NOVOS TALENTOS - OFICINA DE INICIAÇÃO EM TEATRO MUSICAL

O projeto "NOVOS TALENTOS - OFICINA DE INICIAÇÃO EM TEATRO MUSICAL" é de iniciação artística, promovendo gratuitamente oficina livre de teatro musical para jovens. O projeto prevê também a realização de uma mostra final com a apresentação do resultado da oficina realizada pelos jovens participantes e uma palestra/bate-papo sobre teatro inclusivo como ação formativa.

Não se aplica

Objetivo Geral: O projeto "NOVOS TALENTOS - OFICINA DE INICIAÇÃO EM TEATRO MUSICAL" tem como objetivo a realização de uma oficina gratuita de iniciação artística envolvendo as modalidades presentes no teatro musical: teatro, canto e dança, oferecida a jovens a partir de 12 anos, com atendimento prioritário a estudantes de escola pública, preferencialmente em situação de vulnerabilidade social. Em cada encontro, os participantes serão orientados por três profissionais qualificados nas áreas abarcadas pelo projeto: teatro, dança e canto. No final, será realizado 02 apresentações gratuitas com o resultado da oficina realizada pelos jovens, aberta a toda comunidade. Objetivo Específico: - Realizar uma oficina de iniciação em teatro musical com 20 (vinte) encontros com duração de cinco meses, sendo 1 aula de 4 horas por semana, atendendo 30 jovens. - Realizar 02 apresentações gratuitas com o resultado da oficina realizada, em espaço cultural ou comunitário da cidade, com ingressos gratuitos, para um público total de 600 espectadores. - Realizar como Ação Formativa 01 palestra e bate-papo sobre Teatro inclusivo para 65 professores da rede pública de ensino e demais interessados da área cultural

Para a realização deste projeto destacamos os seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; e os seguintes objetivos do Art. 3º: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; O teatro musical, a arte cênica que une teatro, canto e dança, ocupa grande espaço na produção teatral no Brasil, sendo nosso país o terceiro maior produtor mundial, ficando apenas atrás dos Estados Unidos e da Inglaterra, os maiores centros produtores e criadores do gênero. Contudo, apesar da posição ocupada, o gênero também representa dentro do contexto social atual um produto cultural muitas vezes elitizado, com acesso pouco democrático e descentralizado. O teatro tem a função de integrar, socializar ideias e acima de tudo desenvolver a aprendizagem de uma maneira lúdica. Desenvolve também a parte indutiva e racional através da expressão de suas emoções, levando também ao conhecimento de si mesmo e do mundo que o cerca. Assim, a proposta de oficina de formação em teatro musical, que visa oferecer através da iniciação artística caminhos para o desenvolvimento social, físico e cultural dos participantes, justifica sua execução por propor ações que facilitem o acesso a esse gênero de grande ascensão no país e também fomentar a produção local que dá vazão as expressões e histórias das comunidades.

