DISNEY IN CONCERT

Disney in Concert prevê a criação/montagem de um concerto sinfônico com as músicas do imenso repertório de filmes da Disney, desde as trilhas mais clássicas que compõem as memórias de infância, permeadas por personagens clássicos como Mickey e Pateta, tanto quanto musicais contemporâneos como Frozen e Moana. Através das apresentações e ações complementares de ampliação de acesso e contrapartida social, o projeto visa fomentar a formação de plateia para a música de concerto com recurso de acessibilidade universal.

Disney In Concert Relembre grandes trilhas que marcaram e marcam diversas gerações. Disney in Concert apresenta com majestosidade famosas composições em um grande concerto que vai emocionar pais e filhos. Venha viajar na história dos clássicos Disney através das projeções em telões que irão te conduzir por essa mágica e tocante viagem.

Objetivos Gerais: O projeto Disney In Concert tem como objetivo oferecer acessibilidade universal ao gênero da música instrumental de concerto, ampliando e qualificando o repertório cultural oferecido à população, principalmente a infantojuvenil, gerando a formação de novas plateias, tão importante para o gênero. Com a montagem do espetáculo em São Paulo, haverá criação de renda e emprego local, fomentando o setor e valorizando os profissionais nacionais, construindo um produto artístico de excelência. Objetivos Específicos: - Viabilizar, em São Paulo, a montagem de 1 concerto sinfônico com repertório de composições clássicas de produções Disney, integrado com projeção simultânea das respectivas cenas dos temas apresentados. Pontualmente teremos interpretações de icônicas canções como Moana e Frozen;- Executar 16 apresentações do concerto, no Teatro Bradesco em São Paulo (SP);- Realizar acessibilidade de conteúdo através da oferta de audiodescrição e interpretação em Libras em 1 sessão da temporada;- Realizar ação complementar de ampliação de acesso através da oferta de transporte gratuito para grupo de 6 pessoas cegas/baixa visão assistir ao concerto com audiodescrição;- Beneficiar 1.000 alunos e professores com a ação de formação cultural que oferece palestra educativa sobre música de concerto com maestro e ensaio aberto do espetáculo; - Incentivar a formação de plateia para Concertos com a diminuição do valor normalmente aplicado aos ingressos, realizado através do subsídio do Incentivo Fiscal;- Produzir em território nacional um concerto sinfônico, gerando emprego e renda para músicos e toda a cadeia de produção artística e de eventos, de forma direta e indireta;- Diversificar a inserção da linguagem artística de concerto para o público de famílias e infantojuvenil, normalmente desassistido desse tipo de programação, com um produto de excelência artística;- Atrair o interesse de patrocinadores, direcionando receita para um dos setores mais afetados pela desaceleração da economia causado pela pandemia, através de incentivos fiscais.

