Lendas e Mitos do Paraná de Chico Santos

O projeto desenvolverá 2 exposições de arte inéditas do artista Chico Santos em espaços abertos sejam parques ou praças no estado do Paraná. Serão realizados encontros e vivencias com comunidades tradicionais que resultarão em video art. A pesquisa artística será apresentanda no formato deEbook. As contrapartidas sociais serão oficinas de "Poéticas da Criação _ Artes Visuais e tradições culturais" para estudantes do ensino público. As exposições terão recursos de acessibilidade a portadores de necessidades especiais, classificação livre e gratuita.

EXPOSIÇÃO DE ARTE- Serão produzidas 2 exposições inéditas do artista CHICO SANTOS em forma de módulos completos. Cada exposição será realizada em uma cidade de uma região do Estado do Paraná; Será realizado junto ao processo de criação do artista vivências e intercambio com comunidades tradicionais do Paraná, captação de imagens e pesquisa das paisagens dessas localidades em cada uma das regiões pesquisadas. Cada módulo contará também com uma contrapartida social que são oficinas gratuitas: ”Poéticas da Criação – Artes Visuais e tradições culturais” com atendimento previsto de no minimo 10% do quantitativo de público previsto a alunos de escolas estaduais da rede pública nas cidades de cada região de realização do projeto. Ao final dos módulos será produzida uma revista eletrônica, e-book, com os processos de criação, pesquisas e intercâmbio. Todos os produtos são gratuitos.

Objetivo Geral: O projeto pretende através de pesquisas de campo de imagens do território, entrevistas e vídeo art levantar questões culturais, filosóficas e ambientais para servirem de bases criativas sobre o tema: Lendas e Mitos do Paraná, a relação das pessoas com a natureza e a urbanização de seu território a fim de desenvolver uma proposta artística com a poética do artista Chico Santos que resultará em 2 exposições de arte. A partir dessas bases o artista pretende propor a discussão de como as casas, edifícios e construções podem intervir na vida natural e como esta intervenção pode ser mais orgânica e simbiótica resgatando valores ancestrais e preservando a essência humana em ser natureza, contemplando velhas e novas tecnologias, experimentações fílmicas como: robótica, holografias e engenharias analógicas na confecção das obras, bem como o fazer artesanal para a confecção de esculturas, fantasias ou peças que surjam no processo. Através desses processos, busca-se investigar e documentar mitos e histórias da comunidade local que são passados de geração em geração e produzir mitos e histórias reinventadas pelo olhar do artista que com profundo respeito e admiração por essas culturas, objetiva assim amplificar a experiência e ressignificá-la fazendo com que o espectador se identifique com as obras. Deste modo, os processos terão poder amplificador de oportunidades de produção cultural através da comunidade, artista, sociólogo e produção pois pretende criar condições que permitam aos vários agentes sociais envolvidos a participação na produção de obras culturais através do intercâmbio do projeto com as comunidades locais. A iniciativa de convidar a trabalhar no projeto, pessoas da comunidade colaborando com o projeto visa construí-lo coletivamente com o objetivo de trazer uma nova experiência de interação entre o espectador e a obra. Pretende-se ainda, dialogar com questões importantes como a preservação da natureza, pois nos posiciona a repensar o impacto dos humanos no planeta, a devastação e extração de recursos naturais, o impacto de grandes projetos imobiliários nas cidades trazendo esta invasão de casas, construções e interferências no meio ambiente em favor de necessidades humanas. Ao buscar referências nas tradições culturais do povo paranaense e seus desdobramentos, Chico Santos busca ampliar o repertório artístico para a sua produção, além de construir vínculos que vão além do contato e conhecimento de sua própria obra pelo público em geral, mas através dela, estabelecer uma aproximação desse público com as manifestações culturais dos povos tradicionais que vivem no Paraná, sejam indígenas, populações ribeirinhas, grupos quilombolas, entre outros. Sendo assim os objetivos ESPECÍFICOS