GIRARTE - NOVOS GIROS

Disseminar a Dança e o Teatro em locais de difícil acesso ou com baixa produtividade cultural, circulando por diferentes escolas e municípios com apresentações cênicas e oficinas artísticas, promovendo o diálogo entre arte e educação. Fortalecer o desenvolvimento artístico profissional no interior do Brasil, fomentando ações formativas itinerantes e continuadas, espaços para novas pesquisas cênicas, além da circulação de espetáculo de grande porte, projetando nacionalmente e internacionalmente artistas do interior mineiro.

As apresentações cênicas de curta duração tanto dos profissionais, quanto dos participantes das oficinas em geral, serão construídas de forma original, coletiva e improvisacional durante a execução da proposta. E a sinopse do espetáculo também será construída de forma coletiva e durante a execução da proposta caso a mesma seja aprovada e captada. Devido a estes fatos, justifico que não há possibilidade de apresentar neste momento a sinopse dos trabalhos que serão apresentados dentro das escolas, pois a criação dos mesmos assim como suas sinopses serão construídas durante a execução do projeto. AS PALESTRAS NAS ESCOLAS PARA DOCENTES: Visamos com as palestras uma atividade bem relaxada e descontraída, um grande bate papo, estimulando reflexões a cerca da importância de atividades artísticas dentro do ambiente escolar, sendo utilizadas além de dias festivos e datas comemorativas, apresentando estratégias artísticas como ferramentas pedagógicas capazes de facilitar a comunicação entre docente e discente e contribuir de forma eficaz no processo ensino-aprendizagem, partilhando experiências de escolas já visitadas e colhendo novas estratégias de uso da arte como ferramenta auxiliar no processo educacional. ESPETÁCULO DE GRANDE PORTE: Resumidamente o espetáculo apresenta o sentimento amor em suas diversas aplicações e sentidos, utilizando da Dança-teatro como veículo de consolidação cênica. O espetáculo nasceu como uma grande reflexão das experiências que artistas envolvidos no Projeto Girarte, viveram em diferentes cidades e contextos com discentes de escolas públicas, refletindo sobre a existência e inexistência do amor no seio social. Estamos buscando nesta nova proposta, a Lei Rouanet como forma de viabilizar a oportunidade de apresentação deste trabalho no ano de 2022, dentro da ampla estrutura de eventos propostos pelo projeto Girarte. Release espetáculo: ENTRE PASSOS DE AMAR O amor... Tema e inspiração de muitas obras artísticas, talvez o sentimento mais explorado do universo, que mesmo assim, ainda foge totalmente ao "entendimento" humano. Diante sua magnitude buscamos palavras, gestos e meios de explicar o inexplicável, sendo constrangidos por nossa "evolução humana" que nos permite entender, manipular e criar ferramentas sofisticadas como um "celular", mas ainda incapazes de sanar os conflitos e crises nas relações humanas, incapazes de dizer o que é o amor e onde está o amor. Ainda nos deparamos com a fome física, misérias morais, além de encontrarmos seres humanos que infelizmente vivem, pensam, participam e fomentam todos os dias infinitas guerras em variadas dimensões e contextos. Nesta perspectiva entendemos que refletir sobre o amor é algo sempre necessário, principalmente em meio uma humanidade cada vez mais sem tempo para sentimentos. Estimulados por nossas vivências artísticas cotidianas em diferentes comunidades, e sensíveis as distintas realidades, comemorando 6 anos de existência, o "Grupo de Pesquisa Girarte" compartilha sua nova obra, que busca mais intimidade com este sentimento desprovido de significado concreto. Em nossa investigação pessoal e coletiva consideramos o amor em toda sua grandeza, complexidade, simplicidade, em toda sua forma filosófica, fisiológica, química... Desconstruindo ideias pré-fabricadas ou resumo degradante deste sentimento que na verdade se apresenta como um universo único dentro de cada indivíduo. Segundo Martha Graham "O corpo diz o que as palavras não podem dizer". Partilhando deste pensamento navegamos por composições coreográficas recheadas da pessoalidade de cada bailarino, que ao som de uma arrojada trilha sonora original, expõe todas as nossas reflexões sobre as infinitas formas de amar, em meio a um cenário abstrato, que dialoga com corpos que geram linhas de movimentos com conexões infinitas, reflexionando sobre o amor em diferentes fases da vida. A cada passo uma confusão na busca frustrante por uma definição do amor, a cada passo o que nos resta é aceitar que o amor não se define. Entre cada passo, no compasso do tempo que passa, diluímos nossas correntes racionais, seguimos por uma estrada de sentimentos e sensações, incitando cada espectador a pensar na sua própria forma de amar.(Marcus Diego). "Conheça todas as teorias, domine todas as técnicas, mas ao tocar uma alma humana, seja apenas outra alma humana".(Carl Jung).

