ESPERANDO GODOT

A proposta é a realização da montagem e temporada do espetáculo"Esperando Godot" de Samuel Beckett. O projeto prevê workshop de iniciação teatral como contrapartida social e ações de acessibilidade e democratização do acesso.

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS SINOPSE “Esperando Godot”, mostra dois homens que esperam, mesmo na situação difícil que se encontram. Estragon e Vladimir, em suas melancolias e divagações, aguardam algo que ninguém, nem mesmo o autor, sabe o que é, mas isso é o menos importante. A exibição da existência humana, como sem sentido, sem proposito, estática, em dois atos, no qual Estragon e Vladimir se encontram, é a grande chave. Uma passividade humana perante ao tempo, implacável. Nesse espetáculo as cenas parecem ser repetitivas, os diálogos absurdos e uma poesia grandiosa. Personagens simplórios são filosóficos ao falar da vida e do mundo e de uma forma ou de outra vão dando o seu recado (ou não) a todos. PRODUTO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS (WORKSHOP DE INICIAÇÃO TEATRAL) SINOPSE Workshop de iniciação teatral de 2 dias que vai através de exercício e improvisação apresentar aos participantes aarte de interpretar.

Objetivo Geral:Realização da montagem e temporada do espetáculo "Esperando Godot" de Samuel Beckett, um clássico do teatro mundial, que visa levar ao público da cidade do Rio de janeiro todos os questionamentos do texto que apesar de ter sido escrito em 1949 é extremamente atual. Objetivo específico:- Realização de 16 apresentações do espetáculo "Esperando Godot" na cidade do Rio de Janeiro-RJ;- Realização de 2 Workshops de iniciação teatral;

No século XXI, montar "Esperando Godot" é algo necessário e pertinente, pois neste espetáculo que alguns dizem ser teatro do absurdo e outros discordam desta opinião, temos uma certeza, o tempo passa. Falamos da espera, o ato de esperar muitas vezes essencial e característico do ser humano. "Esperando Godot", mostra dois homens que esperam, mesmo na situação difícil que se encontram. Estragon e Vladimir, em suas melancolias e divagações, aguardam algo que ninguém, nem mesmo o autor, sabe o que é, mas isso é o menos importante. A exibição da existência humana, como sem sentido, sem proposito, estática, em dois atos, no qual Estragon e Vladimir se encontram, é a grande chave. Uma passividade humana perante ao tempo, implacável. Nesse espetáculo as cenas parecem ser repetitivas, os diálogos absurdos e uma poesia grandiosa. Personagens simplórios são filosóficos ao falar da vida e do mundo e de uma forma ou de outra vão dando o seu recado (ou não) a todos. Todas as classes sociais possuem sua poesia, e neste espetáculo, mesmo parecendo absurdo, temos muito a dizer, pois palavras, gestos e amizades fazem parte do encantamento humano. A realização desse projeto, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, será muito importante para que esta iniciativa possa ser realizada da forma pretendida, promovendo verdadeiramente a democratização do acesso ao produto cultural dele resultante. O projeto "Esperando Godot" se enquadra principalmente nos seguintes incisos do Art. 1o da Lei 8313/91 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitosculturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursoshumanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo dacultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores deconhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. E nos seguintes objetivos do Art. 3° da referida norma.I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização eaperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

Não se aplica.

