística; Adotamos também o exposto no inciso III do artigo 21 da IN nº 2/2019 do Ministério da Cidadania, a saber: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;

Carolina de Melo Barreto - Coordenação geral e Proponente Especialista em Marketing pela Universidade Gama Filho e Bacharel em Comunicação pela Universidade Estácio de Sá com mais de 10 anos de experiência em propaganda e marketing e produção cultural, foi organizadora do “CowParade Santa Catarina 2011” atuando na Direção Geral – responsável por viabilizar e organizar o evento juntamente com Giovane Pasa, seu sócio e na Direção de Produção - responsável por dirigir a produção do evento como um todo, contatando os fornecedores, artistas, realizando compras, logística, calendário e marketing. A CowParade SC 2011 tornou-se o maior evento de arte ao ar livre da história de SC até aquele momento, tendo sido superado apenas pelo “Elephant Parade Floripa 2015” também produzido por ela, que com 81 obras tornou-se o maior evento de arte ao ar livre da história de Santa Catarina. A proponente será responsável pela gestão de todo o processo decisório do projeto. Será remunerada pelas rubricas: Diretor Geral e Coordenação Geral. Giovane Pasa - Produtor Bacharel em Ciências da Computação pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSCar), mais de 20 anos de experiência em propaganda e marketing digital e produção cultural. Atuou na “CowParade Santa Catarina 2011” como Diretor Geral, responsável por viabilizar e organizar o evento juntamente com Carolina Barreto, sua sócia e na Captação e Parcerias, onde foi responsável pela captação comercial junto a patrocinadores e realização de parcerias estratégicas com fornecedores como agência de propaganda, digital, produção de vídeos, assessoria de imprensa, etc. Além disso, atuou nessas mesmas funções supracitadas nos eventos “Elephant Parade Floripa 2015”, “Elephant Parade São Paulo 2018” e “Elephant Parade Belo Horizonte 2018”. Assim sendo, mostra-se plenamente capaz de exercer a função de produtor desse projeto, onde também se encarregará da captação de recursos. Tatiane Michelle Caon - Produtora Executiva Experiência profissional de 12 anos, atuando em várias funções na área de produção cultural e coordenação de eventos como: logística, atuação de processos administrativos (privados e governamentais), contratação e gerenciamento de projetos. Atuou como Coordenadora de produção no: “Elephant Parade São Paulo 2017”, “Elephant Parade Belo Horizonte 2018”, “Elephant Parade Canoas 2018”, “Elephant Parade Rio de Janeiro 2018”. Enquanto produtora executiva, produziu os eventos: “CowParade São Paulo 2005”, “CowParade Belo Horizonte 2006”, “CowParade Curitiba 2006”, “CowParade Rio Janeiro 2007”, “CowParade São Paulo 2009”, “CowParade Porto Alegre 2010”, “CowParade Rio de Janeiro 2011”, “CowParade Goiânia 2012”. Além do mais, foi produtora nos eventos: “Rinomania” ( Evento comemorativo 50 anos Duratex), Mônica Parade (Evento comemorativo para os 50 anos da personagem da Turma da Mônica) e “BigHeartParade”. Patrícia Costa - Curadora Patrícia é designer e artista, formada em Administração de Empresas. Vinda de uma família de artistas, Patrícia cursou a Escola Panamericana de Arte de São Paulo, teve trabalhos expostos na Casa Cor de Florianópolis e participou em curadoria de diversos projetos culturais como a FIMC, Festival de Outono na Lagoa e Festival Literário Internacional Catarinense, entre outros. Foi responsável pela criação e pintura da obra Mademoiselle Elefantel na "Elepphant Parade SP 2017", fazendo homenagem a estilista francesa Gabrielle “Coco” Chanel, mulher à frente de seu tempo, contemporânea, independente, que lutou pela realização de seus sonhos com personalidade, persistência, coragem e estilo. Maramgoní - Artista Maramgoní nasceu em São Paulo, em 1972, e desde a sua infância demonstrou interesse por desenho, já mostrando grande habilidade com formas e proporções. Começou a pintar aos 9 anos e não parou mais, como autodidata, evidenciando precocemente seu talento para a pintura. Ainda adolescente, começou a dar aula com tinta a óleo, em 1987 abre seu atelier, onde veio a ter seus próprios alunos. Acadêmico, Maramgoní segue a linha por certo tempo, até se deparar com a necessidade de romper barreiras e buscar novas linhas. Utilizando uma preferência pessoal, começa a fazer estudos com a arquitetura, mais especificamente a greco- romana. Maramgoní dá início à sua série de obras sobre a São Paulo do século XIX, retratando o vale do Anhangabaú, Avenida Paulista, edifício Altino Arantes (Banespa), entre outros endereços e marcos famosos da cidade, em acrílica sobre tela – tendo como base fotografias antigas, livros de história etc. Após passar por diversos estilos e linguagens, encontrou na observação urbana um assunto que pode desenvolver dentro de uma técnica balizada pelo conhecimento dos cânones do academicismo, como conceitos de luz e sombra e diálogo entre as cores, com a pesquisa autodidata desde o primeiro contato com a pintura, assim, oferecendo uma visão de arte por meio de uma obra que toma o universo citadino como ponto de partida. Cada nova imagem é um processo de consolidação de sua pintura no mundo e sua afirmação para estabelecer sua própria linguagem, lírica nos seus melhores momentos, abstrata, no sentido de colocar questões, e urbana por ter nos edifícios e na cidade o assunto que estimula a sua matriz criadora.

PROJETO ARQUIVADO.