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Circular com a peça artística de teatro sobre a borracha brasileira, em capitais Brasileiras. O Espetáculo terá cunho, estética e abordagem artística, primando pela democratização, difusão do Eixo cultural da arte em si. O Espetáculo é estruturado artisicamente no formato de solo narrativo em basado na técnica artisitica de Contação de Historias, contendo uma hora de duração.
O projeto aqui apresentado, o Espetáculo sobre a Borracha brasileira, é um Roteiro que imprime um solo narrativo, baseado na técnica de Contação de Historia, onde o Personagem Lazaro(Lazim), percorre, do Nordeste até a regiao Norte do Brasil, passando por perigos, treinamento e esgoatementos fisico, para conseguir levar uma vida melhor para sua familia, retratado em uma perfomance teatral de aproximadamente 1h de duração. A proposta tem classificação indicativa 12 anos. Seguirá nos anexos a Dramaturgia da peça artística teatral e o comprovante de inicialização de registro na Biblioteca Nacional do mesmo, uma vez que a Biblioteca Nacional está fechada por conta da Pandemia. Ao término do projeto, anexaremos ao registro. Será realizado também duas oficinas de caráter gratuito sobre o processo de criação do espetáculo, desde a escolha do tema, escrita e salas de ensaios, com o Ator e com o Diretor/ou Diretora de Movimento da peça, em cada uma das capitais elencada.
Objetivo Geral: O objetivo principal do projeto em questão, é circular entre 6 capitais levando o espetáculo artístico com tematica nacional, nas regiões fora do eixo RJ/SP, possibilitando a oportunidade da população ter acesso a um bem artístico cultural no âmbito das artes cênicas apoiada na técnica da contação de historia, para seguir o artigo I e V do decreto 5761 que diz: o Pronac tem como missão apoiar programas que tem como finalidade valorizar a cultura nacional, considerando suas várias matrizes e formas de expressão e incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais. Objetivo Especifico: - Realizar a circulação do espetáculo de teatro da borracha brasileira, totalizando ao final do projeto, 24 sessões apresentadas publicamente, em 6 capitais Brasileiras, sendo elas: Manaus-AM, Porto Velho-RO, Rio Branco- AC, Belém do Pará-PA, Fortaleza-CE e Salvador-BA. Estimando atingir o número de 3192 beneficiários com a proposta. - Realizar junto a circulação do espetáculo, a Contrapartida Social contendo duas oficinas, uma com elenco e outra com os Diretores (Geral ou de Movimento/corpo) da peça, gratuitamente, visando atender 324 participantes gratuitamente, de escola publicas ou estudante de teatro locais.
A proposta é de levar para demais regiões brasileiras, os produtos artísticos culturais, produzido em um estado, estimulando o acesso e difundindo a arte regional local, promovendo troca de saberes e legitimação da arte nacional, em consonância com Art.1 da Lei 8.313/199, quando diz: III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; A circulação teatral do espetáculo Arigó tem sua relevância no mercado artístico cultural, pois está alinhado as finalidades prevista no primeiro artigo da Lei 8.313/1991, que diz: - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, uma vez que a temporada terá 20% de seus ingressos destinados a pessoas carentes sem condições aquisitivas. Podendo ser Escola publicas e/ou organizações beneficentes. Alem disso o projeto, prioriza o produto cultural originário do País, uma vez que a obra artística aqui inscrita, é autoral e prioriza a investigação e o olhar para temas nacionais com relevância cultural, buscando: - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Alinha-se também a art 3 da Lei 8.313/91, que diz (II - fomento à produção cultural e artística, mediante) : - e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: - a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Tratando de um projeto independente, sem vinculo com grandes produtoras, é de suma importância para seu pleno desenvolvimento o apoio da Lei 8313/91. Ressalta-se também. Embora seja um espetáculo em monologo, existe uma equipe técnica grande (cenógrafo, figurinista, iluminador, fotografo, produção, comunicação, operadores, assistentes, entre outros), que são o alicerce da proposta, porém são antes de tudo, atores, que precisam trabalhar e desempenham outras funções enquanto o mercado não aquece. Consequentemente, após esse ano de 2020, onde todas as áreas foram afetadas pelo COVID-19, entende-se, que, levar um espetáculo teatral para as demais regiões, pode ser também um respiro e estimulo para o aquecimento da mercado cultural. Minando o acúmulo de funções no setor cultural, por falta de produção, possibilitando o transito de obras artísticas brasileiras no mercado. Faz-se necessário a valorização dos recursos humanos, cada qual em seu nixo, estimulando a criação artística e promovendo o mercado cultural brasileiro.
- Circulação em 6 capitais brasileiras; - Solo; - Duração: 1 h - Dramaturgia: solo narrativo/ contação de historia; - 4 Apresentações por cidade, totalizando 24 apresentações ao termino do projeto; Contrapartida Social: - 02 oficinas por cidade, totalizando 12 oficinas ao termino do projeto; - 3 horas de duração.
