CHARLES AZNAVOUR - UM ROMANCE INVENTADO

O projeto prevê montagem e dois meses de temporada do espetáculo de teatro musical inédito CHARLES AZNAVOUR - UM ROMANCE INVENTADO. Como contrapartida social promoveremos debates com o diretor e o elenco do espetáculo.

Izabel é uma grande diva da TV, atualmente vivendo em uma auto-imposta exclusão social. Heitor é um jornalista que consegue o impossível: uma entrevista exclusiva para saber toda a verdade sobre um possível romance no passado da atriz com o cantor Charles Aznavour. Quem não gosta de ouvir um boa história de amor? Mas preparem-se: nada do que vamos contar neste espetáculo é verdade. Afinal, quando falamos de amor, a verdade é supervalorizada. Amor, para ser amor, precisa ter sonho, magia... e uma pitada de loucura. Mais que apenas um amor inventado, este espetáculo também é um convite para que você invente o seu amor. Reinvente. Todos os dias. Porque um coração vazio é como Veneza num dia triste, sem gôndolas a abrigar os apaixonados e com barcas cruzando o canal em desencanto.

A divulgação dos debates será voltada prioritariamente para estudantes e professores da rede pública de ensino, escolas e universidades públicas de teatro e artes cênicas. Objetivo geral: Produzir a apresentação do espetáculo CHARLES AZNAVOUR - UM ROMANCE INVENTADO, divulgando o teatro com artistas brasileiros, fomentando ainda a nova dramaturgia brasileira contemporânea, levando aos palcos o texto inédito de Saulo Sisnando; Objetivos específicos: - Realizar 24 apresentações do espetáculo - Gerar aproximadamente 20 empregos diretos entre artistas, técnicos, assessores de imprensa, produtores, etc e aproximadamente 50 empregos indiretos. - Realizar, como contrapartida, 02 (dois) debates gratuitos com os atores, o autor/diretor e o público.

"CHARLES AZNAVOUR - UM ROMANCE INVENTADO" é um texto ficcional inédito que revisita as canções de Charles Aznavour para contar uma história de amor. A base estrutural do espetáculo se encontra no roteiro desenvolvido pelo dramaturgo Saulo Sisnando, que através de um vasta pesquisa musical construiu uma história de amor completamente ficcional, mas que poderia ter acontecido de verdade. O espetáculo discute o papel do amor romântico na formação da identidade brasileira, lançando um olhar contemporâneo sobre os casais do século XXI. A presente proposta se enquadra nos seguintes incisos do Art 1º da Lei 8313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto se enquadra no Art 3° da lei 8313/91 conforme abaixo: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) Realização de espetáculo de artes cênicas; Em resumo, o projeto tem por finalidade o fomento à produção cultural e artística, mediante realização de um espetáculo de artes cênicas.

Impacto Ambiental - O material gráfico será impresso em papel reciclado - Todo material gráfico constará a frase "Jogue o lixo no lixo. Recicle" A equipe de produção terá como prioridade a necessidade de evitar o desperdício, reutilizar materiais e reduzir os custos. Acreditamos que dessa forma, contribuímos com a redução do impacto ambiental e com a conscientização dos profissionais da área cultural. Outras Informações A Participação do proponente NAO se dará de forma voluntária Serão funções desempenhadas pelo Proponente: A atividade que o proponente/dirigente da instituição realizará no projeto abrange também a responsabilidade pela sua gestão administrativa / técnico-financeira. O proponente realizará as funções de elenco protagonista (atriz Sylvia Bandeira é sócia da empresa proponente) e Diretor de Produção, sendo também responsável pela total gestão administrativa e financeira do projeto. - ELENCO PROTAGONISTA - DIRETOR DE PRODUÇÃO OBS: CASO VENHA A CAPTAR OS RECURSOS PARA O PROJETO, O PROPONENTE PODERÁ FIGURAR TAMBÉM COMO CAPTADOR TOTAL OU PATCIAL DOS RECURSOS DO PROJETO. GRUPO DE DESPESAS: Diretor de Produção: R$ 13.500,00 Elenco protagonista: R$ 20.000,00 Total: R$ 33,500,00

PRODUTO - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Espetáculo teatral adulto (drama) Classificação: livre Duração: 80 minutos Temporada - 24 apresentações PRODUTO: DEBATE (CONTRAPARTIDA SOCIAL) 02 debates com a presença do diretor e do elenco. Duração aproximada: 40 minutos cada. Público alvo: professores e estudantes da rede pública de ensino.