do projeto são: - Produzir 2 exposições de Arte Contemporânea inéditas com bases na memória e história cultural dos povos do Paraná; - Fomentar a comunidade local com as possibilidades da arte contemporânea; - Produzir exposições ao ar livre prevendo novos cenários e possibilidades a partir da pandemia do COVID 19; - Amplificar as oportunidades de produção cultural através das comunidades envolvidas no processo através da oficina de contrapartida; -Disseminar o trabalho do artista, democratizando a arte de forma gratuita no Paraná; - Resgate e preservação do patrimônio imaterial cultural dos povos tradicionais do Paraná, - Documentar e difundir a experiência do artista e equipe envolvida junto a essa comunidade, através do E-BOOK; - Promover a manutenção e divulgação do trabalho de um artista local, por ser um representante do Paraná, em exposições por todo o mundo; - Registrar o processo de trabalho e a produção para as futuras pesquisas sobre arte contemporânea nestes territórios, preservando um bem cultural; - Valorizar o segmento da economia criativa no interior do estado do Paraná, trazendo varios agentes culturais ao processo; - Promover educação continua ao longo da vida apresentando os conceitos de sustentabilidade imersos na obra e linguagem artística. - Doar obras para acervo de instituições museológicas no Estado do Paraná ao final do projeto.

O projeto abrange todos os 9 incisos do artigo 1º da lei 8313/9, sendo eles:I contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX priorizar o produto cultural originário do País. Enquadra-se também nos seguintes incisos do artigo 3º: inciso II - fomento à produção cultural e artística, pois realizará exposição de arte contemporânea (c), inciso III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico (d),Inciso V - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais,(b). Mitos e lendas do Paraná é um processo de produção artística contemporânea inédita em SITE SPECIFIC, MEDIA ART, VIDEO ART, INTERVENÇÕES, PERFORMANCES E ARTE SOCIAL, que através de conceitos e estudos acadêmicos e empíricos se mistura com a sabedoria popular e contempla a produção de arte de uma forma mais profunda, orgânica e respeitosa entre as pessoas que têm o mato e a natureza como espaços próprios de viver, bem como na prática de contar histórias, difundindo os conhecimentos da comunidade e realizando um registro histórico desta cultura de tradição oral, questionando também a urbanização e as verdades e mentiras sobre as lendas e histórias das regiões brasileiras e do PARANÁ. Deste modo o projeto tem alto potencial de reverberação no estado, no país e pelo mundo destacando a cultura paranaense em outras esferas, justificando sua apresentação pela lei de incentivo a cultura pois cumpre seu papel de fomentar a economia criativa no estado pois conta com vários artistas, técnicos, serviços e materiais no orçamento do projeto. O processo artístico será registrado com fotografia, vídeo, entrevistas, textos, desenhos, cortejo e oficinas. Contemplando velhas e novas tecnologias, experimentações fílmicas como: robótica, holografias e engenharias analógicas na confecção das obras, bem como o fazer artesanal para a confecção da escultura, fantasias e ambientação do cortejo a acontecer na região escolhida em acordo com os participantes do projeto, celebrando a natureza e os mitos criados no processo pelo artista, oportunizando o acesso para a população, estudantes e público espectador, de uma nova experiência. A temática se faz urgente e dá visibilidade à obra do artista paranaense que reflete acerca da vida urbana e seus desdobramentos, o impacto da cidade no modo de vida de todos, inclusive nas culturas tradicionais. Com o objetivo de trazer uma nova experiência de interação entre o espectador e a obra, dialogar com questões importantes como a preservação da natureza questão tão importante neste momento do Antropoceno que vivemos e tal momento nos posiciona a repensar o impacto dos humanos no planeta, a devastação e extração de recursos naturais, o impacto de grandes projetos imobiliários nas cidades trazendo esta invasão de casas, construções e interferências no meio ambiente em favor de necessidades humanas. O contato da