Objetivo geral do projeto: Viabilizar a reestruturação, e temporada de circulação do Projeto Girarte com diferentes iniciativas artísticas e culturais. Semear a arte em toda parte. Realizar atividades artísticas capazes de fomentar o diálogo entre comunidades, escolas, arte e educação. Fortalecer a democratização cultural, alcançando locais de difícil acesso e transitando por diferentes contextos e realidades sociais, sempre em alinhamento com os "Objetivos de desenvolvimento sustentável" (ODS da ONU), somando esforços para concretização de trabalhos artísticos de excelência, capazes de transcender questões estéticas, promover intercâmbios culturais, desenvolvimento artístico profissional e sociocultural. Objetivos específicos: -Reunir 5 artistas empreendedores para consolidação do Grupo de Pesquisa Girarte: Gerar campo de pesquisa e trabalho, para artistas com formação e experiência oriundas de outros projetos artísticos e culturais, buscando valorizar a mão de obra artística formada através de outros projetos. Todas as ações artísticas do projeto serão realizadas pelo Grupo de Pesquisa Girarte, com integrantes que dominam diferentes linguagens artísticas e são considerados pelo projeto como ARTISTAS PESQUISADORES, pelo fato de não se limitarem apenas no "ensino da arte", mas também estarem diretamente envolvidos com processos criativos e o fazer artístico estando em cena. Todos estes artistas estarão empenhados em encontros para pesquisas artísticas, ensaios, processos criativos e geração constante de bens culturais durante a execução do projeto, concretizando intensa produtividade artística e cultural. -Viabilizar dois núcleos de residência artística: NÚCLEO 1 INTEGRAÇÃO AO GRUPO DE PESQUISA GIRARTE - Fomentar DUAS vagas de residência artística durante toda execução do projeto: Possibilitar a convivência e interação de artistas menos experientes com artistas mais experientes na linguagem e métodos artísticos do Grupo de Pesquisa Girarte, enfatizando as propostas de intercâmbio cultural do projeto, ampliando seu efeito multiplicador e potencializando questões relacionadas ao desenvolvimento artístico profissional. Permitindo aos residentes participarem ativamente das ações do projeto durante todo período de execução, ampliando seus currículos e experiências profissionais, adquirindo mais conhecimentos práticos e condições para atuação como integrantes do Grupo de Pesquisa Girarte ou participação em outros grupos artísticos existentes no Brasil e no mundo. NÚCLEO 2 EXPERIMENTOS EM VIDEODANÇA _ Fomentar 20 vagas de residência artística para pesquisa e produção de videodança. Prevemos a realização da proposta em parceria com o Curso de Graduação em TECNOLOGIA DE CINEMA E ANIMAÇÃO da UEMG (Universidade do Estado de Minas Gerais) em Cataguases-MG. Serão realizadas 12 horas de oficina gratuita para estudantes da universidade pública, sendo 6 horas com a Prof. Ph.D Alba Viera (Universidade Federal de Viçosa) e 6 horas com integrantes do Grupo de Pesquisa Girarte dando origem a produção de no mínimo 1 videodança com utilização de técnicas de animação como o StopMotion. Estamos localizados em uma região de atuação do Polo Audiovisual da Zona da Mata Mineira, acreditamos que esta proposta agrega muito a região, estimulando a exploração diferenciada da linguagem audiovisual, enriquecendo as possibilidades de exploração desta linguagem no interior do Brasil. -Realizar workshop GRATUITO de capacitação artística para o Grupo de Pesquisa Girarte, aberto para mais 30 pessoas interessadas da população em geral, tendo como ministrantes profissionais que realizem trabalhos artísticos de referência nacional: Contribuir com aperfeiçoamento profissional dos artistas empreendedores, residentes envolvidos no projeto e população em geral, resultando em maior eficácia e qualidade das ações de todo grupo junto à população. Além de contribuir para que artistas do interior do Brasil estejam conectados com as tendências e desenvolvimento do cenário artístico nacional. -Realizar atividades itinerantes GRATUITAS de Arte Educação em parceria com escolas públicas, abrangendo 5 municípios/escolas diferentes (Cataguases-MG, Miraí-MG [distrito], Muriaé [distrito], Rosário da Limeira-MG e São Sebastião da Vargem Alegre-MG). Em cada escola/cidade visitada prevemos no período de três dias realizar 3 atividades: 1 - APRESENTAÇÃO CÊNICA DE PROFISSIONAIS DO PROJETO GIRARTE (GRUPO DE PESQUISA GIRARTE) DENTRO DO AMBIENTE ESCOLAR (Mobilizando além da escola, toda comunidade, alcançando de forma significativa à democratização cultural e formação de plateia). Serão realizadas 5 apresentações no total geral do projeto. 2 - OFICINAS DE DANÇA E TEATRO voltadas para discentes de escolas públicas (Trabalhando sempre em uma perspectiva inclusiva, as oficinas do projeto terão duração de 9h/aulas divididas por três dias em cada escola/cidade (total de 45h desta oficina no projeto), visando oportunizar para todos participantes a experiência de uma construção cênica, usufruindo da interação de diferentes linguagens Dança e Teatro. O objetivo da oficina é que ao final os participantes sejam capazes de realizar uma apresentação cênica aberta para toda comunidade, cuja construção se dará juntamente com artistas do Grupo de Pesquisa Girarte, ressaltando os participantes como verdadeiros artistas e não apenas aprendizes). Serão realizadas 05 oficinas de "Dança e Teatro" e 05 Apresentações cênicas resultantes da oficina no total geral do projeto. 