Zumzumzum, a união faz a vida

A proposta é de adaptação, atualização do texto, nova montagem e circulação da peça de teatro infantil Zum, Zum, Zum (PRONACS 1010741 e 148685) que já visitou mais de 180 municípios pequenos. O espetáculo atual fará turnê por 25 municípios do Rio Grande do Sul e Santa Catarina, em cidades com menos de 100 mil habitantes na sua maioria. Público-alvo entre 4 e 9 anos. Duração da peça: 45 minutos.

Peça de teatro infantil- “Zum, zum, zum, a união faz a vida” apresenta uma divertida aventura que destaca a importância dos valores como respeito, união e amizade para a superação de desafios. A peça, dedicada a crianças, tem 45 minutos de diversão com a trajetória dos irmãos Leona e Artur. Leona é cadeirante e vê em seu irmão um grande amigo. O enredo conta a história de uma noite de brincadeiras, onde as crianças escutam o som de uma pequena abelha que pede ajuda aos dois irmãos para uma grande missão. Juntos, eles partem para uma viagem inesquecível e conhecem a Rainha Mau-Mau e o Cacunda, dois personagens individualistas que não acreditam na cooperação. E é aí que os irmãos entram em ação, mostrando aos vilões a importância do respeito, da união e da amizade. Público prioritário: infantil, de 04 até 09 anos Medida de ampliação de acesso: Curso virtual, prioritariamente para professores de séries iniciais e ensino fundamental, mas estará disponível ao público em geral. Serão 10 inserções específicas e programadas que demandam uma ação de comunicação específica em cada região para garantirmos a participação dos professores no curso. 2h de duração Linguagem corporal na sala de aula – abordagem: A expressão corporal no desenvolvimento das habilidades motora, afetiva e psicológica das crianças. Súmula: A consciência do corpo; O desenvolvimento da linguagem corporal; As funções motoras, perceptivas, afetivas e sociais; Jogos e atividades lúdicas.

OBJETIVO GERAL É bastante rara a oferta de um espetáculo profissional e de qualidade dirigido ao público infantil e principalmente em cidades pequenas com menos de 100 mil hab. Nosso objetivo primeiro com esta peça é de formarmos público para artes cênicas, mostrar à comunidade e ao público infantil em especial que se pode ter boas experiências com as artes, o quanto ela é transformadora e prazerosa. Com o conteúdo vamos estimular a criatividade e oferecer outros olhares para o cotidiano, para a vida, fomentar a empatia e o olhar sereno sobre o "diferente", sobre a diversidade. Os valores da união, da solidariedade e da busca do conhecimento são tônicas do texto. Objetivo específico Ao oferecermos a nova montagem da peça Zumzumzum- União faz a Vida, que é dirigida ao público infantil de 4 até 9 anos, objetivamos Levar teatro infantil profissional a comunidades que raramente têm acesso a esse tipo de espetáculo, em 25 cidades pequenas na sua maioria, localizadas no Rio Grande do Sul e Santa Catarina.Salientar valores como cooperação e solidariedade- valendo-se também das questões específicas da pandemia e de suas consequências- adotando medidas que minimizem riscos e contribuam para a revisão integrativa deste momento social singularMostrar às crianças como funciona uma estrutura cooperativada _ com uma expectativa recebermos em média 350 espectadores por espetáculo, totalizando uma abrangência de quase 9 mil crianças em quatro meses de circulação.Incentivar o olhar inclusivo nas crianças, aumentando a autoestima das crianças que possuem alguma desabilidade.

A acolhida da peça "Zumzumzum"é uma demanda que vem de diversas cidades vizinhas das comunidades pelas quais já passamos em vários estados do Brasil. Esta peça já circulou por mais de 180 cidades em todo o Brasil. Após alguns anos, com estas solicitações sendo mantidas, optamos em atualizar o texto e a montagem, com com cenário, figurinos, atores/atrizes, direção renovados. A adaptação do texto não altera nem a história principal nem os valores de união, solidariedade e inclusão. Boa parte dos estímulos que a criança recebe atualmente visam o reforço de uma atitude passiva, não-cooperativa, exageradamente competitiva e francamente consumista. Nesse quadro, a escola e a família perdem terreno e importância para o ambiente da internet e para as mensagens publicitárias. A peça "Zumzumzum- União faz a vida" vai na contramão desse onda, mostrando a importância da solidariedade, da união e da cumplicidade entre as pessoas. Entendemos que neste momento de acirramento de opiniões e de pouca gentileza, nada mais oportuno em tratar temas tão humanitários e necessários. Dentro do atual quadro, entendemos que era o melhor momento para trazer novamente a peça Zumzumzum- União faz a vida, atendendo ao chamamento das comunidades. Quanto ao Art. 1º da Lei 8313/91- o projeto se enquadra nos incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Quanto ao Art. 3º da Lei 8313/91- o projeto se enquadra nos objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