Ir a uma sala de teatro e assistir a um concerto de qualidade é uma experiência riquíssima que coloca a vivência musical em outro patamar. Com uma orquestra, podemos perceber as classes de instrumentos, ouvimos e sentimos o som com sua reverberação preenchendo toda a sala. A nossa formação cultural coloca o concerto sinfônico num patamar de arte elitizada, cria uma barreira invisível para o acesso e conhecimento dessa expressão artística tão valiosa, que ativa nossas sensações e emoções de forma instantânea e quase involunta. O projeto Disney in Concert cria a possibilidade de acessar essa população, que ainda não experimentou a vivência de uma apresentação de orquestra, porque possui o apelo do conteúdo Disney, que é muito popular, criando interesse na programação de forma muito mais abrangente do que um concerto tradicional, visto seu repertório de trilhas famosas. O concerto exibirá, concomitantemente com as execuções da orquestra, a respectiva cena do tema, criando uma apresentação que nos relembra momentos clássicos das animações Disney. Por se tratar de um concerto, ficará evidenciada a importância da música para a construção desse imaginário, fazendo com que o espectador possa reviver aquela memória, ou vivê-la pela primeira vez, com a elevação da música em suas emoções. Ter essa experiência em família, muitas vezes, possibilitará que pais e filhos a vivam pela primeira vez juntos. Trazer um conteúdo Disney, suas épicas trilhas, para um concerto é uma excelente oportunidade de criar o acesso, a muitos pela primeira vez, a essa expressão artística de grande importância e que pelo formato mais clássico, deixa de ser do interesse das famílias quando vão buscar uma programação de entretenimento. O projeto vai aliar a popularidade das produções Disney, que por sua tradição marcou diversas gerações, com seus repertórios minuciosamente criados, com a excelência de execução de uma orquestra sinfônica de alta qualidade. Usaremos a atratividade de um produto mundialmente reconhecido para gerar emprego e renda em território nacional. Ademais, fomentar uma programação de concerto é uma forma de valorizar e estimular essa linguagem artística, para que mantenha sua continuidade na construção do repertório cultural da população. Importante considerar inclusive a geração de emprego e renda neste nicho do mercado artístico, que tem excelente oferta de profissionais qualificados, o que ratifica a importância do estímulo à formação de público. Disney in Concert valoriza e fomenta a produção de concertos para toda a família, provocando nestes a fruição artística em grupo, com um produto que acessa o imaginário de pais e filhos. Sabemos que a música de qualidade abre portas da sensibilidade e da inteligência e o acesso à esse tipo de produção na infância possui grande valor. O evento diversifica inclusive as alternativas de programação da cidade, será um concerto com breves intervenções de bailarinos e com a aparição de alguns personagens clássicos da Disney, como Mickey e Minnie, visando interação com público, agregando ludicidade a um concerto clássico, viabilizando um evento distinto do habitualmente ofertado ao público infantojuvenil e família. O investimento financeiro necessário para realizar todas as etapas de uma temporada de concerto como este é consideravelmente elevado. Em consequência, os valores dos ingressos são proporcionalmente vinculados ao porte da produção e restringem o acesso a uma parte da população com poder aquisitivo para este investimento cultural. Desta forma, considerando que o gênero de concerto não deva se restringir apenas a uma parcela da população, este projeto busca junto à iniciativa privada, por meio da Lei Federal de Incentivo a Cultura, recursos financeiros para viabilizar a democratização do acesso a espetáculos deste porte, proporcionando sessões a preços mais acessíveis, comparados que seria necessário praticar, considerando o tamanho desta produção, para a população em geral. Por que usar a lei de incentivo? O projeto tem como intento oportunizar o acesso a concertos sinfônicos, devido a sua escassa oferta de programação de apelo a pais e filhos de todas as idades. Para tanto, pretende-se, além de ter ingressos a preços acessíveis, convidar instituições sociais e educacionais para assistir aos espetáculos, visando a formação de novas plateias e a democratização de acessos a um gênero tão importante para a construção de repertório. A democratização cultural é fator fundamental para formação de uma sociedade mais humanitária, visto que a arte é um dos maiores veículos de inclusão sociocultural. Entende-se que é papel de uma produtora cultural fomentar essa democratização, contribuindo para formação de cidadãos mais sensíveis e conscientes sobre a produção artística é produzida em seu país. Por isso, a proposta de um projeto cultural que irá proporcionar ao público de estudantes, agentes sociais e pessoas socialmente menos favorecidas, a oportunidade de assistir a concertos de alta qualidade em alguns dos melhores teatros do Brasil, bem como participar de oficinas oferecidas especialmente para essas instituições como medida extra de democratização de acesso. A busca de incentivo fiscal por meio da Lei de Incentivo à Cultura tem como objetivo oferecer ao grande público ingressos a preços acessíveis, bem como, fomentar a formação de novas plateias para esse gênero artístico. Pretende-se, também, atrair patrocinadores, transpondo barreiras financeiras pela parceria e convergência de interesses. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; e VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O projeto tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3º da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; V - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Não se aplica.

Na ação referente ao inciso II do Art. 21 da IN nº 02/2019, que trata sobre “oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos”, será disponibilizado transporte de ida e volta gratuito para sessão do espetáculo com audiodescrição para 6 pessoas com deficiência visual. Um audiodescritor acompanhará o translado fazendo uma breve introdução sobre o espaço onde será realizado o concerto e a composição da orquestra. No que tange ao inciso IX do Art. 21 da IN nº 02/2019, referente a “promover o uso do Vale-Cultura para aquisição dos produtos e serviços culturais resultantes do projeto que, eventualmente, venham a ser comercializados, nos termos da Lei nº 12.761, de 2012, no caso de não enquadramento da proposta cultural ao Parágrafo único do art. 20, desta Instrução Normativa”, o proponente garante que o mesmo será aceito nos canais de venda oficiais, bem como será amplamente divulgado.

