Plano Anual da Companhia Maja de Teatro e Dança

Por meio do Projeto CARPE DIEM para o Plano Anual da Companhia Maja apresentado pela atriz e produtora Maria Filomena de Souza, propomos realização de capacitação em Artes Cênicas (Dança e Teatro), Audiovisual (Capacitação em Dublagem de Filmes e Protools para Técnica em Dublagem), Capoeira, Comunicação em LIBRAS, Música (Canto Coral); Produção Cultural (Elaboração de Projetos Culturais), aplicando 10 (dez) Modalidades de Oficinas na cidade de São Paulo _ SP., e 7 (sete) Modalidades em parceria com a Prefeitura Municipal da cidade de Carbonita _ MG., no decorrer de 12 meses, incluindo ainda melhorias do Esapaço Cultural sito à Avenida Muzambinho, 221 _ Americanópolis _ São Paulo _ SP (onde a Sede da Companhia Maja de Teatro e Dança e do Ponto de cultura Cia Maja), no atendimento direto de 4500 pessoas de todas as idades (crianças, adolescentes, jovens, adultos e terceira idade), sendo 3500 no Município de São Paulo _ SP e 1000 no Município de Carbonita _ MG. (localizada no alto Vale Jequitinhonha), considerando a soma do público presente nas mostras a serem realizadas nos Equipamentos Culturais Públicos de cada cidade contemplada neste projeto.

SINOPSE DA OBRA Sinopse de todas as atividadeS MODALIDADES SÃO PAULO CAPOEIRA – SP. Baseando-se na Lei 10.639 de Janeiro de 2003 que estabelece as diretrizes e bases da educação nacional à inclusão da História e Cultura Afro-Brasileira na Rede de Ensino Fundamental e Médio, é que demos início às atividades de capoeira no Cine Favela. Carga Horária: 144 horas (em cada local). Público: crianças e adolescentes. Meta: 25 participantes por turma. Meta: 100 alunos divididos por 4 cordões. CANTO CORAL PARA ATORES – SP. “A Música é qualquer latitude é linguagem universal, é uma dádiva que os Deuses concederam ao espírito para sua ventura eterna, é energia cósmica expressa em sons ao invés de palavras, é a composição sonora eu fibra pelo infinito...” Ramatis. Carga Horária: 144 horas. Público: Atores e Estudantes de Teatro. Meta: 30 participantes. COMÉDIA DELLARTE E PALHAÇO – SP. A Commedia Dell'arte é uma forma de teatro popular que aparece no século XV, na Itália, e se desenvolve posteriormente na França, permanecendo até o século XVIII, quando da reforma goldoniana da comédia. No formato de oficina e workshop para atores, o curso tem a proposta de potencializar as características cênicas, corporais e gestuais específicas de cada participante. Carga Horária: 144 horas. Público: Atores e Estudantes de Teatro a partir de 16 anos de idade. Meta: 30 participantes por turma. DANÇA MODERNA E CONTEMPORÂNEA – SP. A Dança Moderna e Contemporânea trabalha a auto confiança, permite a desinibição de gestos expressivos, a liberação da tensão do dia-a-dia, e a busca de possibilidades para expressar sentimentos. Carga Horária: 144 horas. Público: Crianças, jovens e adultos (mulheres e homens). Meta: 600 pessoas o decorrer de 12 meses. DANÇA SÊNIOR PARA IDOSOS – SP. A proposta da Dança Sênior, oferece uma excelente oportunidade para a pessoa da Terceira Idade manter-se bem, apesar da idade às vezes avançada. Enquanto praticamos o ritmo de uma bela música e ainda em conjunto com amigos mantemos a mobilidade, estimulamos a circulação e a respiração e desenvolvemos a estética no estilo e na forma dos movimentos ordenados. Carga Horária: 144 horas. Público: pessoas da Terceira Idade de ambos os sexos. DUBLAGEM DE FILMES PARA ATORES – SP. O participante aprenderá a dublar personagens, traduzindo suas emoções por meio da interpretação e conhecendo as especificidades do universo da dublagem. Carga horária: 624 horas. Público Alvo: Atores e Estudantes de Teatro. Meta: Capacitação completa para 30 participantes. ELABORAÇÃO DE PROJETOS CULTURAIS – SP. Consiste na preparação do Produtor Cultural (jovem, adulto ou Terceira Idade) para atuação em elaboração de projetos culturais para eventos ou editais, tendo como base a forma de agir e pensar de um Gestor Cultural. Carga Horária: 144 horas. Público: Jovens a partir de 16 anos, adultos e terceira idade de ambos os sexos. Meta: 25 a 30 participantes por turma, somando 180 produtores culturais. LIBRAS (Língua Brasileira de Sinais) – SP. O Curso de LIBRAS tem como objetivo ampliar as possibilidades de comunicação e interação profissional e social com Surdos de forma natural, através da utilização da Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS), o segundo idioma oficial do Brasil. Carga Horária: 144 horas. Público: Jovens a partir de 16 anos e adultos. Meta: 30 participantes. PRO TOOLS – SP. Curso de software de gravação profissional em estúdio ou ao vivo. Módulo básico para quem deseja familiarizar-se com a interface do PRO TOOLS. Aplicações básicas de gravação, edição de áudio e mixagem. Carga Horária: 64 horas. Público Alvo: 16 Jovens interessados em se tornar Técnico para Estúdios de Dublagem TEATRO E DIREÇÃO EM TEATRO PARA ATORES – SP. Arte Cênica abrange o estudo e a prática de toda forma de expressão que necessita de uma representação. O Teatro divide-se em cinco gêneros: Trágico, Dramático, Cômico, Musical e Dançante. Direção Teatral: A oficina tem como objetivo orientar os alunos sobre a introdução ao estudo dos princípios, métodos e técnicas de direção teatral. Todos esses ensinamentos têm como base o conceito de teatro polidramático, adotado pela Companhia Maja, cujo método busca criar uma montagem teatral através de uma construção orgânica da cena. Carga Horária: 144 horas. Público: Jovens e adultos (homens e mulheres). Meta: 25 participantes com montagem de espetáculo. MINAS GERAIS BALLET CLÁSSICO – MG. O ballet clássico consiste em unir a técnica, a musica e a atuação nos movimentos: são habilidades que as crianças vão adquirindo pouco a pouco através de exercícios e posturas. Carga Horária: 144 horas. Público: crianças a partir de 6 anos de ambos os sexos. Meta: 15 participantes por turma, somando 30 participantes. CANTO CORAL INTERGERACIOANL – MG. “A Música é qualquer latitude é linguagem universal, é uma dádiva que os Deuses concederam ao espírito para sua ventura eterna, é energia cósmica expressa em sons ao invés de palavras, é a composição sonora eu fibra pelo infinito...” Ramatis. Carga Horária: 144 horas. Público: Atores e Estudantes de Teatro. Meta: 30 participantes. CAPOEIRA – MG. Baseando-se na Lei 10.639 de Janeiro de 2003 que estabelece as diretrizes e bases da educação nacional à inclusão da História e Cultura Afro-Brasileira na Rede de Ensino Fundamental e Médio, é que demos início às atividades de capoeira no Cine Favela. Carga Horária: 144 horas (em cada local). Público: crianças e adolescentes. Meta: 25 participantes por turma. Meta: 100 alunos divididos por 4 cordões. COMÉDIA DELLARTE E PALHAÇO – SP. A Commedia Dell'arte é uma forma de teatro popular que aparece no século XV, na Itália, e se desenvolve posteriormente na França, permanecendo até o século XVIII, quando da reforma goldoniana da comédia. No formato de oficina e workshop para atores, o curso tem a proposta de potencializar as características cênicas, corporais e gestuais específicas de cada participante. Carga Horária: 144 horas. Público: Atores e Estudantes de Teatro a partir de 16 anos de idade. Meta: 30 participantes por turma. DANÇA SÊNIOR PARA IDOSOS – MG. A proposta da Dança Sênior, oferece uma excelente oportunidade para a pessoa da Terceira Idade manter-se bem, apesar da idade às vezes avançada. Enquanto praticamos o ritmo de uma bela música e ainda em conjunto com amigos mantemos a mobilidade, estimulamos a circulação e a respiração e desenvolvemos a estética no estilo e na forma dos movimentos ordenados. Carga Horária: 144 horas. Público: pessoas da Terceira Idade de ambos os sexos. ELABORAÇÃO DE PROJETOS CULTURAIS – SP. Consiste na preparação do Produtor Cultural (jovem, adulto ou Terceira Idade) para atuação em elaboração de projetos culturais para eventos ou editais, tendo como base a forma de agir e pensar de um Gestor Cultural. Carga Horária: 72 horas. Público: Jovens a partir de 16 anos, adultos e terceira idade de ambos os sexos. Meta: 25 a 30 participantes por turma, somando 100 A 120 produtores culturais. LIBRAS (Língua Brasileira de Sinais) – MG. O Curso de LIBRAS tem como objetivo ampliar as possibilidades de comunicação e interação profissional e social com Surdos de forma natural, através da utilização da Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS), o segundo idioma oficial do Brasil. Carga Horária: 144 horas. Público: Jovens a partir de 16 anos e adultos. Meta: 30 participantes. TEATRO PARA JOVENS E ADULTOS – MG. Arte Cênica abrange o estudo e a prática de toda forma de expressão que necessita de uma representação. O Teatro divide-se em cinco gêneros: Trágico, Dramático, Cômico, Musical e Dançante. Carga Horária: 144 horas. Público: Jovens e adultos (homens e mulheres). Meta: 25 participantes com montagem de espetáculo. Curso Livre de Dublagem Mercado de Trabalho Panorama de Mercado: Nos últimos anos, é possível observar um aumento considerável de canais de TV por assinatura, assim como o acesso a esse meio de comunicação, por todas as camadas sociais. Para atender à crescente demanda, as empresas de dublagem vêm aumentando, gradativamente, sua programação e a partir do ano de 2007, algumas delas passaram a oferecer toda a sua programação dublada, com opções para o idioma de origem ou legendas. A importância do tema pode ser observada, também, na crescente produção de documentários sobre dublagem, que tem contribuído para despertar em muitas pessoas o interesse sobre a área, especialmente entre fãs de desenhos japoneses (animes), de séries policiais, de desenhos animados de um modo geral e profissionais das mais diversas áreas fora das artes cênicas. Escolaridade mínima: Cursando o ensino médio; Cursando Teatro, ter DRT. Obs.: A participação nas atividades requer fluência em leitura. Público-alvo: Este curso destina-se a interessados em conhecer a técnica da dublagem e praticá-la de forma profissional. Obs.: Visando exercer a profissão de dublador, é necessário possuir registro profissional de ator. Método Proposta metodológica Aulas práticas, com experimentação através de exercícios de interpretação e fonoaudiólogos. PROGRAMA - O mundo do trabalho do dublador profissional. - Identificação e (re)produção vocal de intenções e comportamentos. - Tipos de dublagens: sincronismo e voice-over. - Postura física perante os equipamentos. - Desenvolvimento de personagens a serem dublados. - Dublagem de trechos de filmes e de desenhos. Curso de Pro Tools TÉCNICO EM SOFTWARE DE GRAVAÇÃO PROTOOLS - INICIANTE Curso de software de gravação profissional em estúdio ou ao vivo. Módulo básico para quem deseja familiarizar-se com a interface do PRO TOOLS. Aplicações básicas de gravação, edição de áudio e mixagem. · Operações fundamentais para gravação de áudio. · Configurações e organização de uma sessão. · Recursos de edição de áudio. · Controle de pistas, inserção de plug-ins e auxiliares. · Preparação e ferramentas para iniciar uma mixagem. · Fechamento do projeto na mídia final masterizado. · Apostila fornecida com fundamentos básicos de áudio. · O curso deve ter no mínimo duas horas na semana. · Fabio Batista Matjas - Técnico em gravação há 20 anos quando ainda gravávamos em analógico. DRT: Técnico de Som, Sonoplasta, Operador de Gravações, Operador de Rádio - RADIALISTA DRT: 4860/SP. Operador de Som - SATED. IMPACTO AMBIENTAL Como forma de amenizar o impacto ambiental, a Companhia Maja de Teatro e Dança selecionará a Equipe de Trabalho no próprio Município de residência de cada um (São Paulo e Minas Gerais) diminuindo assim o excesso de traslados para evitar desperdício de combustível e emissão de gases poluentes, e também visando a valorização da mão-de-obra local. Além disso, buscaremos conscientizar o público participante das atividades oferecidas com relação ao descarte adequado do lixo, evitando desperdícios e poluição. Serão disponibilizadas lixeiras por todo espaço do evento. “A vida, tal como atualmente se acha organizada em nosso planeta, depende em grande parte dos seres vivos fotossintetizantes. Poderíamos começar justificando essa afirmativa pelo fato de que a quase totalidade do gás oxigênio atmosférico, usado pela grande maioria dos seres vivos atuais na respiração celular, provém da fotossíntese realizada por plantas, algas e algumas bactérias.” A vida, tal como atualmente se acha.

APRESENTAÇÃO Acreditamos que no Brasil existem muitas pessoas dispostas a construir uma nova realidade! Conforme o "Programa de Democratização Cultural da Votorantim", não é por falta de vontade ou de iniciativa da população que ações ou projetos de transformação social e cultural deixam de ser realizados. O que falta, muitas vezes, são condições para que esses projetos sejam fomentados e implementados! A partir dessa perspectiva, é fundamental receber apoio e contribuir para a formação e gestão de pessoas. Somos seres culturais, e temos a necessidade de experiências culturais diversas. É por meio delas que ampliamos a nossa visão de mundo, e nossa capacidade de transformá-lo. Quanto mais palavras conhecemos, mais frases podemos formular. Um dos papéis da experiência cultural é justamente o de trazer novas palavras para o nosso repertório e, assim, permitir a formulação de realidades que ainda não vivemos. Ao propor o Projeto CARPE DIEM a ser desenvolvimento durante o Plano Anual da Companhia Maja, estamos nos responsabilizando pela fidelização de público em todas as atividades a serem desenvolvidas com o apoio Ministério do Turismo. Resumo Por meio do Projeto CARPE DIEM para o Plano Anual da Companhia Maja apresentado pela atriz e produtora Maria Filomena de Souza, propomos realização de capacitação em Artes Cênicas (Commédia Dell´Arte, Dança e Teatro), Audiovisual (Capacitação em Dublagem de Filmes e Protools para Técnica em Dublagem), Capoeira, Comunicação em LIBRAS, Música (Canto Coral); Produção Cultural (Elaboração de Projetos Culturais), aplicando 10 (dez) Modalidades de Oficinas na cidade de São Paulo _ SP., e 8 (oito) Modalidades em parceria com a Prefeitura Municipal da cidade de Carbonita _ MG., no decorrer de 12 meses, incluindo ainda melhorias do Espaço Cultural sito à Avenida Muzambinho, 221 _ Americanópolis _ São Paulo _ SP (onde fica a Sede da Companhia Maja de Teatro e Dança e do Ponto de Cultura Cia Maja), no atendimento direto de 4500 pessoas de todas as idades (crianças, adolescentes, jovens, adultos e terceira idade), sendo 3500 no Município de São Paulo _ SP e 1000 no Município de Carbonita _ MG. (localizada no Alto Vale Jequitinhonha), considerando a soma do público presente nas mostras a serem realizadas nos Equipamentos Culturais Públicos de cada cidade contemplada neste projeto. Oficinas em São Paulo - SP: Canto Coral, Capoeira, Commédia Dell`Arte (Contrapartida Social), Dança Moderna incluindo Ritmos Brasileiros e Caribenhos, Dança Sênior, Dublagem de Filmes, Elaboração de Projetos, LIBRAS, Protools e Teatro e Direção para Atores. Oficinas em Carbonita _ MG: Ballet, Canto Coral, Capoeira, Commédia Dell`Arte (Contrapartida Social), Dança Sênior, Elaboração de Projetos Culturais, LIBRAS e Teatro para Jovens e Adultos (Contrapartida Social). INÍCIO DAS ATIVIDADES *Lembrando que a data do dia 01 de Março de 2021 é uma previsão para início dos trabalhos, pois tudo depende de como estará a vida depois da pandemia do corona virus... Que provavelmente voltará ao normal dentro dos parâmetros de proteção à vida, após a vacinação em massa da população mundial. Outro fator é a questão do patrocínio. Na verdade só realizaremos o plano de trabalho depois da captação dos recuros. Este projeto valoriza a mão de obra local. Porém, se não existir profissional em Carbonita _ MG capaz de ministrar as Oficinas de Teatro e Commedia Dell´Arte, precisaremos levar dois Oficineiros paulistas. Objetivo Geral Contribuir e proporcionar o acesso aos bens culturais por meio das atividades e oficinas a serem realizadas pelo Plano Anual da Companhia Maja de Teatro e Dança oferecendo cursos de Artes Cênicas (Commédia Dell´Arte, Dança e Teatro), Audiovisual (Capacitação em Dublagem de Filmes e Protools para Técnica em Dublagem), Capoeira, Comunicação em LIBRAS, Música (Canto Coral); Produção Cultural (Elaboração de Projetos Culturais), aplicando 10 (dez) Modalidades de Oficinas na cidade de São Paulo _ SP., e 8 (oito) Modalidades em parceria com a Prefeitura Municipal da cidade de Carbonita _ MG., incluindo ainda melhorias do Espaço Cultural sito à Avenida Muzambinho, 221 _ Americanópolis _ São Paulo _ SP (onde fica a Sede da Companhia Maja de Teatro e Dança e do Ponto de Cultura Cia Maja), no atendimento direto de 4500 pessoas de todas as idades (crianças, adolescentes, jovens, adultos e terceira idade), sendo 3500 no Município de São Paulo _ SP e 1000 no Município de Carbonita _ MG. (localizada no alto Vale Jequitinhonha), considerando a soma do público presente nas mostras a serem realizadas nos Equipamentos Culturais Públicos de cada cidade contemplada neste projeto. Objetivos Específicos 1) _ Elevar a expressão corporal e vocal assim como o relacionamento interpessoal através das artes e cênicas e da música; 2) - Promover o empreendedorismo por meio da Dublagem, da Comunicação em LIBRAS, e da Produção Cultural (Elaboração de Projetos Culturais); 3) _ Oferecer a Oficina de Dublagem a 30 atores no Estúdio de Dublagem DublaMaja, capacitando-os completamente para o Mercado de Trabalho em Dublagem. 4) _ Dar capacitação de Técnico em ProTools a 16 jovens, no Estúdio de Dublagem DublaMaja; 5) _ Atender sempre no mínimo 30 participantes por modalidade, por turma; 6) _ Favorecer acesso aos bens culturais por meio dos workshops e das oficinas de capacitação em artes cênicas, audiovisual e música a 4500 pessoas sendo 3500 na cidade de São Paulo _ SP e 1000 em Carbonita - MG; 7) - Acessar os diferentes meios de comunicação (internet, rádio, TV, CD ROM, DVD, mídia impressa, entre outros) para produção, registro e/ou divulgação de conteúdos culturais na formação para compreensão e crítica de conteúdos veiculados pelas diversas mídias; 8) Oferecer as seguintes Modalidades de Oficinas: Oficinas em São Paulo - SP: Canto Coral, Capoeira, Commédia Dell`Arte (Contrapartida Social), Dança Moderna incluindo Ritmos Brasileiros e Caribenhos, Dança Sênior, Dublagem de Filmes, Elaboração de Projetos, LIBRAS, Protools e Teatro e Direção para Atores. Oficinas em Carbonita _ MG: Ballet, Canto Coral, Capoeira, Commédia Dell`Arte (Contrapartida Social), Dança Sênior, Elaboração de Projetos Culturais, LIBRAS e Teatro para Jovens e Adultos (Contrapartida Social). 9) _ Enquadrar a proposta do Plano Anual da Companhia Maja de Teatro e Dança nos Incisos I, II, III, IV e V do Artigo 1ºda Lei 8313/91; 10) _ Alcançar os objetivos do Inciso da letra C do Artigo 3ºda Lei 8313/91; 11) _ Disponibilizar acessibilidade para Cadeirantes, Deficientes Auditivos e Deficientes Visuais por meio da reserva de espaço adequado, LIBRAS, Áudio Descrição Presencial Material impresso em Braile. Público Alvo Crianças, adolescentes, jovens, adultos e Terceira Idade moradores do bairro Americanópolis e atores residentes em São Paulo, também moradores da cidade de Carbonita localizada no Alto Vale Jequitinhonha _ MG.

