Maréu - Curta-metragem

Esta proposta consiste na realização do curta-metragem animado "Maréu", de Nicole Schlegel. Com 8 minutos de duração, o filme é composto por animação tradicional 2D e stop motion. Tendo como público-alvo a primeira infância, o filme explora a relação da menina Maréu com o mar e com o céu. Além do filme, em caráter de contrapartida social realizaremosuma atividade online com a diretora sobre animação voltada prioritariamente a alunos e professores da rede pública de ensino.

CURTA-METRAGEM ANIMADO: Sinopse: Maréu tem uma concha do mar bem grande e só consegue dormir com ela perto do ouvido. Quando a concha cai e se quebra, a menina busca ajuda do Mar e do Céu para reencontrar o som das ondas e, consequentemente, um sono mais tranquilo. Argumento: Maréu é uma criança com forte vínculo com o Mar. Em casa, ela tem uma grande concha que faz som de ondas marinhas. Ela dorme com essa concha próxima ao ouvido e, assim, sonha com o fundo do oceano e com as possibilidades de nadar livremente nele. Contudo, em um dos sonhos, as ondas do Mar se agitam e o sono da menina também. A concha cai no chão e se quebra, gerando um conflito para a criança: como reencontrar a segurança para dormir sozinha e tranquila? Maréu parte, então, para uma aventura de amadurecimento: sai de casa e busca na praia uma nova concha, grande e inteira. Com a cumplicidade do Mar, ela vence medos e adentra suas águas mais profundas. Para sua surpresa, não é tão simples pegar uma nova concha, já que, durante o mergulho, descobre que há meninas que já dormem dentro das conchas grandes. Assim, para a menina pequena, resta a alternativa de catar conchinhas pequenas na beira do Mar. No entanto, conchinhas não reproduzem o som do mar e, por isso, não servem para ninar a menina. Maréu joga fora as conchinhas que o Mar disponibilizou para ela, começando um desentendimento entre eles. Brava com o Mar e sem conseguir dormir, Maréu pede ajuda para o Céu da noite e, nele, as estrelas mapeiam um caminho: colar as conchinhas da praia e, manualmente, construir uma nova grande concha. Após tentativas frustradas de permissão do Mar para levar conchinhas, a resolução se faz mediante um processo de amadurecimento emocional para Maréu: ela só deixa de sentir raiva pelas perdas e só deixa de sentir tristeza com Céu e Mar, quando percebe que, com a ajuda deles, um diálogo mais calmo e mais cúmplice pode existir. Poeticamente, isso acontece quando o choro de Maréu transforma uma estrela do Céu em uma estrela do Mar e ela oferece essa estrela ao mar imenso. A menina é, assim, presenteada com novas conchinhas na beira d’água. Com a autonomia e a alegria de uma criança pequena fortalecida pela grandeza de amizade do Mar e do Céu, Maréu constrói sozinha sua nova concha e, com ela ao ouvido, recebe com mais paz o sono embalado pelo ir e vir das ondas. Atividade com a Diretora sobre Animação: Visto que o público-alvo do filme é a primeira infância, esta ação de bate-papo será encaminhada de forma lúdica, por meio de conversa informal da diretora com as crianças. O curta-metragem será exibido e depois os pequenos poderão tirar dúvidas e dividir os sentimentos que tiveram em relação ao filme, com a condução da diretora. Também poderão ser propostas atividades simples de animação.