Toda a realização desse projeto contemplará recursos de acessibilidade física e de conteúdo. CONCERTO SINFÔNICO Acessibilidade física: O teatro que receberá o concerto oferece toda a estrutura necessária para permitir a acessibilidade física desde a chegada, na plateia e nos banheiros. Acessibilidade para deficientes visuais: recurso de audiodescrição em 1 sessão da temporada. Acessibilidade para deficientes auditivos: interpretação em LIBRAS em 1 sessão da temporada. DA AMPLIAÇÃO DO ACESSO - ação carona acessível (Art.21 inciso II) Acessibilidade física: O teatro que receberá o concerto oferece toda a estrutura necessária para permitir a acessibilidade física desde a chegada, na plateia e nos banheiros. Acessibilidade para deficientes visuais: audiodescritor acompanhará o translado e falará sobre o equipamento cultural e o espetáculo a ser assistido. Acessibilidade para deficientes auditivos: não se aplica na ação, já que a mesma visa minimizar as barreiras de deslocamento de grupo de pessoas cegas. CONTRAPARTIDA SOCIAL - AÇÃO FORMATIVA - palestra lúdico-educativa sobre música de concerto para alunos e professores da rede pública. A ação será realizada após o ensaio aberto que pretende atender 1.000 (mil) alunos/professores. Acessibilidade física: o local de realização da atividade oferece toda a estrutura necessária para permitir a acessibilidade física desde a chegada, na plateia e nos banheiros. Acessibilidade para deficientes visuais: audiodescritor Acessibilidade para deficientes auditivos: intérprete de Libras

Todas as apresentações integrantes deste projeto terão 25% dos ingressos destinados, de forma gratuita, para projetos sociais, como: instituições, escolas públicas e Ongs. As entregas de democratização de acesso serão feitas buscando alternar instituições que já foram atendidas em outro momento, dessa forma alcançaremos maior abrangência no alcance destes conteúdos. Dos ingressos comercializados, 10% terão preços populares, no valor de 50 reais o inteiro, criando outra camada de democratização ao acesso, através de público pagante, sendo que esse ingresso estará disponível em todos os setores da plateia. Como ações de ampliação de acesso complementar do projeto serão adotadas medida que se referem aos incisos do Art. 21 da IN nº 02/2019: II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos. Será oferecido transporte gratuito para grupo de 6 pessoas cegas/baixa visão acompanharem o concerto com audiodescrição; IX - promover o uso do Vale-Cultura para aquisição dos produtos e serviços culturais resultantes do projeto que, eventualmente, venham a ser comercializados, nos termos da Lei nº 12.761, de 2012, no caso de não enquadramento da proposta cultural ao Parágrafo único do art. 20, desta Instrução Normativa. A contrapartida social formativa, conforme Art. 22 da IN nº 02/2019, será uma palestra lúdico-educativo durante ensaio aberto, sobre a música de concerto para 1.000 pessoas, entre crianças e jovens, alunos e professores de escola pública.