JUSTIFICATIVA Estamos no Mercado de Produção Cultural desde o ano de 1997. "Acreditamos que, além da competência, o que faz a diferença é a maneira como nos relacionamos com os clientes, parceiros e com o público alvo, o envolvimento da equipe em cada projeto, a busca permanente pela qualidade e a capacidade de ouvir as pessoas e transformar suas ideias em ações inovadoras!" A cultura digital, por exemplo, é uma grande aliada dos costumes, da vida do ser humano e das novas tecnologias. Toda a proposta do Plano Anual da Companhia Maja de Teatro e Dança está inteiramente enquadrada nos Incisos I, II, III, IV e V do Artigo 1º da Lei 8313/91, como também visa alcançar os objetivos do Inciso da letra C do Artigo 3ºda Lei 8313/91. As atividades desenvolvidas por meio do Projeto Convergência Digital em 2015 aprovado pelo Redes e 2014 da SMC, foram muito bem aceitas pelo público participante e pelos equipamentos públicos contemplados, inclusive com grande apelo de retorno o quanto antes por parte das pessoas integrantes das oficinas dadas, sob alegação de pouco tempo disponibilizado para cada modalidade. A partir desta perspectiva, percebemos a necessidade de ter um Plano Anual com diversas atividades culturais desenvolvidas de forma continuada. A atriz e produtora Maria Filomena de Souza ao perceber a importância das atividades ligadas à Cultura, Lazer, Comunicação, Áudio Visuais e à Tecnologia da Informação, propõe desenvolver tarefas que levam as pessoas a se capacitar para o mercado de trabalho como grandes profissionais e empreendedores de sucesso exercendo a função de Atores, Dançarinos, Dubladores, Técnicos em Protools e na comunicação voltada a produção cultural, inclusive no diálogo com deficientes auditivos por meio da LIBRAS como também favorecendo o acesso às atividades culturais por parte dos deficientes visuais por meio dos recursos da áudio descrição. A Companhia Maja de Teatro e Dança até o momento realizou suas atividades na cidade de São Paulo, mas a partir de 2021 lança um calendário de 6 (seis) modalidades inseridas no Plano Anual da Companhia Maja na cidade natal de sua Presidenta Filomena Machacali - no Município de Carbonita localizada no Alto Vale Jequitinhonha em Minas Gerais. É uma honra poder atuar nesta localidade em parceria com a Prefeitura Municipal de Carbonita oferecendo atividades culturais o ano inteiro para crianças, adolescentes, jovens, adultos e Terceira Idade! É muito importante poder contribuir com as atividades culturais de Carbonita _ MG., onde ocorre todo ano o Evento Carboarte! A cidade de Carbonita está situada a 421 Km de Belo Horizonte e a 135 Km de Diamantina, na zona do Alto Jequitinhonha, ao Nordeste de Minas Gerais, com extensão territorial de 1.462 Km2, altitude variando de 972 m (máxima) e 625 m (mínima). Na sede do município a altitude é de 672 m acima do nível do mar. As cidades limítrofes são: Turmalina, Veredinha, Itamarandiba, Diamantina, Senador Modestino Gonçalves e Bocaíuva. Comunidade Americanópolis O Grupo de Dança formado pelas pessoas do Bairro Americanópolis, administrado pelo Ponto de Cultura Cia Maja, existe desde o ano de 2006 o qual nasceu na Primeira Edição do Programa Ofício Social _ CONPARES _ SMPP _ Secretaria Municipal de Participação e Parceria. Durante dois anos o público era formado apenas pelas pessoas do Grupo da Terceira Idade e todas as atividades eram realizadas na Sede da Associação Educacional, Cultural e Esportiva Americanópolis. Mas com a inauguração do CEU Caminho do Mar em 2008, foi solicitado uma sala para realização das atividades de Dança de Salão e Dança Sênior, ambas coordenadas pelo ator, diretor e dançarino José Carlos Freyria. Desde o ano de 2008 o Grupo se instalou no CEU Caminho do Mar realizando os treinamentos de Dança todas as sextas-feiras das 18 às 21 horas. O Grupo foi crescendo, crescendo e surgindo novas pessoas, jovens e adultas, que foi necessário dividir os participantes em duas turmas: uma apenas de Terceira Idade e uma formada por jovens e adultos. No final do ano de 2011 o diretor José Carlos Freyria deixou o Grupo e viajou a trabalho para Manaus _ AM. Então eu _ a Filomena, convidei o coreógrafo Lenon Ribeiro Massi para assumir as atividades a partir do início do ano de 2012. Continuamos com duas turmas e no mesmo horário das 18 às 21 horas, todas as sextas-feiras. O público ficou tão apaixonado pelo seu método, que surgiu uma quantidade muito grande de jovens para participar das aulas, inclusive crianças. As atividades de Dança se fixaram de tal forma na Comunidade Americanópolis que não tem mais como parar o atendimento. Desde de 2006 o Grupo teve o apoio financeiro da CONPARES da SMPP no pagamento dos Oficineiros para prestação de serviços junto à Comunidade Americanópolis. Nos anos de 2010, 2011 e 2012 teve também o apoio financeiro do Ponto de Cultura Cia Maja. Porém, a partir do ano de 2013 ainda não se conseguiu nenhum apoio financeiro para contração dos profissionais de Dança. Então o Lenon continuou as Oficinas de Dança como voluntário. Ainda não foi aberto o Edital da CONPARES e nem há recursos do Ponto de Cultura suficiente para pagamento das despesas. E como o Lenon criou um grupo formado apenas por jovens visando leva-los para participação de apresentações fora do CEU Caminho do Mar e de Festivais de Dança, e também temos um público fiel de 280 pessoas, estamos inserindo estas atividades para acontecer nos próximos 12 meses a partir de 2021, ininterruptamente, para as quais estamos buscando patrocínio. Por isso, a grande importância de ter aprovação do Plano Anual da Companhia Maja. Em 2015, em São Paulo, foram no total 10 (dez) Oficinas realizadas por meio do Redes e Ruas 2014, em 2015: Oficina de Teoria sobre no Dublagem no Espaço Cultural Tendal da Lapa, Oficina de Capacitação em Dublagem de Filmes para Atores no Estúdio de Dublagem DublaMaja do Ponto de Cultura Cia Maja, Oficina de Musicalização na APAE Vila Mariana e na APAE Campo Limpo, Oficina de Elaboração de Roteiros para Audiovisuais no Telecentro do CEU Meninos, Oficina de Elaboração de Roteiros para Projetos Culturais no Telecentro do CEU Parque Brístol, e Oficina de Desenvolvimento de Sites, Blogs, Corel Draw e PhotoShop no Telecentro do CEU Caminho do Mar. Foi uma luta intensa, mas valeu apena! Conforme Lea Fagundes, "Cultura é a representação das manifestações humanas; aquilo que é aprendido e partilhado pelos indivíduos de um determinado grupo. Por sua vez, a cultura digital é a cultura de rede, a cibercultura, que sintetiza a relação entre a sociedade contemporânea e Tecnologias da Informação (TIs). Ao mesmo tempo, que abriga pequenas totalidades e seus significados, ela se mantém distanciada de um sentido global e único. Isso porque, representa a cultura da diversidade, da liberdade de fluxos, de conhecimentos e de criações, que dá corpo e identidade às organizações que delas se constituem (Amadeu, s.d.). É a cultura dos filtros, da seleção, das sugestões e dos comentários (Costa, 2002)". Avaliação feito pelo diretor Cláudio Satiro CURSO DE DUBLAGEM Eu, Claudio Satiro, ator e diretor de dublagem, aceitei ministrar o curso de dublagem proposto pelo Ponto de Cultura Cia Maja, porque gostei muito do seu projeto, me identificando com o mesmo, pois o treinamento visa valorizar o talento do artista. Sabemos que muitos atores por não terem condições financeiras, não conseguem continuar à espera de seu reconhecimento dentro de seu seguimento, e assim, muitos talentos são perdidos, pois todos tem famílias e como integrantes que são, participam do bem estar das mesmas, e neste sentido o fator financeiro é muito importante também. Com este curso, as possibilidades para alguns artistas, os quais se interessarem pelo seguimento da dublagem e se adaptarem às regras do referido mercado de trabalho, terão mais uma possibilidade de continuar na área que almejaram para suas carreiras, pois a dublagem dá este suporte para o ator/atriz, em que o mesmo poderá continuar em seus outros projetos, tais como: teatro, televisão, cinema, publicidade, etc... A dublagem, neste sentido, é muito bom, pois, o ator ou atriz, muitas vezes, está em cartaz com uma peça, mas, continua dublando, também poderá participar de outros projetos, tais como: cinema, televisão, etc...,e quando do termino dos mesmos, o ator ou atriz, é reabsorvido pela dublagem, novamente. O curso, pelo que sei é o único gratuito em SÃO PAULO, onde nos demais, muitos atores/atrizes, não participam, por conta do alto custo. ACHEI A CARGA HORÁRIA DO CURSO MUITO REDUZIDA, DIVIDINDO PELO NÚMERO DE ALUNOS. CREIO QUE NUMA PRÓXIMA OPORTUNIDADE, DEVERÁ HAVER UMA PRÉ-SELEÇÃO, OU ALGO PARECIDO, PARA QUE O CURSO NÃO FIQUE COM MUITOS PARTICIPANTES AO MESMO TEMPO, POIS, DESTA FORMA, A CARGA HORÁRIA QUE TEMOS ATÉ O PRESENTE MOMENTO, É MUITO REDUZIDA PARA O OBJETIVO PRETENDIDO. O referido projeto, é muito bom, pois, vai além do curso de dublagem, onde, anterior a este, tivemos o projeto físico de construção do estúdio de dublagem, o qual foi concebido já num conceito profissional dentro do mercado de trabalho da dublagem, e vejo que também na parte de equipamentos, está ficando em termos de igualdade comparando com outros estúdios de dublagem da cidade de São Paulo, e neste sentido, o objetivo da soma dos dois projetos, se concretiza, se tornando também um estúdio capacitado em infra-estrutura, juntamente com o elenco disponível no mercado da dublagem na cidade de São Paulo, somando os novos talentos, os quais saíram do curso de dublagem aqui proposto para a dublarem de filmes, desenhos, novelas, narrações, e muitos outros seguimentos de áudio visual. Espero nos encontrar numa próxima e breve oportunidade. Muito obrigado! Cláudio Satiro. Saiba mais sobre a Dublagem, por Hamilton Ricardo A dublagem de filmes para a TV no Brasil sempre sofreu muita resistência por parte de alguns "pseudo-intelectuais". A crítica sempre era contundente e, se referia principalmente ao sincronismo, o que diziam os críticos, prejudicava a qualidade da obra. Realmente era uma falha séria, principalmente no início de adaptação dos rádio-atores com a nova arte, mas também pelo tipo de equipamento que se usava para executar a parte técnica (projetores de 16mm com a gravação da voz em separado, moviolas, etc.) Hoje em dia, com a evolução da tecnologia e equipamentos especiais (U-Matic, Digital Vídeo, computadores, mesas de edição, etc.) a serviço da dublagem, esse quadro mudou, sendo a dublagem brasileira considerada uma das melhores (senão a melhor) do mundo. Com isso, passou-se a perceber a importância da dublagem em um país como o nosso (o Brasil), tanto pelo alto número de analfabetos, como pelo número de pessoas que não entendem uma outra língua, impossibilitando assim a compreensão de um filme legendado ou em sua versão original. No Brasil há em atividade um número aproximado de 350 dubladores, concentrados no eixo Rio-São Paulo. Uma coisa importante a se destacar é que todo dublador é obrigatoriamente um ator, com registro da D.R.T., ou provisório do SATED _ Sindicato dos Artistas e Técnicos. Sendo assim, por que em um país com um número imenso de atores regulamentados profissionalmente, não se tem uma variação maior das vozes em filmes e, conseqüentemente, um número maior de dubladores? Simples... TODO DUBLADOR TEM QUE SER ATOR, MAS... NEM TODO ATOR SABE DUBLAR! Eis um problema sério dos nossos atores. Para dublar é necessário aprender técnicas de dublagem, o que, muitas vezes por preconceito, nem todo ator está disposto a fazer, freqüentando um curso de dublagem, que em média tem duração de quatro meses. Uma coisa importante que o ator deve saber é que a dublagem além de ser mais um campo de trabalho, é antes de tudo, um complemento à sua formação, pois invariavelmente, quando se participa de um filme para cinema ou comerciais, pelo fato de ser gravado em película, muitas cenas captam todo o som ambiente. Tendo que aplicar o processo de sonorização em estúdio, incluindo-se aí a dublagem, onde o ator terá que "se dublar". Não é raro assistirmos um filme nacional com atores conhecidos do público sendo dublados por um outro ator que dubla, cuja voz invariavelmente conhecemos de muitos filmes da TV. Resultado: a obra não ficou completa. Para se dizer de alguns benefícios que a dublagem dá para a formação de ator podemos citar: REFLEXO DA LEITURA DINÂMICA, A LINGUAGEM COLOQUIAL DA TV, TREINAMENTO PARA MEMORIZAÇÃO DE TEXTOS, como também o domínio imediato da situação que ele vai enfrentar em uma cena desconhecida. Uma boa idéia para a solução desse problema seria a inclusão da dublagem como matéria obrigatória no curriculum das escolas de formação profissional de atores, mas, como isso ainda nem é estudo, montamos o Curso de Dublagem para atores e atrizes, com metodologia e equipamentos profissionais, com duração de quatro meses, para que se possa auxiliar na solução desse problema. Hamilton Ricardo - sistemabarra@aol.com. Mande-me um e-mail! http://hamric.tripod.com/dubla www.mackenzie.br/fileadmin/Graduacao/CCL/.../Mainly.pdf - Similares (TCC Mainly) É justamente o que diz Hamilton Ricardo! Percebemos a necessidade da criação de um Estúdio de Dublagem para realização de Curso (grátis) de Dublagem para atores, principalmente porque os que são oferecidos no mercado são caríssimos. Nosso compromisso é oferecer, gratuitamente, a capacitação para que mais atores/atrizes tenham acesso ao Mercado de Trabalho da Dublagem, tendo assim a oportunidade e a possibilidade de aumentar a renda mensal como profissional das Artes Cênicas. A Dublagem é uma das artes de representar mais lindas e mais refinadas que existem. Podemos observar, por exemplo, a dublagem feita para a personagem feminina da Mamuchi no desenho animado "A Era do Gelo 2". É de uma intensa graciosidade e beleza! Representa exatamente as características daquele animal, tão doce, fofinha e feminina! Focamos então a cena na qual Elen _ a Mamuchi (feminina) está dialogando com Many _ o Mamuchi (masculino) sobre a sua descendência animal. Ela pensa que é uma Gambá porque desde pequeninha (quando se perdeu da família) e cresceu em companhia dos Gambás os quais ela chama de irmãos. No diálogo ela explica que ela não é uma Mamuchi e sim uma Gambá. Aponta para o Gambá que está a sua direita, em seguida para o Gambá que está a sua esquerda e depois para ela mesma, e diz: "Eu não sou uma Mamuchi. Eu sou uma Gambá. (Em direção a sua direita): Gambá! (em direção à sua esquerda) Gambá! (em direção a si mesma) E Gambá!!" Esta cena é lindíssima! Eu a considero o ápice da beleza de interpretação trabalhada pela dubladora em harmonia com a expressão da Mamuchi, e do relacionamento entre os animais, do filme "A Era do Gelo 2". Ainda neste filme, lembramos também da Preguiça que se chama Cid e da voz de seu dublador. Os dois são ótimos! A tecnologia da dublagem dos atores do Brasil tem o poder e a capacidade de transformar um filme numa obra cinematográfica melhor que a original. Estúdio de Dublagem do Ponto de Cultura Cia Maja O Estúdio de Dublagem foi montado com os recursos do Ponto de Cultura cedido pelo Ministério da Cultura e Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo na Edição 2009, em parceria com a MesqTênis sito à Rua João Scacciotti, nº 275 _ Morumbi _ 05615-020 - São Paulo _ SP., o qual possui infra-estrutura tecnológica e física adequada para dublagem e edição de filmes, gravação e edição de áudio e vídeos em forma de capacitação e comercial, com perspectiva de ampliação dos serviços oferecidos por toda vida de existência da Companhia Maja e Teatro e Dança e Ponto de Cultura Cia Maja. HINO DE CARBONITA _ MG. TERRA ONDE EU NASCI BERÇO DOS SONHOS MEUS, ÉS PARA OS TEUS FILHOS UM DOM DE DEUS. Ó CARBONITA, TERRA QUERIDA, SÃO TEUS OS LOUROS DA MINHA VIDA. (BIS) LONGE DOS TEUS ENCANTOS SAUDOSO DO MEU LAR, SEMPRE MAIS APRENDI DEVER TE AMAR CANTA MINHA ALMA ENLOUQUECIDA AO VER TEUS CAMPOS PÁTRIA QUERIDA. (BIS) MINH’ALMA O NOME TEU, MEU PEITO A TUA GLORIA EU QUERO CONSAGRAR-TE SEMPRE EM VITÓRIA. TERRA QUERIDA, ÉS MEU ENCANTO, RECEBE O BEIJO QUE ENXUGA O PRANTO. (BIS) https://www.youtube.com/watch?v=pUMjFuM2A6A Acessibilidade Manutenção dos Espaços cedidos para a Companhia Maja de Teatro e Dança que serão adaptados com rampa de acesso e sanitários que garantem a acessibilidade de pessoas idosas e/ou pessoas vivendo com deficiência e/ou mobilidade reduzida cumprindo o disposto do artigo 23 da Lei número 10.741, e, do artigo número 46 do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999. As formas de acessibilidade serão adotadas nos locais de realização do projeto para inclusão e atendimento de pessoas idosas e portadores de deficiência, em referência ao art. 27, inciso II, do Decreto 5.761, de 27 de abril de 2006, e artigos 25, 26 e 27 da Instrução Normativa n° 1, de 24 de junho de 2013. Uma porcentagem das atividades do Plano Anual da Companhia Maja ocorrerá em locais públicos. Caso estes não possuam acessibilidade, o proponente irá adotar as medidas dispostas no art. 27, inciso II, do Decreto 5.761, de 27 de abril de 2006, e na Instrução Normativa vigente. Serão elas: rampas de acesso, monitores responsáveis por orientar portadores de necessidades físicas e idosos, vagas reservadas, intérpretes de LIBRAS, entre outras. Conforme os "termos do Art. 42 da Lei n. 13.146/15, nas formas previstas no inciso V do Art. 3º da referida Lei, a saber: V - comunicação: forma de interação dos cidadãos que abrange, entre outras opções, as línguas, inclusive a Língua Brasileira de Sinais (Libras), a visualização de textos, o Braille, o sistema de sinalização ou de comunicação tátil, os caracteres ampliados, os dispositivos multimídia, assim como a linguagem simples, escrita e oral, os sistemas auditivos e os meios de voz digitalizados e os modos, meios e formatos aumentativos e alternativos de comunicação, incluindo as tecnologias da informação e das comunicações". informamos as ações de acesso do público às atividades a serem oferecidas pelo Plano Anual da Companhia Maja de Teatro e Dança. Transmissão em LIBRAS das mostras, instalação dos recursos de audiodescrição e impressão de folder em português, inglês e em braile. Índice de Distribuição O Projeto Carpe Pediem que compõe o Plano Anual da Companhia Maja de Teatro e Dança terá 100% de seus ingressos distribuídos gratuitamente para população baixa renda (sendo parte da cidade de São Paulo _ SP e parte da cidade de Carbonita _ MG), para grupos familiares, alunos de ensino Fundamental II e Ensino Médio, jovens, adultos e terceira idade, por meio de mapeamento e convite impresso, virtual e por telefone, no atendimento direto de 4.500 sendo 3.500 em São Paulo e 1.000 em Carbonita _ MG incluindo participantes diretos das Oficinas e do público beneficiário das mostras a serem realizadas gratuitamente em Equipamentos Culturais Públicos. Não haverá venda de ingressos. Adotaremos ainda uma ação disposta no Art. 30 da Instrução Normativa n° 1, de 24 de Junho de 2013, que consiste em permitir a captação de imagens das atividades e mostras visando a veiculação por redes públicas de televisão, e pelo Ministério da Cultura.