3 - PALESTRAS CULTURAIS VOLTADAS PARA DOCENTES (Duração de aproximadamente 30min. Propondo que a arte seja utilizada no cotidiano escolar muito além de horas cívicas ou datas comemorativas, sendo vista também como ferramenta capaz de contribuir no processo ensino-aprendizagem e desenvolvimento humano). Serão realizadas 05 palestras no total geral do projeto. RESSALTAMOS QUE CASO AS ESCOLAS NÃO TENHAM ESPAÇO FÍSICO, OU CONDIÇÕES PARA RECEBER AS ATIVIDADES SUPRACITADAS, AS MESMAS SERÃO REALIZADAS EM ESPAÇOS ALTERNATIVOS, ALINHADOS EM PARCERIAS COM SECRETARIAS MUNICIPAIS DE CULTURA, EDUCAÇÃO OU SUPERINTENDÊNCIAS DE ENSINO. SALIENTANDO AINDA, QUE INDEPENDENTE DO ESPAÇO O FOCO DAS ATIVIDADES PREVISTAS ACIMA, É DIRECIONADO PARA COMUNIDADE ESCOLAR DE CADA MUNICÍPIO A SER CONTEMPLADO. -Oficina SALA CÊNICA: Fomentar durante 6 meses (de forma continuada) em 4 localidades diferentes (Duas em Cataguases-MG [Sendo uma em distrito], uma em Miraí-MG e uma em Itamarati de Minas-MG), oficinas artísticas, em parceria com escolas públicas e espaços culturais, estimulando o desenvolvimento de crianças e jovens através de aulas mais técnicas de Dança e Teatro, e que se aproximam da identidade de trabalho do Grupo de Pesquisa Girarte, buscando encontro com mais performance e qualidade na execução de trabalhos cênicos. A oficina terá como produto final uma "Mostra Cênica", contemplando todo processo de estudos realizados na "SALA CÊNICA", que será apresentado publicamente em um Teatro ou espaço cultural ou até mesmo na própria escola, gerando oportunidade para os participantes de localidades afastadas estarem em cena, além de serem estimulados a continuarem realizando novos experimentos e práticas artísticas, após execução do projeto. -Realizar circulação do espetáculo "ENTRE PASSOS DE AMAR", com 7 apresentações no Brasil e uma no exterior com preços populares (Brasil: Duas em Salvador-BA / Uma apresentação em Juiz de Fora-MG / Quatro apresentações em Belo Horizonte-MG. Exterior: Uma no Chile [Podendo ser realizada em espaço alternativo]): As apresentações têm a capacidade de fortalecer as atividades do Grupo de Pesquisa Girarte projetando nacionalmente e internacionalmente trabalhos de artistas do interior do Brasil. Com estas apresentações visamos também à exploração ampla de diferentes espaços. Considerando o projeto em sua totalidade, em alguns momentos com atividades itinerantes chegamos até as localidades afastadas. E em outros, fazemos o caminho inverso, estimulando as comunidades afastadas e discentes de escolas públicas a frequentarem e usufruírem de espaços culturais e teatros públicos e privados. OBS: Todas as ações estarão sempre alinhadas com protocolos atuais de saúde, contra a transmissão do COVID-19 ou qualquer outro vírus. Caso seja necessário durante a execução do projeto, todas as ações previstas poderão ser adaptadas para execução remota e em meio digital.

Necessitamos do suporte deste Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, para que nosso projeto desenvolvido no interior do país tenha mais possibilidades de romper barreiras geográficas, alcançar mais reconhecimento e visibilidade, estabelecer parcerias com empresas privadas, e assim, garantir oportunidades para o desenvolvimento e crescimento de artistas interioranos, viabilizando a democratização cultural e valorização do capital humano, através de ações artísticas e culturais gratuitas e a preços populares para toda população. Nesta perspectiva, por ter uma proposta bem ampla, o projeto se enquadra nos seguintes incisos da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Abrangendo ainda os seguintes objetivos do Art. 3º: I - incentivo à formação artística e cultural; II - fomento à produção cultural e artística; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais. Com a proposta de semear arte em toda parte, o Projeto Girarte realiza inúmeras ações culturais desde o ano de 2014. Com um pouco mais de 8 temporadas realizadas o projeto já beneficiou mais de 165.000 pessoas, atendeu mais de 130 escolas e com atividades artísticas diversificadas e itinerantes, esteve presente em mais de 65 municípios dentre os estados de MG, RJ, SP, MS e PB. Difundindo com responsabilidade e sucesso seus primorosos trabalhos artísticos que são desenvolvidos no interior de Minas Gerais. Desde sua primeira edição o projeto se posiciona como um potente e eficaz agente de promoção artística, cultural e social, ao desenvolver atividades que têm a capacidade de beneficiar todas as camadas sociais e faixas etárias distintas, além de contribuir com o fortalecimento da economia criativa. Sem as Leis de Incentivo à Cultura seria impossível alcançar estes resultados e fomentar novas edições do projeto, pois os desafios são ainda maiores para pequenos artistas residentes no interior do país, através dos mecanismos de incentivo conseguimos equilibrar as oportunidades de desenvolvimento artístico profissional e sociocultural em