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física:- O espetáculo se apresentará apenas em teatros que cumpram o art 23 do Decreto nº 9.404, de 2018 e preparados e equipados para garantir a acessibilidade de pessoas com dificuldade de locomoção, com conforto e segurança. Acessibilidade de conteúdo - deficientes auditivos:- O espetáculo terá interpretação em LIBRAS. Acessibilidade de conteúdo - deficientes visuais:- Trata-se de teatro narrativo, não sendo necessário audiodescrição para completa fruição do espetáculo. Vamos permitir o acesso dos deficientes visuais ao palco para que possam tocar os cenários.Serão distribuídos folders em braile para os deficientes visuais que forem assistir o espetáculo. Havaerá, ainda, um assistente de produção apto a receber este público, acompanhá-los ao palco e fazer a audiodescrição do cenário de forma eficiente. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: O debate acontecerá em teatro que cumpra o art 23 do Decreto nº 9.404, de 2018 e preparados e equipados para garantir a acessibilidade de pessoas com dificuldade de locomoção, com conforto e segurança. Acessibilidade de conteúdo - deficientes auditivos:- O debate será acompanhado por intérpretes de LIBRAS. Acessibilidade de conteúdo - deficientes visuais:- Como trata-se de um debate de idéias, não existe a necessidade de audiodescrição para a fruição do conteúdo. Todas as ações de ACESSIBILIDADE serão registradas em fotos.

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS- Todas as sessões terão ingressos praticados a preços populares, tendo como base valores que não ultrapassem o valor do Vale-Cultura, nos termos do art. 8º da Lei nº 12.761, de 2012;.- Atendendo a alínea "a", inciso I do artigo 20, 20% dos ingressos serão distribuidos gratuitamente com caráter social.- Atendendo o inciso IV do artigo 21 da IN 02/2019, a produção permitirá a captação de imagens do espetáculos e autorizará sua veiculação por redes públicas de televisão, caso seja solicitado.- Atendendo o inciso III do artigo 21 da IN 02/2019 - a produção irá disponibilizar, na Internet, trechos de registros audiovisuais do espetáculo, das atividades de contrapartida e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22. Através da criação da página do projeto nas redes sociais, disponibilizaremos na internet gratuitamente, registros audiovisuais dos espetáculos e das atividades propostas, como debates e ensaios. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL - DEBATE - Atendendo a alínea "a", inciso I do artigo 20, o debate será gratuito. Público alvo: estudantes e professores da rede pública de ensino. O programa de Democratização de Acesso e Formação do Plateia do Projeto, pretende criar oportunidades para que o público alvo (estudantes e professores de instituições públicas de ensino) possa assistir ao espetáculo, seguido dos debates com o elenco e a equipe criativa, visando à conscientização para a importância da arte e da cultura.