OBJETIVO GERAL: Maréu é uma animação direcionada para crianças na primeira infância, e busca se conectar com sensibilidades em desenvolvimento nessa faixa etária, tanto em forma quanto em conteúdo. Misturando as técnicas de animação 2d tradicional com objetos reais animados em stop motion, Maréu desenvolve uma narrativa construtiva e poética. Maréu é uma animação que deseja ressaltar a importância da gentileza e do diálogo entre a criança e os ?grandes? que a cercam e auxiliam. O aprendizado com o outro é valorizado, enfatizando a percepção infantil de sentimentos novos que passam a habitar seus corpos, bem como a percepção dos sentimentos do outro. Ambos estão ora mais calmos, ora mais irritados e, por isso, precisam conversar para que soluções apareçam. A autonomia proporcionada a Mareú - para ela construir seu objeto de conforto - estimula confianças relacionais entre pais e responsáveis com suas crianças. Além disso, a personalidade forte da protagonista faz com que o público (tanto infantil quanto adulto) identifique facilmente as emoções transparecidas, podendo sentir e refletir como Maréu. A confiança nas capacidades criativas das crianças, a empatia e a busca por cumplicidades de convívio são os maiores desejos artísticos deste projeto. Assim, podemos resumir os objetivos gerais do projeto como: - Dialogar com as sensibilidades e emoções do público-alvo- Proporcionar um conteúdo lúdico que contribui para o desenvolvimento das crianças- Contribuir para a formação dos espectadores enquanto cidadãos de forma pedagógica, mas não didática- Evidenciar a importância do diálogo e da autonomia na primeira infância- Fomentar a produção de animação brasileira 2D tradicional e stop motion- Usufruir da materialidade da animação para contrapor a estética do mundo de telas no qual as crianças estão inseridas- Celebrar a cultura e costumes brasileiros- Fortalecer o mercado de produção de animação independente nacional OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Produção de curta-metragem animado de 8min intitulado ?Maréu?. Pré-produção, produção, animação e finalização do curta-metragem ?Maréu?. Serão 24 meses de trabalho, envolvendo em média 25 profissionais. As exibições não são mensuráveis neste momento, mas serão realizadas em território nacional e internacional por meio dos festivais, como Anima Mundi, FICI, Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, The Annecy International Animation Film Festival, International Animation Festival Hiroshima, Ottawa International Animation Festival, Monstra e Prêmios Quirino. Posteriormente, o curta será disponibilizado via plataforma de streaming ou internet com livre acesso. Estimamos o público atingido pelo filme em 250.000 de pessoas, direta e indiretamente.Contrapartida Social: 01 Atividade presencial com a diretora sobre animação, para alunos e professores da rede pública de ensino

Captar recursos através de Leis de Incentivo, para um projeto como o filme "Maréu" é fundamental. Infelizmente, na realidade do mercado nacional, um projeto de curta-metragem todo em técnicas animadas e que propõe experimentações de linguagem requer um processo longo de produção e não possui janelas comerciais claras como as salas de cinema, tornando-se inviável sem um processo de isenção fiscal. Maréu é uma animação direcionada para crianças na primeira infância, e busca, tanto em forma quanto em conteúdo, se conectar com sensibilidades em desenvolvimento nessa faixa etária. Misturando as técnicas de animação 2d tradicional com objetos reais animados em stop motion, Maréu desenvolve uma narrativa construtiva e poética. As diferentes texturas da animação estabelecem um diálogo entre as atuais linguagens que cercam a criança, contrapondo o universo das telas ao universo físico e tátil. Adentramos o mundo de Maréu através de objetos reais, brincando livremente com materialidade e imaginação e assim evidenciamos que a trama se trata de uma descoberta. A mistura de técnicas artesanais proporciona um teletransporte ao território do livre brincar, no qual o diálogo com o objeto natural é valorizado, aproximando assim o espectador da experimentação. Um convite para que o telespectador também brinque, investigue e experimente manualmente objetos da natureza. A trilha sonora de Maréu nos aproxima das melodias de cantigas populares, muito familiares a crianças dessa faixa etária, sem perder sua atualidade e proximidade com a região litorânea, onde a história se desenvolve. Na história, a protagonista Maréu percorre uma trajetória de crescimento emocional justa às idades de 2 a 6 anos, principalmente no que diz respeito aos vínculos e às experiências sensório-motor para crianças. A partir da interação com personagens simbólicos (como o Mar, o Céu, as Estrelas e as Conchas e Conchinhas), Maréu cresce em diálogo com natureza externa e passa a ter percepções novas de sua própria natureza infantil. Esses personagens grandiosos e alegóricos ampliam a ludicidade imaginativa para o público. Junto com seus elementos (estrelas e conchas), geram sinais táteis, sonoros e/ou visuais que atingem diretamente Maréu e, assim, embasam questões relacionadas ao nascimento das emoções infantis e ao convívio da criança com outros seres e com o meio ambiente. A partir da contextualização acima, é possível afirmar que o projeto engloba todos os pontos propostos pelo Art. 1o da Lei 8313/91, promovendo especialmente os incisos III, V, VIII e IX, que tratam da fomentação, da valorização e da difusão de manifestações culturais tipicamente brasileiros. "Maréu" é um curta-metragem lúdico que se constrói acerca da relação desta criança com o mar e o céu. Além disso, há um esforço coletivo contínuo em contribuir para a expansão do cenário da animação nacional independente, colaborando para a consolidação desta linguagem artística enquanto brasileira. Neste sentido, a realização deste projeto contribui como forma de valorização e difusão da cultura do Brasil. Quanto ao Art.3o da mesma Lei, como objetivo óbvio e direto, nos enquadramos no inciso II como produção de obra cinematográfica de curta-metragem.

