Casa na Árvore

O produto principal é um curta metragem de animação chamado Casa na Árvore com duração de 12 minutos que aborda de forma direta a relação do ser humano com a natureza. Através de um menino de 6 anos _ e seu tataravô - vamos entender a importância de perceber o meio ambiente como parte de nós e as consequências que ocorrem quando o negligenciamos. Buscamos trazer à tona temas como autocuidado, preservação do meio ambiente e alimentação saudável. O filme será finalizado em Full HD. O produto secundário éa contrapartida social. Serão feitas palestras em escolas e universidades públicas referentes ao processo de criação da animação, incluindo a exibição da obra. Estima-se realização de no mínimo 3 palestras com 20 pessoas (alunos e professores) emlocaiscomo a Unespar, UFPR, Colégio Estadual do Paraná, entre outros. A carga horária de cada apresentação será de duas horas + exibição do filme e será ministrada pela equipe de animação da Smart Diseños junto do diretor Guilherme Lepca.

O curta metragem conta a história de Durval, o fundador da decadente cidade de Sorrisópolis e seu tataraneto, o curioso Ariel, um menino de 6 anos, que fala com as árvores e tem como grande amiga uma Ipê. Vamos acompanhar a jornada dos dois, que de diferentes maneiras, vão descobrir a magia de morar numa casa na árvore, rodeada por uma metrópole cinzenta. Classificação indicativa livre para todas as idades, de acordo com o Guia Prático – 2012 da Secretaria Nacional de Justiça/MJ. A animação começa com Durval desbravando o paraíso natural que logo será chamado de Sorrisópolis, e – por ambição - transformada numa grande cidade com imponentes arranha céus e nenhum verde ao redor. Exceto por uma pequena casa na árvore cercada por uma mata e uma linda cachoeira, construída por Durval para sua própria família, a fim de salvar o único pedaço de natureza que restou da cidade. Anos se passam e conhecemos o divertido Ariel, tataraneto de Durval e morador da casa da árvore, com sua família. Como toda criança de 6 anos, Ariel adora brincar, jogar bola, fazer perguntas e pular corda. Principalmente quando tem a companhia de sua amiga Ipê, uma árvore com mais de 100 anos, com quem o menino troca altas ideias e se diverte. É conversando com Ipê que Ariel decide arrumar um jeito de ficar doente e descobrir o que os amigos fazem quando faltam a aula. O plano não sai conforme esperado, e após mentir para os pais e realmente adoecer, Ariel se desespera quando percebe que não consegue mais falar com as árvores. Mas como mágica Durval aparece e dá conselhos ao tataraneto, falando sobre mentiras, cuidados com a saúde e com o próprio meio ambiente, ações que ele próprio não teve, e aprendeu com isso. O menino resolve tomar uma atitude e vai para escola contar sua experiência e como é importante se alimentar bem e se cuidar. Ao voltar para casa, para sua surpresa, Ipê está de volta e pronta para mais uma brincadeira.

Objetivos Gerais: - Produzir um curta-metragem ficção animado voltado para a primeira infância (0 a 6 anos) com até 12 minutos de duração onde busca-se fomentar valores culturais referentes à relação das crianças com a família, com o meio ambiente, com a escola, e com a própria saúde; - Possibilitar o contato do público (crianças, familiares e educadores) com uma narrativa que trabalha temas didáticos, de saúde, ambientais e humanos, ampliando também o contato desse público com uma produção de animação nacional de qualidade; - Promover o aprimoramento dos profissionais de animação local que serão envolvidos no processo de realização deste projeto, já que a produção no formato curta-metragem é excelente para capacitação e treinamento dos profissionais do audiovisual, além de colaborar para o crescimento da produção audiovisual de animação curitibana, que vem ganhando destaque nacional e internacionalmente com animações como Apneia (vencedor Kikito 2019 de melhor curta brasileiro), Vivi Lobo e o Quarto Mágico, Napo, Parque Pesadelo, entre outros; - Distribuir a obra resultante deste projeto em festivais nacionais e internacionais, na TV e na internet em plataformas como Vimeo, Youtube, Porta Curtas, Cardume, entre outras, estimulando assim, o consumo de curtas-metragens, formato ainda pouco explorado comercialmente no cinema brasileiro. Por meio da estratégia de distribuição, a expectativa é que o filme chegue a, pelo menos, 2300 espectadores presenciais e que alcance mais de 200 mil visualizações por meio de canais de TV, plataformas de vídeo on demand, Youtube e Vimeo. Objetivos Específicos: - Desenvolver o primeiro projeto audiovisual no sistema de coprodução entre duas empresas curitibanas com expertises complementares: a Smart Diseños com a ampla experiência em ilustração, design e motion e a Tropical Entretenimento, com histórico de desenvolvimento de narrativas audiovisuais que já receberam prêmios pelo Brasil. - Participar dos principais festivais nacionais (Anima Mundi, ANIMAGE, Festival do Rio, Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, Festival de Brasília) e internacionais (Annecy, Kidscreen Awards, ANIMAZE, etc.); - Democratizar, de forma gratuita, a exibição do filme durante palestras sobre o processo de criação da obra em escolas e universidades públicas de Curitiba; - Como produto final o que se pretende fazer é uma obra audiovisual artisticamente relevante e tecnicamente bem realizada, capaz de despertar importantes reflexões pedagógicas acerca do tema abordado no filme.

