FUTURO DO PRETÉRITO

Futuro do Pretérito é um projeto de montagem de um espetáculo de dança, na cidade de Porto Alegre. Como ponto de partida o questionamento: "O que você deixou de fazer por causa da pandemia da covid-19?" Visa integrar artistas da dança à musicos e artistas plasticos. Além de disponibilizar uma oficina de dança contemporânea para entidade assistencial de dança da cidade.

Produto: Espetáculo de Dança Quantos aniversários, casamentos, viagens, defesas de tese, encontros e reencontros de família não puderam ser vividos. Tantas experiências e datas remarcadas e/ou desmarcadas. Sonhos adiados. A vida foi brutalmente interrompida. Planos foram engavetados. A pandemia modificou nossas rotinas e alterou o curso. Fomos forçados a parar, a ficarmos estáticos dentro de nossas casas. O “Futuro do Pretérito” quer saber o que você deixou de fazer no período de quarentena. A palavra coletada da população se torna mais um elemento de interação do espaço de criação em dança. O núcleo de artistas se colocará em trânsito entre as linguagens, no qual suas interações, advindas do campo da abstração, agenciarão uma atmosfera de sentido e materialização para a poética e a dramaturgia da obra. O projeto porpõe captar o que habita no inconsciente coletivo, criando uma atmosfera surrealista para o não vivido e materiaizando esses momentos, para então, através da arte, devolvê‐los à cidade. “O Futuro do Pretériro” é um convite aos habitantes para o movimento.

OBJETIVOS GERAIS - Promover a integração e cooperação do trabalho em grupo e de outras linguagens artisticas; - Desenvolver a pesquisa de movimento e coreográfica como processo de ensino em dança; - Analisar de forma critica as expressões artisticas. OBJETIVOS ESPECIFICOS Produto: Espetáculo de dança - Realizar 4 apresentações do espetáculo Futuro do Pretérito na cidade de Porto Alegre. Estimativa de publico 1000 pessoas. Produto: Contrapartida Social - Realizar 4 oficinas de dança contemporânea para alunos de escolas publicas. Disponibilidade de 100 vagas.

O que você deixou de fazer este ano por causa da pandemia? O projeto intitulado Futuro do Pretérito, parte deste questionamento que será lançado para os moradores do Rio Grande do Sul, via redes sociais. As respostas coletadas serão o mote criativo para a montagem do espetáculo. Um convite a refletir sobre o que deixaram de fazer por conta do período de quarentena. Com o propósito de trazer a poesia, esperança e ânimo aos moradores da cidade de Porto Alegre, seus planos, ambições, desejos interrompidos serão resignificados e assim devolvidos através da arte e da cultura. No processo de montagem coreográfica busca-se a integração com outras linguagens artisicas. A trilha original será composta por um musico convidado, bem como um artista plastico que irá compor a ambientação do espetáculo juntamente com o cenógrafo. O Projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1 da Lei 8313/92: III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; Buscamos estimular o cohecimento e valores culturais, atraves da pesquisa e estudos nos campos artisticos das áreas relacionadas. Tendo como referências coreográficas e de movimento companhias como Batsheva (Israel), Sasha Waltz (Alemanha), Nederlands (Holanda) e Cena 11 (Brasil). Bem como Murray Schafer (1991) no conceito de paisagismo sonoro e as intervenções urbanas oriundas dos grafites complementam nossas inspirações. Entendemos que contribuimos para facilitar o acesso com a gratuidade para estudantes da rede pública, bem como professores e funcionários. O projeto tem por objetivo, dentre os elencados no artigo 3 da Lei 8313/91 II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

Produto: Espetáculo de Dança Duração aproximada de 1h. Classificação etária: Livre.

Produto: Espetáculo de Arte Cênica (Dança) Acessibilidade fisica: Os locais de apresentação do projeto serão definidos segundo as medidas de Acessibilidade FISICA. A saber: que contenham banheiros, rampas de acesso, guias tãteis, etc. Acessibilidade deficientes Visuais: será criada a audio descrição. Acessibilidade deficientes auditivos: Para espetaculo de Dança, não se faz necessario recursos adicionais para deficienes auditivos, pois e movimento dos corpos já comunica linguagem musical. Produto: Oficina Contrapartida Social Acessibilidade fisica: Local de aulas seguindo as medidas de Acessibilidade FISICA. A saber: que contenham banheiros, rampas de acesso, guias tãteis, etc. Para acessibilidade de CONTEÚDO, serão disponibilizados assistentes guias para alunos com deficiencia visual e auditiva.