comunidade, artista e equipe envolvida retroalimentará as experiências em torno dos mitos e lendas populares conhecidos pelas pessoas do grupo em questão dispostos a participar do processo. O projeto faz ainda relação dos povos tradicionais com a natureza, discutindo o contato das pessoas e sua relação afetiva com o mato e questionando a invasão das cidades nos territórios dos povos tradicionais, como isso acontece, e quais são os riscos e consequências do processo de urbanização para a preservação da cultura desta comunidade. Como atividade do projeto será documentado todo o processo apresentando posteriormente em uma revista eletrônica, um e-book; com fotos, textos e registros variados, a ser disponibilizado no site do artista inclusive com download gratuito, tornando-se assim, um material inédito para pesquisa sobre as temáticas em questão. Daremos preferência para o envolvimento de comunidades que estejam diretamente ligada com a história das cidades, além de serem comunidades que, entendemos, merecem maior visibilidade, como as comunidades indígenas, povos ribeirinhos e comunidades das culturais tradicionais. Chico Santos é um artista brasileiro com uma produção reconhecida no mundo todo, tendo recebido diversos prêmios brasileiros e europeu para exposições em todo mundo. Mesmo assim, escolheu morar e realizar sua arte no interior do Paraná, pois compreende a riqueza da cultura local e pretende contribuir para a construção de um acervo artístico de qualidade produzido em nosso Estado. A partir das inquietações do artista Chico Santos acerca da vida urbana são levantadas as questões referentes ao impacto socioambiental nas áreas verdes, na fauna e flora, poluição das águas, do ar e da terra, e ainda o resgate das relações dos povos tradicionais com a natureza, especialmente as populações indígenas, quilombolas e ribeirinhas.Chico Santos desenha desde criança incentivado pelos pais que davam a acesso apenas a brinquedos tradicionais, massa de modelar, lápis de cores e materiais artesanais, com os quais se entretia por horas em seu próprio silencio e imaginação. Sua relação com as Artes Visuais surge também de dificuldades de pessoais no desenvolvivemento de linguagem tornando mais natural pra ele se expressar desta forma, além do grande interesse pela ecologia que o moveu a viver isolado durante oito meses, em um resquício de mata atlântica perto do distrito de Taquaruna, região de Londrina. Os dez anos trabalhando numa emissora de televisão somados aos oito meses isolado da civilização serviram de carga para sua instalação "Invasão", que já percorreu o mundo: "o problema do crescimento urbano desenfreado foi refletido em milhares de pequenas casas feitas manualmente e instaladas em lugares inusitados". A obra é mutável e assume muitas formas, busca a interação com as pessoas", conta o autor, que buscou mostrar a brasilidade além das praias e do carnaval, mas de frio, de imigração, riqueza biológica e aceitação das diferenças culturais e sociais do Paraná. O projeto prevê catalogar esta produção do artista, em registro histórico servindo a longo prazo como material de pesquisa. A abordagem sustentável da obra de Chico Santos propõe uma experiência ao espectador que amplia suas vivências sobre a temática da obra, levantando discussões pertinentes com questões ambientais e sociais, da preservação dos povos tradicionais, bem como da valorização de sua cultura. A interação entre a obra e o espectador oferece possibilidades de reflexão acerca da vida urbana e seus desdobramentos, a percepção individual sobre questões coletivas e urgentes na vida em sociedade na qual a experiência estética potencializa atitudes sustentáveis e da arte como transformadora da sociedade e das comunidades com as quais dialoga. Para além dessas questões, o projeto prevê o alcance a um público diverso e a possibilidade de ser exposta em área externa permite acesso de um número maior de pessoas pois comunica inclusive com o público que não está nas galerias contemplando o cenário incerto da pandemia de COVID-19, evitando aglomerações e proporcionando mais segurança por estar em ambiente externo. Ao final do projeto as obras serão doadas a instituições culturais sem fins lucrativos do Paraná.