ESPETÁCULO TEATRAL: - Acessibilidade Deficiência Física: Contará, respeitando o Art. 44 da Lei nº 13.146, de 2015: Nos teatros, cinemas, auditórios, estádios, ginásios de esporte, locais de espetáculos e de conferências e similares, serão reservados espaços livres e assentos para a pessoa com deficiência, de acordo com a capacidade de lotação da edificação, observado o disposto em regulamento; Bem como, respeitando em seu inciso I, que diz: § 1º Os espaços e assentos a que se refere este artigo devem ser distribuídos pelo recinto em locais diversos, de boa visibilidade, em todos os setores, próximos aos corredores, devidamente sinalizados, evitando-se áreas segregadas de público e obstrução das saídas, em conformidade com as normas de acessibilidade. - Acessibilidade para Deficientes Visuais: O Espetáculo contará com a Audiodescrição em cada sessão realizada. Toda produção do material e execução estão previsto no orçamento. - Acessibilidade para Deficientes Auditivos: O espetáculo contará com o conteúdo disponibilizado em libras. O profissional de libras está previsto no orçamento. CONTRAPARTIDA SOCIAL: - Acessibilidade Deficiência Física: Contará, respeitando o Art. 44 da Lei nº 13.146, de 2015: Nos teatros, cinemas, auditórios, estádios, ginásios de esporte, locais de espetáculos e de conferências e similares, serão reservados espaços livres e assentos para a pessoa com deficiência, de acordo com a capacidade de lotação da edificação, observado o disposto em regulamento; Bem como, respeitando em seu inciso I, que diz: § 1º Os espaços e assentos a que se refere este artigo devem ser distribuídos pelo recinto em locais diversos, de boa visibilidade, em todos os setores, próximos aos corredores, devidamente sinalizados, evitando-se áreas segregadas de público e obstrução das saídas, em conformidade com as normas de acessibilidade. - Acessibilidade para Deficientes Visuais: A oficina é inclusiva, oficina de improviso, feita e construida a partir da vivências dos proprios participantes guiados pelo Educador/Oficineiro. Ainda sim, disponibizaremos u Monitor para suporte no deslocamento e orientação para o Deficiênte Visual e de Baixa Visão. - Acessibilidade para Deficientes Auditivos: Contará com o conteúdo disponibilizado em libras. O profissional de libras está previsto no orçamento.
ESPETÁCULO TEATRAL: referentes as cidades que não serão evento gratuito teremos: Referente a distribuição gratuita à população, adotaremos o exposto no item "a", inciso I do art 20 da instrução normativa n2/2019 do Ministério da cidadania para doação gratuita de 20% do total de produtos, a saber: a) mínimo de 20% (vinte por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística; Adotamos também o exposto no item III do art 21: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; CONTRAPARTIDA SOCIAL: Seguindo o item III do art. 21: III - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22. Intem previsto no orçamento do projeto.
PROPONENTE: Ezequiel Vasconcelos Santos Responsavel pela Gestão do Projeto, exercerá também as funções: Coordenador Geral, Ator, Roteiro, Oficineiro. FORMAÇÃO: Bacharelando em Artes Cênica – Faculdade CAL - Conclusão 30 de julho, 2020. Elaboração de Roteiro – AIC ( Escola Internacional de Cinema),2018. Elaboração de Roteiro – Oficina Sesc, 2017/18. Escola de Atores Wolf Maya - RJ, 2014. ÁREAS DE ATUAÇÃO: Ator(DRT - 51471/RJ); Educador Popular (contação de história, capoeira, teatro e dança); Projetos Sociais/Culturais: Gestão e elaboração de Projetos Socioculturais. Últimos Projetos: Espetáculo Marat Sade – Dir. Marcelo Morato 2019; Minérios – Montagens coletiva – 2018/2019; Teatro cultiva Rede – Processo de montagens coletiva – 2017; Espetáculo "33 Variações" no Teatro Nathália Timberg na Barra da Tijuca, direção de Wolf Maya – 2016; Teatro: Perto de Um Coração Selvagem, Dir. DELSON ANTUNES - 2016; Montagem Teatral "Verão Veríssimo" dirigida por ISIO GHELMAN - 2015; Espetáculo "O que te Move?" Dirigida por DANIELLA VISCO - 2015 Coord/ prof/Gestão de projetos: Professor da oficina de teatro do Projeto “Inter-Ação Lúdica - Legitimidade” para crianças e adolescentes (7 - 14 anos), no Centro de Referência da Infância e Preservação da Vida - ONG Casa Guará/ Brumadinho - MG. Gestor