"Maréu" (Nicole Schlegel) - Notas de Direção Sobre Maréu: Maréu é um personagem temperamental, de ímpetos bruscos e rápidos, que transparece suas emoções e lida com elas ao longo da história.Quando Maréu está nas águas, a forma de estrela brota em seus cabelosQuando ela sai, vira cacho, que é meio concha.Quando ela dorme, o mar está dentro dela. Quando ela chora, o mar transborda. Quando ela sorri, o sol brilha nela. Maréu, a menina - que pode ser também menino; a primeira concha de Maréu (que quebra); conchinhas (as primeiras são jogadas fora por Maréu; as segundas e terceiras, Maréu não consegue levar, as quartas, Maréu leva para casa e são coladas para que uma nova concha se forme); o mar (visto de fora e visto de dentro); as meninas dentro das conchas de dentro do mar/do fundo do mar; o céu; o sol; as estrelas; a estrela que desce do céu para a mão de Maréu, que se transforma em estrela do mar). Linguagem e Estética: técnica mista - colagem 2D e Stop Motionelementos bidimensionais e tridimensionaisconcha e conchinhas: stop motionMaréu e meninas do fundo do mar: animação 2D tradicional digital preenchida por aquarelascenário da casa: minimalista, com muita presença de brancos e escalas de cinza - como um ambiente pouco explorável - se contrapõe à praia: cheia de texturas e objetos palpáveis (compondo assim um regime dual do que é dentro e o que é fora)mar dia: (1)animação tradicional de aquarelas, (2) animação vetorial em máscara sobre padrão aquarelado - mar das ilustrações do livro, (3)stop motion com tecidomar noite: (1)captação de aquarela com projeção mapeada, ou (2)captação de tecido com projeção, areia: (1)areia ou (2)sal grossoo céu: papel com furinhos (estrelas) e luz por trás.sonhos da menina: animação tradicional digital preenchida por aquarelas

CURTA-METRAGEM ANIMADO: Curta metragem de animação em técnica mista. Voltado para o público infantil, de 0 a 6 anos, o Curta Maréu mistura animação 2d tradicional com stop motion para contar a história da menina Maréu e sua relação com o Mar e o céu. - Formato: 4K - Fps: 24 - Duração: 8 min - Som: trilha sonora original; áudio em português (Brasil) Atividade Online com a Diretora sobre Animação: 1h (60 minutos) de atividade, sendo: 08 minutos de exibição do filme; 45 minutos de conversa e interação com as crianças. A atividade será conduzida pela diretora, mas contará com a participação também da produtora, total de 2 profissionais.

CURTA-METRAGEM ANIMADO: Acessibilidade fi?sica: A janela principal de exibição do filme é via Plataforma de Streaming/Internet. Dessa forma, os deficientes físicos terão acesso à obra audiovisual de suas próprias casas, via internet. Acessibilidade para deficientes visuais: Uma vez que nosso público-alvo é a primeira infância, precisamos criar um plano de acessibilidade mais elaborado. Para isso, contaremos com o apoio de profissionais especializados no campo. O roteiro da audiodescrição será trabalhado com uma linguagem mais simples e adequada para a idade e com uma locução mais doce, suave e interpretativa, saindo da neutralidade de uma locução padrão. Assim, o curta-metragem final contará com uma versão com locução de Audiodescrição. Além disso, nas mídias sociais do projeto adotaremos o recurso #PraCegoVer, que possibilita o acesso dos deficientes visuais ao conteúdo das publicações. Acessibilidade para deficientes auditivos: Adotando a mesma abordagem citada acima, o produto final contará com Legendagem Descritiva adotando uma linguagem mais simples e adequada à proposta do filme. Também será feita uma versão do produto com Interpretação de Libras. Contrapartida Social: Atividade presencial com a Diretora sobre Animação Acessibilidade fi?sica: A atividade será realizada em instituição de ensino. A equipe de produção se certificará que as instalações do local escolhido contemplem a acessibilidade física dos participantes, por meio de rampas de acesso, banheiros adaptados, entre outros. Acessibilidade para deficientes visuais: A atividade será conduzida pela Diretora, que será orientada a realizar sua audiodescrição e de eventuais materiais utilizados. Por acontecer de forma presencial, haverá uma dedicação e atenção especial da equipe envolvida para a inclusão de participantes deficientes visuais na atividade. Acessibilidade para deficientes auditivos: Um tradutor de Libras acompanhará a equipe nesta atividade. O profissional (Intérprete de Libras) fará a tradução para a Li?ngua Brasileira de Sinais.