território nacional. Estreamos em 2016 o espetáculo "LEI", primeiro espetáculo de grande porte criado através do projeto, que circulou com prestígio por palcos dos estados de MG, RJ, MS e PB. Ampliando de forma significativa a atuação do Girarte e visibilidade de suas atividades artísticas e socioculturais. Onde as diferentes ações do projeto se fortaleceram, oportunizando aos artistas envolvidos transitarem por territórios de alta e baixa produtividade cultural, agregando mais valor e qualidade aos trabalhos, junto às diferentes localidades desprivilegiadas de acesso aos bens e direitos culturais, que são abraçadas pelo projeto. Com a circulação de um novo espetáculo, buscamos dar continuidade e ampliar este desenvolvimento benéfico para artistas interioranos e todas as localidades impactadas por suas ações. Nesta oportunidade buscamos uma projeção internacional de nosso trabalho artístico, consolidado no interior mineiro, que realizamos de forma primorosa, superando todas as dificuldades reais, que assombram a existência e realização de um trabalho artístico contínuo em nosso país. Buscamos fortalecer nossos vínculos artísticos, trocar experiências, vivenciar outras realidades e refinar cada vez mais nossos trabalhos, permitindo e estimulando aos artistas envolvidos no "Grupo de Pesquisa Girarte" a se lançarem em novos desafios, apresentando suas pesquisas e esforços em diferentes contextos e circuitos profissionais da arte e dança contemporânea. No ano de 2020 realizamos parcerias com instituições culturais e educacionais Chilenas, que devido à pandemia não se concretizaram de forma presencial, lutando por esta oportunidade, buscamos fomento nesta nova proposta de interação internacional ressaltando a cultura brasileira. O conceito geral do projeto é criar um movimento intenso de produtividade artística. Girar com diferentes atividades, girar com diferentes contribuições profissionais, girar por diferentes espaços, girar por diferentes perspectivas tendo sempre a arte como eixo central de todas as realizações. Todas as atividades propostas têm um potencial enorme de gerar um grande impacto positivo no desenvolvimento artístico e cultural. Resultando em: Possibilidade de crescimento profissional e trabalho artístico para artistas residentes no interior, oriundos de outros projetos sociais; Viabilização ao acesso e universalização de manifestações artísticas em diferentes municípios; Estímulo à produção artística em locais com ausência de equipamentos culturais (teatros, cinemas, centros culturais); Promoção social e valorização de discentes de escolas públicas, ao possibilitar que os mesmos sejam principais focos positivos de atenção ao participarem de uma apresentação cênica, resultante de um processo de oficina de "Dança e Teatro"; Um efeito multiplicador das ações do projeto ao conscientizar profissionais da educação sobre a importância de atividades artísticas no ambiente escolar; Disseminar experiências artísticas positivas de uma localidade em outra localidade, através da circulação dos artistas envolvidos no Projeto Girarte; Valorizar e preservar o patrimônio público, ocupando espaços culturais e escolas com propostas artísticas de qualidade; Fortalecer a presença de artistas do interior mineiro em grandes centros de produção artística nacionais e internacionais; Popularizar as artes cênicas, viabilizar a formação artística, e estimular a formação de plateia ao realizar oficinas e variadas apresentações cênicas, interagindo com diferentes Espaços Culturais e Teatros. Provocando um grande movimento de desenvolvimento sociocultural e artístico profissional. OBS: Todas as ações estarão sempre alinhadas com protocolos atuais de saúde, contra a transmissão do COVID-19 ouqualquer outro vírus. Caso seja necessário durante a execução do projeto, todas as ações previstas poderão ser adaptadas paraexecução remota e em meio digital.

REFERENTE AS APRESENTAÇÕES DO ESPETÁCULO "ENTRE PASSOS DE AMAR": A FIM DE DISPONIBILIZAR O MÁXIMO DE INFORMAÇÕES POSSÍVEIS, PARA MELHOR APRECIAÇÃO DA PROPOSTA NA UNIDADE DE ANÁLISE TÉCNICA, FORAM LISTADOS ABAIXO OS NOMES DOS PRINCIPAIS PROFISSIONAIS ENVOLVIDOS NO ESPETÁCULO JUNTAMENTE COM SEUS RESPECTIVOS CURRÍCULOS E FUNÇÕES A SEREM DESEMPENHADAS NAS APRESENTAÇÕES. Elenco: Alan Resende (já supracitado), Fabiano Banna (já supracitado), Natália Barros (já supracitado), Marcus Diego (Já supracitado) e Tatiane Dias (já supracitado). Pesquisa: Grupo de Pesquisa Girarte. Coreografia: Marcus Diego e Janaína Frade (Graduada em Educação Física, inúmeros cursos em jazz, Ballet Clássico, Dança Contemporânea e arte-educação. A mais de 10 anos professora de Dança da escola Municipal de Dança Jorge Rodrigues Barroca-Muriaé-MG). Trilha sonora original: Felipe Continentino (https://www.felipecontinentino.com/), Flávia Goa (Artista independente, trabalha a mais de 10 anos no âmbito da música experimental. Em suas produções de trilha musical mais recentes destacamos o curta metragem TEAR-O FILME estreado em 2019 com direção de Mariela Oliveira). Participação: Rogério Mendonça / Flávia Goa com Marcelo Valsando. Figurino: Carolina Sudati (FORMAÇÃO: É formada em Comunicação Social pela PUC-RS. Sua formação como atriz concentra