Produto: Espetáculo de Dança (Dança) Ítem "a", inciso I do artigo 20 da Instrução Normativa num. 2/2019 do Ministério da Cidadânia para a distribuição gratuita de 20% do total de ingressos para estudantes, professores e funcionários da rede pública. Inciso IV do artigo 21 da Instrução Normativa 2/2019: IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; Produto: Oficina Contrapartida Social Inciso V do artigo 21 da Instrução Normativa 2/2019: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22;

Dani Cezar ‐ Coordenadora Geral e Diretora Artistica Licenciada em Dança pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), dedica seus estudos ao movimento humano a partir de uma abordagem contemporânea em dança. Cofundadora do Gira Centro de Dança. Em seus estudos, busca referências inspiradas em: Axis Syllabus, Gaga, Cia Ultima Vez, Viw Vandekeybus, Klauss Vianna, entre outras abordagens contemporâneas em dança. Como bailarina participou de grupos como Quarta Parede, Grupo de Dança Jazz da Anette Lubisco, e, atualmente, integra o Grupo My House. Os últimos grandes trabalhos realizados como bailarina foram o espetáculo de rua “Transmobilização” do Grupo My House, no festival SUL‐SUR em Montevideo/Uruguai; e seu espetáculo solo Normótico, 2015. Como professora de dança ministrou aulas regulares em diversas escolas do RS. DRT 12166. Flavio Aquino ‐ Produtor Diretor e empreendedor de Arte e Cultura. Fundador da ATAR ‐ Inteligência Artística, projeto o qual desenvolve dinâmicas e vivências artísticas desde 2017. Fundador da LEVO, Espaço de Saúde, Cultura e Lazer, fundado em 2007. Fundador da REACT ‐ Análises Esportivas, projeto destinado a realização de anamnêse para atletas amadores. Bacharel em Adminstração de empresas pela ESPM/RS. Atualmente é diretor artístico e de produção no espteáculo “Em busca de sentido”, 2018, o qual estreiou no Congresso Brasileiro de Logoterapia e Análise Existencial USP/2018. Assistente de direção no Espetáculo “Barbie Fuck Forever”, 2015. Dirigido por Aline Jones e vencedor do Prêmio FUNARTE Klauss Vianna de dança. Como bailarino participou de espetáculos como: “Gavetas Dali Daqui, 2009, dirigido por Jussara Miranda. Realizou trilhas sonoras para os espetáculos como: “Eros & Psique, 2012, o qual foi vencedor do Prêmio Açorianos de trilha sonora 2012; Trilha para “Consequências, 2013, Grupo Arte&Dança, Canoas/RS; Trilha para “Corpo Transduzido”, 2013, coreografo William Freitas. Performance sonora para o espetáculo “Zuccos”, 2013. Marcelle Schwonke ‐ Diretora Coreográfica Graduada em Educação Física pela PUCRS. Cofundadora do Gira Centro de Dança. Participou de inúmeros eventos de dança, trabalhos publicitários e festivais, tanto como bailarina quanto como professora. Conquistou diversos prêmios e destaques como bailarina e coreógrafa na modalidade jazz e balé clássico, entre os quais: primeiro lugar como solista do Brasil Vem Dançar na categoria Ballet Clássico de Repertório Adulto; e homenageada no Grande Gala ENDA 2009, na cidade de São Paulo. Como bailarina ganhou melhor bailarina do festival Magical Dance Tour em 2019 em Orlando, também foi contemplada, junto ao Grupo My House, com o Prêmio Açorianos de Dança no ano de 2009. Participante de cursos livres no Brasil e no exterior, em escolas como Broadway Dance Center, Steps on Broadway, Abby Lee, The Space, Alvin Ailey, American Ballet Teather, Edge, Millenium Cance Complex, New York City Ballet, Joffrey Ballet School, Palyground. Coreografou para a escola Dullius Dance, um espetáculo apresentado na Disney, nos palcos de Orlando ‐ programa Performing Arts, que incluiu uma apresentação na abertura dos jogos da NBA. Renam Canzi ‐ Artista Visual Experiência em diferentes campos da arquitetura e artes em geral, amplo senso lógico e crítico no desenvolvimento de projetos relacionados à Intervenção Urbana. Formado em Arquitetura e Urbanismo, 2013, pela UNISINOS/RS. Também estudou artes visuais na Bowling Green State University (EUA), 2012 e 2013, Interncâmbio estudantil na UNNE – Universidad Nacional del Nordeste, 2012. Fundador da Casulo Estratégico, 2014, Marcelo Armani ‐ Músico Artista sonoro, eletroacústico, compositor, músico de improvisação e mixador de