Não se aplica

Duração: 05 meses de aula - 1 vez por semana - com 4 horas de duração, 20 encontros totalizando 80 horas/aula. Público-alvo e seleção: Interessados em teatro musical, com idade a partir de 12 (doze) anos. Preferencialmente estudantes da rede pública de ensino e com baixa renda familiar.30 (trinta) participantes, selecionados através de ficha de inscrição. As seleções dos participantes serão realizadas através de uma ficha de inscrição disponível no site do projeto, que solicitará comprovante de renda ou de matrícula em escola pública. Caso o número de inscrições exceda o número de vagas, o critério para escolha dos participantes obedecerá a seguinte ordem de prioridade: • Estudante de Escola Pública e que apresente comprovação de renda domiciliar total menor que R$2005,00 (dois mil e cinco reais) - critério para enquadramento nas classes D ou E de acordo com a publicação “Social e Renda – a Classe Média Brasileira” da Secretaria de Assuntos Estratégicos da Presidência da República; • Estudante de Escola Pública que não apresente comprovação de renda; • Comprovação de renda domiciliar total menor que R$2005,00 (dois mil e cinco reais) que não apresenta comprovante de escolaridade em rede pública de ensino; • Demais interessados por ordem de inscrição; Conteúdo e metodologia: Em todos os encontros os participantes terão aulas práticas e expositivas nas 3 (três) linguagens artísticas que compõem a moralidade do teatro musical: teatro, canto e dança. Sendo acompanhados por arte- educadores qualificados na área.Os participantes terão acesso a conteúdos teóricos e exercícios práticos planejados com o objetivo de promover a iniciação artística dos participantes e possibilitar a produção de conteúdo artístico, respeitando os limites dos participantes. A oficina resultará em uma apresentação cênica de teatro musical, idealizada e executada em conjunto, entre os participantes e arte educadores, com protagonismo dos jovens participantes, apresentada em 2 sessões abertas ao público. Projeto Pedagógico O projeto Novos Talentos tem como objetivo explorar e trabalhar a base da interpretação, do canto e da dança utilizada nesse tipo de linguagem teatral, com intuito de apresentar a importância de cada arte e instigar o aluno a se aprimorar, buscando oferecer uma base para quem quer se aperfeiçoar depois, estimular a criação de um repertório de músicas de teatro musical, conhecimento e a troca de informações através de exercícios teatrais e esquetes de espetáculos musicais. A metodologia aplicada visa atender de forma saudável as diferentes linguagens artísticas promovidos pelo teatro musical, considerando as possibilidades e potencialidades de cada participante. É importante sublinhar que essas linguagens serão utilizados apenas em seus fundamentos básicos, não tendo como meta formar atores, cantores ou bailarinos, mas sim, o intuito de ampliar o repertório artístico de cada participante. No teatro, o projeto pedagógico das oficinas contemplará vivências em torno da: consciência e expressão corporal; improvisação; construção de personagens e estudo dramatúrgico em unidades de ação. A metodologia pautada especialmente na realização de experimentos, exercícios e jogos teatrais, propõe o desenvolvimento individual e coletivo dentro da perspectiva do protagonismo dos participantes. O trabalho realizado na dança envolverá propostas de vivências físicas que envolvam e desenvolvam além de consciência e expressão corporal: força, equilíbrio, agilidade, flexibilidade, coordenação e velocidade; respeitando as limitações e potencialidades dos participantes. A metodologia aplicada visa atender de forma saudável os diferentes movimentos corporais promovidos pela dança, trabalhando atividades de memorização de ritmos, sequências de passos e criação de pequenas frases coreográficas. O canto irá introduzir conceitos e técnicas básicas do canto em grupo, solo e harmonização vocal. Oferecerá recursos, através de dinâmicas e exercícios práticos, para o desenvolvimento técnico-artístico dos participantes a partir de trabalho de respiração, leitura de partituras, canto coral, priorizando o resultado artístico com base no trabalho em grupo, escuta/percepção e técnica de harmonização. Cada encontro das oficinas terá duração de quatro horas e acontecerá uma vez por semana, com a presença de três arte-educadores, durante cinco meses, tendo como espaço de trabalho, uma sala equipada com os materiais necessários para o desenvolvimento das atividades, entre eles, espelhos e equipamento de som. Por fim, o plano pedagógico do projeto contemplará, além dos conteúdos práticos a serem ministrados, informações teóricas sobre a história do teatro musical e sua contextualização sociocultural, bem como uma mostra de encerramento com duas apresentações dos conteúdos desenvolvidos durante o curso pelos alunos. Assim, as ações do projeto tem como objetivo pedagógico proporcionar a experiência nos diferentes eixos norteadores da arte educação teatral: a produção/criação, a apreciação/fruição e a contextualização/reflexão.