estudos em dança e cinema e inclui o processo de formação no Centro de Pesquisa Teatral |CPT|, coordenado por Antunes Filho. EXPERIÊNCIA: assinou diversos trabalhos como figurinista, principalmente em audiovisuais, entre os anos de 2000 e 2010. Seus principais trabalhos como figurinista em cinema são os longas-metragens DOIS COELHOS [2012], de Afonso Poyart e 400 CONTRA 1: uma história do crime organizado [2010] de Caco Souza). http://carolinasudati.com/pt/bio/ Concepção e montagem de Cenário: Priscila Sandes. Auxiliar Fernanda Pinheiro. Concepção de iluminação: Marcus Diego. Operação de luz e som: Fernanda Pinheiro. Montagem técnica: Rogério Mendonça (TÉCNICO DE SOM E ILUMINAÇÃO - Coordenador e operador da parte Técnica de som e luz do CENTRO CULTURAL HUMBERTO MAURO desde a sua inauguração e da FUNDAÇÃO CULTURAL ORMEO JUNQUEIRA BOTELHO responsável por 07 USINAS CULTURAIS NOS estados de MG, RJ e PB onde teve contato com vários artistas como GUTNGA,/ JADES MAC ALÉ / MO ACIR LUZ / ZÉ RENATO/ TONINHO HORTA / GUTA MENESES /FLÁVIO GUIMARÃES/ JEFERSON GONSALVES / CLÁUDIO ZOLER / AMILTOM DE HOLANDA / MÁRCIO BAHIA / VICTOR BIGLIONE / ARTHUR MAIA / CHICO CEZAR / TUNAI / PEREIRA DA VIOLA / CHICO LOBO / PENA BRANCA / RENATO ANDRADE entre outros. Auxiliar: Fernanda Pinheiro. Produção e divulgação geral: Grupo de Pesquisa Girarte. Assistente de direção: Tatiane Dias. Direção artística Geral: Marcus Diego.

PROJETO PEDAGÓGICO DA OFICINA A SER REALIZADA JUNTO A COMUNIDADE ESCOLAR Título da oficina: Dança e Teatro. Responsável pelo plano pedagógico: Priscila Sandes (Coordenadora Pedagógica). Professor: Marcus Diego. (Coordenador Cultural responsável pelos artistas pesquisadores que ministrarão a oficina. Buscando sempre priorizar um profissional adequado para o perfil de cada escola envolvida, sempre trabalhando de forma coletiva). Objetivo geral: Facilitar o acesso a bens culturais e experiências artísticas, para crianças e adolescentes de escolas públicas de cidades do interior do Brasil. Objetivos específicos: Estimular a existência de ações artísticas nos processos educacionais, como ferramenta de sensibilização, capaz de contribuir no processo ensino-aprendizagem. Viabilizar o fortalecimento da relação entre escola e comunidade. Promoção social. Democratização Cultural. Promoção da autoestima. Oportunizar o exercício cênico, estimulando o estudo de novas formas de expressão. Justificativa: Acreditamos que a presença da Dança e do Teatro na comunidade escolar se caracteriza como um grande veículo de diálogo entre arte e educação. Em muitas escolas, ressaltando escolas públicas localizadas em cidades afastadas dos grandes centros, as atividades artísticas são muito limitadas ou pouco exploradas, devido à ausência de recursos, pouca acessibilidade a trabalhos profissionais em grandes equipamentos culturais, que podem de alguma forma, se tornar uma referência artística, considerando ainda, o pouco domínio e às vezes falta de capacitação e atualização de muitos docentes em relação às linguagens artísticas como a Dança e o Teatro. O "PROJETO GIRARTE" apresenta como proposta nesta oficina, facilitar o acesso a essas linguagens. Ressaltando e dialogando com as atividades, manifestações artísticas e culturais locais, o projeto se apresenta como uma nova referência artística, tendo em vista que seus profissionais são experientes e sempre estarão participando da realidade artística e cultural de diferentes regiões, podendo partilhar experiências positivas de uma cidade com outra, através do diálogo e variadas atividades. Trabalhando com a Dança e o Teatro, o projeto visa à valorização da criação coletiva, onde de forma inclusiva respeita a individualidade biológica de cada aluno, assim como as dificuldades e facilidades. Os participantes deverão ser estimulados a desenvolver grandes pesquisas artísticas, encontrando diferentes formas de se expressar, fazendo com que através da Dança e do Teatro, o participante conheça e aprenda sobre seu próprio corpo, superando suas dificuldades e descobrindo novas habilidades. Fortalecendo uma autoestima saudável e uma grande conscientização, tanto higiênica quanto moral, em relação aos cuidados consigo mesmo. Contribuindo com uma ação mais fortalecida ao pensamento crítico e atitudes mais conscientes em relação aos complicadores sociais como drogas, violência, discriminação dentre outros. Através deste processo queremos encorajar discentes e docentes, ressaltando que para viabilizar a Dança e o Teatro no contexto escolar, não é necessário ser um grande bailarino profissional, ou ator e dominar totalmente esses conteúdos, é preciso gerar a oportunidade de exploração de novos movimentos, despertando aptidões artísticas, fomentando nos discentes um grande espírito investigativo do mover, e ter prazer e segurança em se expressar de forma ampla e criativa. Ementa: Vamos explorar as possibilidades de diálogo entre essas duas linguagens artísticas (Dança e Teatro), desenvolvendo exercícios de interpretação, expressão corporal, acrobacias, expressão vocal e leitura de textos. A Dança será trabalhada como veículo para a pesquisa de movimento, tendo como conteúdo a criação coreográfica, surgida a partir da exploração e