A Duração do espetáculo será de 120 minutos. Classificação Indicativa 14 anos. PROJETO PEDÁGOGICO DO WORKSHOP DE INICIAÇÃO TEATRAL Objetivos gerais: O workshop de Iniciação Teatral tem como objetivo apresentar aos alunos a arte de interpretar em teatro. Objetivos específicos: -Realizar 1 workshop de iniciação teatral na cidade do Rio de Janeiro- RJ; -Disponibilizar 2 turmas com 50 vagas, cada, para o workshop na cidade do Rio de Janeiro- RJ Justificativa: Acreditamos que apresentar a arte do teatro através do workshop proposto, faz com que além de descobrirmos possíveis atores e técnicos de teatro, podemos fazer com que os participantes entendam melhor a arte teatral e possam se tornar espectadores frequentes em espetáculos de artes cênicas, auxiliando dessa forma na sua formação e na formação de plateia. Carga horária completa: Carga horária de 8 horas, divididos em 2 dias de 4 h cada na cidade do Rio de Janeiro- RJ; Público alvo: Estudantes e professores de instituições públicas de ensino, a partir de 14 anos Metodologias de ensino: A proposta é fazer os alunos experimentarem na prática como funciona a construção de um personagem e de uma peça de teatro, promovendo um primeiro contado dos participantes com a arte de interpretar. Material didático a ser utilizado: Será utilizado um som com entrada para Pen-drive ou CD; 10 cadeiras. Conteúdos a serem ministrados: -Serão ministrados exercícios de relaxamento, conscientização corporal, conscientização vocal e de desinibição; -Serão propostos jogos teatrais com os alunos, com trilha sonora especifica; Serão propostas exercícios de improvisação teatral com temas escolhidos pelo grupo. Professor: CURRICULO Marcelo Lavinas Marcelo Lavinas diretor / ator com DRT nº 19591, de 24/01/1994. Foi integrante da Cia. Movimento Carioca, uma das principais Cia. De teatro da década de 90 dirigida por Roberto Bomtempo e César Rodrigues com o foco no teatro para jovens e crianças, atuando como ator e assistente de direção nas montagens da Cia. De 1990 a 1998. Em 1995, estreou o seu primeiro trabalho como diretor, no teatro Posto 6 (Copacabana) e no mesmo ano começou a ministrar oficinas de teatro. A aulas foram ministradas em vários locais da cidade, tais como: Teatro de Lona da Barra, Teatro Barrashopping, UNE-RJ, Globotec (Jardim Botânico), Lona Cultural Hermeto Pascoal, Lona Cultural João Bosco, Lona Cultural Terra, Lona Cultural Jacob do Bandolim, Espaço Cultural Camarim das artes, Espaço Cultural Circo das artes. Diretor da Cia. Ação Contínua, montou mais de vinte espetáculos teatrais, sendo premiado em alguns festivais do estado do Rio de Janeiro. Estudou direção teatral na UFRJ, produção cultural na UFF e interpretação na CAL – Casa de Artes de Laranjeiras, na CAL além de aluno fez assistência de direção de três montagens da escola de Laranjeiras. Alguns espetáculos dirigidos por Marcelo Lavinas: Posso dar um palpite? Texto Tammy Luciano Teatro Gláucio Gil Centro Cultural Gama Filho VII Festival de teatro de Campos – 06 indicações – Prêmio de melhor figurino. VIII Festival de teatro de Macaé – 15 indicações – Prêmio de melhor figurino, maquiagem, iluminação, revelação e comunicação com o público. XXIV Festival Estadual de Teatro Associativo do Rio de Janeiro – FETAERJ – Não competitivo. Quem faz rir também ama Texto de Marcelo Lavinas FESTIAMA – 1º Festival de Araruama – 06 indicações – 03 Prêmios de melhor figurino, maquiagem, iluminação Teatro Arthur Azevedo Uma história sem fim Baseado nos contos de Câmara Cascudo Centro Cultural Light Hoje é dia de rock De josé Vicente Lona Cultural Hermeto Pascoal Quem Matou o leão? De Maria Clara Machado Lona Cultural João Bosco Lona Cultural Hermeto Pascoal Sonho de uma noite de verão De Willian Shakespeare Lona Cultural Jacob do Bandolim Cinderela Adaptação e concepção Marcelo Lavinas Casa de Cultura Elbe de Holanda Teatro Gaccens Teatro América Lona Cultural Elza Osborne C4 - Rocinha A Bela Adormecida Adaptação e concepção Marcelo Lavinas Teatro do Leblon Lona Cultural Carlos Zéfiro Lona Cultural Gilberto Gil Arlequim – Servidor de criados Texto de Carlo Goldoni SESC – São Gonçalo

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTE CÊNICAACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos.DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras.DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição. PRODUTO: CONTRAPARTIDAS SOCIAISACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos.DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras.DEFICIENTES VISUAIS: linguagem oral.