OBSERVAÇÃO: A Participação do proponente NÃO se dará de forma voluntária Serão funções desempenhadas pelo Proponente:A atividade que o proponente/dirigente da instituição realizará no projeto abrange também a responsabilidade pela sua gestão administrativa / técnico-financeira. O proponente realizará as funções de elenco protagonista (atriz Sylvia Bandeira é sócia da empresa proponente) e Diretor de Produção, sendo também responsável pela total gestão administrativa e financeira do projeto. - ELENCO PROTAGONISTA- DIRETOR DE PRODUÇÃO OBS: CASO VENHA A CAPTAR OS RECURSOS PARA O PROJETO, O PROPONENTE PODERÁ FIGURAR TAMBÉM COMO CAPTADOR TOTAL OU PARCIAL DOS RECURSOS DO PROJETO. SAULO SISNANDO - AUTOR e DIRETOR Escritor, Dramaturgo, Roteirista, Ator, Diretor Teatral e Professor. Formou-se em Direito pela Universidade da Amazônia, frequentou o curso Técnico de Ator na UFPa e, em 2012, tornou-se Mestre em Artes pela Universidade Federal do Pará. Teve vários contos premiados concursos e publicados pela UFPa entre 2002 e 2003. Em 2005 lançou seu primeiro livro, o “Puzzle: tenha fôlego para chegar ao fim!”, uma fantasia de terror infanto-juvenil (Editora Novo Século), que figurou na lista dos mais vendidos, em 2015 lançou pela Editora Giostri seu segundo romance “A Solteirona – A saga cômica de Maria Eduarda em busca de seu grande amor”. Atualmente é editor/organizador da Revista virtual PULP. Estreou como dramaturgo em 2007, com “Útero – Fragmentos românticos da vida feminina”, dirigido por Pauli Banhos. Aproveitando o sucesso da peça, produziu outros espetáculos como “popPORN – Sete vidas e infinitas possibilidades de corações partidos”, “Cartas para ninguém” e “Quatro versus Cadáver”, modificando a atual cena paraense e firmando-se como um dos mais prolíficos autores teatrais do Norte. Logo, seus textos teatrais migrarem para outros centros urbanos, “popPORN” foi montado no Rio de Janeiro sob o título “Os neuróticos” (Teatro Vanucci no Shopping da Gávea/RJ), ficando mais de um ano em cartaz, e “Útero” foi montado pela companhia paulista “Fé Cenica”, sob o título de “As Ruminantes”. Em 2010, Saulo Sisnando estreou nos palcos cariocas “O incrível segredo da Mulher-Macaco”, com os atores Wendell Bendelack (Insensato Coração/Malhação) e Rodrigo Fagundes (do programa de TV “Zorra Total”). Ainda neste ano, foi agraciado com o Prêmio Myriam Muniz, circulando com o espetáculo “Quatro Vs Cadáver” por capitais do norte nordeste, além de ter escrito a dramaturgia do espetáculo “Boa Noite, Cinderela”, montado pelo Grupo Cuíra em agosto, por meio de prêmio de incentivo da Petrobrás. Em 2011, escreveu e dirigiu “O misterioso desaparecimento de Deborah Rope” (2011), espetáculo teatral que pretendia ser um filme feito no palco, comprovando a existência de um novo tipo de espetáculos, as “Peças-Filmes”, através das quais conceitos cinematográficos e teatrais se misturam numa síntese integrada. Em dezembro do mesmo ano, estreou a performance “Por um segundo apenas”, que foi tema da Dissertação de Mestrado da artista Plástica Danielle Valente. Em 2012, ainda na busca pela fusão entre as artes, Saulo Sisnando enveredou pela dança, concebendo a dramaturgia do espetáculo “Lírica Morada”, da Companhia Moderno de Dança, com direção Artística de Ana Flavia Mendes Sapucahy, inspirado no poema “Para ler como quem anda pelas ruas”, do poeta João de Jesus Paes Loureiro, e ainda fez a direção teatral do espetáculo “O que me envolve” da Grupo de Dança Moderno em Cena, ambos premiados pela funarte. Em 2015 e 2016 concebeu as dramaturgias dos espetáculos de Dança “UM” e “Plié” também premiados pela funarte com o prêmio Klauss Vianna. Para o vídeo, escreveu e dirigiu a webserie “A solteirora: como sobreviver ao maior pé na bunda do século” (2012/2013), premiada pelo Instituto de Artes do Pará e indicada a 6 prêmios no Festival Internacional do Rio de Janeiro/Rio WEBFEST, incluindo melhor série cômica e melhor série brasileira, recebendo o prêmio de Melhor Direção – Comédia. Em 2016, também ganhou o Prêmio Literário da Casa das Artes/Governo do Estado de “Melhor Dramaturgia” pelo texto infantil “O Príncipe Poeira e a flor da cor do coração”. Em 2017, juntamente com os