O projeto Lendas e Mitos do Paraná é um processo de pesquisa e produção artística contemporânea inédita que através de conceitos e estudos acadêmicos e empíricos se mistura com a sabedoria popular e contempla a produção de arte de uma forma mais profunda, orgânica e respeitosa entre as pessoas que têm o mato e a natureza como espaços próprios de viver, bem como na prática de contar histórias, difundindo os conhecimentos da comunidade e realizando um registro histórico desta cultura de tradição oral, questionando também a urbanização e as verdades e mentiras sobre as lendas e histórias das regiões. As obras de arte e o mapa da exposição serão definidos ao longo do processo de pesquisa e definições a partir dos dados, imagens e entrevistas coletadas e enviados nesta plataforma. Os locais de exposição das obras serão públicos e definidos ao decorrer da pesquisa, a produção se responsabilizará em obter autorizações e liberações em acordo com a legislação vigente e autorização dos órgãos competentes para tal acontecimento bem como resguadará a segurança do público que visitará as obras. (Experiência do artista em realização de exposições em espaços abertos como o Jardim Botânico de Londrina).

Cada exposição terá duração de 2 meses de visitação. A oficina de contrapartida terá 100 minutos cada grupo (2 aulas de 50 minutos), Atendendo 400 alunos da rede pública de ensino. O E-book terá no minímo 10 páginas. Doação das obras a instituições culturais sem fins lucrativos do Paraná.

Em atendimento ao §1º do Artigo 18 da IN 2/2019 do Ministério do Turismo realizaremos seguintes medidas: Acessibilidade Física: Piso tátil para a apreciação da obra e outras medidas de acesso ao local das obras. Acessibilidade de Conteúdo: O projeto possui classificação livre para todos os públicos e é acessível a portadores de deficiências mental e motora e ainda prevê recursos de acesibilidade para deficientes visuais e auditivos nas exposições. A fruição das obras se dá de modo multidisciplinar através de vários sentidos, impressões e repertórios de senso comum de experiências prévias individuais e coletivas que se completam com a participação do espectador tornando-se uma experiência única dentro das possibilidades, limitações e níveis de percepção individuais. Realizaremos ainda audiodescrição e Libras das obras em Vídeo e textos em braile.

De acordo com Instrução Normativa nº02/2019, em seu artigo 21 acerca da Democratização do Acesso à Cultura, o projeto apresentado cumpre as exigências no que se refere às medidas: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; - Através da publicação e disponibilização online do E-book acerca dos processos desenvolvidos durante o projeto; o e-book será oferecido gratuitamente. Também serão disponibilizadas fotografias, vídeos e textos em mídias sociais e site do artista, cedendo os direitos de uso de imagem para a secretaria especial da cultura contribuindo amplamente para a pesquisa sobre a arte contemporânea paranaense e ampliando os estudos da interrelação entre a arte contemporânea e a cultura dos povos tradicionais. IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; - Todo o material produzido, seja de fotografias, imagens e vídeos, além do E-book também serão disponibilizados para o acesso e divulgação através das redes públicas de televisão e outras mídias, além de estarem disponíveis no site do artista; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; - As atividades e vivências de integração entre artista e comunidade previstas no projeto serão todas abertas à comunidade e gratuitas, assim como as obras criadas pelo artista, que serão expostas em lugares públicos: parques, bosques ou pontos históricos da região, as autorizações e liberações serão realizadas de acordo com a legislação vigente e autorização dos órgãos competentes. VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto-juvenil; - O projeto também atende a esse quesito considerando-se que a classificação indicativa da exposição de obras do artista é livre, aberta a todas as faixas etárias, além de todas as ações do projeto serem gratuitas; a contrapartida social é voltada para o público infanto-juvenil, alunos do 6º ao 9º ano do Ensino Fundamental entre 11 e 15 anos. X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Secretaria Especial de Cultural. Neste critério sugerimos a avaliação da secretaria no que consta que todas as obras terão acessibilidade e sua fruição se dá de modo multidisciplinar através de vários sentidos, impressões e repertórios de senso comum de experiências prévias individuais e coletivas que se completam com a participação do espectador tornando-se uma experiência única dentro das possibilidades, limitações e níveis de percepção individuais. As obras serão doadas ao final do projeto para instituições culturais sem fins lucrativos do Paraná.