Por mais que reconheçamos a necessidade de autonomia da indústria cinematográfica, a indústria brasileira ainda é bastante recente e necessita do apoio do Estado, principalmente para o pequeno produtor. Os incentivos são o que impulsionam o desenvolvimento cultural atualmente e a cultura deve ser acessível e plural. Portanto, o apoio do Estado se faz também necessário para fomentar as atividades nas diversas regiões do país, evitando, assim, uma hegemonia cultural focada em São Paulo e no Rio de Janeiro. Como ocorre com qualquer obra artística, independente de formato ou gênero, a população se beneficia com a criação deste produto cultural porque este possibilita o alargamento de seu campo de conhecimento e do seu relacionamento com o mundo. O projeto de Casa na Árvore, desenvolvido em Curitiba, busca oferecer uma obra com estímulos positivos ligados à imaginação, à saúde e ao cuidado com o meio ambiente a um público (da primeira idade) que ainda carece de conteúdo audiovisual no formato curta-metragem, tanto dentro como fora do território nacional. Ao acompanhar de perto a história de Durval e Ariel, o público infantil terá a chance de mergulhar nesse mundo imaginário e experienciar de perto os benefícios de ter uma vida mais saudável, bem com as maravilhosidades de viver em harmonia com a natureza. Também é fundamental a força de políticas públicas como a Lei de Incentivo à Cultura para a produção de curtas-metragens como forma de exercício e capacitação para que talentos brasileiros _ e nesse caso, também talentos fora da região Sudeste _ possam vir a produzir obras mais robustas e competitivas em formatos maiores (longas-metragens e séries) no futuro. Além disso, pelo seu formato curto e também pela sua estrutura narrativa, o Casa na Árvore, cujo fim é uma obra curta-metragem, pode, inclusive, servir como filme promocional (teaser) de um projeto a ser formatado no modelo seriado com 13 episódios de 22 minutos cada que aborde mais profundamente a relação das crianças com a família, com o meio ambiente, com a escola, com a própria saúde, ou com os inúmeros estímulos que recebe diariamente. Portanto, Casa na Árvore é um projeto com múltiplas possibilidades de janelas de difusão e que busca também ser um produto autossuficiente. O projeto enquadra-se princiapalmente nos inciso II (promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais) por estimular a produção cultural fora do eixo RJ-SP, e no inciso VIII (estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória), pela temática da animação, do Art. 1 da Lei n° 8.313/91. Além disso, os seguintes objetivos dispostos no Art. 3 da Lei n° 8.313/91 serão atingidos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural.

Como forma de contrapartida de futuros patrocínios recebido e visando outras medidas de democratização, durante o processo de produção desta obra está prevista a participação de estagiários/estudantes negro das áreas de cinema, artes visuais, design ou áreas correlatas da rede pública de ensino com o objetivo de a) possibilitar o aprofundamento nos conhecimentos teórico-práticos; b) incentivar a formação de profissionais localmente para o exercício de atividades relacionadas à animação; c) contribuir com a qualidade do aprendizado ao apoiar minorias durante o processo de aprendizagem universitária. Além disso, como contrapartida social, serão apresentadas palestras em escolas e universidades públicas referentes ao processo de criação do curta-metragem animado, incluindo a exibição da obra conforme interesse. Estima-se a realização de no mínimo 3 palestras com 20 pessoas (alunos e professores) em escolas e universidades públicas como a Unespar, UFPR, IFPR, Colégio Estadual do Paraná, entre outros. A carga horária de cada apresentação será de duas horas + exibição do filme e será ministrada pela equipe de animação da Smart Diseños junto do diretor Guilherme Lepca. - Quanto à distribuição do curta-metragem, deixamos como gratuita pois o local de exibição será em salas de cinema de festivais pelo Brasil e pelo mundo, e a produtora não tem a informação antecipada de quanto cada festival cobrará no valor do ingresso e também pelo fato de muitos festivais exibirem os filmes selecionados gratuitamente.