O projeto atenderá às medidas de democratização do acesso da sociedade ao produto cultural, com as seguintes ações, de acordo com o inciso/medida do Artigo 21 da Instrução Normativa nº 2/2019 do Ministério da Cidadania: PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;

O responsável legal da instituição proponente, Marcelo Lavinas , terá a função de Diretor, Diretor de produção e Coordenação técnica e financeira. Ficha Técnica Texto - Samuel Beckett Direção - Marcelo Lavinas Elenco Jon Sandes Edilson Souza Ricardo Ribeiro Ícaro Galvão Caíque Ivo Figurino e Cenário - Luiza Kosovski e Esther Degen Iluminação -Peder Salles Trilha Sonora -Roberto Candido e Jon Sandes Programação Visual -Daniel Carlos Direção de Produção - Marcelo Lavinas Produção Executiva - Marcelo Lavinas e Jon Sandes Assistente de direção - Luan Alexandre CURRICULOMarcelo Lavinas (Diretor, diretor de produção e coordenador administrativo Financeiro) Marcelo Lavinas diretor / ator com DRT nº 19591, de 24/01/1994. Foi integrante da Cia. Movimento Carioca, uma das principais Cia. De teatro da década de 90 dirigida por Roberto Bomtempo e César Rodrigues com o foco no teatro para jovens e crianças, atuando como ator e assistente de direção nas montagens da Cia. De 1990 a 1998. Em 1995, estreou o seu primeiro trabalho como diretor, no teatro Posto 6 (Copacabana) e no mesmo ano começou a ministrar oficinas de teatro. A aulas foram ministradas em vários locais da cidade, tais como: Teatro de Lona da Barra, Teatro Barrashopping, UNE-RJ, Globotec (Jardim Botânico), Lona Cultural Hermeto Pascoal, Lona Cultural João Bosco, Lona Cultural Terra, Lona Cultural Jacob do Bandolim, Espaço Cultural Camarim das artes, Espaço Cultural Circo das artes. Diretor da Cia. Ação Contínua, montou mais de vinte espetáculos teatrais, sendo premiado em alguns festivais do estado do Rio de Janeiro. Estudou direção teatral na UFRJ, produção cultural na UFF e interpretação na CAL – Casa de Artes de Laranjeiras, naCAL além de aluno fez assistência de direção de três montagens da escola de Laranjeiras. Alguns espetáculos dirigidos por Marcelo Lavinas: Posso dar um palpite?Texto Tammy LucianoTeatro Gláucio GilCentro Cultural Gama FilhoVII Festival de teatro de Campos – 06 indicações – Prêmio de melhor figurino.VIII Festival de teatro de Macaé – 15 indicações – Prêmio de melhor figurino, maquiagem, iluminação, revelação ecomunicação com o público.XXIV Festival Estadual de Teatro Associativo do Rio de Janeiro – FETAERJ – Não competitivo. Quem faz rir também amaTexto de Marcelo LavinasFESTIAMA – 1º Festival de Araruama – 06 indicações – 03 Prêmios de melhor figurino, maquiagem, iluminaçãoTeatro Arthur Azevedo Uma história sem fimBaseado nos contos de Câmara CascudoCentro Cultural LightHoje é dia de rockDe josé VicenteLona Cultural Hermeto Pascoal Quem Matou o leão?De Maria Clara MachadoLona Cultural João BoscoLona Cultural Hermeto Pascoal Sonho de uma noite de verãoDe Willian ShakespeareLona Cultural Jacob do BandolimCinderelaAdaptação e concepção Marcelo LavinasCasa de Cultura Elbe de HolandaTeatro GaccensTeatro AméricaLona Cultural Elza OsborneC4 - Rocinha A Bela AdormecidaAdaptação e concepção Marcelo LavinasTeatro do LeblonLona Cultural Carlos ZéfiroLona Cultural Gilberto GilArlequim – Servidor de criadosTexto de Carlo GoldoniSESC – São Gonçalo Samuel Beckett - Autor Samuel Barclay Beckett (Dublin, 13 de abril de 1906 — Paris, 22 de dezembro de 1989) foi um dramaturgo e escritor irlandês. Beckett é amplamente considerado como um dos escritores mais influentes do século XX. Fortemente influenciado por James Joyce, ele é considerado um dos últimos modernistas. Como inspiração para muitos escritores posteriores, ele às vezes também é considerado um dos primeiros pós-modernistas. Ele é um dos escritores fundamentais, no que Martin Esslin chamou de "Teatro do absurdo". Seu trabalho tornou-se cada vez mais minimalista em sua carreira mais tarde. Recebeu o Nobel de Literatura de 1969. Utiliza nas suas obras, traduzidas em mais de trinta línguas, uma riqueza metafórica imensa, privilegiando uma visão pessimista acerca do fenômeno humano. É considerado um dos principais autores do denominado teatro do absurdo. Sua obra mais famosa é a peça Esperando Godot. Até hoje, suas obras são representadas e lembradas, de geração em geração.

PROJETO ARQUIVADO.