Francisco José Franco dos Santos- Nome Artístico: Chico Santos FUNÇÃO: ARTISTA, CRIADOR e GERENCIADOR DOS PROCESSOS E DECISÕES DO PROJETO. Nascido em Londrina,PR. Formado em Artes Visuais na Universidade Estadual de Londrina e pós-graduação em mídia interativa, é um observador do mundo ao redor e das mudanças que o transformaram, mais particularmente a expansão das cidades e a invasão das áreas urbanas pela paisagem natural. Ele grava formas arquitetônicas genéricas, transformando-as em modelos em miniatura, construindo um trabalho baseado na repetição e proliferação. Através deste processo, seu trabalho é repetido até o infinito, explorando as possibilidades de vídeo, escultura e também instalação. Em 2009 inaugurou sua primeira exposição individual, “Menina dos Olhos” e a partir dali, sua trajetória vem crescendo e se multiplicando com participação em prêmios e salões de arte, projetos, mostras e exposições coletivas no Paraná, Brasil e mundo. Participando de exposições importantes internacionalmente como a Bienal de Arts Actuels na França, a residência artística na Ile de La Reunion além de prêmios no Show in your forest, Screengrab Bienal do recôncavo w Salão do Mato Grosso. Veja mais em : https://www.chicosantos.org/ Laura Lopes Vicente. FUNÇÃO: PRODUÇÃO GERAL . Bacharel em Artes Cênicas, Arte Educadora com pós-graduação em Metodologia do Ensino Superior e Esp. em Gestão de Políticas para a criança e juventude - UEL. Laura é atriz, artesã, produtora e gestora cultural desde 2006. Sua trajetória contempla mostras e festivais internacionais além do trabalho com arte educação em projetos sócio-culturais trabalhando com gestão, produção executiva e realização de projetos. Desde 2013 atua na equipe da Gerência de Cultura-SESI Paraná, com produção, gestão e elaboração de projetos e programas culturais em sua formulação, execução, avaliação, e mensuração dos resultados. Realiza a gestão de programação e curadoria do Centro Cultural SESI/AML-Ldna com elaboração de projetos que circulam pelo Estado em diversas linguagens artísticas. Suas pesquisas são no campo da economia criativa e desenvolvimento da cadeia produtiva de arte em Londrina-PR e relações com o restante do país, e realização de projetos culturais. Gracieli Maccari dos Santos FUNÇÃO: PRODUÇÃO EXECUTIVA. Possui bacharelado em Artes Cênicas-UEL e licenciatura em Arte/Educação pela UNIGRANDE-CE. Destaca os projetos realizados:“Quizomba, o samba e outros batuques”, atuando no planejamento, realização e produção executiva durante os anos de 2014 à 2017. Produção local do projeto Múltiplo Leminski (2019); o Festival Internacional de Música de Londrina (de 2017 a 2019), o Festival Causo e Viola (2019), o ECOH – Encontro de Contadores de Histórias, evento realizado pelo PROFICE em circulação pelo estado do Paraná. Oficinas Craft em 2018 e 2019 realizado pelo Centro Cultural SESI –Aml em Londrina. Também realiza elaboração e produção de projetos artísticos na equipe do artista Chico Santos, além de compor o quadro de formadores do Encantação – projeto de formação de produtores culturais, numa parceria entre o PROMIC Londrina e a Universidade Estadual de Londrina. Suellen Estanislau Cerino. FUNÇÃO: OFICINEIRA E ASSISTENTE ARTÍSTICO. Nasceu em 1992 e reside em Londrina onde vive e trabalha como professora de Arte do Ensino Fundamental II na escola Fase e professora do Ensino Fundamental II e Ensino Médio do Estado do Paraná. Formada em Artes Visuais na Universidade Estadual de Londrina em 2015. Já participou das seguintes Exposições Coletivas: Arte