Curta-metragem de animação infantil com duração de 12 minutos.

O curta-metragem “Casa na Árvore” incluirá legendas em inglês, espanhol e português (garantindo, assim, o acesso aos portadores de deficiência auditiva), além de audiodescrição, legendagem descritiva e Língua Brasileira de Sinais - LIBRAS. Além disso, se tratando de um projeto de produção de obra audiovisual, as maiores medidas de acessibilidade aos Portadores de Necessidades Especiais terão que se dar em relação aos locais de exibição. Dessa forma, a produção do filme buscará sempre, durante o período da divulgação, o contato prévio com as salas exibidoras, na tentativa de garantir as condições de acessibilidade para públicos diversos.

- Envio do filme para seleção e exibição em festivais e mostras nacionais e internacionais; - Disponibilização do filme para figurar no acervo de programas de difusão cinematográfica brasileiros, como o Porta Curtas e o Cardume, respeitando os critérios de seleção dos portais; - Publicação da obra na Internet, através de meios como o YouTube e Vimeo após circulação comercial e em festivais; - A equipe tem a intenção de que o curta-metragem seja veiculado em canais abertos de cunho cultural, como os canais TV Brasil, SescTV e TV Escola.

O curta metragem de animação Casa na Árvore é uma coprodução entre Smart Diseños e Tropical Entretenimento. A Smart Diseños é um estúdio de animação fundado em 2011, que desponta hoje como uma produtora consolidada no mercado de animação e motion graphics nacional. Sua linguagem é caracterizada por seu estilo não-tradicional, exploração de novas técnicas e pesquisas em campos multidisciplinares, como por exemplo, a arte contemporânea e a música. Suas peças resultam em um estilo único e original. Entre suas principais realizações está a participação tanto em segmentos do audiovisual, atuando no desenvolvimento de motion graphics para longa metragens e curtas, quanto também no mercado publicitário nacional e internacional, tendo entre sua carta de clientes empresas como Coca-Cola, Editora Globo, KLM, Nestlé, Kimberly-Klark, Caixa Econômica Federal, Sanofy Medley, Nivea Beiersdorf, entre outras. Tropical Entretenimento: A Tropical é uma empresa de produção de conteúdo audiovisual atuante no mercado desde 2013, que possui a gestão de Maria Luiza Khouri, produtora com experiências em produção de séries de TV para os canais Futura, GNT, Discovery, Arte 1 e History Channel. Em 2018, Maria Luiza foi bolsista no mestrado em International Film Business no Reino Unido, e lá, adquiriu experiências nos principais festivais de cinema e também em distribuição cinema, pelo programa de trainee da Dogwoof, em Londres. Em 2018, produziu pela Tropical o curta-metragem de ficção infantil “Bicho do Mato”, selecionado em mostras e festivais nacionais como o 20° Festival Kinoarte de Cinema (premiado por melhor som, direção de arte, roteiro, direção e como melhor filme). O filme conquistou prêmios do júri na 18° Mostra de Cinema Infantil (SC), no Festival de Cinema de Santa Teresa, no Prêmio Cineb Solar e no 19° Goiânia Mostra Curtas. A junção das duas empresas curitibanas une as expertises de animação da Smart Diseños, com a de produção e circulação de filmes da Tropical Entretenimento. Maria Luiza Khouri - Produção: Produtora desde 2010, com experiências em produção executiva e coordenação de produção de séries de TV documentais para os canais Futura, GNT, Discovery, Arte 1 e History Channel. Em 2018 foi bolsista no mestrado em International Film Business no Reino Unido, pelo programa britânico Chevening. Lá, adquiriu experiências nos principais festivais de cinema e também em distribuição de documentários, pelo programa de trainee da Dogwoof, em Londres. Em 2018 produziu o curta-metragem infantil “Bicho do Mato”, selecionado para nove mostras e festivais, incluindo o 20° Festival Kinoarte de Cinema, onde foi premiado por melhor som, direção de arte, roteiro, direção e como melhor filme segundo os júris oficial e popular; e levou prêmios de júri na 18° Mostra de Cinema Infantil (SC), no Festival de Cinema de Santa Teresa, no Prêmio Cineb Solar e no 19° Goiânia Mostra Curtas. Amanda Taddei - Roteiro: Formada em Jornalismo, com especializações em Roteiro e Humor, está há 9 anos no mercado. Como