EQUIPE DE TRABALHO CLÁUDIO SATIRO DE OLIVEIRA Artístico: Claudio Satiro CURSO DE TEATRO : ESCOLA MACUNAIMA ( SÃO PAULO – SP ) D U R A Ç Ã O : 03 ANOS DRT: 14.397; MTB: 53.334 / SP DUBLAGEM • Vários Estúdios: (DUBLADORAS) desde 1.996 DIRETOR DE DUBLAGEM Parise Vídeo (São Paulo) , Elicon (São Paulo) , GABIA(São Paulo) UNIARTHE ( São Paulo ) COMO DIRETOR DE DUBLAGEM POSSO CITAR: REDE RECORD ATRAVES DA UNIARTHE (DUBLADORA), ESTÚDIO GÁBEA. DIRIGI DUAS MINI-SERIES, QUE SÃO: 1. O JULGAMENTO DAS BRUCHAS DE SALÉM 2. HITLER , (O DEMONIO DO SECÚLO) NO ORKUT DELEGADO OTACILIO DA TURMA DO GUETO (REDE RECORD ) WHORKSHOPS: OUTUBRO/2009 :LUIZ ANTONIO PILAR (Diretor Malhação) REDE GLOBO NOVEMBRO/2009: LUCIANO SABINO (DIRETOR NOVELAS,CAMINHO DAS INDIAS , VIVER A VIDA,ETC...) REDE GLOBO TRABALHOS REALIZADOS • METAMORFOSE: de FRANS KAFKA Personagem : Pai de Gregor Local : Teatro Macunaíma • DOM JUAN: de MOLIÉRE Personagem: O espctro do Comendador Local: Teatro Cacilda Becker • Romeu e Julieta: de WILLIAM SHAKESPEARE Personagem: Frei Lourenço Local: Teatro Macunaíma • BOCA DE OURO: de NELSON RODRIGUES Personagem: Pai do Boca de Ouro (CEGO), Sergião: Segurança do Boca de Ouro Local: TEATRO : António Ermírio de Moraes PLATEIA VIDEO LTDA • Varias skets, para Teatro e participação em filmes PROMOARTE (SBT) - TAXI DO GUGU RÁDIO – NOVELAS • RADIO ALELUIA , 99,3 Universal, (REDE RECORD) VÁRIAS VIDEO-MIKS • Produtora: CIA.DE VIDEO CLIENTES: (UNIBANCO,CREDICARD,BRADESCO, ETC....) COMERCIAL PARA O EXTRA • Vinculação: Rio de Janeiro (Produzido em São Paulo) SERIE: TURMA DO GUETO: ( REDE RECORD DE TELEVISÃO ) • Personagem FIXO: DR. OTÁCILIO ( DELEGADO DA NARCOTICOS ) • VINCULAÇÃO PARA TODO O BRASIL , DURANTE 86 EPISODIOS , SENDO TRANSMITIDO TODA SEGUNDA-FEIRA(MAIS DE 18 MESES NO AR) METAMORFOSE : (NOVELA DA REDE RECORD DE TELEVISÃO ) • Personagem: DELEGADO(12 CAPITULOS) ALGUNS CURTAS METRAGENS Claudio Satiro de Oliveira Fones:( 011 ) 98922-9046 / 9 7993-5541/ 9 8449-5878; 2216-8118 / 2211-0836 e:mails : satiro-claudio@ig.com.br, claudiosatiro@bol.com.br, FÁBIO BATISTA MATJAS Fábio Matjas Oficina de Dublagem: https://www.youtube.com/watch?v=k5NtiifuZSw Técnico de Áudio, Operador de Som, Operador de Gravações e Sonoplasta Iniciei a carreira como Operador de Áudio, gravando em U-MATIC, na extinta TVP Produções na Rua do Triunfo em 1995, sem registro na carteira de trabalho. Trabalhei no Estúdio de Dublagem Capricórnio, já usando D.A. 88, na Rua Guaicurus por alguns anos, também sem registro na carteira de trabalho. Trabalhei como Operador de Áudio e Mixador na Parisi Vídeo, usando D.A. 88, alguns anos sem registro na carteira de trabalho e somente Oito meses registrado na carteira de trabalho e alguns anos sem registro. Trabalhei algum tempo como free-lancer para o Estúdio Sigma, Devana, Álamo e Tempo Filmes. Atualmente gravo em PROTOOLS E VEGAS. Fiz curso dos softwares com duração de 6 meses cada. Participo de Workshops em relação aos softwares de gravação ao menos uma vez por ano. Fui Sonoplasta em algumas peças de teatros Amadoras. Trabalhei em P.A. de eventos musicais Amadores. Atualmente trabalho como Operador de Gravações, Mixador e Editor de vídeo. São Paulo, 24 de Dezembro de 2014. FERNANDA SILVA DE FREITAS DADOS PESSOAIS Nome Artístico: Fernanda Freitas Naturalidade: São Paulo Nascimento: 18/08/1985 FORMAÇÃOEnsino médio técnico CEFAM da LAPA- Magistério Faculdade Mozarteum de São Paulo- Educação Artística com habilitação em Artes Cênicas Universidade Anhembi Morumbi- Campus Vila Olímpia- Pós Graduação em Arte Integração (em andamento). CURSO WORKSHOPS, OFICINAS e APERFEICOAMENTO Nome: OAIB- Oficina de Atores Igor Bartchewsky Direção: Igor Bartchewsky Coordenação: Igor Bartchewsky Nome: .....................Oficina de Interpretação em Teatro Peça: Romeu e Julieta, de W. Shakespeare Carga Horária Em andamento: 120 horas (10 meses) Coordenação: José Carlos Freyria Local: Rua: Guaicurus, 1000 - Espaço Cultural Tendal da Lapa Nome:......................Workshop Companhia Flutuante em 13/07/2011 Local: Galeria Olido Coordenação: .........Letícia Sekito Nome:.....................Oficina Preparando o Personagem Local: .....................Tendal da Lapa pelo Ponto de Cultura Cia Maja Coordenação: Graça Berman EXPERIÊNCIAS Peça “Sonho de um Sonho”, Tragicomédia Bufônica Local: Faculdade Mozarteum de São Paulo Data: 07/12/2006 Curso de Deficiência Intelectual na APAE durante 6 (seis) meses; Curso de Dança no Balet Stagium; É atriz da peça infantil “A Magia dos Brinquedos”, de R.M.Mozetti, direção ZéCarlos Freyria, e da peça “Romeu e Julieta”, de W. Shakespeare, direção ZéCarlos Freyria ambas da Companhia Maja de Teatro e Dança; Atuou no 1º Festival Cultural Esportivo dos Jovens para a Paz, Cultura e Educação; Local: Fábrica de Cultura Sapopemba – São Paulo – SP; Trabalha como Orientadora Sócio-Educativa na ONG Brasil Gigante em Serviço de Proteção Social à Criança e Adolescente Vítima de Violências. FLÁVIA SODRÉ DE LIMACasada, 43 anos Habilitação: Cantora/Tecladista – Gênero: Popular Carteira Profissional Definitiva – Músico Prático OMB (Ordem dos Músicos do Brasil) OMB: N.º 5. 341. – D. de Caxias – RJ - CCM: 3.739.888-1 Objetivo: Desenvolver projetos artísticos através da orientação musical em Canto Coral. Escolaridade Curso Superior –PEDAGOGIA –– UNOPAR. – Concluído em 2008 Curso Superior – Licenciatura em Música – UNISANT’ANNA – Cursando 6º semestre: 2011-2013. Cursos · UNISANT’ANNA – UNIVERSIDADE SANT’ANNAØ Licenciatura em Música Período: Jan./ 2011 – Dez/2013 - Concluído · UNOPAR– UNIVERSIDADE NORTE DO PARANÁØ Pedagogia Período: Jan./ 2005 – Jul./2008 - Concluído · USP – Curso de Extensão UniversitáriaØ UNIVERSO SONORO E INTERAÇÕES HUMANAS:FISICA, ARTE E NEUROBIOLOGIA DO SOM E DA MÚSICA Período: 2010 - Concluído · FACULDADES CAMPOS SALLES – CENTRO DE PESQUISA, ATUALIZAÇÃO E EXTENSÃO – Curso de Extensão UniversitáriaØ A Música e o Movimento como práticas educacionais no cotidiano escolar I e II Período: 2010 - Concluído · Música, Educação e Educação Musical (2009) Ø Organizada pelo LEM (Laboratório de Educação Musical) do CMU / ECA e pelo FLADEM Brasil – USP – Universidade de São Paulo – Escola de Comunicações e Artes – Departamento de Música · CAEM – CENTRAL DE APOIO ÀS ESCOLAS DE MÚSICA Ø Participação do 6º Encontro Nacional das Escolas de Música promovido pela CAEM em parceria com a Yamaha Musical do Brasil – Local: UNIP Paraíso – 2010. · Teatro – Jogos Dramáticos em Sala de Aula (2008) Ø Secretaria da Educação do Estado de São Paulo · Capacitação Musical – Associação Cultural Vitta (2006) Ø Curso – Educação Musical – Programa São Paulo é uma Escola – Ministrado por Márcia Visconti. Ø Curso – Capacitação – Canto Coral – Programa São Paulo é uma Escola – Ministrado por Rodrigo Vitta. · UNICSULCurso superior de Música: Instrumento – Piano Período: 1998 - OBS: Curso interrompido / não concluído · Conservatório de Música: ‘CERM’EDS’ (Conservatório Educacional Religioso de Música – EDS) Piano – com aulas de Canto; Regência e Composição. Duração: 9 anos. Realizados: 5 anos. (1981 – 1986) - Duque de Caxias – Rio de Janeiro – RJ. Obs: Curso não Concluído. · Curso complementar de canto-coral na rádio evang. de D. de Caxias – RJ. (1983) · Curso de Aperfeiçoamento para professores de Música – para a administração de cinco livros musicais didáticos: “Toque, tocando teclado”, oferecido pela escola de música Pison (onde trabalhei como professora de teclado e canto).1996 · Curso de artesanato no SENAC no Rio de Janeiro em 1996. · Curso de Técnicas Comerciais – SENAC – Rio de Janeiro – 1985 · Curso de preparação para líderes de adolescentes na igreja ev. Assembléia de Deus pela psicóloga Rosimeire Lopes de Souza – CRP 06/23807-0 - Guaianases –2001 · Oficinas preparatórias para o “Recreio nas férias” (Julho/2004): Ø Oficina de Educação, ética e cidadania: Na escola e na vida; Ø Oficina de construção de brinquedos através de sucatas; Ø Brincadeiras lúdicas e cantigas de roda. · Projeto Esperança de São Miguel Paulista – Escola Municipal de Saúde Pública (2005) Ø Palestra sobre DST’s/AIDS – Prevenção – 03/09/2005 Ø Palestra sobre Reeducação Alimentar e Nutrição – 10/09/2005 Ø Palestra sobre Cura das Atitudes – 17/09/2005 Ø Palestra sobre Redução de Danos – Drogas Injetáveis – 24/09/2005 Experiências Profissionais · Professora de Música – Colégio Suller Garcia em Itaquera nas terças-feiras – Desde fevereiro de 2013 · Educadora de Canto Coral – Projeto Amigos do Guri – Desde agosto de 2012. · Contratada pela SME (Secretaria Municipal de Educação) com parceria da SMC (Secretaria Municipal de Cultura) e EMIA (Escola Municipal de Iniciação Artística), tendo contrato renovado – Contrato de 6 meses por um ano e meio, para desenvolver projetos para o PIÁ (Programa de Iniciação Artística) no CEU Lajeado (Guaianases) como Arte-Educadora de Música publicado no Diário Oficial da Cidade de São Paulo no dia 23 de julho de 2008 com início das atividades em 21 de Maio de 2009. Trabalho realizado até julho de 2010. Depois, houve renovação de contrato para dar prosseguimento ao projeto somente pela Secretaria de Cultura do Município de São Paulo, para atuar na Biblioteca Narbal Fontes em 2011. · Contratada pela SMC – Secretaria Municipal de Cultura para prestar serviço pelo COMPARES – Ofício Social como Oficineira de Canto Coral para grupos de jovens na Aldeia Indígena Tenondé Porã em Parelheiros – São Paulo – SP – Período: Ago. – Dez./2010. · No final do ano de 2008 e 2009, prestei serviço voluntário na formação de coral como maestrina do côro da Escola Técnica do Município de São Paulo de Cidade Tiradentes. · Em 2008, prestei serviços para a ONG Janete Clear, como Oficineira de Canto Coral / Musicalização – Realizei apresentação de Coral de meninas na Formatura das turmas das 8ªs e Coral misto do EJA da Escola Municipal Caio Sérgio (Cid. Tiradentes) · Em 2008, prestei serviços para a ONG Fórum dos Multirões, como Oficineira de Canto Coral e Violão (para iniciantes) Para término de contrato – Coordenadoria de Educação de Guaianases / ONG – Substituição de oficineiro (por 1 mês). · Em 2008 dei continuidade ao Coral “Castelo Forte” para a execução da Cantata “Vivo Está”, sob minha liderança e Regência, Onde, na Igreja Assembléia de Deus em Guaianases, apresentamos em 24 de Dez./2008. · Em 2007 (desde março de 2007) formei o Coral “Castelo Forte” para a execução da Cantata “Deus Conosco”, sob minha liderança e Regência, Onde, na Igreja Assembléia de Deus em Guaianases, nos apresentamos em 22 de Dez./2007. · Atuei na Coordenação do Dep. Infantil da Igreja Assembléia de Deus em Guaianases – São Paulo (2007). · Também em 2007, prestei serviços para a ONG Bem Viver, como Oficineira de Canto Coral. · Desenvolvi Oficinas para o Projeto “São Paulo é uma Escola” pela ONG de Música “Associação Cultural Vitta” atuando como oficineira lecionando Música (Canto Coral) de novembro de 2005, até março de 2007. · Em 2007, trabalhei como autônoma para ONG’s no CEU e nas escolas do Município da Cidade Tiradentes como Professora de Música. · Após o vencimento do contrato do Projeto “Recreio no CEU”, fui solicitada pela Coordenadoria de Guaianases para trabalhar para o Projeto “São Paulo é uma Escola” no CEU Jambeiro, atendendo crianças da EMEF – de Agosto a Novembro, dando prosseguimento ao Projeto pela ONG “Associação Cultural Vitta” à partir de Novembro/2005. Fui solicitada para trabalhar no CEU Aricanduva pela Coordenadoria de Itaquera ainda pela mesma ONG, lecionando Canto Coral para Crianças da EMEF (1º ao 4º ano) e Adultos da Comunidade, e, Musicalização Infantil para crianças da EMEI – de Maio a Setembro/2006, quando houve término por tempo indeterminado de Parceria entre a Coordenadoria de Itaquera e a ONG. Em Julho de 2006, também fui solicitada pela ONG para trabalhar na EMEF Dr. Hélio Tavares em Itaim Paulista – São Miguel, onde lecionei Canto coral e Musicalização até Dez/2006. · Dando continuidade no trabalho do recreio nas férias, fui contratada para trabalhar no projeto “Recreio no CEU” atuando como Agente Recreativo, nos finais de semana e feriados, com o vencimento do contrato em 21 de novembro de 2004. · Trabalhei no projeto “Recreio nas férias” em julho de 2004, no CEU Jambeiro em Guaianases. · Durante todo o ano letivo de 2004, dei aulas com atividade extracurricular na escola infantil particular “João Bispo” (maternal ao pré) em Ferraz de Vasconcelos, lecionando música para as crianças de idade entre 3 a 5 anos. · Produção vocal de um Cd para a cantora góspel (Taiana) no estúdio Rema – em São Miguel – 2003 (trabalhos desenvolvidos: Produção de Voz, Backing Vocal e composições de 3 músicas). · Fundadora e Regente do Coral de Adolescentes “Ágape” (local e regional) com 4 naipes: Soprano, Contralto, Tenor e Baixo, na igreja evang. Assembléia de Deus em Guaianases – Setor 7 – min. Belém, durante 10 anos (de 1991 a 2002). · Apresentei Cantatas Natalinas, todas sob minha regência com o coral de Adolescentes “Ágape”, com 120 vozes (grupo da igreja evangélica Assembléia de Deus em Guaianases – Setor 7 – Min. Belém). - No mês de dez/1999, no Shopping Center Penha e Shopping D em São Paulo; - Em dez/2000, no Shopping Center Penha, no Shopping Metrô Tatuapé, na escola de música Amadesp e na empresa ULTRA na av. Paulista em São Paulo. - Em Dez/2001, no Shopping Metrô Tatuapé e no Shopping Internacional de Guarulhos em São Paulo. · Grupo da igreja do Ev. Quadrangular da Vila Formosa. Professora de Canto Coral - no ano de 2000. · Escola de Música Amadesp – Supervisora de professores de música e professora de piano, canto-solo e canto-coral, no objetivo de ensinar, supervisionar e organizar a didática musical da escola, formulando apostilas de teoria musical, no ano de 2000. · Igreja do Evangelho Quadrangular - Jd. Soares / Igreja Assembléia de Deus (min. Mogi) Jd. Soares. – Professora de Canto Coral - no ano de 1998. · Voluntária componente do Coral do Estado de São Paulo, sob a regência do maestro Ferraz, no ano de 1998. · Escola de Música Pison. – Professora de Teclado e Canto, no ano de 1996. · Participação em Festivais de Música no Rio de Janeiro. 1995-1997 · Atualmente também me dedico a lecionar aulas particulares de Música para todas as idades em minha residência. · Compositora e Cantora Góspel - Apresentações em igrejas e eventos diversos, como cerimônias de casamento, vinhetas em estúdios, etc. · Composições musicais registradas na UFRJ – Universidade Federal do Rio de Janeiro. LENON RIBEIRO MASSI https://www.youtube.com/watch?v=3C0-KEPbe2k Ator, Produtor, Coreógrafo e Bailarino. Diretor artístico e coreógrafo da Cia de Danças Folclóricas Árabes "Elkhalili Belly Dance" que desenvolve pesquisas aditivas e novas técnicas de movimentos, realizando um mix de ritmos que vão desde os clássicos árabes até o funk jazz, passando pelos ritmos caribenhos e latinos, como o mundo árabe asteca. Ator e coreógrafo do espetáculo "Musical Infantil Chapéuzinho Vermelho e o Lobo Atrapalhado", direção Acir Franco; coreógrafo do espetáculo infantil "Gluby, A Gotinha", texto e direção ZéCarlos Freyria; atuou no espetáculo adulto "Arte, Paixão e Terra", realizado pela Associação Brasil SGI, direção ZéCarlos Freyria. É professor de dança e coreógrafo dos espetáculos do Stúdio de Arte e Dança Crystiane Costa; coreógrafo da "Dança de Rua", da Academia Mara Swing; coreógrafo do "Show de Moda e Dança" do Clube das Mães do Brasil, com direção de Jamaro de Lima; diretor artístico e coreógrafo da cantora e atriz: Telma Liv; produtor e coreógrafo da jornalista, apresentadora e produtora de eventos: Claudete Camacho; coreógrafo das Bandas (shows) "Foche", "Cia do Brasil" e "Antonio Mattos"; coreógrafo do Grupo Beek Street Boys (Couver): Shows em São Paulo. Ministra cursos, palestras e oficinas de dança, moda e arte, nas cidades de Atibaia, Brasília, Campinas, São Paulo, Rio de Janeiros e outras cidades. LILIAN VANIA DE ABREU SILVA OLAH FORMAÇÃO ACADÊMICA ● Intérprete de LIBRAS – Língua Brasileira de Sinais – FENEIS – 2004 ● Auxiliar de Enfermagem – Escola de Enfermagem ABC – SEESP – 1989 ● Professora – Habilitação Específica de 2o Grau para Magistério – SEESP – 1986 ARTIGOS ■ http://lilianlibras.blogspot.com.br/2010/10/quem-e-o-surdo.html ■ http://lilianlibras.blogspot.com.br/2010/11/musica-e-o-surdo.html INTERNET ■ You Tube - https://www.youtube.com/watch?v=Y1W6JpOpTno&feature=player_embedded ■ Blog - http://lilianlibras.blogspot.com.br/2011/08/teatro-municipal-sp-coro-lirico-70-anos.html ■ Rede Social - https://www.facebook.com/lilian.olah CURSOS DE APERFEIÇOAMENTO ■ II Congresso Internacional de Educação para Surdos: Bilinguismo – Práticas e Perspectivas ■ I Simpósio de Inclusão e Empregabilidade de Pessoas Surdas - SELI ■ II Congresso Nacional de Inclusão Social do Negro Surdo – Participação e Interpretação - 2009 ■ Seminário – As relações de consumo e os direitos da pessoa com deficiência - 2008 ■ Oficina: A Mediação na Concepção do professor Reuven Feuerstein – SENAC – 2007 ■ Oficina de LIBRAS: Primeiro Contato – SENAC - 2007 ■ Prolibras – Proficiência em Tradução e Interpretação da LIBRAS – MEC - 2006 ■ Instrutor de Treinamento – LIBRAS – Curso certificado pelo SENAI ■ 5o e 6o Congresso Mundial Keiraihaguiai – para líderes / Intérpretes e Surdos - Curitiba ■ Simpósio - Bilingüismo na prática pedagógica com crianças surdas – Inst. Ed. para Surdos – SELI ■ Oficina – Treinamento para Intérpretes da LIBRAS - Módulos I, II, III, IV – Pr Marco A. Arriens ■ Curso de LIBRAS – Credenciada e reconhecida como intérprete – FENEIS / SP ■ Encontro Paulista Intérpretes e Surdos – FENEIS /SP ■ Curso de Método Natural de Alfabetização Rápida – Colégio Modelo ■ Curso de Ciências da Educação Pré-Escolar – Faculdade Marcelo Tupinambá ■ Curso de Iniciação Profissional - SENAC ■ Curso de Atualização e Aperfeiçoamento de Profs. e Especialistas em Educação – S.E. Educação. ■ Palestra – Novas Fronteiras Formação e Aproveitamento Profissional das Pessoas - CIEE ■ Curso Universo Infantil – FASPG - Fundo de Assistência Social do Palácio do Governo RESUMO DAS COMPETÊNCIAS PESSOAIS E PROFISSIONAIS ■ Dinâmica, planejadora, organizadora, incentivadora, formadora, de fácil relacionamento pessoal, compromissada com os propósitos organizacionais. ■ Vivência na área de Educação, com perfil de formação de caráter cristão no indivíduo, de várias faixas etárias. ■ Atuação destacada em aconselhamento de pessoas em estado crítico, nas áreas: social, emocional e espiritual. ■ Realização das atividades sempre na busca da melhor solução e dos resultados esperados, numa visão integrada, estratégica, de formação e desenvolvimento na educação dos surdos e ouvintes. ■ Elaboração, implantação e acompanhamento de projetos de desenvolvimento humano e organizacional nas áreas de educação para surdos e ouvintes e integração dos surdos na sociedade e no mercado de trabalho, tais como: ● Curso de Cultura de Surdos para Ouvintes ● Curso de LIBRAS – Básico - Intermediário e Avançado. ● Oficina de Expressão para Melhor Comunicação com Surdos ● Curso de Aperfeiçoamento de Intérpretes ● Intérprete: formaturas, cultos, agências de emprego, médicos e psicólogos. ● Parcerias estratégicas com organizações que desenvolvem a cultura do surdo ● Elaboração de Material Didático para educação de Ouvintes na cultura de Surdos HISTÓRICO PROFISSIONAL ■ II Congresso Nacional de Inclusão Social do Negro Surdo Novembro/2009 Atuação como tradutor-intérprete ■ Convenção Batista de São Paulo Jul 2009 Atuação como tradutor-intérprete na Semana ■ Faculdade Eça de Queiroz Fev – Dez / 2009 Professora de LIBRAS ■ Fundação de Rotarianos de SP – Colégio Rio Branco Maio e Junho/2009 Intérprete de LIBRAS, freelancer ■ Teatro Municipal de São Paulo Junho/2009 Intérprete e tradutora do musical em comemoração aos 70 anos do Coral Lírico Municipal de São Paulo ■ SENAC – Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial 02/2007 –08/2008 Monitor Educação Profissional -03 ■ FTBSP - FACULDADE TEOLÓGICA BATISTA DE SÃO PAULO 08/2004 / Atual Curso de LIBRAS com Prof. Surdo (Instrutora / Intérprete / Tradutora ) Intérprete – na Fac. Teol. Bat. São Paulo / Curso Teologia ■ CONSULTORIA NA INTEGRAÇÃO DO SURDO 01/2003 / Atual (Consultoria Educacional na Contratação e Integração de Surdos em Empresas) Tradutora - Intérprete ■ Antilhas - Gravação de Vídeos Institucional 2007 ■ Antilhas - Prestação de Serviços á 10 anos ■ SENAC - Gravação de Vídeos de Treinamento Corporativo 2009 ■ SENAC - Prestação de Serviços á 10 anos ■ SESC - Virada Cultural Inclusiva 2012/2013 Palestra e Tradução da Peça: Toc Patoc ■ Interpretação do quadro “Incluir Brincando - Vila Sésamo” 2014 https://www.youtube.com/watch?v=gZdPQcOe49s ■ FOCO - 2014 Conferência para Líderes e Pastores 05/2014 Tradução e interpretação ■ Teatro Alfa 07/2014 Intérprete-tradutora de Libras do musical: Elis, A musical ■ SENAC - Sto André - Ministrou Curso de Libras 01-02/2013 e 07-08/2014 Educação Corporativa ■ CBESP- Convenção Batista do Estado de São Paulo 02/2015 Gravação de Vídeos em Libras para Junta de Missões Estaduais ■ FOCO - 2015 Conferência para Líderes e Pastores 05/2014 Tradução e interpretação MANOEL JOAQUIM FELGUEIRAS NETO Objetivo Profissional: Professor de Capoeira Escolaridade Superior incompleto UNIB - Educação Física cursou até 7º período. Formação Técnica Professor de capoeira - formação em 25 de janeiro de 2001 São Paulo – SP. Contramestre em capoeira - Conclusão em 06 de abril de 2008, Ilhéus – BA. Empreendedor técnico – Empretec - SEBRAE 20 a 25 de abril 2009. Participação do Ciclo de Palestras Africanidades em outubro e novembro de 2011, CONE. Experiência profissional Ministrando aulas de capoeira para crianças e adolescentes. Oficina de construção e utilização de instrumentos (Pandeiro, Berimbau e Agogô), cânticos tradicionais da capoeira e historia da capoeira e de seus mestres. LEI 10.639/2003 2013 e 2014 - Trabalho voluntário no Clube Escola Vila Guarani para crianças de e adolescentes. Inicio junho de 2011 até o momento.Colégio Educacional Progresso, ministrando aulas de capoeira para turmas do ensino fundamental e médio. Trabalho iniciado em março de 2013 até o momento. EMEF Professora Ana Maria Alves Benetti, ministrando aulas de capoeira para turmas de ensino fundamental e médio. Trabalho iniciado em novembro de 2013 até o momento. Ensino Integrado Novos Passos. Aula para crianças e adolescentes, inicio em fev /2014 2010 a 2012 – Programa Oficio Social, CONPARES Associação Novos Passos e ONG Anjo Menino.2009 a 2010 - Academia Jed Fitness, Academia FEX e Academia Pro-Fight,1998 a 2006 - CDM Princesa Isabel e CDM Vila Missionária - (Projeto mais esporte - Prefeitura de São Paulo), Parque Estadual Fontes do Ipiranga (PEFI) - Antiga FEBEM Imigrantes Programa Esporte Amigo, FEBEM Vila Maria Unidade 41. Atividade Extracurricular Delegado de Cultura do Jabaquara SMPIR ano de 2013. 3° Lugar no Jogos da Cidade de São Paulo – Capoeira modalidade em equipe. 19 de agosto de 2012. Informática Conhecimento em DOS Windows, Excel, Word, Access, coreldraw, e Internet. Herança Afro-Brasileira: Capoeira, Samba de Roda e Maculelê Manoel Joaquim Felgueiras Neto Contramestre de capoeira Histórico do Grupo Cativeiro Capoeira O Grupo Cativeiro Capoeira foi fundado em 20 de Abril de 1978, em Ribeirão Preto/SP por seis jovens capoeiristas atrelados com as questões maiores da capoeira, são eles: Mestre Caio, Mestre Belisco, Mestre Eli, Mestre Rodolfo Mestre Sidney e Mestre Miguel Machado, com o objetivo de criar um grupo para que mantivessem vivas as tradições e resgatasse da Capoeira em todos os seus aspectos e sentidos: cultural, histórico, político, social e principalmente nas questões raciais. As preocupações desses Mestres não eram somente com a capoeira, mas com tudo que tivesse ligação com a cultura Afro-brasileira sem excluí-las, com o passar do tempo o grupo foi se reduzindo a apenas um Mestre, que com responsabilidade e resistência passou a ser referência e patrono do Grupo Cativeiro Capoeira, Mestre Miguel Machado, fundador e presidente nacional e internacional do Grupo Cativeiro Capoeira. Hoje o Grupo Cativeiro existe em mais de 10 estados brasileiros e em mais de 6 países. Introdução Baseando-se na lei 10.639 de janeiro de 2003 que estabelece as diretrizes e bases da educação nacional à inclusão da História e Cultura Afro-brasileira na rede de ensino fundamental e médio, oficiais e particulares, com o objetivo de inclusão da história do povo negro e da erradicação do racismo. Elaboramos um projeto no qual a Capoeira, o Maculelê e o Samba de roda entram como instrumentos de educação para a sociedade. Na nossa visão de educadores, validamos essa lei já que a criança desde seus primeiros anos tem como elaborar pensamentos, ideias e opiniões sobre determinadas questões e levarão esses valores construídos pra a vida adulta. Por meio das manifestações culturais do povo negro trabalhadas de forma lúdica, iniciamos um trabalho de resgate de valores culturais, mostrando a riqueza que a cultura afrodescendente influencia em vários segmentos de nossa cultura. Podemos usar, por exemplo, no vocabulário, na religião, na culinária, nas vestimentas, na moda, na dança e o próprio “Folclore”. Resumo A capoeira através dos anos se tornou instrumento poderoso na educação democrática e igualitária em todos os segmentos da educação. Atrelados a capoeira também vem com o mesmo objetivo o maculelê e o samba de roda. Isso significa que deve estar a serviço da educação como pratica ligada a necessidade básica da criança e do adolescente nos aspectos físicos, psíquicos e culturais. Com esses instrumentos de educação e o trabalho bem planejado, levamos as pessoas á descobrirem a autoconfiança, a humanidade, a disciplina, o caráter, o prazer de jogar capoeira e recrear-se. E como a capoeira faz parte de um processo de libertação na história do nosso povo, é importante que o trabalho tenha fundamentos ligados as raízes de sua formação, preservando a nossa identidade nacional, já que é a única atividade esportiva genuinamente brasileira. O objetivo do trabalho também é de suprir a carência de políticas publicas e sociais que atendam as crescentes necessidades e demandas da população por cultura e lazer para o publico de vulnerabilidade social e econômica. Através de aulas praticas e teóricas de capoeira para grupos de alunos de uma determinada comunidade e seu entorno envolvendo a motivação e o relacionamento. Estabelecer vínculos com a comunidade mantendo interlocução com a mesma. Através destas aulas, desenvolver a autoestima, e identidade própria da nossa cultura nas crianças e adolescentes, respeitando suas características próprias sociais, culturais e históricas. Objetivos Valorizar a Cultura, inclusive como ambiente próprio da educação, na perspectiva da criatividade de expressão com muita liberdade de manifestação. Promover o desenvolvimento da sensibilidade e criatividade como forma própria de expressão particular e grupal, de livre acesso e de domínio irrestrito da comunidade. Favorecer manifestações culturais e artísticas de nosso povo, garantindo a participação de seus membros e a valorização do indivíduo, o reconhecimento de sua linguagem (cultura) e a harmonização entre as vivências pessoais e a cultura de massa. Desenvolvimento físico através da preparação adequada e específica; Aulas de ritmo: Berimbau, Atabaque, Pandeiro, Agogô e confecção dos mesmos; Valência física do capoeirista treinamento especifica apropriado para crianças e adolescentes; Contribuir para o estimulo à cidadania e o desenvolvimento do espírito coletivo, da disciplina, do sentimento de dignidade e da integração social, cultural, desportiva e educacional de crianças e adolescentes, visando e trazendo benefícios e resultados para a região e a cidade de São Paulo. Plano de Trabalho O plano de trabalho será realizado através de aulas práticas e teóricas com apresentação de vídeos e documentários sobre a história da capoeira e seus mestres. A aula terá inicio com atividades de alongamento e aquecimento, tendo como objetivo preparação do corpo para a atividade física. Após essa parte de preparação do corpo iniciamos a aula de movimentos específicos para adquirir as valências físicas do capoeirista como equilíbrio, lateralidade, coordenação motora entre outras. O aprendizado dos movimentos práticos de capoeira é iniciado com movimentos e exercícios educativos para facilitar a execução dos movimentos da capoeira tornando-os menos complexos. As aulas de musicalidade têm como conteúdo o aprendizado de toques de berimbau, pandeiro, agogô, atabaque, como também o aprendizado para a construção dos mesmos instrumentos. Aula de canto, músicas de domínio popular do universo da capoeira, atrelando a capoeira o samba de roda e o maculelê.. Essas atividades serão desenvolvidas de forma lúdica e recreativa. As aulas serão relatadas mensalmente contendo plano de aula e conteúdo de aula, pesquisa e avaliação que deverão ser entregues pelo arte educador para o Coordenador técnico com intuito de avaliação e analise. Plano de Aula Duração de 1h30/aulapara crianças até 13 anos duas vezes a três vezes na semana e 2h/aulapara adolescentes acima de 14 anos duas a três vezes na semana. Musicalidade, aprendizado para manusear e tocar os instrumentos musicais ligados à capoeira.AquecimentoAlongamentoMovimentos de capoeira, ginga, movimentos de defesa, ataque, deslocamento e floreios.Treinamento em duplas de sequências educativas para o aprendizado de movimentos da capoeira.Roda de capoeira, samba de roda e Maculelê As turmas serão formadas conforme a necessidade da escola. A turmas serão formadas com crianças e adolescentes separadas pela faixa-etária, sendo uma tuma com alunos de até 13 anos e acima de 14 anos. Tempo de duração do projeto: O projeto será realiza em 12 meses. MARCO ANTONIO GUERRERO Autor, Diretor e Ator de espetáculos teatrais e Cinematográficos. Marco Antonio GuerreroDRT - Diretor Cinematográfico nº 6219 DRT - Diretor Teatral nº 4664 Curta-metragem: Luz, Câmera, Corta !https://www.youtube.com/watch?v=hYIetQ39HIg https://www.youtube.com/watch?v=X9p4p8K-lnM&ebc=ANyPxKqfm6q8w_Jh13dN6lqJRZw2omN8zERe5dShXqj0mjo6uHF3YvuWUR6Ywcp9cVnwV7f9_sspCztfA4fIJTTt9lMBNe Peças Dirigidas 1990 - O Porquê ; 1993 - A bela adormecida que não dormia - ( assistente de direção ) ; 1994 - Curriculum Vitae ; 1995 - Falando de amor ( co-direção ) ; 1996 - Aquilo Deu Nisso ; 1997 - Não é o Apocalipse Vírgula ; 1999 - Ah, Godói ! ; 2002 - Aí, meus Deuses. 2002 - Os Órfãos ( FILME ) - direção de elenco e 1º assistente de direção ) 2005 - Tom Tim Tot 2009 - Planeta Água ( musical infantil ) 2008 - Roteiros da Vidas ( FILME ) - direção de elenco e 1º assistente de direção 2009 - O Esperto ( teatro empresa ) 2011 - Acorda Belarmiro ( teatro empresa ) Peças escritas 1990 - O Porquê = comédia ; 1994 - Curriculum Vitae = drama ; 1996 - Aquilo Deu Nisso = comédia em 2 atos ; 1997 - Não é o Apocalipse Vírgula = comédia interativa ; 1999 - Ah, Godói ! = drama/comédia ; 2005 - Tom Tim Tot = Teatro de Animação 2009 - Planeta Água = Musical Infantil sobre Sustentabilidade 2009 - O Esperto = Teatro Empresa - CPFL ( Baixada Santista, Campinas e região ) 2011 - Acorda Belarmiro = Teatro Empresa - CPFL ( Baixada Santista, Campinas e região ) Trabalhos realizados TEATRO MUNCIPAL DE SÃO PAULO ( maio de 1991 a Novembro de 1992 )Assistente da Coordenadoria da Supervisão Cenotécnica em Espetáculos Teatrais : * Dona Doida - Um Interlúdio – de Adélia Prado, direção Naum Alves de Souza * Elsinore - Variações sobre o tema “ Hamlet “ – concepção e direção William Pereira * Fragmentos de Um Discurso Amoroso – de Roland Barthes, direção Ulysses Cruz * Sexo dos Anjos – texto e direção Flávio de Souza * Crack - Teatro de Animação – de Eduardo Anos e Marco A. Lima, direção Cristiane “ Quito ” Paoli * O Cobrador – de Rubem Fonseca, direção * Calígula – de Albert Camus, direção Djalma Limongi Batista * As Idades do Homem – de W. Shakespeare, direção Dorival Carper * Clitemnestra – de Marguerite Yourcenar, direção Antonio Araújo * João Pacífico – concepção e direção Abelardo Lustosa * Panos e Lendas – de Vladimir Capella e José Geraldo Rocha, direção Vladimir Capella * Corpo de Baile II - da obra de Guimarães Rosa, direção Ulysses Cruz * A Serpente – de Nelson Rodrigues, direção Antonio Abujamra Assistente da Coordenadoria da Supervisão Cenotécnica em Espetáculos de Ballet, Dança, Ópera e Orquestras Nacionais e Internacionais : * Orquestra Sinfônica Brasileira * Michel Clark and Company – INGLATERRA * Cisne Negro Cia de Dança * Orquestra Sinfônica de Leningrado – RUSSIA * Ópera - Il Trittico - Puccini * The Sixteen Choir and Orchestra – INGLATERRA * Ballet Stagium * Orquestra nacional de Bourdeaux Aquataine – FRANÇA * Cia Philippe Decouflé – FRANÇA *

PRIMEIRA CONTRAPRTIDA SOCIAL OFICINA DE COMMEDIA DELL’ARTE O cumprimento da Contrapartida Social consiste na reserva de 10% das vagas conforme o plano de distribuição para o atendimento de 350 pessoas com grupos formados por alunos e professores de Escolas Públicas em São Paulo – SP, e 100 beneficiários também por meio de grupos formados por alunos e professores de Escolas Públicas da cidade de Carbonita – MG. O público será alcançado por meio de divulgação nas Escolas Públicas e inscrição personalizada cujas Oficinas seão oferecidas em Espaços Públicos Municipais sendo no CEU Caminho e no Tendal da Lapa em São Paulo - SP, e no Centro Cultural e na Escola Pública Estadual em Carbonita - MG. CONTRAPARTIDA SOCIAL FORMAÇÃO EM ARTES CÊNICAS Duração: 1 Semestre 3 (Três) Meses – TEORIA E PRÁTICA DA DELL’ARTE 3 (Três) Meses – FORMAÇÃO DE UMA TRUPE / MONTAGEM Aulas: 3 vezes por semana - Carga Horária : 3 horas por aula Oficineiros – Marco Antonio Guerrero, Rosana Ramos (e convidados) ABORDAGEM Teórica – TRÊS MESES (90 DIAS ): 108 horas 1- História da Commedia Dell’Arte 2- Possíveis Origens / Fábula Atelana, Farsa 3- Europa / Idade Média / Renascimento 4- Crises Sociais e Econômicas 5- Arte da Época - Commedia Erudita 6- As Máscaras / Personagens - Características físicas, psicológicas e emocionais ABORDAGEM Prática – TRÊS MESES ( 90 DIAS ) 108 Horas 1- Aspectos Físicos / Postura - Andar, Falar, Agir 2- Noções Musicais - Canto e Instrumentos 3- Malabaris - Com pelo menos, 3 Bolinhas. 4- Improvisação - Jogos, Exercícios e Dramatizações 5- Confecção de Máscaras - Gesso, Papelagem ( possivelmente couro ) 6- Montagem - Formação de uma Trupe de COMMEDIA DELL’ARTE. Por que Commedia Dell'Arte ? Resposta: Para a excelência do ator. A quantidade de dialetos na Itália obrigavam o ator a um forte uso da mímica, tornando-se um importante fator de atuação no espetáculo. Primeira manisfestação de teatro profissional, difundiu-se em toda Europa por 300 anos, edificando a construção do teatro moderno. A fim de cobrir a desvantagem de apresentações ao ar livre, o artista da Dell’Arte era muito versátil, cantava, dançava e jogava malabaris. O ator, na Commedia, tinha um papel fundamental cabendo-lhe não só a interpretação do roteiro mas também a contínua improvisação e inovação do mesmo. Muito embora embasado no texto, a improvisação acaba sendo a essência do ator, na Commedia Dell’Arte a improvisação era a sua própria essência, logo... As trupes não tinham espaços próprios para as encenações. Palcos improvisados em praças públicas eram os lugares onde ocorria o espetáculo. Só no séc. XVII, começou, esporadicamente, a ter acesso aos teatros, onde eram representados espetáculos eruditos. Já no século XVIII a enorme popularidade desta representação forçou a abertura de novos espaços para as companhias teatrais. Em Veneza existiam sete teatros: dois para a opera séria, dois para a opera bufa e três para a comédia. Embora bastante influente e de extrema importância, nenhum texto da comedia resistiu ao tempo. No entanto, ultrapassou as barreiras literárias, e os personagens nela criadas ainda povoam o imaginário. Esses artistas introduziram inovações de extrema importância que se incorporaram a todo o teatro posterior. Abriram espaço à participação de mulheres no elenco e criaram uma linguagem que se sobrepôs ao poder da palavra. APOSTILHA Capítulo I COMMEDIA DELL’ARTE 1 - O que é Commedia Dell’Arte 2 - A Commedia Dell’Arte e seu Desenvolvimento 3 - As condições da Época 4 - Início do Profissionalismo 5 - Estrutura das Trupes 6 - Commedia Dell’Arte x Commedia Erudita 7 - O Início do Fim 8 - Seu legado Capítulo II PERSONAGENS 1 - Personagens fixos 2 - Habilidades 3 - Pré-determinações 4 - Classes 5 – Tipos Capítulo III TEXTUALIZAÇÃO E ENREDO 1 - As tramas e Intrigas 2 - Scenário ou Canovaccio Capítulo IV ORIGENS 1 - Origem 2 - Fábula Atellana 3 - Farsa Capítulo V EUROPA DO SÉCULO XVI 1 - Organização Sócio-Política 2 - Guerras, peste e fome. 3 - Perda das terras dos camponeses 4 - Imigração para as cidades Capítulo VI IMPROVISAÇÕES 1 - Mímica 2 - Improvisação 3 - Improvisação na Commedia Dell’Arte Capítulo VII MÁSCARAS 1 - Máscara 2 - A máscara na Commedia Dell”Arte O teatro moderno começa na Itália do Século XVI, rompendo com as tradições medievais populares. OFICINEIROMarco Antonio Guerrero Autor, Diretor e Ator de espetáculos teatrais e Cinematográficos. DRT - Diretor Cinematográfico nº 6219 DRT - Diretor Teatral nº 4664 (11)2364-4009 (11) 98251-4009 (11) 97366-6645 guerrero.marcoantonio@gmail.comCurta-metragem: Luz, Câmera, Corta !https://www.youtube.com/watch?v=hYIetQ39HIg Peças Dirigidas 1990 - O Porquê ; 1993 - A bela adormecida que não dormia - ( assistente de direção ) ; 1994 - Curriculum Vitae ; 1995 - Falando de amor ( co-direção ) ; 1996 - Aquilo Deu Nisso ; 1997 - Não é o Apocalipse Vírgula ; 1999 - Ah, Godói ! ; 2002 - Aí, meus Deuses. 