CONTRAPARTIDA SOCIAL Para contemplar a contrapartida de ação formativa, optamos por fazer um curso que atendesse aos professores do público que iremos priorizar e para o qual o espetáculo se dirige, ou seja, ou professores de ensino fundamental e séries iniciais. Trazemos à luz uma questão bastante discutida e ainda hoje sem consenso. Exatamente por isto ela torna-se bastante importante nas instâncias onde deverá ser tratada e aplicada, se for o caso. Nada melhor que tratar de questões pedagógicas, depois que elas passam pela produção acadêmica, se não no trabalho de campo com o público envolvido. Curso Interdisciplinaridade desde as séries iniciais Em um mundo hiperconectado, cujas barreiras geográficas foram praticamente extintas pela tecnologia, não cabe mais na educação um projeto pedagógico que segmenta disciplinas e restringe a construção do conhecimento às suas respectivas áreas. Dessa forma, a interdisciplinaridade em sala de aula é um dos principais elementos para ampliação da interação e aplicação prática dos conteúdos aprendidos. Desafiadora para os professores, a interdisciplinaridade ainda é tema de uma discussão que se estende a todas as fases do ensino. Na educação básica, pensadores como Jean Piaget e Maria Montessori foram apenas alguns dos nomes que propuseram uma série de abordagens acerca do tema ao longo de sua vida acadêmica. Curso virtual, dirigido prioritariamente para professores de ensino fundamental e séries iniciais. Este curso será divulgado de forma direcionada, através das secretarias municipais de educação e cultura, atenderá virtualmente também ao público em geral. Contamos com no mínimo 100 professores em cada uma das 10 inserções específicas e programadas. 3h de duração INFORMAÇÃO RELEVANTE: esta proposta acontece integralmente em dois dos estados da região SUL. Portanto o valor dele está maior que R$ 1 milhão. Conforme última legislação. público de no mínimo 1000 professores __________________________________ No item deslocamento: esclarecemos que teremos um ônibus exclusivo para o projeto, adesivado com a identidade visual do projeto que irá transportar a equipe, equipamentos, cases, figurinos... Por todas as cidades pelas quais a peça irá passar. Este transporte será responsavel por ttransportar os produtores para carregar o onibus em cada saída, recolher os profissionais, leva-los nas refeições, quando for o caso e também na imprensa. O roreiro será feito porteriormente com a agenda das cidades e de forma a otimizar a viagem e os custos.

Espetáculos de artes cênicasEspetáculo de artes cênicas com duração de 45 minutos, apresentado em 25 cidades dos estados de SC e RS, abordando os temas da união, da cooperação e do respeito com o próximo. Em 15 cidades teremos acessibilidade em tradução e interpretação em LIBRAS simultânea ao vivo e AD ao vivo Curso Linguagem corporal na sala de aula A linguagem corporal é sem dúvida um dos meios de comunicação que pode e deve ser envolvido no processo de ensino-aprendizagem das crianças. Por isso, é fundamental que se mostre diversos meios para elas se expressarem na classe que não apenas pela linguagem da fala. O desenvolvimento corporal trabalha a formação de base indispensável em seu desenvolvimento motor, afetivo e psicológico, dando a elas oportunidade para que, por meio de jogos educativos e atividades lúdicas, conscientizem-se sobre o seu corpo. Especialmente na educação infantil, a base consiste na estimulação perceptiva e desenvolvimento do esquema corporal. Curso virtual dirigido prioritariamente aos professores de ensino fundamental e séries iniciais mas disponibilizado ao público em geral. 2h de duração Súmula: A consciência do corpo; O desenvolvimento da linguagem corporal; As funções motoras, perceptivas, afetivas e sociais; Jogos e atividades lúdicas.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: todos os locais terão rampa de acesso e espaço interno específico para cadeiras de rodas e cadeiras especiais para obesos. Vamos disponibilizar um monitor para acompanhar cadeirantes ou cegos até seus lugares; Acessibilidade para deficientes visuais: A acessibilidade de CONTEÚDO estará presente na Audiodescrição das 25 cidades previstas. Teremos monitores para conduzir os cegos, distribuir o equipamento para audição e depois fazer o recolhimento e limpeza dentro dos padrões de higiene que vigoram desde a pandemia (março/2020). Acessibilidade para deficientes auditivos: A acessibilidade de CONTEÚDO estará presente em LIBRAS simultâneas ao vivo em 25 cidades previstas. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: As ações serão integralmente online, desta forma solucionando completamente a questão de mobilidade física Acessibilidade para deficientes visuais: Áudio descrição em todas as ações de formação da contrapartida Acessibilidade para deficientes auditivos: As ações online terão LIBRAS simultâneas

DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO Atendendo ao Artigo 21 da IN 02/2019 informamos que: Espetáculo de artes Cênicas enquadra-se nos incisos I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; TODAS AS AÇÕES SERÃO GRATUITAS E DIRIGIDAS À ESCOLAS PREFERENCIALMENTE PÚBLICAS IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; - AÇÃO DE FORMAÇÃO E CAPACITAÇÃO VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; Contrapartida Social enquadra-se nos incisos III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; VIII - estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público; COM AS PREFEITURAS PARA AS QUAIS SERÃO DIRECIONADOS OS CURSO

Proponente: FUNDAÇÃO SICREDI A Fundação Sicredi é uma instituição sem fins lucrativos e atua há 15 anos em ações educacionais e de responsabilidade social, com programas como o “Programa A União faz a vida”, peças de teatro que viajam pelo Brasil, em cidades com menos de 100 mil habitantes e também de programação cultural dentro de sua biblioteca, aberta à população em geral. Nos endereços abaixo podem ser visualizadas as ações da Fundação Sicredi. https://auniaofazavida.com.br/o-programa/a-fundacao.html http://escapeteatro.blogspot.com/2014/10/zum-zum-zum-poupa-mais-um-rs.html https://www.clicsoledade.com.br/clicnews/?pg=ler&id=7285 http://www.conesulnews.com.br/cidade/rir-e-poupar-e-so-comecar-chega-a-ponta- pora/56962/ FUNÇÕES ESPECÍFICAS DA PROPONENTE: - Pré-produção A Fundação Sicredi planeja o projeto, define as temáticas, o público alvo a ser atingido e seleciona todas as cidades por onde o projeto excursionará. Todas as decisões estratégicas e de gestão do projeto são de parte da proponente.” - Produção Faz o acompanhamento constante das ações através da autorização de pagamentos que recebe da produtora após o trabalho executado. Faz o pagamento de todos os fornecedores e profissionais envolvidos no projeto e tem o controle de todos os custos e pagamentos envolvidos no projeto. Recebe da produtora planilhas semanais de autorização de pagamento juntamente com as notas fiscais. Cadastra todos os fornecedores e profissionais para recebimento mensal. - Administração A Proponente é gestora e administradora do projeto que, através do seu setor operacional, destina colaboradores para administrar e acompanhar os pagamentos, receber as notas fiscais e incluir a prestação de contas semanalmente no Salic. Por fim, ressaltamos que se trata de proposta cultural nos mesmos moldes dos projetos já financiado pelo antecedente Ministério da Cultura, em anos anteriores, sendo apenas a continuidade, com a devida atualização, dos já chancelados PRONACs 1010723; 1010741; 1010752; 140400; 148685; 1510203 e 170205, sem mudança na gestão, pela proponente, e na execução, pelo prestador de serviços contratado. Direção de Produção A Dux Produções foi criada em 2011 para atender projetos específicos de arte, edição de livros e cursos, sob a direção de Dedé Ribeiro e Luiza Pires, ambas produtoras de renome, professoras de produção cultural e proprietárias da Liga Produção Cultural. No final de 2019, as duas empresas se fundiram, com a razão social Dux e o nome fantasia Liga. Entre as realizações Dux estão os Cursos de Gestão e Produção Cultural realizados em duas edições anuais no Centro Histórico-Cultural da Santa Casa, o Livro "Um Estranho Assimilado", do artista Walmor Correa (Lei Rouanet), e o Livro da história do cooperativismo em Santa Catarina. Como Liga, foram mais de 100 projetos desde 2003, em teatro, música, literatura, artes visuais, humanidades e patrimônio. As duas diretoras da Dux desempenharam importantes cargos em Centros Culturais de Porto Alegre (Usina do Gasômetro, Casa de Cultura Mario Quintana) tendo se responsabilizado pela implantação do Santander Cultural, sendo suas primeiras coordenadoras. Posteriormente, desenvolveram políticas culturais de importantes espaços como Centro Histórico Cultural da Santa Casa, Unisinos, Universidade Metodista e Centro Cultural Instituto Ling. www.liga.art.br