atores do Teatro de Apartamento, remontou “popPORN - sete vidas e infinitas possibilidades de corações partidos”, um de seus espetáculos de maior sucesso e também está em cartaz com o espetáculo “Por um segundo apenas”. Em 2017 e 2018 também esteve em cartaz em Belém com a peça “A outra irmã”, espetáculo de mistério, comédia e horror inspirado no universo de Agatha Christie. Como diretor do módulo de montagem do curso livre de formação de ator da Casa Cuíra dirigiu em 2018 os espetáculos “Um rebu no High Society” e “A Ratoeira”, de Agatha Christie. Em 2018 estreou em Belém o espetáculo “Marias”, com dramaturgia do escritor Edyr Augusto, permanecendo em cartaz até 2019. Em 2019 esteve em cartaz, no Rio de Janeiro, com os espetáculos “Susto”, no Teatro dos Quatro, e “O Príncipe Poeira e a Flor da Cor do Coração”, premiado no edital de fomento a cultura do Centro Cultural Oi Futuro, e recebendo 11 indicações ao Prêmio CBTIJ, dentre eles, melhor texto e direção e, em 2020, conquistou o Prêmio Botequim Cultural na categoria Melhor Autor de Texto Infantil. Atualmente mantem um Centro Cultural em Belém do Pará e é editor e organizador do periódico Revistinha Pulp SYLVIA BANDEIRA - ATRIZ A atriz brasileira Sylvia Bandeira completou 40 anos de profissão em 2018, tendo atuado em 20 peças teatrais, 18 novelas, quatro minisséries, quatro longa-metragens e dois musicais. Iniciou sua carreira com o filme República dos Assassinos (1978), dirigido por Miguel Faria Jr. e em Bar Esperança (1983), de Hugo Carvana, recebeu o prêmio Kikito como melhor atriz coadjuvante. Participou de novelas e minisséries, começando como protagonista da novela Um Sonho a Mais (1985), na TV Globo. Seu trabalho mais recente nessa emissora foi em Sol Nascente, de Walter Negrão (2017). Na Record TV, atuou na nova versão de Escrava Isaura (2006) e em Vidas Opostas (2008), entre outras. Nas artes cênicas, viveu personagens entre o drama e a comédia. Um de seus trabalhos de maior destaque no teatro foi sua interpretação de Marlene Dietrich – As Pernas do Século – que rendeu-lhe o prêmio Heloneida Studart de Cultura, além de indicação ao Prêmio Shell de melhor atriz de teatro (2011 a 2019). MAURICIO BADUH - ATOR É hoje o nome mais representativo da Canção Francesa no Rio de Janeiro. Viveu em Paris na década de 70 onde foi alfabetizado no idioma de Molière que o levou a apresentar seu espetáculo solo FORMIDABLE. Com ele, até 2019, lotou teatros como Maison de France, Prudential, Imperator, NET Rio e das Artes. Entre outros trabalhos significativos está “Sinatra – Olhos Azuis”, assistido por mais de 80 mil pessoas entre 2004 e 2005. Em 2006 atuou na “Ópera do Malandro” em sua temporada em Portugal. Participou de telenovelas com “Pé na Jaca”, “Paraíso Tropical”, “A Favorita” e alguns filmes publicitários. Em 2007 esteve em cartaz com a peça ‘Ariano” no Teatro I do CCBB. Atuou no espetáculo “4 Faces do Amor” em 2012 no Teatro das Artes, com canções de Ivan Lins. Em 2015 integrou o elenco do Musical “Andança” em homenagem a Beth Carvalho. Atuou em São Paulo, Rio Grande do Sul e Rio de Janeiro ao lado de Françoise Forton nos espetáculos ‘Um Amor de Vinil” de Flávio Marinho e “Nós Sempre Teremos Paris” de Arthur Xexéo. Integrou o elenco de ‘Estúpido Cupido” de Flávio Marinho que encerrou temporada em 27 maio de 2018 no Rio e “Marlene Dietrich – As Pernas do Século” ao lado de Sylvia Bandeira com temporadas no Rio de Janeiro e São Paulo em 2019. LILIANE SECCO - DIREÇÃO MUSICAL Liliane Secco graduou-se “Summa Cum Laude” em Composição e Regência pela BERKLEE COLLEGE OF MUSIC (Boston, EUA). Na função de pianista, compositora, arranjadora, orquestradora, regente e diretora musical, montou diversos musicais no Rio de Janeiro e São Paulo. Foi três vezes vencedora do Prêmio Shell de Teatro na categoria “melhor música”. Foi produtora musical do programa Vídeo Show e exerceu também, na mesma emissora, a função de diretora da academia do programa musical “FAMA”.Fez a direção musical, preparação coral, arranjos e regência de produções de diversos artistas como Miguel Fallabela, Marília Pêra, Flávio Marinho, Diogo Vilela, Wolf Maya, Tadeu Aguiar, Maurício Sherman, Cláudio Botelho e Charles