2002 - Os Órfãos ( FILME ) - direção de elenco e 1º assistente de direção ) 2005 - Tom Tim Tot 2009 - Planeta Água ( musical infantil ) 2008 - Roteiros da Vidas ( FILME ) - direção de elenco e 1º assistente de direção 2009 - O Esperto ( teatro empresa ) 2011 - Acorda Belarmiro ( teatro empresa ) Peças escritas 1990 - O Porquê = comédia ; 1994 - Curriculum Vitae = drama ; 1996 - Aquilo Deu Nisso = comédia em 2 atos ; 1997 - Não é o Apocalipse Vírgula = comédia interativa ; 1999 - Ah, Godói ! = drama/comédia ; 2005 - Tom Tim Tot = Teatro de Animação 2009 - Planeta Água = Musical Infantil sobre Sustentabilidade 2009 - O Esperto = Teatro Empresa - CPFL ( Baixada Santista, Campinas e região ) 2011 - Acorda Belarmiro = Teatro Empresa - CPFL ( Baixada Santista, Campinas e região ) Trabalhos realizados TEATRO MUNCIPAL DE SÃO PAULO ( maio de 1991 a Novembro de 1992 )Assistente da Coordenadoria da Supervisão Cenotécnica em Espetáculos Teatrais : * Dona Doida - Um Interlúdio – de Adélia Prado, direção Naum Alves de Souza * Elsinore - Variações sobre o tema “ Hamlet “ – concepção e direção William Pereira * Fragmentos de Um Discurso Amoroso – de Roland Barthes, direção Ulysses Cruz * Sexo dos Anjos – texto e direção Flávio de Souza * Crack - Teatro de Animação – de Eduardo Anos e Marco A. Lima, direção Cristiane “ Quito ” Paoli * O Cobrador – de Rubem Fonseca, direção * Calígula – de Albert Camus, direção Djalma Limongi Batista * As Idades do Homem – de W. Shakespeare, direção Dorival Carper * Clitemnestra – de Marguerite Yourcenar, direção Antonio Araújo * João Pacífico – concepção e direção Abelardo Lustosa * Panos e Lendas – de Vladimir Capella e José Geraldo Rocha, direção Vladimir Capella * Corpo de Baile II - da obra de Guimarães Rosa, direção Ulysses Cruz * A Serpente – de Nelson Rodrigues, direção Antonio Abujamra Assistente da Coordenadoria da Supervisão Cenotécnica em Espetáculos de Ballet, Dança, Ópera e Orquestras Nacionais e Internacionais : * Orquestra Sinfônica Brasileira * Michel Clark and Company – INGLATERRA * Cisne Negro Cia de Dança * Orquestra Sinfônica de Leningrado – RUSSIA * Ópera - Il Trittico - Puccini * The Sixteen Choir and Orchestra – INGLATERRA * Ballet Stagium * Orquestra nacional de Bourdeaux Aquataine – FRANÇA * Cia Philippe Decouflé – FRANÇA * Ópera - A Flauta Mágica – Mozart * Ópera - Xerxes – Haendel * Moshe Efrati Kol Demama - Dance Company – ISRAEL * Ópera - Dom Casmurro – Miranda * Shioban Davies Dance Company – INGLATERRA * Maggio Musicale Fiorentino – ITÁLIA * Ópera - Il Barbiere di Siviglia – Rossini * Wizo Camerata Women – ISRAEL * Grupo Corpo * Ópera - Porgy and Bees Gershwin – Estados Unidos * Ópera - Don Giovanni – Mozart ASSESSORIA TÉCNICA EM SONOLPLASTIA E ILUMINAÇÃO DA PEÇA : * Sonho dos sonhos “ Premiada no Festival da FEPAMA – 1998 “ PROJETOS DE ILUMINAÇÃO DAS PEÇAS A Serpente Sagrada - Falando de Amor - O Porquê - Não é o Apocalipse Vírgula - Ah Godói - A Dama da Lâmpada, Os Amigos Invisíveis de Mandioquinha, Tom Tim Tot, O Esperto, Planeta Água e Acorda Belarmiro. Cursos 1990 - Novas Abordagens da Experimentação Teatral Sergio Sachi ( ECA ) : Oficina Cult. Amácio Mazaroppe ;1991 - Técnica de Iluminação para profissionais Hamilton Saraiva ( ECA/USP ) : Oficina Cult. Oswald de Andrade ; 1992 - Dramaturgia Armando Bagliolli ( Núcleo Eurípedes ) : 7º ESPIRARTE - Santos/SP ; 1992 - Direção Cênica Gabriel Catellani ( Escola Recriarte ) : 7º ESPIRARTE - Santos/SP ; 1993 - Dramaturgia da Cena, Criatividade na Montagem Teatral Hamilton Saraiva ( ECA ) : 5 º ENTESP - Catanduva/SP ; 1995 - Voz e Interpretação Eudósia Quinteiro : Oficina Cult. Oswald de Andrade ; 1996 - Ética e Estética Teatral Jorge Vermelho : 3º ENCONTRARTE - São José do Rio Preto / SP ; 1998 - Ator, um Diretor em Cena Jorge Vermelho : 8º ENTESP - Catanduva/SP. 2001 - Direção José Renato : Projeto Ação Dramática - Secret. Cult. do Est. de S.P. 2001 - Dramaturgia Chico de Assis : Projeto Ação Dramática - Secret. Cult. do Est. de S.P. 2002 - Especialização em Commédia Dell’Arte Flavia Bertinelli ( EAD ) : Oficina Cult. Luiz Gonzaga 2004 - Commédia Dell’Arte Fábio Caniatto ( EAD ) : Oficina Cult. Oswaldo de Andrade ( 3 Rios ) MEMBRO JULGADOR - Maio / 2001.IV Mostra de Teatro da Casa de Cultura da Freguesia do Ó - Salvador Ligabue MEMBRO JULGADOR - Outubro / 2002.XVIII Festival de Teatro Amador da Cidade de São Paulo - Teatro Alfredo Mesquita MEMBRO JULGADOR - Agosto / 2003.I FETEF - Festival Experimental de Teatro de Florianópolis / Santa Catatina MEMBRO JULGADOR - Agosto / 2005.II FETEF - Festival Experimental de Teatro de Florianópolis / Santa Catatina Premiado com 2º melhor espetáculo no I Festival de Teatro da USE/SP em Guarulhos : Teatro Nelson Rodrigues – 2000. Além das indicações de : Melhor Direção e Melhor Texto Cursos de Especialização em Teatro de Animação 2003 – Dramaturgia para o Teatro de Animação ( Henrique Sitchin )Centro de Estudos e Práticas do Teatro de Animação ( CIA Truks )2003 – Dramaturgia - Sergio Mercurio ( Argentina ) Centro de Estudos e Práticas do Teatro de Animação ( CIA Truks ) Cinema e Vídeo FILME : “ OS ÓRFÃOS “2002/2003 – Lançamento : Novembro de 2003( Longa Metragem )Co-roterista – Direção de elenco – 1º assistente de direção e Camera. FILME : “ O Caçador de Ratos “2005 – Lançamento : Fevereiro de 2005( Stop Motion ) ( animação frame a frame ) Diretor - Roterista – Direção de Pré-Edição. FILME : “ Cerveja Cristal “2005 – Lançamento : 2005( Filme Publicitário para TV )Diretor – Roteirista – Direção de Pré Edição. FILME : “ Tom Tim Tot “2004 – Lançamento : 2005( Série Infantil para TV )Diretor – Roteirista – Edição. FILME : “ ROTEIROS DA VIDA “2008/2009 – Lançamento : Janeiro de 2009( Longa Metragem )Direção de elenco – 1º assistente de direção e Camera. FILME : “ ENERGIA COM ARTE “2009, 2011/2012 E 2012/2013 – Lançamento : Janeiro de 2009Vídeo institucional para CPFL Paulista – Cia Paulista de Força e LuzCampinas e RegiãoVídeo institucional para CPFL Piratininga – Cia Paulista de Força e LuzBaixada Santista e RegiãoFilmgem e Edição final. Cursos MinistradosSonoplastia : I FETEF – Festival de Teatro Experimental de Florianópolis Ago/2003 Florianópolis / S.C. Desenvolvimento Gerencial - Nível Chefia : SIEEESP ( Sind. dos Estabelecimentos de Ensino do Est. de SP ) Set/2003 – São Paulo / S.P. Desenvº. Gerencial - Nível Funcionário : SIEEESP ( Sind. dos Estabelecimentos de Ensino do Est. de S. P. ) Out/2003 – São Paulo / S.P. Teatro Escola : SIEEESP ( Sindicato dos Estabelecimentos de Ensino do Est. de S. P. ) Nov/2003 – São Paulo / S.P. Desenvº. Gerencial - Nível Funcionário : SIEEESP ( Sind. dos Estabelecimentos de Ensino do Est. de S. P. ) Módulo 1 Mar/2004 – Baurú / S.P. – Módulo 2 Mai/2004 – Baurú / S.P.Teatro - Commedia Dell’Arte : Instituto Triângulo - Conscientização Ambiental / Eco Atividades em empresas e escolas Agosto a Dezembro de 2007 – Santo André / S.P.Professor de Teatro no Colégio Esperanto – Tatuapé/SP capital : de 2004 a 2008.Professor de Commedia Dell’Arte : ministrado desde 2008 em vários locais de SP.Contratado da Tecnolight ( terceirizada da CPFL ) para o evento REDE COMUNIDADE - 2008/2009 sendo 30 apresentações em 20 cidades do estado de São Paulo e novamente Palestrante : Meio Ambiente, Aquecimento Global e Mudanças Climáticas desde 2007. 01/12/2017 Marco Antonio Guerrero OFICINEIRA Rosana SaquettiAtriz, Diretora, Autora e Produtora de Espetáculos Teatrais. DRT. nº 4663 Liv.17 fls.147 2005/2006 - Professora de Teatro e Contos Colégio Esperanto – Tatuapé/SP Direção : 2007 – O Dia em que o Sol Sumiu (luz negra) 2006 – Fábula ( teatro negro e bonecos ) 2006 – O Rei Sapo ( teatro de brinquedo e bonecos ) 2002 – Mulambolambo ( Clow e Manipulação ) 2001 - Os Amigos Invisíveis de Mandioquinha ( teatro de animação, manipulação direta e máscaras ) indicada para o prêmio de melhor direção festival FEPAMA 2001 2000 - Ah, Godói ! Assistente de Direção ( Commédia Dell’Arte ) Autora : 2007 – O Dia em que o Sol Sumiu 2006 - Fábula 2006 – O Rei Sapo 2006 - Zé do Balaio 2004 – O Assalto 2004 - Vida de Papel é Fogo! 2003 – Clara Clarinda Clorada 2002 – Mulambolambo 2001 - Os Amigos Invisíveis de Mandioquinha Menção Honrosa pela proposta pedagógica – FEPAMA 2001 Atriz / Teatro 2007 – O Dia em que o Sol Sumiu – Teatro Negro – Direção Rosana Ramos 2006 – Fábula – Teatro de Animação – Direção Rosana Ramos 2006 – O Rei Sapo – Teatro de Animação – Direção: Rosana Ramos - 2005 – Tom Tim Tot – Teatro de Animação – Direção Marco Antonio Guerrero - vencedor do 9 Festival Cultura Inglesa 2004 – O Assalto – Cena Curta de Animação – Orientação de João Silva (Grupo Morpheus) 2004 – Estado de Choque - Commedia Dell’Arte – Direção de Fábio Caniatto 2004 – Vida de Papel é Fogo! – Teatro de Animação Adulto – orientação de Henrique Sitchin 2003 - Lençus – (Otelo em Commedia Dell’Arte ) – Direção Flávia Bertinelli 2002 - Mulambolambo – Clown e Animação - improvisação 2001 - Os Amigos Invisíveis de Mandioquinha - Teatro de Animação/Infantil – indicada ao prêmio de melhor atriz FEPAMA/2001 2000 - Ah, Godói ! - Commedia Dell’Arte – Direção Marco Antonio Guerrero – indicada ao prêmio de melhor atriz coadjuvante – Festival USE/Guarulhos 1998 - Não é o Apocalipse Vírgula - Comédia – Direção Marco Antonio Guerrero 1996 - Curriculum Vitae – Drama – Direção Marco Antonio Guerrero 1991 - O Porquê – Farsa - Direção Marco Antonio Guerrero Cursos realizados : 2007 – Escultura em isopor e fibra de vidro - Bel Godinho –São PauloMai/2004 – Manipulação de Bonecos Wanderley Piras ( ex : Pia Fraus, XPTO e Vladimir Capela )Oficina Cultural Oswaldo de AndradeMai/2004 – Work Shop : O Ator e o Objeto Ana Maria Amaral ( Dra./Profª ECA São Paulo )Centro de Estudos e Práticas do Teatro de Animação ( CIA Truks )Abr/2004 – Oficina Permanente de Teatro de Animação Cia. Truks ( São Paulo )Centro de Estudos e Práticas do Teatro de Animação ( CIA Truks )Mai/2003 – Marionetes de Papel Gabriel Bezerra ( Rio de Janeiro ) Centro de Estudos e Práticas do Teatro de Animação ( CIA Truks )Mai/2003 – Teatro de Marionetes Cia. Fio Teatro de Marionetes ( Curitiba ) Centro de Estudos e Práticas do Teatro de Animação ( CIA Truks )Mai/2003 – Palestra : New England Marionettes Roger Dupen ( E.U.A. ) Centro de Estudos e Práticas do Teatro de Animação ( CIA Truks )Abr/2003 – Manipulações... Grupo Seres de Luz Teatro ( Argentina ) Centro de Estudos e Práticas do Teatro de Animação ( CIA Truks )Abr/2003 – Manipulação Direta Cia. Bonecos Urbanos ( São Paulo ) Centro de Estudos e Práticas do Teatro de Animação ( CIA Truks )Mar/2003 – Só com as Mãos Sergio Mercurio ( Argentina ) Centro de Estudos e Práticas do Teatro de Animação ( CIA Truks )Fev/2003 – Manipulação de Bonecos Guilhermo Bernasconi ( Argentina ) Centro de Estudos e Práticas do Teatro de Animação ( CIA Truks )Jan/2003 – Workshop - Manipulação Direta de Bonecos e Objetos Cia. Truks ( São Paulo ) Centro de Estudos e Práticas do Teatro de Animação ( CIA Truks )Dez/2002 – Workshop - Animação de Objetos El Teatro De La Plaza ( Argentina ) Centro de Estudos e Práticas do Teatro de Animação ( CIA Truks )Out/2002 – Workshop - Teatro de Objetos Grupo Trecos e Cacarecos ( São Paulo ) Centro de Estudos e Práticas do Teatro de Animação ( CIA Truks )Jul/2002 – Especialização em Commédia Dell”Arte – Fábia BertinelliCasa de Cultura Luiz Gonzaga)Mai-Abr/2002 – Teatro de Animação Cia. Truks ( São Paulo ) Centro de Estudos e Práticas do Teatro de Animação ( CIA Truks )Jul/2002 – Especialização em Commédia Dell”Arte – Fábia BertinelliCasa de Cultura Luiz Gonzaga) Cursos ministrados : Jogos Teatrais : Grupo de Teatro GIRAJan/2005 – Florianópolis / S.C. Interpretação : I FETEF – Florianópolis - Santa CatarinaAgo/2003 – Florianópolis / S.C. Oficina aberta de jogos teatrais e manipulação para crianças : SESC BertiogaAbr/2003 – Bertioga / S.P. Cinema: Escolha de elenco - Longa Metragem : Roteiros da Vida – Direção : Antonio Xavier Fev/2007 Atriz - Longa Metragem : Os Órfãos – Direção : Antonio Xavier Jan/2003 Vídeo: 2004 - O Caçador de Ratos – (Vídeo de animação/Stop Motion) atriz manipuladora 2004 - Piloto para comercial da Cerveja Crystal – (Stop Motion) atriz manipuladora e produtora MEMBRO JULGADORA - Agosto / 2003.I FETEF - Festival Experimental de Teatro de Florianópolis / Santa Catatina MEMBRO JULGADORA - Maio / 2001.IV Mostra de Teatro da Casa de Cultura da Freguesia do Ó - Salvador Ligabue MEMBRO JULGADORA - Outubro / 2002.XVIII Festival de Teatro Amador da Cidade de São Paulo - Teatro Alfredo Mesquita Indicada para os prêmios : Melhor Atriz no I Festival de Teatro da USE/SP em Guarulhos : Teatro Nelson Rodrigues / 2000 – espetáculo “ Ah, Godói “. Melhor Atriz, Melhor Figurino, Melhor Direção e vencedora de Menção Honrosa pela Proposta Pedagógica no XVII FEPAMA / 2001 – espetáculo “ Os Amigos Invisíveis de Mandioquinha “ SEGUNDA CONTRAPARTIDA SOCIAL OFICINA DE ELABORAÇÃO ATUAÇÃO, PRODUÇÃO E MONTAGEM TEATRAL Terá como trabalho a formação teatral, que na vida de um artista nunca tem fim. O ator e qualquer outra artista vive um constante processo de aprendizado. Usamos como exemplo a criança que aprende a escrever para depois estudar os conteúdos das matérias, o mesmo se aplica aqui, primeiro estuda-se as linguagens e as técnicas de interpretação para depois um estudo de formação de atores. O cursando verá de forma breve as técnicas que compõem a arte drámatica, com o intuito de prepará-lo para um estudo mais avançado que já virá mais a frente. Carga horária – 216 horas / três oficinas de 3 horas por semana Período – 6 meses 2 Turmas – máximo de 50 alunos por oficina = 100 participantes Local – sala ampla. Oficineiros – Marco Antonio Guerrero e Rosana Ramos 1ª FASE - INTRODUÇÃO AO UNIVERSO TEATRAL A oficina será divida em 2 etapas : 1ª ETAPA – Introdução Teatral – DOIS MESES ( 60 DIAS ) Conteúdo - Origem do Teatro; - Métier Teatral ( nomes usuais / costumes ) - As Máscaras; - O Texto; - O Ator; - O Personagem; - Memória Emotiva; - Oficinas Corporais; - Oficinas de Voz. 2ª ETAPA – Jogos Teatrais – DOIS MESES ( 60 DIAS ) Conteúdo - Técnicas de Improvisação; - Presença Cênica; - Jogos e Dinâmicas Teatrais - Marcações de Cena; - Criação de Cena. 2ª FASE - O FAZER TEATRAL A oficina será divida em 2 partes : 3ª ETAPA – Categorias Acessórias, Produção – UM MÊS (30 DIAS ) Conteúdo - Iluminação; - Sonoplastia/Trilha Sonora; - Cenografia / Objetos de Cena; - Figurino; - Maquiagem; 4ª ETAPA – Categorias Acessórias – UM MES ( 30 DIAS ) Conteúdo - Ensaios; - Detalhes/Lapidação de Personas e Cenas; - Concentração/Foco; - Direção. A Importância das Oficinas de Teatro para as Pessoas O que é uma oficina de teatro? A função da Oficina de Teatro é implementar mais conhecimentos e apresentar uma variedade de vivências ligadas ao mundo do teatro que o participante ainda não conhece. Há, por exemplo, a presença de exercícios de reconhecimento corporal. Afinal, o corpo é muito importante na prática do teatro. Você ainda pode melhorar a sua expressão corporal. Esse é um dos elementos mais tratados em teatro. Como você se apresenta, como reage e como se porta em diferentes situações. Todas essas coisas podem ser entendidas de uma maneira mais detalhada. Há, também, aprendizados relacionados a experiências com os demais. É interessante destacar que você sempre pode melhorar a sua relação com a sociedade e com as pessoas próximas no geral. Basta entender um pouco mais sobre técnicas e estratégias corporais. Entenda como o teatro vai melhorar o desempenho escolar do seu filho A educação das crianças é um assunto que interessa a todos: afinal, os pequenos são o futuro da nossa sociedade. Por isso, o desempenho escolar infantil é motivo de cuidado para todos os pais e adultos. Devido a isso, muitos pais buscam diversas atividades extracurriculares como formas de complementar o ensino de seus filhos, para que eles possam desenvolver suas habilidades da melhor maneira possível. Entre elas, uma das mais procuradas é o teatro. Auxilia no desenvolvimento do FocoTanto no teatro quanto na escola, a capacidade de manter o foco é fundamental para se obter um bom desempenho. No teatro, essa habilidade é indispensável durante as apresentações, quando o ator precisa se abstrair do mundo externo e focar na representação do seu personagem. Por isso, essa habilidade é sempre trabalhada pelos atores por meio de exercícios de concentração. De forma semelhante, na escola a criança precisa estar atenta às explicações dos professores sem se deixar levar por outras distrações, como conversas entre colegas. Nos dias de prova, a capacidade de manter o foco também é essencial para que a criança fique tranquila e consiga fazer o exame de forma satisfatória. A Oficina de Teatro deixa a criança mais desinibidaNas aulas de teatro, as crianças são convidadas a participar de diversas atividades diferentes, sendo sempre estimuladas a interagir com os demais colegas. Além disso, existem também os exercícios lúdicos, jogos e brincadeiras, práticas com a voz e entonação e os direcionados para a expressão corporal. No teatro, os pequenos aprendem a lidar com pessoas diferentes, a trabalhar para o bem comum e a cumprir com suas responsabilidades. Além disso, ao representar um personagem com uma história e bagagem diferentes daquelas que ela própria carrega, a criança desenvolve sentimentos como compreensão, tolerância e empatia — algo fundamental para um bom trabalho em equipe. A criatividade e o senso crítico são muito importantes para a criança no ambiente escolar. Estes dois aspectos estão presentes no dia a dia das crianças muito mais do que imaginamos. Quando a criança entra em contato com o teatro, ela trabalha ambas as habilidades. Isso porque, para participar de uma produção teatral, terá que entender sobre do que se trata a história de seus personagens além de suas características mais importantes. A narrativa também será útil para estimular a criatividade da criança, que ainda poderá aumentar seu interesse pela leitura. Como podemos perceber, o teatro é capaz de auxiliar no desempenho escolar da criança de diferentes formas. Entenda como o teatro ajuda a manter sua vivacidade O teatro pode influenciar diretamente na saúde e vivacidade, contribuindo para manter ótima disposição e espírito sempre jovem. Além disso, o teatro é uma interessante atividade para o desenvolvimento do ser humano como um todo. O teatro trabalha o condicionamento a prontidão física. Para o desenvolvimento de um papel cada personagem precisa desenvolver a sua expressão corporal. Durante o processo, o aluno segue num processo que aprimora a sua consciência corporal. Afinal, mente e corpo precisam estar alinhados para dar o melhor de si nos palcos. Foco, disciplina e espírito jovem! Melhora a qualidade de vidaSentir-se sempre jovem e disposto depende muito da qualidade de vida de cada um. O bem-estar é um conceito que define a saúde física e emocional. Como o teatro é uma atividade que traz prazer e diversão, você desenvolve uma melhora crescente e significativa quando o assunto é qualidade de vida. Além de trabalhar a mente, você também melhora a sociabilidade e a adaptação. Afinal, você tem contato com muitas pessoas e isso impacta diretamente a sua capacidade de se relacionar com o próximo e a sociabilidade como um todo. Assim, você sempre vai se sentir jovem e disposto a estar em novos ambientes e a conviver com novas ideias. O desejo de pensar novo é uma das principais características de quem possui um espírito jovem. As novas ideias, as novas experiências, sentimentos e situações novas estimulam todo um novo processo corporal muito importante ao longo da vida. Nossa personalidade e atitudes do dia a dia são moldados, direta ou indiretamente, pelos nossos pensamentos. Entretanto, muitas pessoas têm dificuldades para acessar novos formas de pensar e não sabem como recuperar o poder de “fazer o novo”. O teatro é a arte ao vivo, é a arte que traz novos olhares para o mundo. Para estar presente no palco é necessário muito trabalho e pesquisa. Afinal, o teatro não é como um programa gravado, na qual tudo chega pronto, decora-se falas e os atores podem errar e começar tudo de novo com ajuda dos programas de edição. Retarda o envelhecimento patológicoO envelhecimento patológico ocorre quando o organismo se deteriora mais rapidamente devido a doenças degenerativas e hábitos nocivos acelerados. De acordo com uma pesquisa publicada na revista Psycological Science, atividades artísticas proporcionam uma melhora significativa nos sistemas do corpo como um todo. Por conta disso, se a pessoa deseja sempre estar jovial e ativo, saiba que fazer aulas de teatro é uma ótima opção. Afinal, pessoas que praticam aulas de teatro estão em constante trabalho para melhorar a si próprio. O que tem impacto direto no humor e na percepção positiva sobre o mundo e os acontecimentos cotidianos. O teatro diverte quem faz. Desperta emoções e pensamentos prazerosos que acabam interferindo diretamente no bem-estar psicofísico. Ajuda a afirmar-se a si próprioInvestir em aulas de teatro, além de ser uma atividade complementar, também pode ser considerada uma forma de lazer. Por isso, é considerada uma ótima maneira de encontrar a si mesmo, seus propósitos de vida e a manter a vivacidade. O teatro desperta a criatividade e a sensibilidade, instrumentos necessários para solucionar conflitos pessoais, profissionais e amorosos. Dessa forma, é essencial entregar-se de corpo e alma ao lado lúdico e cênico para que você consiga encontrar suas próprias verdades e pesquisar mais sobre quem você é e qual o seu lugar no mundo. Uma das características da jovialidade é não ter medo de mudar e encarar novos desafios. Você precisa exercitar os prejulgamentos e a vergonha para poder aproveitar ainda mais tudo o que o teatro pode oferecer de melhor. É uma terapia de prazerA depressão e o stress são uma das principais doenças do século XXI, que atingem adultos, jovens e crianças. De acordo com estudos recentes, em alguns casos, altos níveis de estresse e tensões intensas ocorridas desde a infância podem ocasionar o disparo da depressão na fase adulta. Portanto, investir em atividades que proporcionam alegria e descontração desde os primeiros anos de vida é fundamental para construir uma base emocional sólida, capaz de administrar possíveis conflitos, rejeições e traumas. E, como dito anteriormente, o teatro é uma das melhores maneiras de aprimorar o seu estado psicofísico. Isto é mente emocional e corpo físico. Com técnicas de respiração e concentração adequadas é possível controlar a ansiedade, por exemplo. A sociabilidade proporcionada pelas experiências em grupo também é uma ótima maneira de fazer novas amizades duradouras. Pensando por esta perspectiva, vale dizer que um curso de teatro precisa ser desenvolvido por profissionais competentes, responsáveis e que compreendam as necessidades e individualidades de cada aluno. Fonte: https://www.macunaima.com.br