Londrina 7 - Melhor ser filho da outra (2019). “15 salão de Arte Contemporânea de Guarulhos” (2017) “Bienal Naifs do Brasil 2016 – Todo mundo é, exceto quem não é”, onde recebeu o Prêmio incentivo e “Quando vier por favor me avise” (2014). Pesquisa: JAQUELINE VIEIRA. FUNÇÃO: PESQUISA E ARTICULAÇÃO COM AS COMUNIDADES. Possui formação como Cientista Social e pós graduação em Antropologia, desenvolve investigação sobre parentesco, ritual, xamanismo e guerra, além da relação cosmopolítica de grupos indígenas da Bolívia e Equador com o Estado Plurinacional. Investiga as potencialidades dos Estados Plurinacionais diante do Antropoceno/Capitaloceno. Desenvolve projetos com fotografia documental e foto-etnografia desde o ano de 2012. Integra desde 2013 o coletivo MARL – Movimento dos Artistas de Rua de Londrina. Experiência com arte-educação com grupos indígenas, adolescentes em conflito com a Lei e comunidades de ocupações urbanas. Em 2017 realizou exposição fotografica em Londrina e participou da exposição organizada pelo Laboratoire d’ Anthropologie Sociale da École Pratique des Haustes Études, Paris – França. E em 2018 participou da exposição fotográfica Herança e Futuro no Instituto de Pesquisa Pretos Novos, Rio de Janeiro, RJ. Marcela Pialarissi. FUNÇÃO: DESIGNER E EDITORAÇÃO. Graduada em Design e Pós-graduação em gestão do Design pela Universidade Estadual de Londrina. Desde 2007 trabalha com ilustradora, projetista, capista e coordenadora de projetos, com atuação em diversas editoras no Brasil, entre elas: FTD, Atual, Editora Base, Saraiva e Scipione. Participou em todas elas de diferentes projetos e Séries de produções como designer, desenvolvendo livros, materiais didáticos e coleções. Wesley Jedson Andrade Stutz. FUNÇÃO: ELABORAÇÃO DE TEXTO CURATORIAL Mestre em Poéticas Visuais e representante da comissão de Pós-graduação do PPGAV pela UFRGS. Especialista em Gestão de Políticas Públicas para a infância e juventude pela UEL (2011), graduado em Licenciatura em Educação Artística (2006). Atuou como professor de Arte em Cambé e arte educador no programa Atitude- SECJ e CEDCA em Londrina, PR, docente no PARFOR (Programa Especial de Licenciatura para Educadores). Professor na rede pública e particular de Cambé- PR. Educador no projeto Museu de Arte Jovem no CEMEART-Cambé. Professor de desenho no estúdio Guilherme Torres Von Goedert - Arquitetura, e professor Universitário no curso Artes Visuais, na UNOPAR e na Universidade Anhanguera, com experiência ampla em Arte educação e Poéticas visuais. Marcelo Armani. FUNÇÃO: CAPTAÇÃO DE SOM E TRILHA SONORA. Artista sonoro, produtor eletroacústico e músico improvisador autodidata. Em 2011, por meio da arte sonora, Armani adentra no campo das artes visuais. O artista vem produzindo e participando de exposições, salões residências e bienais no Brasil e exterior. Tem formação em Engenharia Mecânica e Licenciatura em Música – não concluído, ambas na UFRGS. Possui um currículo amplo, com participação em exposições em: Itajaí, Curitiba, Niterói, Porto Alegre, e realizou residência artística na França (III Biennal Arts Actuels Réunion, Réunion Island, Indian Ocean) e Uruguai (Sala Taller IV Residence Artist Program, Espacio de Arte Contemporáneo, Montevideo). Trabalha com imersões aos fantasmas sociais, pesquisando os filtros e as fronteiras das ações mecânicas ocultadas pelas crenças, pelos sistemas econômicos e culturais de “contenção” da expansão dos anseios do homem, recebendo prêmios diversos, como artista contemporâneo com suas composições musicais.

PROJETO ARQUIVADO.