Moeller, José Possi Neto, entre outros. CACAU GONDOMAR - PRODUÇÃO Cacau Gondomar, é produtora cultural, atriz e programadora visual. Atua no mercado cultural há 21 anos. Premiações  Indicada ao 2º. Prêmio Cesgranrio de Dança Categoria Especial por seu trabalho de produção em Dança  Indicada ao Prêmio CBTIJ de Teatro Infantil 2020 | Organização: CBTIJ Melhor Produção pelo espetáculo “O Príncipe Poeira e A Flor da Cor do Coração”  Recebeu o Prêmio 8º. Botequim Cultural 2020 Melhor espetáculo/produção “O Príncipe Poeira e A Flor da Cor do Coração”  Recebeu o Prêmio Zilka Salaberry de Teatro Infantil 2018 | Organização: Cepetin Melhor Produção pelo espetáculo “Makuru – Um Musical de Ninar”  Recebeu o Prêmio CBTIJ de Teatro Infantil 2017 | Organização: CBTIJ – Centro Brasileiro Teatro Para Infância e Juventude Melhor Produção pelo espetáculo “Makuru – Um Musical de Ninar”  Recebeu o Prêmio CBTIJ de Teatro Infantil 2015 | Organização: CBTIJ – Centro Brasileiro Teatro Para Infância e Juventude por Design Gráfico do espetáculo “Forró Miudinho”  Recebeu o Prêmio CBTIJ de Teatro Infantil 2014 | Organização: CBTIJ – Centro Brasileiro Teatro Para Infância e Juventude por Design Gráfico do espetáculo “Bossa Novinha – A Festa do Pijama”. Últimos trabalhos: Em dezembro de 2015, a CLG produziu a exposição e o concerto L’homme e Son Desire”, realizados na Sala Cecília Meireles e na Bibliomaison, com patrocínio do Consulado da França e do Institut Français do Brasil; Em abril de 2016 produziu a exposição “Une saison Brésilienne - A Maison européenne de la Photographie no Rio”, realizada na BiblioMaison, com patrocínio do Consulado Francês; Em Julho/agosto de 2016, produziu o estande “Campus France” no Club France - para a promoção dos estudos na França durante os Jogos Olimpicos 2016; Em novembro de 2016, realizou a concepção e organização da campanha de comunicação da Exposição “Foco HQ” realizada no Consulado da França; em dezembro de 2016 realizou a concepção, preparação e coordenação do evento de lançamento do livro em homenagem a primeira foto feita na América do Sul, realizado no espaço Cultural Maison. Produziu o espetáculo “Delicadeza” da Cia da Ideia, que estreou no Sesc Copacabana em abril de 2017; Realizou a ocupação Artística "Conexão RJ-CE" - de Abril a Maio de 2017 no Teatro Cacilda Becker - Rio de Janeiro – RJ; organizou, produziu e coordenou a “Expo Prevert”, realizada na BiblioMaison em abril de 2017, com patrocínio do Consulado da França; Em agosto de 2017 realizou a circulação do espetáculo “Batuquinho” da Cia da Ideia, na Roda Cultural do Sesc (Unidades Madureira, Três Rios, Niterói e Ramos); Realizou a circulação do espetáculo “Céu de Basquiat” na unidades Nova Friburgo; Madureira, Engenho de Dentro, Barra Mansa e Ramos. Realizou a produção do projeto “Maio de 68 – 50 anos depois” (concerto com a orquestra Cesgranrio – Sala Cecília Meirelles – RJ – maio 2018); Produziu o espetáculo Estrela D’Alva - sobre o folclore brasileiro (Julho de 2019 - Tenda Areira do Pontal – Flip 2019 / Festival de Inverno Sesc – Nogueira, Teresópolis, São Pedro da Serra e Duas Barras); Produziu "Verde Não Quer Dizer Grama, Azul Não Quer Dizer Céu"- Espetáculo de dança contemporânea para crianças (Outubro de 2018 a Novembro de 2018 - Sesc Copacabana, Nova Friburgo e Caxias). Foi diretora de produção de "Rosario" - Espetáculo de dança contemporânea - Junho a Julho de 2018 - Sesc Copacabana (RJ) - Espetáculo indicado ao 1o. Prêmio Cesgranrio de Dança, na categoria Melhor espetáculo. Atualmente, Cacau Gondomar ministra oficinas de Produção e Gestão cultural através do programa de capacitação profissional da Funarte. SANDRO RABELLO - EQUIPE DE PRODUÇÃO Bacharel em artes cênicas pela Uni-Rio. Trabalha com produção teatral desde 1999. Produziu quase 100 espetáculos, entre eles SILÊNCIO! - de Renata Mizrahi, com Suzana Faini e grande elenco; UM NÚMERO - de Carol Churchill, com Pedro Paulo Rangel; HISTÓRIAS DE AMORES LÍQUIDOS, com direção de Paulo José. RUGAS, com direção de Amir Haddad. TCHEKHOV É UM COGUMELO e ILHADA EM MIM, com a Cia. Lusco-Fusco; etc. Desde 2008 está à frente da FITA - Festa Internacional de Teatro de Angra dos Reis.

PROJETO ARQUIVADO.