ACESSIBILIDADE Manutenção dos Espaços cedidos para a Companhia Maja de Teatro e Dança que serão adaptados com rampa de acesso e sanitários que garantem a acessibilidade de pessoas idosas e/ou pessoas vivendo com deficiência e/ou mobilidade reduzida cumprindo o disposto do artigo 23 da Lei número 10.741, e, do artigo número 46 do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999. As formas de acessibilidade serão adotadas nos locais de realização do projeto para inclusão e atendimento de pessoas idosas e portadores de deficiência, em referência ao art. 27, inciso II, do Decreto 5.761, de 27 de abril de 2006, e artigos 25, 26 e 27 da Instrução Normativa n° 1, de 24 de junho de 2013. Uma porcentagem das atividades do Plano Anual da Companhia Maja ocorrerá em locais públicos. Caso estes não possuam acessibilidade, o proponente irá adotar as medidas dispostas no art. 27, inciso II, do Decreto 5.761, de 27 de abril de 2006, e na Instrução Normativa vigente. Serão elas: rampas de acesso, monitores responsáveis por orientar portadores de necessidades físicas e idosos, vagas reservadas, intérpretes de LIBRAS, entre outras. Conforme os "termos do Art. 42 da Lei n. 13.146/15, nas formas previstas no inciso V do Art. 3º da referida Lei, a saber: V - comunicação: forma de interação dos cidadãos que abrange, entre outras opções, as línguas, inclusive a Língua Brasileira de Sinais (Libras), a visualização de textos, o Braille, o sistema de sinalização ou de comunicação tátil, os caracteres ampliados, os dispositivos multimídia, assim como a linguagem simples, escrita e oral, os sistemas auditivos e os meios de voz digitalizados e os modos, meios e formatos aumentativos e alternativos de comunicação, incluindo as tecnologias da informação e das comunicações". informamos as ações de acesso do público às atividades a serem oferecidas pelo Plano Anual da Companhia Maja de Teatro e Dança. Transmissão em LIBRAS das mostras, instalação dos recursos de audiodescrição e impressão de folder em português, inglês e em braile. Índice de Distribuição O Projeto Carpe Pediem que compõe o Plano Anual da Companhia Maja de Teatro e Dança terá 100% de seus ingressos distribuídos gratuitamente para população baixa renda (sendo parte da cidade de São Paulo – SP e parte da cidade de Carbonita – MG), para grupos familiares, alunos de ensino Fundamental II e Ensino Médio, jovens, adultos e terceira idade, por meio de mapeamento e convite impresso, virtual e por telefone, no atendimento direto de 4.500 sendo 3.500 em São Paulo e 1.000 em Carbonita – MG incluindo participantes diretos das Oficinas e do público beneficiário das mostras a serem realizadas gratuitamente em Equipamentos Culturais Públicos. Não haverá venda de ingressos. Adotaremos ainda uma ação disposta no Art. 30 da Instrução Normativa n° 1, de 24 de Junho de 2013, que consiste em permitir a captação de imagens das atividades e mostras visando a veiculação por redes públicas de televisão, e pelo Ministério da Cultura.

METODOLOGIA Democratização de Acesso AÇÕES, CURSOS E OFICINAS (com 12 meses de duração cada uma a serem feito(a)s em forma de rodízio pelo usuário) Em um projeto de democratização cultural, a demanda geralmente está na baixa incidência de práticas culturais entre a população, o que se mede pela escassez de equipamentos (teatros, cinemas, museus etc.), pela baixa acessibilidade a eles, pela oferta restrita de opções culturais na região, ou, simplesmente, pela falta de conhecimento e informação a respeito das opções ali presentes. A Equipe de Trabalho do Plano Anual da Companhia Maja fará ampla divulgação e todas as atividades serão oferecidas gratuitamente ao público alvo e a seus familiares! Todos os profissionais envolvidos serão convidados por meio de seleção feita na sua própria região de residência. Em São Paulo, serão escolhidos Arte Educadores, Monitores e Coordenadores residentes na cidade São Paulo e em Minas Gerais serão escolhidos Arte Educadores, Monitores e Coordenadores residentes em Carbonita ou em cidade limite (Itamarandiba) com o Município de Carbonita – MG. ENQUADRAMAENTO À LEI 8313/91 O Plano Anual da Companhia Maja de Teatro e Dança se enquadra nos seguintes INCISOS do Artigo 1º da Lei 8313/91, conforme segue... Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira. O Plano Anual da Companhia Maja de Teatro e Dança se enquadra nos seguintes OBJETIVOS do Artigo 3º da Lei 8313/91, conforme segue... Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) Instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) - Distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. CONTRAPARTIDAS CONFORME IN nº 2 SEÇÃO III DAS CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Art. 22. As propostas culturais deverão apresentar ações formativas culturais em suas atividades ou equivalente, em território brasileiro, com rubricas orçamentárias próprias. 07/07/2019 INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 2, DE 23 DE ABRIL DE 2019 - INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 2, DE 23 DE ABRIL DE 2019 - DOU - Imprensa Nacional www.in.gov.br/web/dou/-/instruÇÃo-normativa-nº-2-de-23-de-abril-de-2019-84797797 9/42 § 1º As ações formativas culturais deverão corresponder a pelo menos 10% (dez por cento) do quantitativo de público previsto no plano de distribuição, contemplando no mínimo 20 (vinte) limitando-se a 1.000 (mil) beneficiários, a critério do proponente. § 2º 50% (cinquenta por cento) do quantitativo de beneficiários das ações formativas culturais devem se constituir de estudantes e professores de instituições públicas de ensino. Cumprir a Contrapartida com oferecimento de 510 horas de Formação em Oficinas de Commédia Dell´Arte e Oficina de Teatro direcionadas a alunos e professores de Escola Pública da cidade de São Paulo – SP, e de Carbonita – MG; Projeto Carpe Diem para o Plano Anual da Companhia Maja Atributos Importantes a. Brasilidade – O projeto contribui para promover a identidade e cultura nacional. Exemplo: Atividades regionalizadas, valorização de culturas tradicionais, fortalecimento de atividades econômicas brasileiras, com a valorização das próprias pessoas na capacitação para o trabalho, cultura e lazer. b. Visibilidade – A proposta apresenta possibilidades de exposição da marca dos patrocinadores por meio das propriedades de aplicação da marca, transmissão em TV (Observada vedação prevista no inciso III, do art. 3º da Instrução Normativa SECOM-PR nº 9, de 19.12.2014). c. Risco - A proposta prevê plano de segurança ou plano de contingência para eventuais riscos. Exemplo: Proposta de evacuação de espaço, etc.; Estaremos sempre atentos em relação à segurança dos participantes. d. Responsabilidade social – O projeto promove a geração de emprego (para artistas) e a integração da comunidade local por meio da seleção regionalizada de pessoal para trabalho. É uma proposta de cultura, lazer inteiramente de capacitação para o trabalho na área artística. e. Democratização – O projeto propicia às diferentes classes sociais oportunidade de acesso ao evento e/ou a seus produtos e serviços por meio da preferência de acesso das pessoas de baixo poder aquisitivo que participarão das oficinas e capacitações. f. Valorização dos relacionamentos – A proposta oferece oportunidade de relacionamento com os públicos de interesse do MINISTÉRIO DO TURISMO e do patrocinador por meio das cotas de convites, pré-venda, benefícios exclusivos, etc. A cota de 10% das vagas das oficinas serão reservadas para indicação por parte do patrocinador. g. Satisfação dos Clientes – A proposta possui processos ágeis e simples no atendimento aos participantes através do fácil acesso, logística ágil, deslocamento simplificado, atendimento diferenciado, etc.; Todas as inscrições serão feitas de forma presencial e pela internet sem complicações. h. Criatividade/originalidade – O projeto é inédito, traz temas inovadores, explora novos mercados, novas tecnologias, novas plataformas de entretenimento/comunicação (dublagem de filmes), etc.; visando amenizar a pouca oferta de cursos grátis deste nível para a população. i. Acessibilidade – O projeto prevê acesso para portadores de necessidades especiais ou com mobilidade reduzida. Exemplo: Rampas de acesso, pisos e placas táteis. Haverá recurso de áudio descrição, curso de LIBRAS e tradução em LIBRAS. Descrição das Oficinas e Atividades (todas grátis) MODALIDADES SÃO PAULO CAPOEIRA – SP. Baseando-se na Lei 10.639 de Janeiro de 2003 que estabelece as diretrizes e bases da educação nacional à inclusão da História e Cultura Afro-Brasileira na Rede de Ensino Fundamental e Médio, é que demos início às atividades de capoeira no Cine Favela. Carga Horária: 144 horas (em cada local). Público: crianças e adolescentes. Meta: 25 participantes por turma. Meta: 100 alunos divididos por 4 cordões. CANTO CORAL PARA ATORES – SP. “A Música é qualquer latitude é linguagem universal, é uma dádiva que os Deuses concederam ao espírito para sua ventura eterna, é energia cósmica expressa em sons ao invés de palavras, é a composição sonora eu fibra pelo infinito...” Ramatis. Carga Horária: 144 horas. Público: Atores e Estudantes de Teatro. Meta: 30 participantes. COMÉDIA DELLARTE E PALHAÇO – SP. (Contrapartida Social) A Commedia Dell'arte é uma forma de teatro popular que aparece no século XV, na Itália, e se desenvolve posteriormente na França, permanecendo até o século XVIII, quando da reforma goldoniana da comédia. No formato de oficina e workshop para atores, o curso tem a proposta de potencializar as características cênicas, corporais e gestuais específicas de cada participante. Carga Horária: 144 horas. Público: Atores e Estudantes de Teatro a partir de 16 anos de idade. Meta: 30 participantes por turma. DANÇA MODERNA E CONTEMPORÂNEA – SP. A Dança Moderna e Contemporânea trabalha a auto confiança, permite a desinibição de gestos expressivos, a liberação da tensão do dia-a-dia, e a busca de possibilidades para expressar sentimentos. Carga Horária: 144 horas. Público: Crianças, jovens e adultos (mulheres e homens). Meta: 300 pessoas o decorrer de 12 meses. DANÇA SÊNIOR PARA IDOSOS – SP. A proposta da Dança Sênior, oferece uma excelente oportunidade para a pessoa da Terceira Idade manter-se bem, apesar da idade às vezes avançada. Enquanto praticamos o ritmo de uma bela música e ainda em conjunto com amigos mantemos a mobilidade, estimulamos a circulação e a respiração e desenvolvemos a estética no estilo e na forma dos movimentos ordenados. Carga Horária: 144 horas. Público: pessoas da Terceira Idade de ambos os sexos. DUBLAGEM DE FILMES PARA ATORES – SP. O participante aprenderá a dublar personagens, traduzindo suas emoções por meio da interpretação e conhecendo as especificidades do universo da dublagem. Carga horária: 624 horas. Público Alvo: Atores e Estudantes de Teatro. Meta: Capacitação completa para 30 participantes. ELABORAÇÃO DE PROJETOS CULTURAIS – SP. Consiste na preparação do Produtor Cultural (jovem, adulto ou Terceira Idade) para atuação em elaboração de projetos culturais para eventos ou editais, tendo como base a forma de agir e pensar de um Gestor Cultural. Carga Horária: 144 horas. Público: Jovens a partir de 16 anos, adultos e terceira idade de ambos os sexos. Meta: 25 a 30 participantes por turma, somando 180 produtores culturais. LIBRAS (Língua Brasileira de Sinais) – SP. O Curso de LIBRAS tem como objetivo ampliar as possibilidades de comunicação e interação profissional e social com Surdos de forma natural, através da utilização da Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS), o segundo idioma oficial do Brasil. Carga Horária: 144 horas. Público: Jovens a partir de 16 anos e adultos. Meta: 30 participantes. PRO TOOLS – SP. Curso de software de gravação profissional em estúdio ou ao vivo. Módulo básico para quem deseja familiarizar-se com a interface do PRO TOOLS. Aplicações básicas de gravação, edição de áudio e mixagem. Carga Horária: 64 horas. Público Alvo: 16 Jovens interessados em se tornar Técnico para Estúdios de Dublagem TEATRO E DIREÇÃO EM TEATRO PARA ATORES – SP. Arte Cênica abrange o estudo e a prática de toda forma de expressão que necessita de uma representação. O Teatro divide-se em cinco gêneros: Trágico, Dramático, Cômico, Musical e Dançante. O Curso de Direção tem como propósito o preparo do estudante para montagem do espetáculo. Direção Teatral: A oficina tem como objetivo orientar os alunos sobre a introdução ao estudo dos princípios, métodos e técnicas de direção teatral. Todos esses ensinamentos têm como base o conceito de teatro polidramático, adotado pela Companhia Maja, cujo método busca criar uma montagem teatral através de uma construção orgânica da cena. Carga Horária: 144 horas. Público: Jovens e adultos (homens e mulheres). Meta: 25 participantes com montagem de espetáculo. MINAS GERAIS BALLET CLÁSSICO – MG. O ballet clássico consiste em unir a técnica, a musica e a atuação nos movimentos: são habilidades que as crianças vão adquirindo pouco a pouco através de exercícios e posturas. Carga Horária: 144 horas. Público: crianças a partir de 6 anos de ambos os sexos. Meta: 15 participantes por turma, somando 30 participantes. CANTO CORAL INTERGERACIOANL – MG. “A Música é qualquer latitude é linguagem universal, é uma dádiva que os Deuses concederam ao espírito para sua ventura eterna, é energia cósmica expressa em sons ao invés de palavras, é a composição sonora eu fibra pelo infinito...” Ramatis. Carga Horária: 144 horas. Público: Atores e Estudantes de Teatro. Meta: 30 participantes. CAPOEIRA – MG. Baseando-se na Lei 10.639 de Janeiro de 2003 que estabelece as diretrizes e bases da educação nacional à inclusão da História e Cultura Afro-Brasileira na Rede de Ensino Fundamental e Médio, é que demos início às atividades de capoeira no Cine Favela. Carga Horária: 144 horas (em cada local). Público: crianças e adolescentes. Meta: 25 participantes por turma. Meta: 100 alunos divididos por 4 cordões. COMÉDIA DELLARTE E PALHAÇO – SP. (Contrapartida Social) A Commedia Dell'arte é uma forma de teatro popular que aparece no século XV, na Itália, e se desenvolve posteriormente na França, permanecendo até o século XVIII, quando da reforma goldoniana da comédia. No formato de oficina e workshop para atores, o curso tem a proposta de potencializar as características cênicas, corporais e gestuais específicas de cada participante. Carga Horária: 144 horas. Público: Atores e Estudantes de Teatro a partir de 16 anos de idade. Meta: 30 participantes por turma. DANÇA SÊNIOR PARA IDOSOS – MG. A proposta da Dança Sênior, oferece uma excelente oportunidade para a pessoa da Terceira Idade manter-se bem, apesar da idade às vezes avançada. Enquanto praticamos o ritmo de uma bela música e ainda em conjunto com amigos mantemos a mobilidade, estimulamos a circulação e a respiração e desenvolvemos a estética no estilo e na forma dos movimentos ordenados. Carga Horária: 144 horas. Público: pessoas da Terceira Idade de ambos os sexos. ELABORAÇÃO DE PROJETOS CULTURAIS – SP. Consiste na preparação do Produtor Cultural (jovem, adulto ou Terceira Idade) para atuação em elaboração de projetos culturais para eventos ou editais, tendo como base a forma de agir e pensar de um Gestor Cultural. Carga Horária: 144 horas. Público: Jovens a partir de 16 anos, adultos e terceira idade de ambos os sexos. Meta: 25 a 30 participantes por turma, somando 180 produtores culturais. LIBRAS (Língua Brasileira de Sinais) – MG. O Curso de LIBRAS tem como objetivo ampliar as possibilidades de comunicação e interação profissional e social com Surdos de forma natural, através da utilização da Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS), o segundo idioma oficial do Brasil. Carga Horária: 144 horas. Público: Jovens a partir de 16 anos e adultos. Meta: 30 participantes. TEATRO PARA JOVENS E ADULTOS – MG. (Contrapartida Social) Arte Cênica abrange o estudo e a prática de toda forma de expressão que necessita de uma representação. O Teatro divide-se em cinco gêneros: Trágico, Dramático, Cômico, Musical e Dançante. Carga Horária: 144 horas. Público: Jovens e adultos (homens e mulheres). Meta: 25 participantes com montagem de espetáculo. Critérios de Seleção para ingressar na grade de cursos e oficinas Inscrição em papel impresso acompanhado da xerox de comprovante de residência, RG e CPF, uma foto 3x4 para a carteira de identificação, entrevista e teste de aptidão, matrícula e contrato de compromisso de frequência às aulas (grátis). Assim, será evitada a evasão pela falta de valorização e reconhecimento da importância da capacitação oferecida. Plano de Divulgação Utilizaremos a propaganda e mídia espontânea por meio de jornais e revistas; serão confeccionados banners e folders, divulgação na rádio e internet; menção do patrocínio Institucional, fazendo constar em todo o material de divulgação referente ao projeto aprovado, o patrocínio da empresa patrocinadora e do Ministério do Turismo, em todos os meios de divulgação do projeto, acompanhados dos respectivos logotipos, seguindo o padrão de comunicação visual do Ministério do Turismo. Plano de divulgação e Comunicação A estratégia do plano de marketing para as atividades a serem desenvolvidas será abordar a necessidade e abertura hoje existentes para semear valores na criação de oportunidades e a formação de novos talentos em Artes Cênicas, Audiovisuais, Comunicação e Música para incentivar a busca pelos conhecimentos presentes na vida das pessoas. A divulgação se dará por diversos canais. Mídia espontânea - Assessoria de Imprensa será responsável pela cobertura jornalística do projeto não apenas divulgando a existência do empreendimento em si, mas principalmente gerando o retorno cultural e comercial para a programação em relação à formação dada por meio das oficinas. Caberá também à Gestora do Projeto CARPE DIEM a possibilidade de levar o evento aos jornais, rádio e televisão durante todo o seu tempo de existência. Monitoramento Um diferencial na execução do plano de trabalho do Projeto “CARPE DIEM” para o Plano Anual da Companhia Maja, é a criação de multiplicadores na transmissão do conteúdo das oficinas a outras pessoas interessadas em aprender o novo ofício (com a supervisão do Professor). Visando a formação de novos profissionais, vamos propor que todos os inscritos estejam até 90% presentes em todas as aulas dos treinamentos a serem dados no decorrer da carga horária de cada modalidade. Nos últimos encontros, abriremos espaço para que os participantes façam a conclusão de curso de forma prática dirigida a seus colegas de turma, com apresentação de um trabalho criado como mostra de entendimento do conteúdo das aulas dadas. Todas as atividades serão confirmadas por meio de lista de presença, fotos, trabalhos de finalização dos participantes, registros em áudio visuais, avaliação dos usuários por meio de diálogo e por escrito.