Como forma de democratização de acesso a este projeto, serão realizadas as seguintes ações, em conformidade com a devida sinalização dos incisos do Art. 21 da IN nº 02/2019 ao qual se referem: - Durante todo o período de produção do filme, será criado um canal de diálogo direto com o público através das mídias sociais (Facebook, Instagram). Por meio desses canais, serão compartilhados vídeos e imagens do processo de produção, possibilitando ao público acesso aos bastidores de produção de um curta-metragem animado - tudo de forma gratuita sem qualquer diferenciação de classe social (V) - Durante alguns meses da produção, será ofertada uma vaga de Estágio para aluno de instituição pública de ensino, com concessão de bolsa (VI) - O curta-metragem aqui proposto tem como principal público-alvo o infantil (VII) - Serão produzidas 80 mídias físicas em DVDs com o filme (com as opções de audiodescrição e legendagem descritiva) que serão doadas à Prefeitura do Rio de JAneiro para livre circulação e exibição em escolas públicas do município (I)

Realização: Caseiras Produções Culturais é a empresa produtora responsável por esta proposta, assumindo toda a parte de produção do projeto: administrativa, executiva e de pós-produção. Beatriz Lima, sócia-gerente da empresa, assinará a Produção Executiva do projeto. Produção executiva: Beatriz Lima Beatriz é formada em Cinema e Audiovisual pela UFF/RJ. Atua como produtora cultural na Caseiras Produções Culturais desde 2013, tendo trabalhado inúmeras vezes com o Grupo Galpão (MG) e a Cia de Teatro Balagan (SP), além de projetos e passagens por importantes instituições como Sesc (RJ, SP e Nacional), Secretaria Municipal de Cultura/RJ, CCBB e Ancine. No campo da animação e do audiovisual, participou de diversos projetos, como: confecção de bonecos e props do premiado stop motion “Contra-File” (2019), produção do premiado longa “O Conto do Coruja” (2018), assistência de direção do curta vencedor do Prêmio Elipse e exibido no Canal Brasil “A Casa de Ana” (2017), assistência de direção e produção do teaser de série animada “Dobrando Tempo” (2016), entre outros. Em 2019, coordenou a concepção e execução da videocenografia da série de shows com Nei Lopes “Guimbaustrilho – O Rio sobre Trilhos” no CCBB/RJ. Direção: Nicole Schlegel Nicole é ilustradora e animadora nascida no Rio de Janeiro em 1992, formada em Design de Mídia Digital pela PUC-Rio; pesquisa a construção do instante narrativo em animações. Seu trabalho é voltado para a infância e natureza. Como artista, contribuiu com instalações para o campo de projeção mapeada em superfícies orgânicas e trabalha com projeção em peças teatrais. Foi membro do N.A.D.A. (Núcleo de Arte Digital e Animação da PUC-Rio) coordenado por Claudia Bolshaw e Marcos Magalhães onde animou o primeiro curta brasileiro em Full Dome para o Planetário do Rio de Janeiro “Buga Buga, em uma Noite de Lua Nova” e dirigiu “Max e Sam”. Foi contemplada com o prêmio de 3º Lugar na Maratona Animada Senai do Animamundi com o curta “Alguns Estilos Cariocas”. Desenhou o storyboard da série “Mitopédia”, do Canal Futura. Desenvolveu vinhetas de animação e motion para os programas: “Meu Momento Futura”; “Conexão Trello”; e “Agora é Que São Elas”. Trabalhou como coordenadora de multimídia na produtora Proview. Nessa brincadeira entre animação, criança e natureza acabou no meio cênico com as instalações e peças “O Espaço entre Nós” de Hélio Rodrigues, “Ana Memória Maria Fumaça” de Marcela Andrade, “Como Criar Nossos Filhos no Século XXI” palestra de Daniel Becker e “Qual é Meu Nome Mamãe” de Vida Oliveira. Hoje é autora do projeto “maternilustra” que dialoga textos e ilustrações sobre diferentes situações da maternidade. Roteiro: Marcela Andrade Marcela tem 36 anos e é dramaturga, roteirista e diretora. Mestra em artes cênicas pela Unirio (2019) e bacharela em direção teatral pela