locações sonoras nos projetos de filmes. Seu foco de pesquisa na composição de peças e instalações sonoras a partir do processo de gravação local paisagens sonoras, bem como na composição por síntese de áudio usando sintetizadores, gravadores e áudio soware. Desde então, ele produziu e parcipado em festivais de sons, exposições e programa de residência artística no Brasil e no Norte América, África, Europa e América Latina. Gracielli Lattuada ‐ Bailarina Graduada em Licenciatura em Dança pela Ufrgs; Estudou Ballet Clássico com renomados professores de Porto Alegre. Integrou o elenco do Ballet da UFRGS entre os anos de 2011 a 2017; Conquistou premiações como bailarina e coreógrafa em diversos festivais do estado dentre eles: Prêmio de Bailarina Destaque Gala Ballet, 2016; 1° lugar de melhor bailarina do festival de Guaporé 2019 com a Variação Fada Açucarada; 1° lugar festival Sul em dança 2020, solo Matheus Brusa. Atua como professora de Ballet Clássico infantil e juvenil e Técnica de Pontas. Sérgio Felicio ‐ Bailarino Bailarino e coreógrafo de danças urbanas. Participou de competições, workshop, vídedanças, e intervenções artísticas. Transita entre linguagens como: danças urbanas, dança de salão, dança contemporânea, dança jazz e balé clássico. Coreógrafo na Jef’s Studio de Dança, 2015 à 2019. Professor e coreógrafo do Gira Centro de Dança, 2020. Integrou, as produções de Natal nas regiões do Vale do Rio Pardo: A fantástica fábrica do Noel/2017 e 2018; Coloridencers, 2019; Transição, ligados pelo coração, 2019. Integrou os Espetáculos: Pixel e Jogo, VIDEO DANÇA/2020; Vênus, 2019. Coreografou a produção Grandene Barbie Iate/2019. Diego Esteves ‐ Bailarino É artista da cena, professor, diretor e gestor cultural. Mestre em Educação UFRGS. Educador Físico, graduado pela UNISC, Licenciatura Plena. Fundador do NECITRA – Núcleo de Experimentações Cênicas e Transversalidades. Fundador e diretor da Canto – Cultura e Arte. É também cofundador do projeto Unoego. Pela Canto administrou e produziu o projeto/espetáculo de dança Guia improvável para corpos mutantes (Prêmio Rumos Itaú 2012, Prêmio Funarte Klauss Vianna 2012, Circulação RS/LIC patrocínio O Boticário 2014 e Prêmio Funarte Klauss Vianna 2015 para circulação nacional) e as montagens do NECITRA. Thalia Medeiros ‐ Bailarina Bacharelanda em Educação Física pela PUC/RS. Entre as modalidades que pratica se destaca a dança jazz, dança contemporânea, balé clássico, danças urbanas. Há 10 anos compõem espetáculos, mostras de dança, festivais, alguns como: Sul em Dança, Bento em Dança, Santa Catarina Dança, etc. Atualmente é professora, coreógrafa e bailarina das modalidades no Gira Centro de Dança, 2019; e Professora na Escola de Artes do Colégio Anchieta, 2019. Foi professora na escola Dullius dance, 2017‐2019. Atuou nos espetaculos: Vênus (2019), Pixel e Jogo (2020). Além do espetáculo Natal’ D’arte multiarte/2017. Gabi Hopf ‐ Bailarina bailarina de dança contemporânea, dança jazz e danças urbanas. Estudante de Fisioterapia na PUC/RS, atua como professora e coreógrafa no Gira Centro de Dança/2029. Tem experiências com espetáculos de dança, competições, cursos e workshops. Participou dos espetáculos: Espetáculo Ballet/Jazz em 2007 e 2008, na Sogipa, apresentações de Dança de 2009‐2018, na Dullius Dance, espetáculo Vênus 2019, no Gira Centro de Dança além das participações nos festivais: XI e XII Festival Santa Catarina Dança, 21° Festival Santa Maria em Dança 15°, 16°, 17° e 18° Sul em Dança. Juliana Medeiros ‐ Bailarina Iniciou seus estudos em dança contemporânea, em 2007, na escola Buteco de Dança, na qual se constituiu o grupo In/com si em si = há com apresentações do espetáculo Baseado em Fatos Reais de 2012 à 2014. Participação no espetáculo Alice Adulto em 2006 e, em 2009, participou do Flash Mob Dance dirigidos por Diego Mac e Alessandra Chemello, do grupo Gaia. Integrou o grupo Gaia Teens, dirigido por Fabi Vanoni e o grupo do Estágio de Atuação Cênica, dirigido por Diego Mac. Participou do Laboratório de Criação e Improvisação para Dança, ministrado por Diego Mac, 2015. Haverá a contratação de quatro (4) bailarinos por audição, sendo dois (2) da oficina de contrapartida social.

PROJETO ARQUIVADO.