FICHA TECNICA Elaboração, Coordenação e Gestão do Projeto: Maria Filomena de Souza (DRT. 012248) ELENCO FORMADO PELA EQUIPE DE TRABALHO Cláudio Satiro (DRT: 14.397, MTB: 53.334 / SP): Diretor de Dublagem Fábio Matjas: (DRT. 4860/SP): Técnico de Dublagem (para as Oficinas de Dublagem e para as Oficinas de Pro Tools) Fernanda Freitas (DRT. 30.384/SP): Auxiliar das Oficinas de Dança Flávia Sodré (Musicista com OMB nº 5.341): Canto e Coral e Treinamento Vocal para Atores Graça Berman (DRT. 06457/SP): Oficina de Teatro E Drieção para para Atores no 2º Semestre Lenon Ribeiro Massi (Coreógrafo): Dança Contemporânea e Moderna Lílian Vânia de Abreu Silva Olah: Professora de LIBRAS Manuel Joaquim Felqueiras Neto: Monitor de Capoeira Marco Guerrero (DRT Cinema 6216; Diretor Teatro 4664): Teatro para Atores no 1º Semestre Maria Tereza Cruz – Jornalista: Assessoria de Imprensa Pale Innocence (Estudante de Teatro): Conversação em Inglês Rosana Saqueti (DRT. nº 4663): Oficina de Comédia Dellarte Sueli Gonçalves (Atriz Estudante de Teatro): Oficina de Teatro para Jovens e Adultos Suely Gagliardy (DRT. 10.143/SP.): Dança para a Terceira Idade Tânia Luares (DRT: 0035753/SP): Teatro para Crianças Thiery Maciel (DRT. 25959/SP): Plano de Publicidade Wilker Mudo (DRT. 3276/SP): Assistente da Oficina de Teatro para Crianças Os demais arte educadores, atores/atrizes e técnicos serão convidados e contratados antes do início das atividades, para completar a ficha técnica. CLÁUDIO SATIRO DE OLIVEIRA: DIRETOR DE DUBLAGEM • Vários Estúdios: (DUBLADORAS) desde 1.996 Parise Vídeo (São Paulo) , Elicon (São Paulo) , GABIA(São Paulo) UNIARTHE ( São Paulo) REDE RECORD ATRAVES DA UNIARTHE (DUBLADORA), ESTÚDIO GÁBEA. DIRIGI DUAS MINI-SERIES, QUE SÃO: 1. O JULGAMENTO DAS BRUCHAS DE SALÉM, 2. HITLER , (O DEMONIO DO SECÚLO). NO ORKUT: DELEGADO OTACILIO DA TURMA DO GUETO (REDE RECORD). WHORKSHOPS: OUTUBRO/2009 :LUIZ ANTONIO PILAR (Diretor Malhação) REDE GLOBO NOVEMBRO/2009: LUCIANO SABINO (DIRETOR NOVELAS,CAMINHO DAS INDIAS. VIVER A VIDA,,ETC...) REDE GLOBO TRABALHOS REALIZADOS • METAMORFOSE: de FRANS KAFKA Personagem : Pai de Gregor. • DOM JUAN: de MOLIÉRE - Personagem: O Espctro do Comendador• Romeu e Julieta: de WILLIAM SHAKESPEARE Personagem: Frei Lourenço. FÁBIO BATISTA MATJAS: TÉCNICO DE DUBLAGEM Oficina de Dublagem: https://www.youtube.com/watch?v=k5NtiifuZSw Técnico de Áudio, Operador de Som, Operador de Gravações e Sonoplasta. Iniciou a carreira como Operador de Áudio, gravando em U-MATIC, na TVP Produções; Trabalhou no Estúdio de Dublagem Capricórnio, já usando D.A. 88, e como Operador de Áudio e Mixador na Parisi Vídeo, usando D.A. 88, é free-lancer para o Estúdio Sigma, Devana, Álamo e Tempo Filmes. Atualmente trabalha como Operador de Gravações, Mixador e Editor de Vídeos em PROTOOLS E VEGAS. FERNANDA SILVA DE FREITAS: AUXILIAR DAS OFICINAS DE DANÇA É atriz e dançarina. Faculdade Mozarteum de São Paulo- Educação Artística com habilitação em Artes Cênicas Universidade Anhembi Morumbi - Campus Vila Olímpia - Pós Graduação em Arte Integração. É Estudante de Dança Cigana e Dança do Ventre. Trabalhou como Orientadora Sócio-Educativa na ONG Brasil Gigante em Serviço de Proteção Social à Criança e Adolescente Vítima de Violências. FLÁVIA DE LIMA SODRÉ: MUSICSISTA, TREINAMENTO VOCAL PARA ATORES Habilitação: Cantora/Tecladista – Gênero: Popular - Carteira Profissional Definitiva – Músico Prático OMB (Ordem dos Músicos do Brasil) OMB: N.º 5. 341. · UNISANT’ANNA – UNIVERSIDADE SANT’ANNAØ Licenciatura em Música Período: Jan./ 2011 – Dez/2014 – Conclusão.· UNOPAR– UNIVERSIDADE NORTE DO PARANÁ. Pedagogia, Período: Jan./ 2005 Jul./2008 - Concluído. · USP – Curso de Extensão UniversitáriaØ UNIVERSO SONORO E INTERAÇÕES HUMANAS:FISICA, ARTE E NEUROBIOLOGIA DO SOM E DA MÚSICA Período: 2010 - Concluído · FACULDADES CAMPOS SALLES – CENTRO DE PESQUISA, ATUALIZAÇÃO E EXTENSÃO – Curso de Extensão UniversitáriaØ A Música e o Movimento como práticas educacionais no cotidiano escolar I e II Período: 2010 - Concluído LENIVLADO MACEDO RIBEIRO – MONITOR DE DANÇA CONTEMPORÂNIA E MODERNAAtor, Produtor, Coreógrafo e Bailarino.Diretor artístico e coreógrafo da Cia de Danças Folclóricas Árabes "Elkhalili Belly Dance" que desenvolve pesquisas aditivas e novas técnicas de movimentos, realizando um mix de ritmos que vão desde os clássicos árabes até o funk jazz, passando pelos ritmos caribenhos e latinos, como o mundo árabe asteca. É coreógrafo da Companhia Maja de Teatro e Dança. https://www.youtube.com/watch?v=3C0-KEPbe2k LILIAN VÂNIA DE ABREU SILVA OLAH – PROFESSORA DE LIBRAS FORMAÇÃO ACADÊMICA ● Intérprete de LIBRAS – Língua Brasileira de Sinais – FENEIS – 2004 ● Auxiliar de Enfermagem – Escola de Enfermagem ABC – SEESP – 1989 ● Professora – Habilitação Específica de 2o Grau para Magistério – SEESP – 1986 ■ II Congresso Internacional de Educação para Surdos: Bilinguismo – Práticas e Perspectivas ■ I Simpósio de Inclusão e Empregabilidade de Pessoas Surdas - SELI ■ II Congresso Nacional de Inclusão Social do Negro Surdo – Participação e Interpretação - 2009 ■ Seminário – As relações de consumo e os direitos da pessoa com deficiência - 2008 ■ Oficina: A Mediação na Concepção do professor Reuven Feuerstein – SENAC – 2007 ■ Oficina de LIBRAS: Primeiro Contato – SENAC - 2007 ■ Prolibras – Proficiência em Tradução e Interpretação da LIBRAS – MEC - 2006 ■ Instrutor de Treinamento – LIBRAS – Curso certificado pelo SENAI https://www.youtube.com/watch?v=z2l_1ne8za0 MANOEL JOAQUIM FELGUEIRAS NETO: MONITOR DE CAPOEIRA Escolaridade: Superior incompleto UNIB - Educação Física Formação Técnica: Professor de capoeira - Formação em 25/01/2001/SP. Contramestre em capoeira - Conclusão em 06 de abril de 2008, Ilhéus – BA. Empreendedor técnico – Empretec - SEBRAE 20 a 25 de abril 2009. Participação do Ciclo de Palestras Africanidades em outubro e novembro de 2011, CONE. Experiência profissional Ministrando aulas de capoeira para crianças e adolescentes. Oficina de construção e utilização de instrumentos (Pandeiro, Berimbau e Agogô), cânticos tradicionais da capoeira e historia da capoeira e de seus mestres. LEI 10.639/2003 MARCO ANTONIO GUERRERO: DIRETOR DE TEATRO Autor, Diretor e Ator de espetáculos teatrais e Cinematográficos. TEATRO MUNCIPAL DE SÃO PAULO ( maio de 1991 a Novembro de 1992 )Assistente da Coordenadoria da Supervisão Cenotécnica em Espetáculos Teatrais : * Dona Doida - Um Interlúdio – de Adélia Prado, direção Naum Alves de Souza * Elsinore - Variações sobre o tema “ Hamlet “ – concepção e direção William Pereira * Fragmentos de Um Discurso Amoroso – de Roland Barthes, direção Ulysses Cruz * Sexo dos Anjos – texto e direção Flávio de Souza * Crack - Teatro de Animação – de Eduardo Anos e Marco A. Lima, direção Cristiane “ Quito ” Paoli * O Cobrador – de Rubem Fonseca, direção * Calígula – de Albert Camus, direção Djalma Limongi Batista * As Idades do Homem – de W. Shakespeare, direção Dorival Carper * Clitemnestra – de Marguerite Yourcenar, direção Antonio Araújo MARIA FILOMENA DE SOUZA: COORDENAÇÃO DO PROJETO Atriz de teatro e televisão, produtora, modelo vivo em artes plásticas, iniciante em dublagem, assistente de direção e produtora. Realiza telegrama animado, diversão infantil, bruxa em Halloween; coordena Oficinas Culturais de Teatro e Risoterapia para crianças, adolescentes, adultos, Terceira Idade e deficientes visuais, e Dança Sênior para a Terceira Idade; desenvolve e elabora projetos culturais, sociais e educacionais; foi integrante do Programa Parceiros do Futuro. Atua como coordenadora de Projetos Sociais e Culturais pela Associação Educacional, Cultural e Esportiva Americanópolis; é integrante do Coral da RM Vila Mariana BSGI. É presidente da Companhia Maja de Teatro e Dança fundada no ano 2000. Graduada em Letras (Português/Inglês) pelo Centro Universitário Paulistano, Professora de Língua Inglesa e Portuguesa, Coordenadora de Projetos Culturais e Sociais, Gestora de Pessoal, Produtora de Eventos, Captadora de Recursos para Projetos de Sustentabilidade, fez “English Conversation” pelo Projeto Inglês para São Paulo, Especialização Capacitação em Docência para o Ensino Superior pela Faculdade Carlos Drummond de Andrade. No Mestrado em Artes participou, como aluna especial das disciplinas “Diálogos sobre Encenação” com o Professor Wagner Cintra; “O Circo e Seus Palhaços” com Prof. Mário Fernando Bolognesi; Metodologia para Pesquisa Científica em Ciências Humanas”, com Professor João Cardoso Palma Filho, “Paradoxos do Teatro Brasileiro” com Prof. Alexandre Mate, pela UNESP. Aprovação de dois Projetos para o Ponto de Cultura “Programa Mais Cultura 2009”: Ponto de Cultura Cia Maja e Circo Escola Americanópolis. É Coordenadora do Ponto de Cultura Cia Maja conforme Processo 001893/2009 – Contrato 476/2009 da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo. MARIA DA GRAÇA BERMAN: DIRETORA DE TEATROFORMAÇÃO Língua e Literatura Portuguesas – PUC/SP Artes Cênicas – ECA/USP Jornalismo – ECA/USP PÓS GRADUAÇÃ Semiótica PUC/SP (um ano - duas disciplinas) Política Cultural – ECA/USP (dois anos- quatro disciplinas) Artes Cênicas UNESP (aluna especial em 2011) Machado de Assis , muito prazer , textos de Machado de Assis, adaptados por Graça Berman Colégio Rio Branco ,1999; Onze bolas e um jogador , leitura dramática do texto de Paulo Jordão, no Espaço da Cia. das Artes, 2007; A Bola da Vez : Plínio Marcos , texto de Graça Berman ,criado a partir de contos e crônicas de Plínio Marcos , montagem em processo de criação ,2010/2011. MARIA JOANA PAIM DA SILVA DE OLIVEIRA: ASSISTENTE DE COORDENAÇÃO Tem 65 anos de idade, é Líder Comunitária e atua em Americanópolis há mais de 30 anos. Já foi Conselheira de Saúde, participando ativamente do Orçamento Participativo (espaço em que lutava para mais recursos voltados à Educação e Saúde). Ainda quer lutar intensamente pela melhoria do bairro Americanópolis e adjacências da região, tornando-os um lugar agradável para se viver. MARIA TEREZA CRUZ: JORNALISTA, ASSESSORA DE IMPRTENSA É dramaturga, atriz e jornalista. Vive há 11 anos em São Paulo, formou-se em Jornalismo pela Faculdade Cásper Líbero e em Artes Cênicas pela Escola Recriarte. Venceu, em 2002, o prêmio Carlos Drummond de Andrade de Iniciativas Culturais na cidade natal, quando desenvolveu um núcleo de artes cênicas em uma das regiões periféricas mais perigosas de Piracicaba. Também é formada em dança espanhola. Durante esses anos participou de diversas montagens, entre elas “As cartas portuguesas”, com direção de Jamil Dias, em 2011. ROSANA RAMOS SAQUETTI – OFICINA DE COMÉDIA DELLARTE Atriz, Diretora, Autora e Produtora de Espetáculos Teatrais. Direção : 2007 – O Dia em que o Sol Sumiu (Luz Negra) 2006 – Fábula ( Teatro Negro e Bonecos ) 2006 – O Rei Sapo ( Teatro de Brinquedo e Bonecos ) 2002 – Mulambolambo (Clow e Manipulação ) 2001 - Os Amigos Invisíveis de Mandioquinha (Teatro de Animação, Manipulação Direta e Máscaras ) indicada para o prêmio de melhor direção festival FEPAMA 2001 2000 - Ah, Godói ! Assistente de Direção ( Commédia Dell’Arte ) SUELI GONÇALVES: OFICINA DE TEATRO PARA JOVENS E ADULTOS É atriz formada pelo ETA. Participou do Festival de Dança “Derrubando o Muro” pela BSGI; atuou na peça infantil “O Caracol”; participou das Oficinas livre de Teatro com José Carlos Freyria e com Graça Berman no período de Fevereiro a Dezembro de 2011 pelo Ponto de Cultura Cia Maja; atua nas peças infantis “A Magia dos Brinquedos”, de Rita Marta Mozetti, “Gluby, A Gotinha que Queria o Mar”, roteiro e direção ZéCarlos Freyria, e na peça juvenil “Romeu e Julieta”, de William Shakespeare, direção ZéCarlos Freyria pela Companhia Maja de Teatro e Dança. Foi premiada pela atuação em “Imprecações de Camila”, direção de Sofia Aloha; Atua como colaboradora de Oficina de Artes Cênicas numa Clínica de Recuperação de Dependentes Químicos, e pelo Fundo Social de Solidariedade da Prefeitura Municipal de Itatiba, ambas na cidade de Itatiba – SP. SUELY GAGLIARDY: DANÇA PARA A TERCEIRA IDADEAtriz de teatro, TV e cinema, bailarina e cantora. Foto e propaganda para capa dos discos de música internacional Copacabana Volumes 1 e 2 para órgão eletrônico e para o disco Italianíssimo; capa da Revista Flat Internacional; participação do Programa de Música Sertaneja Geraldo Meirelles; Bailarina do Programa Raul Gil, Bailarina do Programa do Chacrinha, 1ª Princesa do Carnaval pela Escola de Samba "Rosas de Ouro" - Paulistur; Cinema: "Três Mulheres e Um Homem", direção David Cardoso; "O Exorcismo Negro", direção Zé do Caixão; Bailarina do Programa Sílvio Santos "Vamos Nessa!"; atuação no Programa "Os Trapalhões", direção Adriando Stuart. Bailarina e Secretária de Palco do Programa do Bolinha, durante dois anos; Bailarina de Festivais da BSGI; atuação na peça "Arte, Paixão e Terra", texto Francisco Carvalho e José Luiz Carvalho, direção ZéCarlos Freyria. TÂNIA LUARES (EDNEIDE LUNGUINHO DA SILVA): TEATRO PARA CRIANÇAS · 2011 Graduada em Artes Cênicas pela Universidade São Judas Tadeu (U.S.J. T). · 2005 Formada em Artes Cênicas na “ELT de Santo André”. · 2004 Núcleo de história do teatro Ocidental com Antonio Rogério Toscano Arte-educadora · 2003: Trabalhou no programa biblioteca interativa, na biblioteca pública Monteiro Lobato, como instrutora das oficinas de linguagens teatrais. · 2007 a 2009: Trabalhou como arte-educadora, com a atividade de iniciação teatral no Ceu Butantã, onde apresentou o espetáculo Brincando com os movimentos do sono ao sol, com as crianças da EMEI e outras apresentações. WUTHIERY DE ARAÚJO MACIEL: PLANO DE PUBLICIDADEGraduando em Publicidade, Oficina de interpretação teatral, história do teatro, preparação corporal e dança butoh, com ZéCarlos Freyria; oficina de treinamento de cantos e danças tribais com a tribo Kairi Xokós de Alagoas, no Centro Cultural Banco do Brasil. Teatro: “Trilogia Yanomami: Performance, dança indígena, Xamãs e Osanimasi Sagrados”, no Centro Cultural da Caixa Econômica Federal; “A Outra Metade do Coração: textos, poesias, e CD de Celso Alencar”, no Centro Cultural São Paulo; “Socorro Minha Filha está Grávida”, de Gaspar Bissolotti, no Centro Cultural São Paulo; “Soltando o Verbo”, de ZéCarlos de Andrade; “Namoro”, de Helder Miranda, “Ganesha”, “Metrô”, de Maria Cecília Carelli, “A Magia dos Brinquedos”, de Rita Marta Mozetti; “Gluby, A Gotinha”, “Vamos Jogar o Jogo Indígena” , apresentados no SESC Interlagos, Centro Cultural Capobianco, Sala Guiomar Novaes – FUNARTE, Auditório Tatiana Belinky, Rede Estadual de Ensino, Programa Recreio nas Férias pela Secretaria Municipal de Educação, todas com direção de ZéCarlos Freyria. “Luamin”, “A Casa”, de Roberto Nogueira e “Xamãs”, com apresentações no Teatro Sérgio Cardoso, Teatro Cacilda Becker, Teatro Municipal de Santo André, direção F.E.Kokocht. “Selvagens”, de Cristopher Haumptom, direção Roberto Neves. Cinema: “O Último da Fila”, curta metragem com direção de Eder Augusto e Rodrigo Valadares. WILKER JONAS MAGALHÃES MUDO: ASSISTENTE DA OFICINA DE TEATRO PARA CRIANÇAS Formação Acadêmica · 2011 – Graduando de Licenciatura em Artes Vistais 5º Módulo “Estácio” Formação Teatral · 2005 a 2008 Formado em Artes Cênicas na “ELT de Santo André” (2.864 horas) · 2004 Teatro Do TUSP (Módulo I e II), (240 horas) Edgar Castro · 2004 Oficina De Iluminação Teatral "Luz e Espaço", O.C. Alfredo Volpi · 2004 Work Shop De Do-Ho (Consciência do movimento corporal e percepção