fixação de movimentos espontâneos realizados por cada participante. Culminando em elementos que possam contribuir para a montagem de uma apresentação cênica. Para melhor desenvolvimento dos conteúdos, vamos partir sempre de atividades mais simples, para atividades mais complexas, respeitando o nível de desenvolvimento de cada participante. Trabalhando de forma recreativa, a oficina visa o desenvolvimento dos conteúdos acima citados em uma perspectiva inclusiva, mostrando aos participantes que todos são capazes de fazer novas descobertas dentro do estudo de qualquer manifestação artística. Carga horária da oficina: 9 horas/aula. Número de alunos: 50. Perfil dos alunos: Crianças e jovens matriculados em escolas públicas. Ênfase no ensino fundamental, porém não excluindo a participação de alunos do ensino médio caso exista interesse. Recursos didáticos a serem utilizados: Livros, revistas, jornais, materiais de áudio e vídeo, internet, material a respeito da anatomia humana entre outros. Jogos teatrais embasados nas metodologias criadas por Viola Spolin. Programação da oficina: 1ºdia (aprox. 3h) Serão desenvolvidas atividades para se trabalhar a interpretação e expressão corporal. Questões de espacialidade, simetria / assimetria, equilíbrio / desequilíbrio / trabalho vocal / investigação individual. Início de criação e montagem cênica. 2ºdia (aprox. 3h) Manifestações da dança cênica em diferentes contextos culturais e similaridades estéticas / estudo de personagem / investigação individual. Criação e montagem de uma apresentação cênica. 3ºdia(aprox.3h) Ensaio e apresentação cênica. Democratização e acessibilidade: As oficinas serão gratuitas e disponibilizadas 50 vagas em cada escola, que serão preenchidas pelos primeiros 50 interessados que se inscreverem, ou por sorteio caso a direção da escola considere necessário. Realizaremos a oficina dentro de escolas públicas, que geralmente dispõem de uma arquitetura inclusiva. E todos terão a oportunidade de participar, os discentes que não conseguirem se inscrever por algum motivo poderão se beneficiar apreciando a apresentação do resultado final da oficina e apresentações do "Grupo de Pesquisa Girarte". Local previsto para realização: Escolas públicas. PROJETO PEDAGÓGICO DA OFICINA "SALA CÊNICA". Título da oficina: SALA CÊNICA. Responsável pelo plano pedagógico: Priscila Sandes (Coordenadora Pedagógica). Professor: Marcus Diego. (Coordenador Cultural do Projeto GIRARTE responsável pelos artistas pesquisadores que ministrarão a oficina. Buscando sempre priorizar um profissional adequado para o perfil de cada escola envolvida, sempre trabalhando de forma coletiva). Objetivo geral: Facilitar o acesso a bens culturais e experiências artísticas, para crianças e adolescentes de cidades do interior do Brasil. Objetivos específicos: Oportunizar o exercício cênico através da Dança e do Teatro, estimulando o estudo de novas formas de expressão, gerando campo fértil para o desenvolvimento técnico de crianças e jovens com grande aptidão artística. Ementa: Nas oficinas vamos explorar de forma mais técnica, as possibilidades de diálogo entre as linguagens Dança e Teatro, desenvolvendo exercícios de interpretação, expressão corporal, preparação e condicionamento físico, acrobacias, expressão vocal e leitura de textos. Culminando em elementos que possam contribuir para a montagem de uma apresentação cênica. Para melhor desenvolvimento dos conteúdos, vamos partir sempre de atividades mais simples, para atividades mais complexas, respeitando o nível de desenvolvimento de cada participante. Recursos didáticos a serem utilizados: Livros, revistas, jornais, materiais de áudio e vídeo, internet, material a respeito da anatomia humana, teóricos das artes entre outros. Jogos teatrais embasados nas metodologias criadas por Viola Spolin. Carga horária da oficina: 48 h/aula (distribuídas por 6 meses / duas horas semanais). Nº de alunos: 30. Perfil dos alunos: Crianças e jovens matriculados em escolas públicas com grande interesse e aptidão para artes cênicas. Ênfase no ensino fundamental, porém não excluindo a participação de alunos do ensino médio caso exista interesse.

Muitas atividades do projeto serão executadas dentro de escolas públicas, as mesmas por ser um local que abriga a diversidade, têm em sua estrutura física uma arquitetura que facilitará a participação de qualquer indivíduo nas atividades do projeto. Em atividades que forem realizadas em outros locais, buscaremos sempre Teatros com rampas de acesso ou espaços cuja arquitetura seja inclusiva, buscando sempre garantir lugares na plateia reservados para pessoas com necessidades especiais. Nas oficinas estaremos disponibilizando tradução e interpretação em LIBRAS caso seja necessário. Iremos priorizar a divulgação de ações do projeto em meio digital e audiovisual, além de disponibilizar materiais promocionais e de divulgação do projeto, através de folders digitais com audiodescrição e vídeos com tradução em libras. Sempre trabalhando e solucionando adversidades que possam vir a dificultar a acessibilidade por parte de qualquer pessoa, durante a execução do projeto. Facilitando o acesso por parte de pessoas da terceira idade e com diferentes limitações.