roteirista já escreveu o curta metragens “O Fabuloso Conto do Homem que Contava” além de séries de TV de reality para os canais GNT, como Bons Sonhos, 2017 e Boas Vindas, 2013. Também desenvolveu vários projetos, como Alta Temporada, 2017 e Mães Detentas, para a produtora Cinegroup, Rio de Janeiro, onde trabalhou durante 7 anos (de 2011 a 2018). Tem duas filhas, de 12 e 5 anos, suas inspirações diárias. Guilherme Lepca - Direção/Produção: Fundador do estúdio de criação Smart Diseños, onde dirige e desenvolve, desde 2011, trabalhos de animação, ilustração e design para clientes como Nestlé, Samsung, Peugeot, Sanofi Medley, Nivea Beiersdorf, Grupo Positivo, Ebanx, Kymberly-Clark, Raízen, entre outros no Brasil, EUA, Alemanha e Reino Unido. Também atua na área de artes visuais, com trabalhos publicados em diversos meios (Revista Galileu, Época Negócios, publicações na europa entre outras), expôs sua coleção de quadros intitulada “O Espaço Entre Nós” em Montevidéu, Buenos Aires e Santiago do Chile em 2015 e já foi agraciado com diversos prêmios nacionais, entre eles o concurso Mostravídeo Itaú Cultural 2011. Participou da criação e desenvolvimento do curta em animação Parque Pesadelo dirigido por Estúdio Tijucas e Aly Muritiba em 2012. É um dos fundadores e atua de forma 100% voluntária como diretor estratégico desde 2013 no Instituto Barco Sorriso, uma ONG que leva atendimento e educação nos campos médico e odontológico a comunidades litorâneas isoladas com foco em crianças e adolescentes. Daniel Duda - Direção de Animação: Daniel Duda, natural de Curitiba/Pr, é bacharel em Cinema e vídeo, e pós-graduado em História da arte moderna e contemporânea pela Escola de Belas Artes do Paraná. Atuante na área de pós-produção e finalização desde 2006, já coordenou diversos projetos entre longa metragens, documentários e peças publicitárias no Brasil, além de Peru, Reino Unido, Alemanha e Estados Unidos. Também é pesquisador ativo na área de arte contemporânea, já tendo sido agraciado com diversos prêmios nacionais, entre eles o 64° Salão de Arte Contemporânea do Paraná. Publicou em 2018 o livro “Vídeos e outros Objetos Digitais” por meio do edital do Mecenato Subsidiado Paranaense 2017, contendo sua produção dos últimos anos. No audiovisual, destaca-se a produção para clientes como Samsung, Peugeot, Sanofi Medley, Nestlé, Nivea Beiersdorf, Grupo Positivo, Ebanx, Kymberly-Clark, Raízen, entre outros. Bruno Azzazi Braga – Ilustrador: Estudante em Tecnologia de Design Gráfico pela Universidade Federal do Paraná (UTFPR) e Pedagogia pela Universidade Paulista (UNIP), além de técnico como Designer de Jogos pela MICROCAMP, é um interessado na área de educação, animação e estratégia, entendendo que por meio da intersecção dessas 3 áreas de conhecimento podemos desenvolver um futuro realmente mais justo. Um dos fundadores do projeto de Extensão Anim-Ação da UTFPR, onde teve o privilégio de ensinar sobre o universo da animação com a comunidde externa e interna. Axel Giller - Ilustrador: Nascido em Curitiba/PR em 1994, é formado em Design Gráfico pela UFPR (2016), e possui especialização em Animação e Efeitos Visuais pela PUCPR (2020), trabalhando com design gráfico, ilustração, diagramação e motion design. Membro da Casa da Cultura Polônia Brasil, em Curitiba, realiza diversos trabalhos em conjunto com diversas instituições polonesas do país, já tendo participado da produção de diversos livros e exposições. Também desenvolve diversos projetos de ilustração e editoração com Márcia Széliga para livros de literatura infantil e didáticos, sendo ilustrador das monografias de estudos da Ordem Guias do Graal, da Antiga e Mística Ordem Rosacruz (AMORC). Trabalha desde 2016 na empresa Smart Diseños, principalmente na área de animação e motion design, já tendo realizado trabalhado em projetos para clientes como Peugeot, Medley, Nestlé, Nivea, Braskem, Ebanx, Hypera, entre outros. Stefany Moniqui Pesenti - Ilustradora: Natural de Joinville/SC, cursa Tecnologia em Design Gráfico na Universidade Tecnológica Federal do Paraná. Atua na área de design gráfico e web design desde 2019, tendo criado peças de design para comerciantes e startups no Brasil e nos Estados Unidos.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.