Dramaturgo Renato Mendonça é crítico teatral, jornalista, escritor e dramaturgo. É mestre em Artes Cênicas (2013). Por 15 anos, exerceu a função de editor de Teatro no Segundo Caderno do diário Zero Hora, de Porto Alegre. Como dramaturgo, teve montadas as peças “Zum, Zum, Zum, a união faz a vida” (2013), “Caravana dos Poupedis” (2011), “Rir e Poupar... É só Começar” (2012, em coautoria com Dedé Ribeiro). Foi um dos editores do site nacional de crítica teatral AGORA desde sua fundação, em julho de 2015 até 2019. Desde 2018, é curador da programação o Ponto de Teatro do Instituto Ling, de Porto Alegre. Coordena, desde março de 2013, a Escola de Espectadores de Porto Alegre (EEPA), projeto destinado a ampliar e qualificar o público de artes cênicas inspirado nos conceitos do pesquisador argentino Jorge Dubatti. Direção artística Inês Marocco é diretora, professora e pesquisadora teatral. Atua como professora no Departamento de Arte Dramática e no Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas do Instituto de Artes da UFRGS. Possui doutorado em Esthétique Sciences et Technologie des Arts pela Universidade de Paris 8 Saint-Denis, França. Formada pela École Internationale Jacques Lecoq: Curso de Mime Théâtre et Mouvement e Laboratório do Estudo do Movimento. Coordenadora do projeto Teatro, Pesquisa e Extensão e da pesquisa As técnicas corporais do gaúcho e a sua relação com a performance do ator/dançarino. Diretora e fundadora do Grupo Cerco de teatro. Dirigiu os espetáculos O Sobrado (2008) - Prêmio Braskem Festival Porto Alegre em Cena de Melhor Espetáculo Júri Oficial, Júri Popular e Melhor Direção; Incidente em Antares (2012) - Prêmio Braskem Festival Porto Alegre em Cena de Melhor espetáculo Júri Oficial e Melhor Direção e Arena Selvagem (2018) - Prêmio Braskem Festival Porto Alegre em Cena de Melhor Espetáculo Júri Oficial e Júri Popular, Prêmio Açorianos de Melhor Direção, Prêmio Cenym de Melhor Espetáculo e Direção. Inês recebeu o Prêmio Homenagem de Reconhecimento ao seu trabalho em busca da excelência acadêmica pela UFRGS (2011). Foi madrinha do 23º Festival Porto Alegre Em Cena (2016) e recebeu o Prêmio Destaque Panvel Em Cena em 2017.. atores/atrizes- Grupo CERCO Coletivo de artistas de Porto Alegre, O Grupo Cerco tem no teatro contemporâneo a sua principal linguagem. Desde 2008 sua investigação cênica resultou em um repertório de quatro espetáculos, todos premiados, com reconhecimento de público e crítica, além da participação em projetos e eventos por diversas cidades, estados e internacionalmente. A criação coletiva e o trabalho colaborativo são sua principal característica. Além da performance teatral, o Grupo gerencia a sua sede, o Espaço Cerco Cultural, ocupação artística onde tem sua escola de teatro e onde promove diversas atividades artísticas e culturais. Apontado pela crítica como um dos destaques do teatro gaúcho desde o ano de sua estreia, o Grupo Cerco já realizou diversas turnês e temporadas com seus espetáculos “O Sobrado” (2008), “Incidente em Antares” (2012), “Puli-Pulá” (2015) e “Arena Selvagem” (2018), participando de festivais como Caxias em Cena, Festival Internacional de Londrina (FILO), Porto Alegre em Cena, além de dois festivais em Portugal. O grupo participou também de projetos tais como Prêmio Funarte Myriam Muniz e Artes na Rua, SESC Palco Giratório e Teatro a Mil, Projeto Erico Verissimo 50Anos SESC Fecomércio/IEL, Fundo de Apoio à Cultura RS Teatro de Arena, dentre outros. Recentemente foi contemplado com o Prêmio Serafim Bemol da Secretaria de Cultura RS (FAC-RS) para a realização de seu novo espetáculo “Trago Sorte Mentira e Morte”. O grupo tem a direção artística de Inês Marocco e é atualmente é composto pelosartistas Anildo Böes, Elisa Heidrich, Kalisy Cabeda, Manoela Wunderlich, MartinaFröhlich e Philipe Philippsen.teatrodocerco@gmail.com https://grupocerco.wordpress.com/www.facebook.com/GrupoCerco https://www.instagram.com/grupocerco

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.