- Realizar as ações em diferentes espaços. Interagindo em escolas públicas, Centros Culturais e Teatros. Sempre buscando espaços físicos cuja construção tenha um acesso inclusivo, como rampas de acesso, elevadores e outras ferramentas de acessibilidade e democratização cultural.-Realizar ações itinerantes com metodologias inclusivas, beneficiando comunidades periféricas e centrais. Com atividades capazes de dialogar com a realidade de cada lugar, ressaltando, identificando e valorizando diferentes formas de expressão. Gerando mais confiança nas comunidades de desenvolverem seus próprios trabalhos e pesquisas artísticas e culturais.-Elaboração de planos de atividades capazes de agregar benefícios para todas as faixas etárias, independente de cor, sexo, religião, condição social... Entre muitos outros tópicos.-Todas as atividades formativas do projeto, incluindo apresentações resultantes de oficinas artísticas e apresentações dentro do ambiente escolar serão gratuitas. A essência do projeto se baseia em ações capazes de fortalecer a democratização de acesso a bens culturais. -Como CONTRAPARTIDA SOCIAL serão realizados 3 ensaios abertos para população em geral, priorizando a presença de discentes e docentes de escolas públicas. Ao final do ensaio será aberto um momento para ação formativa, em que todos os artistas participantes do projeto estarão a disposição do público para responder perguntas, partilhar experiências e principalmente conscientizar todos os presentes da grande seriedade e comprometimento existentes em um trabalho artístico profissional.

MARCUS DIEGO DE ALMEIDA E SILVA (Empreendedor) - (Funções a serem desempenhadas no projeto: Arte Educador(Artista Pesquisador), Coordenador Cultural Geral): Licenciado em Educação Física, Ator e Bailarino registrado no SATED-MG (RPMT: 8087. Matrícula: 4817), Pós-Graduando em "Cinema e Linguagem Audiovisual", Pós-Graduado "Gestão de Projetos Sociais", cursando MBA em Gestão de "Pessoas e a Educação Corporativa". Em 2014 participante do Curso de Formação no Método Bertazzo. Por 13 anos integrante da "Cia. Ormeo Teatro e Dança" projeto social profissionalizante, participando de inúmeros workshops de diferentes linguagens artísticas, espetáculos e produções audiovisuais exercendo diferentes funções artísticas em diferentes cidades e países. Em 2018 participou de intercâmbio artístico/cultural na "Corpo Escola de Dança" em Belo Horizonte-MG. Como Empreendedor Cultural desde 2013 criou e executou projetos importantes como "Projeto Girarte" (projeto itinerante de arte educação e desenvolvimento artístico profissional, que já visitou mais de 80 cidades em 5 estados do país, beneficiando mais de 55 mil pessoas - neste projeto Marcus Diego já atua a mais de 6 anos como coordenador e artista em diferentes edições), "1ª Mostra Girarte-Arte em Toda Parte" (projeto de popularização da dança), criação do "Grupo de Pesquisa Girarte", projeto "Dança Escola" entre outros. Além de consultorias na criação e execução de projetos como o "Encontros com a Arte Capoeira" que reuniu no interior de Minas Gerais grandes nomes nacionais e internacionais da Arte Capoeira. Como Arte-Educador/Professor já ministrou aulas de Teatro na "Escola Municipal de Teatro Gregório de Mattos Guerra" em Muriaé-MG, ministrou aulas de Teatro e Dança no projeto “Café com Pão Arte conFusão” Cataguases-MG. Ministrou Workshops de Dança Contemporânea e de Contato Improvisação em mais de 6 cidades de 3 estados do país. Realizou em Portugal (cidade de Guimarães) e França (capital Paris) pesquisas para criação do workshop “Poéticas do Corpo em Diálogo Audiovisual”, workshop que estuda a relação entre corpo e audiovisual. Como artista, diretor, ator e bailarino se dedica atualmente a projetos artísticos/culturais e sociais, que trabalham com a pesquisa de múltiplas linguagens artísticas e diálogos entre arte e educação. Em 2020 foi vencedor do prêmio "Arte-Salva" da Secretaria Estadual de Cultura de Minas Gerais. Possui mais de 17 anos de experiência como trabalhador na área da cultura, onde já concretizou com grande sucesso a realização de inúmeros projetos artísticos/culturais de grande impacto, e atuação em diferentes espetáculos. PRISCILA SANDES REBOREDO - (Funções a serem desempenhadas no projeto: Coordenadora Pedagógica e Secretária): Graduada em Pedagogia, Pós-Graduanda em "Psicopedagogia Institucional" e "Pedagogia Empresarial e Educação Corporativa". Iniciou seu contato com atividades artísticas desde o ano 2000 em oficinas artísticas do Projeto social "Café com Pão Arte ConFusão", participou de aulas regulares de balé clássico e inúmeros espetáculos da Academia Assunta Leone Farjado em Cataguases-MG, atuando ainda como cantora em diferentes projetos. Em 2014 participou como Artista Pesquisadora em uma das edições do