e professor de teatro na realização do Teatro em Rede, adaptação do Projeto Teatro Cultiva-Rede para acontecer em Minas Gerais/ Brumadinho em 2018. Idealizador e Gestor do projeto Teatro Cultiva-Rede, classificado no Prêmio Arte escola do Rio de Janeiro em 2017. Gestor e Contador de historias no projeto "Broas Historias" que foi parte das atividades da Casa Guará que ganhou o Prêmio regional Itau-UNICEF em 2013. Marcelo Morato: Diretor Geral/artístico e Oficineiro. Marcelo Morato (cujo nome artístico até 2011 era Marcelo Mello), tendo se profissionalizado como ator pela Escola de Teatro Martins Pena em 1990, trabalha nas Artes Cênicas há mais de trinta anos como ator, diretor, dramaturgo e professor de teatro. Seus mais recentes trabalhos como ator de teatro foram Rose, Um Estranho no Ninho, Timon de Atenas, As Três Irmãs, Uma Professora muito Maluquinha, Óidipous Filho de Laios, Acrobatas, Onde Canta o Sabiá, O Diabo e o Bom Deus, Mundo Pânico, Vagina Dentata, Sinfonia Metástase, Entre Quatro Paredes, Atlântida – o Reino da Chanchada e Curupira. Dirigiu, entre outros espetáculos, Mandala, Musas, Azul Metálico, Arranha Céu e O Pequenino Grão de Areia. Dirigiu e atuou em Dezenove não é Vinte, Entropia, Meninos do Mangue, Todo Mundo Tem Todo Mundo É, Elogio da Loucura, Den-Bau e Contos e Cantigas Populares. Foi indicado ao Prêmio Mambembe como ator em Curupira; ator e diretor em Contos e Cantigas Populares; ao Prêmio Zilka Salaberry como diretor em O Pequenino Grão de Areia (ganhador na categoria Melhor Espetáculo). Como dramaturgo, escreveu Uma Peça como Eu Gosto (indicada ao Prêmio Zilka Salaberry de Melhor Texto), Uma Loira na Lua, Dezenove não é Vinte e Tudo o que é teu é meu. Desde 2000, é professor do Curso de Formação Profissional de Ator CAL (Casa das Artes de Laranjeiras) e, a partir de 2012, da Faculdade CAL de Artes Cênicas, nas disciplinas de Interpretação, História do Teatro Brasileiro e Universal, Estética dos Encenadores, Prática da Literatura Dramática, além de dar aulas de direção teatral em cursos livres realizados na mesma instituição. Desde julho de 2015 integra o corpo docente do Curso de Pós-Graduação da Faculdade CAL. Também foi professor do Curso de Pós-Graduação (Arte e Produção Cultural; Arte, Cultura e Sociedade no Brasil) da Universidade Veiga de Almeida, onde ministrava as disciplinas História do Teatro no Brasil e Festas e Cerimônias. Anteriormente, foi professor da PUC (Pontifícia Universidade Católica), do Curso de Musicalização Agnes Moço e do Atelier de Atores da FITA (Festa Internacional de Teatro de Angra), entre outras instituições. Lavinia Bizzotto: Direção de movimento e Palco/ oficineiro; Diretora, bailarina, atriz e diretora de movimento, iniciou sua carreira como bailarina na Quasar Cia.de Dança de 1997 a 2007. Atualmente está cursando Bacharelado em Artes Cênicas pela CAL ( Centro de Artes de Laranjeiras). Assina a direção do espetáculo solo “A Pequena Morte”, contemplada pelo Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna (2015) e também pelo Prêmio Funarte Carequinha de estímulo ao Circo onde desenvolveu o projeto de Residência Artística AÉRIENNE- EM PLENO AR junto com o acrobata francês Damien Droin (2014). Desde 2009 desenvolveu vários trabalhos como Diretora de Movimento na cena do teatro carioca, assinando os seguintes espetáculos: “MENINES” (2019) Dir. De Cézar Augusto e Márcia Zanelatto, “Auto Eus- A Ditadura da Aprovação Social (2019) Dir. Raíssa Venâncio, “Vim Assim Que Soube” ( 2018) Dir. de Marco André Nunes, “ELA” (2017) Dir. de Paulo Verlings, “PURO NEY - Um Tributo a Ney Matogrosso” (2017) Dir. de Luís Felipe Lima, Longa metragem “SIMONAL” (2016) Dir. de Leonardo Domingues, Show “Primavera Nos Dentes (2017) Dir. de Charles Gavin, “Cidades Flutuantes (2016) Dir. Intrépida Trupe de Circo, “Um Olhar Sobre Grandes Histórias” (2012) Dir. Lavínia Bizzotto e Intrépida Trupe de Circo, “Fã Clube” (2013) Dir. Renato Livera, “A Morte do Pato” (2011) Dir. Renato Carrera, “(Des)conhecidos” (2011) Dir. de Igor Angelkort, “ O Matador de Santas” (2010) Dir. de Guilherme Leme, entre outros. Atualmente atua como preparadora de atores na TV Globo, Coreógrafa, professora de Dança Contemporânea e Diretora de Movimento.
PROJETO ARQUIVADO.