mesma instituição (2010), sua pesquisa de mestrado está voltada, principalmente, para criações com origem autobiográfica, relacionando as dramaturgias do texto e da cena. Há 10 anos, tem ampla experiência como professora de teatro para crianças, adolescentes e adultos, tanto em cursos livres quanto em cursos profissionalizantes no Rio de Janeiro. Em 2017, fez parte da terceira turma do Núcleo de dramaturgia do Sesi RJ. Em 2019, estudou roteiro cinematográfico para curtas-metragens e roteiro audiovisual com foco em conteúdos infantojuvenis, ambos em cursos na na Academia Internacional de Cinema (RJ). Atualmente, realiza especialização em literatura clássica infantil e juvenil na PUC-Rio. Seus principais trabalhos como roteirista e dramaturga são: “Dom Quixote - O herói desmiolado” (2020) Roteiro para crianças, em um projeto audiovisual de arte em hospitais com os Doutores da Alegria. Episódio: A incrível batalha contra os moinhos de vento; “Vermelha” (2019) Direção, com a Cia. de Teatro Manual; “Ana Fumaça Maria Memória” (2019) Direção e dramaturgia infantil inédita; “Aos pássaros” (2017) Direção e dramaturgia inédita; “Aberra” (2014) Direção e dramaturgia inédita; “Aramis” (2013) Direção e dramaturgia infantojuvenil inédita; “Obuses” (2012) Direção e dramaturgia; “S.” (2010-2012) Direção e dramaturgia adaptada de contos de Anton Tchekhov; “Woyzeck” (2009) Direção e dramaturgia adaptada a partir dos fragmentos originais de Georg Büchner. Marcela tem cinco prêmios de direção/espetáculo em festivais nacionais de teatro. Pela peça infantil “Ana Fumaça Maria Memória” foi indicada ao 6º Prêmio CBTIJ de Teatro para Crianças, na categoria texto original e na categoria direção. Coordenação de produção: Antonia Muniz Antonia formou-se em design pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro onde também é mestre em design com pesquisa “Experimentação tecnológica para animação de expressões faciais em stop motion”. Dirigiu e animou o curta em linguagens de sinais "A Nova Roupa do Rei está Surda" durante a graduação em 2010. Entre seus trabalhos autorais mais recentes dirigiu e animou "Ben" - videoclipe do músico Rubel (2017 - 1,2M views), "Universal Emotions" (1,5M views + 230K youtube) do TED-Education (2018), o curta metragem Nó (2016), “La Mancha”, finalista em 2015 da Maratona Animada promovida pelo SENAI-RJ em parceria com o Anima Mundi. Atualmente trabalha como freelancer. Na produtora Campo 4 foi assistente de direção de animação na abertura da novela “Salve-se quem puder” para a Tv Globo (2020), animou 2 episódios da série “Mulheres fantásticas” para o Fantástico (2019), como designer participou das animações da série “Quem sou eu?”, também para o Fantástico. Em parceria com Pedro Iuá coordenou a produção dos troféus do festival Anima Mundi 2017 e 2018, trabalhou no premiado curta “Contra-filé” (2019) como construtora de bonecos e assistente de cenografia, e fez o projeto gráfico e a captação do longa em desenvolvimento “As outras pessoas”. Trilha Sonora: Leonardo Mendes Leonardo é compositor e produtor musical. Foi premiado no Festival de Cinema de Gramado 2009 por “Melhor Trilha Musical de Filme de Curta Metragem” - Prêmio do Júri Técnico de Gramado pelo filme “Josué e o Pé de Macaxeira” de Diogo Viegas. Realizou diversas trilhas musicais para curta metragens premiados como “Sushi Man”, “Tem um dragão no meu baú”, “A menina da chuva” e “Contra-filé”. Pela produtora Campo 4 fez a composição da trilha sonora da Campanha da UNICEF e filmes institucionais para a Rede Globo. Em parceria com a Giroscópio filmes compôs a trilha sonora da primeira e segunda temporada da série animada “Consciente Coletivo” e o inter-programas “Barrinhas” para o Canal Futura. Produziu também trilhas musicais para muitos curtas de animação premiados no Anima Mundi e outros festivais.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.