projeto Girarte, atuando a partir de 2017 como produtora, orientadora artístico pedagógica e secretária em várias ações do projeto Girarte em diferentes cidades brasileiras. Em 2020 foi vencedora do prêmio "Arte-Salva" da Secretaria Estadual de Cultura de Minas Gerais. Possui mais de 12 anos de atuação na área cultural, onde contribui com o desenvolvimento de inúmeros projetos artísticos, sociais, culturais e educacionais. TATIANE CRISTINA DIAS - (Funções a serem desempenhadas no projeto: Arte Educador(Artista Pesquisadora) e Assistente de Direção): Bacharel em Fisioterapia pela faculdade Sudamérica Cataguases-MG. Pós Graduanda em Acupuntura. Como bailarina atuou por 8 anos na "Cia.Cos’é? Teatro e Dança" em Juiz de Fora-MG, atuou também na "Cia.Ormeo Teatro e Dança" em Cataguases-MG projeto social profissionalizante, participando de inúmeros workshops de diferentes linguagens artísticas, espetáculos e produções audiovisuais em diferentes cidades e países. Como Arte Educadora ministrou aulas de Dança Contemporânea por 2 anos no Projeto Cos'é? social em Juiz de Fora-MG e por 5 anos no projeto "Café Com Pão Arte ConFusão" em Cataguases-MG. Desde 2016 participa como Artista Pesquisadora em edições do projeto Girarte. Possui mais de 17 anos de atuação no setor cultural. NATÁLIA CORDEIRO PEREIRA DE BARROS - (Funções a serem desempenhadas no projeto: Arte Educador(Artista Pesquisadora): Em 2018 participou do intercâmbio artístico/cultural na "Corpo Escola de Dança" em Belo Horizonte-MG. Além de participação em várias edições do "Seminário de Dança Arte Minas". Por 6 anos participou como aluna do projeto social "Educação pela Dança" em Cataguases-MG. Por mais de 5 anos participou de aulas regulares de balé clássico e inúmeros espetáculos da Academia Assunta Leone Farjado em Cataguases-MG, sendo por 2 anos integrante do corpo de baile. Atuou em 2018 como bailarina consultora do Projeto "1° Mostra Girarte-Arte em Toda Parte", desde este mesmo ano atua como Artista Pesquisadora em edições do projeto Girarte, participando e ministrando inúmeros workshops artísticos, contribuindo com ações e apresentações do projeto em diferentes municípios brasileiros. Possui mais de 7 anos de atuação no setor cultural. ALAN RESENDE EVANGELISTA - (Funções a serem desempenhadas no projeto: Arte-Educador(Artista Pesquisador): Graduando na (UEMG) no Curso de Licenciatura em Pedagogia. Em 2019 participou do "Seminário de Dança Arte Minas". Atuou no ano de 2019 como Instrutor de dança e realizou apresentações de teatro no "Projeto conecte, conectando vidas através da arte" projeto social em Leopoldina-MG. Por 6 anos participou de aulas regulares de Ballet Clássico nas Academias de Ballet Elisânela Rodrigues em Cataguases-MG e programa social de bolsas de estudos na Academia de Ballet Stúdio R. Leopoldina – MG participando dentro deste período de inúmeros espetáculos. Em 2020 foi vencedor do prêmio "Arte-Salva" da SEC-MG. Desde 2019 atua como Artista Pesquisador em edições do projeto Girarte, contribuindo com ações e apresentações do projeto em diferentes municípios brasileiros. Possui mais de 7 anos de atuação no setor cultural. FABIANO DE SOUZA ROCHA - (Funções a serem desempenhadas no projeto: Arte-Educador(Artista Pesquisador): Por mais de 7 anos participou de aulas regulares de Ballet Clássico na Academia de Dança Assunta Leone Fajardo, Cataguases-MG, através de programa social de bolsas de estudos, participando de inúmeros espetáculos. Como artista envolvido no Movimento de Dança de Rua em Cataguases-MG participa a mais de 10 anos de inúmeros festivais e workshops. Também desenvolve trabalhos de ilustrador e no campo do audiovisual. Como Arte Educador atua desde 2017 como professor de Dança no projeto social "Feliz é Quem Toca" em Cataguases-MG. Desde 2019 atua como Artista Pesquisador em edições do projeto Girarte, participando e ministrando inúmeros workshops artísticos, contribuindo com ações e apresentações do projeto em diferentes municípios brasileiros. Possui mais de 14 anos de atuação no setor cultural. FERNANDA APARECIDA PINHEIRO. (Funções a serem desempenhadas no projeto:Coordenação técnica): Licenciada em Pedagogia pela universidade Cruzeiro do Sul- Cataguases-MG. Por 9 anos foi coordenadora "Grupo GPTO" - Teatro de marionetes do Instituto Francisca de Souza Peixoto, onde participou de inúmeros projetos sociais e workshops de capacitação artística em diferentes linguagens artísticas. Como títere já participou de inúmeros espetáculos. Em 2020 foi vencedora do prêmio "Arte-Salva" da SEC/MG. Desde de 2016 participa de edições do projeto Girarte coordenando questões técnicas de cenário, iluminação e logística, contribuindo com ações e apresentações do projeto em diferentes municípios brasileiros.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.