interior por meio de sons). · 2003 Realismo Contemporâneo - O.C. Oswald de Andrade · 2003 Realismo: A aventura de um novo olhar para o mundo, O.C. Oswald de Andrade. COMPANHIA MAJA DE TEATRO E DANÇA HISTÓRICO Acreditamos que no Brasil existem muitas pessoas dispostas a construir uma nova realidade! Conforme o “Programa de Democratização Cultural da Votorantim”, não é por falta de vontade ou de iniciativa da população que ações ou projetos de transformação social deixam de ser realizados. O que falta, muitas vezes, são condições para que esses projetos sejam fomentados e implementados! A partir dessa perspectiva, é fundamental receber apoio e contribuir para a formação e gestão de pessoas. Somos seres culturais, e temos a necessidade de experiências culturais e sociais diversas. É por meio delas que ampliamos a nossa visão de mundo, e nossa capacidade de transformá-lo. Quanto mais palavras conhecemos, mais frases podemos formular. Um dos papéis da experiência cultural e social é justamente o de trazer novas palavras para o nosso repertório e, assim, permitir a formulação de realidades que ainda não vivemos. Estamos no Mercado de Produção Cultural desde o ano de 1997. “Acreditamos que, além da competência, o que faz a diferença é a maneira como nos relacionamos com os nossos clientes, parceiros, patrocinadores e com o público alvo, o envolvimento da equipe de trabalho em cada projeto, a busca permanente pela qualidade e a capacidade de ouvir as pessoas e transformar suas ideias em ações inovadoras!” A Companhia Maja de Teatro e Dança foi criada como PJ no ano de 2000, denominada Ponto de Cultura pelo Ministério da Cultura desde de 2009, é uma associação de caráter cultural tendo como foco a gestão de pessoas e o trabalho de produção de eventos culturais, sociais, esportivos, educacionais, de lazer, inclusão digital e de meio ambiente para crianças, adolescentes, jovens, adultos e terceira idade. Apoia o Núcleo SACI de material reciclado e a Casa do Oleiro; articula a preservação da Cultura Indígena no Estado de São Paulo. No ano de 2004 iniciamos o contato com as Aldeias Indígenas Guarani da cidade de São Paulo com as quais desenvolvemos atividades de oficinas de dança, coral, elaboração de projetos culturais, meio ambiente, montagem dos espetáculos “Vamos Jogar o Jogo indígena”, “O Jogo da Onça”, produção da Banda de Forró Garotos da Tribo, do Coral Ara Ovy da Aldeia Tenondé Porã e do Coral Amba Verá da Aldeia Tekoha Pyau; administração do Telecentro e articulação de distribuição de alimentos para as Aldeias Tenondé Porã, Krukutu, Tekoha Pyau e Tekoha Itu. Produção de Teatro: “A Magia dos Brinquedos”, de Rita Marta Mozetti; “E As Bruxas Foram à Lua”, de Roberto rocha Coelho; “Gluby, A Gotinha que Queria o Mar” de José Carlos Freyria; “Metrô”, de Maria Cecília Carelli (com público deficiente visual); “Romeu e Julieta”, de William Shakespeare; “SWING”, de Luiz Carlos Cardoso. Produção de Dança: “Banzai Butoh”, de José Carlos Freyria; “Dançar Sem Fronteiras”, de Lenon Ribeiro Massi. Tem larga experiência na produção e execução de espetáculos itinerantes. Audiovisual: Montagem do Estúdio de Dublagem DublaMaja com recursos do Ponto de Cultura em parceria com a MesqTênis do Jornalista Humberto Mesquita. Capacitação em Dublagem: https://www.youtube.com/watch?v=k5NtiifuZSw. Realização do Projeto Convergência Digital aprovado pelo Redes e Ruas 2014 da Secretaria Municipal de São Paulo. A Cia Maja também realiza espetáculos, palestras e oficinas sobre Prevenção de Acidentes no Trabalho na Semana da SIPAT. Empresas atendidas: Banco ITAÚ S/A, SBT, Metrô e ABN Banco Real. É Ponto de Cultura a partir de Dezembro de 2009 conforme contrato 476/2009 com aprovação da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo e do Ministério da Cultura. www.companhiamaja.org.br Diretrizes Disciplina, Dedicação e Liderança; Metas, Trabalho e Honestidade. Realização das montagens com Pontualidade, Eficiência e Eficácia. Missão Promover o acesso democrático à cultura por meio da produção de espetáculos direcionados à criança, adolescentes, jovens, adultos e terceira idade. Visão Em cinco anos, ser uma Companhia de Teatro e Dança reconhecida no Brasil e no exterior. Parcerias *Aldeia Indígena Guarani Tekoha Pyau; Associação Educacional, Cultural e Esportiva Americanópolis; CEU Caminho do Mar; CEU Meninos, CEU Parque Brístol, CEU Parelheiros; MesqTênis de Humberto Mesquita, Prefeitura Regional de Parelheiros e Tendal da Lapa. ATIVIDADES DESENVOLVIDAS PELA COMPANHIA MAJA DE TEATRO E DANÇA Realizações em 2020 Inscrição de projetos Leis de Incentivo à Cultura. Assessoria de RH, Elaboração de Projetos Culturais e Captação de Recursos para as OSCs Associação Educacional, Cultural e Esportiva Americanópolis; Associação Cultural Artística Cine Favela; Instituto de Ballet Shirlei Benevides e Instituto Toca do Coelho. Realizações em 2019 Oficinas de Dança de Salão na Casa de Cultura São Rafael para publico intergeracional. Assessoria de RH, Elaboração de Projetos Culturais e Captação de Recursos para as OSCs Associação Educacional, Cultural e Esportiva Americanópolis; Associação Cultural Artística Cine Favela; Instituto de Ballet Shirlei Benevides e Instituto Toca do Coelho. Realizações em 2018 Produção de Audição do Coral Indígena Guarani Amba Verá da Aldeia Tekoha Pyau das Terras Indígenas do Jaraguá no CECI Jaraguá pela SME (Secretaria Municipal de Educação) por ocasião do Aniversário da cidade de São Paulo. Início das atividades do Projeto “Mamãe e Bebê” aprovado pelo Edital FUMCAD 2016 em Convênio com a SMDHC (Secretaria Municipal de Direitos Humanos e Cidadania da Cidade de São Paulo). Assessoria de RH, Elaboração de Projetos Culturais e Captação de Recursos para as OSCs Associação Educacional, Cultural e Esportiva Americanópolis; Associação Cultural Artística Cine Favela; Instituto de Ballet Shirlei Benevides e Instituto Toca do Coelho. Realizações em 2017 Produção de Audição do Coral Indígena Guarani Ara Ovy da Aldeia Tenondé Porã das Terras Indígenas da Barragem no SESC Vila Mariana. Produção de Audição do Coral Indígena Guarani Amba Verá da Aldeia Tekoha Pyau das Terras Indígenas do Jaraguá na Biblioteca Clarice Lispector e Audição do Coral Indígena Guarani Ara Ovy da Aldeia Tenondé Porã das Terras Indígenas da Barragem na Biblioteca Prestes Maia, ambas contratadas pela SMC (Secretaria Municipal de Cultura da cidade de São Paulo) por ocasião das Comemorações de Final de ano da cidade de São Paulo. Assessoria de RH, Elaboração de Projetos Culturais e Captação de Recursos para as OSCs Associação Educacional, Cultural e Esportiva Americanópolis; Associação Cultural Artística Cine Favela; Instituto de Ballet Shirlei Benevides e Instituto Toca do Coelho. Apresentações realizadas em 2016 Realização de 7 (sete) apresentações em da Narrativa “Palavras de Xeramõi” em 7 (sete) localidades: EMEF Bernardo O`Higgins, EMEF Alferes Tiradentes, EMEF Fernando Gracioso, CEU Pera Marmelo, CEU Parque Brístol, EMEI Sena Madureira e CEU Perus, pelo Programa Recreio nas Férias 2016. CEU São Mateus Link da Audição do Coral Indígena Guarani Amba Verá da Aldeia Tekoha Pyau em 11 07 2016 no CEU São Mateus pelo Programa Recreio nas Férias Edição Julho de 2016, com a presença do Prefeito da cidade de São Paulo Sr. Fernando Haddad!!! https://www.youtube.com/watch?v=7yDlEe0W1hM&feature=youtu.be https://youtu.be/7yDlEe0W1hM CEU Alvarenga Link da Audição do Coral Indígena Guarani Amba Verá da Aldeia Tekoha Pyau em 13 07 2016 no CEU Alvarenga pelo Programa Recreio nas Férias Edição Julho de 2016. https://www.youtube.com/watch?v=fWMQrs1nZ2U&feature=youtu.be https://youtu.be/fWMQrs1nZ2U CEU Feitiço da Vila Link da Audição do Coral Indígena Guarani Amba Verá (Cena 1) da Aldeia Tekoha Pyau em 15 07 2016 no CEU Feitiço da Vila pelo Programa Recreio nas Férias Edição Julho de 2016. https://www.youtube.com/watch?v=S7vLZTIE7Gs&feature=youtu.be https://youtu.be/S7vLZTIE7Gs Link da Audição do Coral Indígena Guarani Amba Verá (Cena 2) da Aldeia Tekoha Pyau em 15 07 2016 no CEU Feitiço da Vila pelo Programa Recreio nas Férias Edição Julho de 2016. https://www.youtube.com/watch?v=QQNudJWR2dY&feature=youtu.be https://youtu.be/QQNudJWR2dY Link da Audição do Coral Indígena Guarani Amba Verá (Cena 3) da Aldeia Tekoha Pyau em 15 07 2016 no CEU Feitiço da Vila pelo Programa Recreio nas Férias Edição Julho de 2016. https://www.youtube.com/watch?v=pQV2lxRAI10&feature=youtu.be https://youtu.be/pQV2lxRAI10 Link da Audição do Coral Indígena Guarani Amba Verá (Cena 4) da Aldeia Tekoha Pyau em 15 07 2016 no CEU Feitiço da Vila pelo Programa Recreio nas Férias Edição Julho de 2016. https://www.youtube.com/watch?v=5BvjasHkvfs&feature=youtu.be https://youtu.be/5BvjasHkvfs Link da Audição do Coral Indígena Guarani Amba Verá (Cena 5) da Aldeia Tekoha Pyau em 15 07 2016 no CEU Feitiço da Vila pelo Programa Recreio nas Férias Edição Julho de 2016. https://www.youtube.com/watch?v=mnY1pBhYffQ&feature=youtu.be https://youtu.be/mnY1pBhYffQ Link da Audição do Coral Indígena Guarani Amba Verá (Cena 6) da Aldeia Tekoha Pyau em 15 07 2016 no CEU Feitiço da Vila pelo Programa Recreio nas Férias Edição Julho de 2016. https://www.youtube.com/watch?v=XAc7bUWd-28&feature=youtu.be https://youtu.be/XAc7bUWd-28 Link da Audição do Coral Indígena Guarani Amba Verá (Cena 7) da Aldeia Tekoha Pyau em 15 07 2016 no CEU Feitiço da Vila pelo Programa Recreio nas Férias Edição Julho de 2016. https://www.youtube.com/watch?v=mps8HfwIqGo&feature=youtu.be https://youtu.be/mps8HfwIqGo Link da Audição do Coral Indígena Guarani Amba Verá (Cena 8) da Aldeia Tekoha Pyau em 15 07 2016 no CEU Feitiço da Vila pelo Programa Recreio nas Férias Edição Julho de 2016. https://www.youtube.com/watch?v=kcJV0rp_Hp8&feature=youtu.be https://youtu.be/kcJV0rp_Hp8 Link da Audição do Coral Indígena Guarani Amba Verá (Cena 9) da Aldeia Tekoha Pyau em 15 07 2016 no CEU Feitiço da Vila pelo Programa Recreio nas Férias Edição Julho de 2016. https://www.youtube.com/watch?v=QX5xlhbDx6Q&feature=youtu.be https://youtu.be/QX5xlhbDx6Q Link da Audição do Coral Indígena Guarani Amba Verá (Cena 10) da Aldeia Tekoha Pyau em 15 07 2016 no CEU Feitiço da Vila pelo Programa Recreio nas Férias Edição Julho de 2016. https://www.youtube.com/watch?v=QhvWXI72pzo&feature=youtu.be https://youtu.be/QhvWXI72pzo Entrevista com o Líder de Xondaro Indígena Guarani Valdemir Martins Veríssimo por ocasião do Recreio nas Férias Edição 2016 no CEU Jambeiro em 12 de Julho de 2016. https://www.youtube.com/watch?v=HOKkuUcl_gk&feature=youtu.be https://youtu.be/HOKkuUcl_gk Realizações em 2016 Aprovação do Projeto “Mamãe e Bebê” pelo Edital FUMCAD 2016 do Município de são Paulo cujo palno de trabalho será executado a partir do Segundo semestre de 2018. ATIVIDADES realizadas em 2015 RELATÓRIO CONVERÊNCIA DIGITAL Constitui objeto do presente documento, a demonstração do Relatório referente execução das atividades propostas por meio do Projeto Convergência Digital nº 50 apresentado pela Companhia Maja de Teatro e Dança ao Edital nº 01/2014/SMC/SMDHC/SES - EDITAL PARA SELEÇÃO E APOIO A PROJETOS DE INCLUSÃO, CIDADANIA E CULTURA DIGITAL PARA A CIDADE DE SÃO PAULO EDIÇÃO 2014, no qual propomos realizar atividades de Musicalização na APAE Vila Mariana e APAE Campo Limpo para o público especial; Oficina de Elaboração de Projetos Culturais no CEU Parque Brístol para o público jovem, adultos e idosos produtores e integrantes de coletivos artísticos locais; Oficina de Elaboração de Roteiros para Audiovisuais no CEU Meninos para o público Intergeracional; Oficina de Web Site, Blogs, Corel Draw e Adobe PhotoShop no CEU Caminho do Mar para o público jovem a partir de 16 anos de idade e adultos, e Oficina de Capacitação em Dublagem no Espaço Cultural Tendal da Lapa e no Estúdio DublaMaja do Ponto de Cultura Cia Maja para Atores, Atrizes e estudantes de Teatro, cujo cronograma de trabalho foi programado para acontecer no decorrer de 10 (dez) meses. www.forumredeseruas.org.br Plataforma SP Cultura http://spcultura.prefeitura.sp.gov.br/projeto/439/ http://spcultura.prefeitura.sp.gov.br/agente/914/ www.companhiamaja.org.br Realizações em 2014 Aprovação do Projeto CONVERGÊNCIA DIGITAL nº 50 no Edital nº 01/2014/SMC/SMDHC/SES - EDITAL PARA SELEÇÃO E APOIO A PROJETOS DE INCLUSÃO, CIDADANIA E CULTURA DIGITAL PARA A CIDADE DE SÃO PAULO EDIÇÃO 2014. Atividades executadas no período de 2010 a 2014 Realização das Oficinas Culturais do Ponto de Cultura Cia Maja aprovado em 2009 pela Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo e Ministério da Cultura. As experiências e resultados alcançados por meio do Programa Cultura Viva da Rede Pontos de Cultura Conquista de uma visão inovadora e mais crítica de novos pensamentos na arte de interpretação e de relacionamento interpessoal com objetivos mútuos entre liderança e público alvo. Aprendizagem do saber reconhecer novos talentos, comunicação, disciplina, você (eu) em relação aos outros no processo de crescimento como profissional ao deixar os colegas sair pedalando nas decisões de gestão cultural, saber ouvir mais e falar menos, delegar responsabilidades, ter humildade, criação de um novo perfil mais flexível e inteligente. Fazer planejamento a curto, médio e a longo prazo, saber montar as pecinhas do quebra cabeça, eliminar a falta de confiança, executar uma coisa operacional, saber liderar pessoas e processos. O período operacional significa crescer, ter uma equipe coesa, mas ter também a parte técnica que se saiba pedir ajuda, refletir e perguntar para saber o que fazer; nós somos responsáveis pelo convívio pleno e satisfatório. Vamos aprender com isso. Quando temos certeza das metas desejadas, conseguiremos o que quer, consegue-se equilíbrio, auto-conhecimento, auto- confiança que é a chave para o sucesso. Feed em inglês significa alimentar-se, back = de volta. Ter um feedback das nossas ações subentende-se ter uma resposta positiva. Isto quer dizer que ser Ponto de Cultura já é um grande avanço no mercado cultural. Produção de “Dançar Sem Fronteiras”, de Lenon Ribeiro Massi. Realizações em 2011 Aprovação do Projeto “O Jogo da Onça” pelo Edital VAI 2011 da Secretaria Municipal de Cultura da Cidade de São Paulo. Realizações em 2009 Aprovação do Ponto de Cultura Cia Maja 476/2009 pela Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo e Ministério da Cultura. Atividades Executadas em 2008 e 2009 Apresentações e Oficinas Culturais sobre Cultura Indígena poremio do Projeto “O Jogo da Onça” aprovado pelo Edital ProAc10 2008. Teatro e Audiovisual “O Jogo da Onça” é uma peça de teatro intercalada por projeções de oito aldeias indígenas do Brasil, para a faixa etária a partir de 10 anos (livre), roteiro e direção de José Carlos Freryia, aprovada pelo ProAc10 2008, livremente inspirada na obra de Maurício de Araújo Lima, história da pesquisa realizada nas tribos indígenas (Xingu, Amazonas, Guarani) envolvendo personagens fictícios e reais na trama da descoberta do “Jogo da Onça”, sua importância e significado da cultura dos povos indígenas. Para consultar dados da pesquisa, acessar o site: www.origem.com.br, em “Jogos Indígenas do Brasil”. Atividades Executadas no período de 2000 a 2008 Circulação das peças infantis “A Magia dos Brinquedos” de Rita Marta Mozetti e “Gluby, A Gotinha que Queria o Mar”, de José Carlos Freyria. Produção de Dança: “Banzai Butoh”, de José Carlos Freyria.

PROJETO ARQUIVADO.