Proponente/Coordenador de projeto: Off Broadway (portfólio em anexo)Off Broadway foi fundada por Geraldo Ferreira Lopes que iniciou sua trajetória de produtor cultural no início de 1975, com o espetáculo ?Viagem Ao Centro da Terra?, com a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (Ospa), Rick Wakeman, regência de Isaac Karabtchevsky, Coral da Universidade Gama Filho (Rio de Janeiro) e apresentação de Murilo Neri. Foi através dele que o projeto Aquarius, pertencente ao Jornal O Globo, chegou a Porto Alegre. Fundou a Opus Promoções em 1976 e acumulou experiência atuando no mercado do entretenimento e da cultura para transformar um sonho em realidade: colocar o Rio Grande do Sul como uma das rotas obrigatórias dos principais eventos artísticos. Pela dedicação de toda uma vida às artes, a promoção da cultura e a abertura de espaços culturais, Geraldo Lopes é desde 1997 Cidadão Emérito de Porto Alegre, título outorgado pela Câmara Municipal de Vereadores. Em parceria com a Pro-Arte, entidade que, além de atividade predominantemente didática, elaborou e administrou projetos culturais ligados à música, dança e teatro, Geraldo Lopes trouxe ao Rio Grande do Sul maestros, orquestras, solistas da música erudita, e diversas caravanas musicais promovidas pela entidade. Entre os anos de 1990 e 1999, exerceu, paralelamente, o cargo de Diretor Artístico do Theatro São Pedro, ao lado de Eva Sopher. Em 1995 foi um dos fundadores da Orquestra de Câmara do Theatro São Pedro (OCSTP). Lá, exerceu durante 14 anos funções de Patrono, Produtor e Diretor Financeiro, entre outras responsabilidades. Até hoje, Geraldo Lopes visita regularmente diversos países, a fim de assistir às principais temporadas artísticas, sempre em busca de promover a vinda ao Brasil dos melhores espetáculos. Na bagagem, ao longo dos mais de 45 anos de produção cultural, atrações da música erudita reconhecidas internacionalmente como I Solisti Italiani, Jean Pierre Rampal, London Festival Orchestra, Meninos Cantores de Viena, Orquestra de Salzburg, Meninos Cantores Windsbacher, Orquestra de Câmara de Moscou, Orquestra de Câmara Tcheca, Orquestra de Flautas do Japão, Orquestra Filarmônica de Leningrado, Orquestra Sinfônica de Moscou, Orquestra Sinfônica de Israel, entre muitas outras. Geraldo fundou a Off Broadway para seguir contribuindo efetivamente para o desenvolvimento da cena cultural nacional produzindo e viabilizando eventos de diversos portes e segmentos. Maestro: Adriano MachadoMaestro e violinista, estudou com os professores João Del Fiol, Wanderley Pizzigatti, Paulo Bosísio, mas sua grande influência foi o célebre violinista Natan Schwartzmann (aluno de Ivan Galamian). Virtuoso, com uma sonoridade incomparável, técnica excepcional elogiada pelos maiores músicos de sua época, Adriano venceu vários concursos dos quais participou. Ter estudado com Natan proporcionou-lhe uma formação que sempre o colocou entre os mais bem preparados músicos do Brasil, dando-lhe a oportunidade de frequentar classes com professores como Ayla Erduran (Turquia) e Ion Voicu (Romênia).Desde 2020 desenvolve trabalhos na área da música popular realizando com a "Orquestra Sinfônica Villa Lobos", da qual é maestro e diretor artístico, trabalhos por todo o Brasil, em parcerias com as maiores produtoras de eventos no país, recebendo sempre elogios pela qualidade dos seus músicos e escolha dos repertórios. Como produtor musical, arranjador, maestro e violinista dirigiu a gravação de vários CDs e DVDs e acompanhou turnês e shows de renomados artistas da música nacional e internacional. Como violinista tocou nas principais orquestras do país, como a "Oquestra Experimental de Repertório", "Orquestra Municipal de São Paulo", "Orquestra Sinfônica da USP", "Orquestra Sinfônica de Brasília", "Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo OSESP", entre outras.Assumiu relevantes cargos, como: fundador e regente da Orquestra de Câmara Tatuí, regente-adjunto do Festival de Inverno de Campos de Jordão (1998 e 2002), regente titular da Orquestra de Câmara do III Festival de Maringá (1998), coordenador pedagógico do Festival de Inverno de Campos de Jordão núcleo de Bandas (2001), coordenador da Área de Cordas e coordenador Pedagógico do Conservatório de Tatuí de 1990 à 2008. Assumiu a regência da Orquestra Sinfônica Paulista executando os principais repertórios da música erudita e tendo sob sua batuta grandes solistas de nomes nacionais e internacionais. Orquestra: Orquestra Sinfônica Villa LobosA OSVL traz modernidade pop ao mundo da música clássica e elegância clássica ao mundo pop. Apresenta concertos em um ambiente descontraído, com telões e iluminação especial. Executa uma fusão eletrizante da qualidade da música de concerto com a descontração da música popular. Por ela passaram os maiores nomes deste país, em shows, turnês e gravações de CDs e DVDs. Desde o início no ano de 2000, sob a regência do maestro Adriano Machado, a Orquestra Sinfônica Villa Lobos prossegue promovendo a democratização cultural, realizando apresentações de música erudita pelo Brasil, nas grandes capitais e nas pequenas cidades, em teatros, praias, escolas e praças públicas, levando a música clássica a um público com pouco ou nenhum acesso à cultura.São vários projetos, desde shows com artistas, shows corporativos, projetos nominais e atualmente os tão comentados Cine Concerts. Na liderança da OSVL, Adriano é hoje o maestro com mais destaque nesse nicho, estando envolvido nos shows de La La Land in Concert, Senhor dos Anéis, Star Wars, e muitos outros que estão a caminho.

DILIGÊNCIA NA ANÁLISE PREDITIVA RESPONDIDA PELO PROPONENTE.