PRODUTO: Oficina de Teatro Musical ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados. DEFICIENTES AUDITIVOS / VISUAIS: Profissional de Libras e audiodescrição PRODUTO: Apresentação teatral ACESSIBILIDADE FÍSICA: Serão proporcionadas condições de acessibilidade a pessoas idosas nos termos do art. 23 da Lei n° 10.741 de 01 de outubro de 2003, e acesso preferencial em todos os locais de realização do projeto, bem como será proporcionado condições de acessibilidade a portadores de deficiência, conforme disposto no art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, disponibilizando lugares especiais para assistir aos espetáculos, fácil acesso ao setor do local de realização, prioridade e facilidades para acesso e locomoção. Para fins de atendimento do Art. 27, II do Decreto 5.761/06 e artigos 21 e 23 da Instrução Normativa Nº 1, de 9 de fevereiro de 2012 será disponibilizado acesso preferencial para idosos e portadores de deficiência, bem como será disponibilizado pelo menos 5% da capacidade do local para esse público e espaço de pelo menos 10% adaptável para acessibilidade da lotação. Conforme faculta a legislação, no caso de não haver procura pelos assentos reservados, estes poderão excepcionalmente ser ocupados por pessoas que não sejam portadoras de deficiência ou que não tenham mobilidade reduzida. DEFICIENTES AUDITIVOS / VISUAIS: Apresentação com acessibilidade com a presença de profissionais intérpretes de Libras e audiodescrição, sendo essa apresentação realizada com especial divulgação entre o público atendido por instituições de apoio à deficientes auditivos, visuais e secretarias municipais. Produto: Contrapartidas sociais ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc. DEFICIENTES AUDITIVOS / VISUAIS: Profissional de Libras e audiodescrição

Será garantida democratização de acesso ao público em geral, especialmente aos desprovidos de produtos culturais, uma vez que todo projeto será realizado gratuitamente. E, de acordo com o Artigo 21 da Instrução Normativa nº 2/2019 do Ministério da Cidadania também será adotado: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;

- Coordenação Geral: Rodrigo Lopes (proponente do projetos será remunerado conforme item descrito na planilha orçamentária, será responsável pela coordenação geral do projeto) - Coordenação Artística: Bruno Ferian - Produção Executiva: Marina Branco Rodrigo Lopes - Formado em Artes Dramáticas pelo Conservatório Carlos Gomes de Campinas, iniciou seus estudos teatrais em 1999 na Escola Municipal de Cultura e Arte de Campinas. Em 2009 formou-se em Música Litúrgica pelo CEMULC – Curso de Extensão em Música Litúrgica, nessa escola continuou com a prática de Canto Coral como Barítono, até o final de 2015. Participou da Oficina de Vivência em Teatro Musical do SESI – NAC Campinas em 2014, e estudou interpretação para Tv e Cinema com o diretor Fernando Leal. Fez cursos de Balé Clássico em 2004, Jazz e Dança de Rua de 2003 a 2010, durante esse período atuou e cantou em diversos espetáculos musicais como prática de formação: “POCAHONTAS”, “ALADDIN” e “A BELA E A FERA”, ambos com direção de Vivien Fortes e preparação corporal de Rico Malta. Também foi bailarino nos musicais ANNIE; O CORCUNDA DE NOTRE DAME; O REI LEÃO; MARY POPPINS. Atuou como arte-educador e ator na ong Grupo Primavera nos espetáculos musicais “UM CONTO CHINÊS” e “FADA MEL E OS DESAFIOS DA PRIMAVERA”, ambos com direção de Sandra Ciocci. Como bailarino, se apresentou em diversos programas de TV como: CRIANÇA ESPERANÇA 2007; SHOW DA VIRADA (Rede Globo) 2005 a 2010; TRUQUE VIP (Domingão do Faustão) 2016; DANÇA GATINHO (Hora do Faro) 2017. Em seus recentes trabalhos teatrais, atuou nos infantis “ERA OUTRA VEZ” e “CONTOS DE OUTRO CANTO”, ambos os espetáculos tiveram direção de Marina Branco, e os musicais “O REI DO SHOW” com direção de Vivien Fortes, e “VIDA E SONS DE CARLOS GOMES - UM ILUSTRE CAMPINEIRO” com direção de Sandra Ciocci. Desde 2013, desenvolve trabalhos de produção cultural e arte-educação em projetos culturais contemplados por editais e leis de incentivos fiscais, realizando eventos e projetos socioculturais como curtas metragens, exposições, mostras de cinema, workshops e oficinas de audiovisual e teatro, apresentações de teatro infantil, adulto e música. Tendo trabalhado com patrocínio de importantes empresas como: Panco, ArcelorMittal, Bebidas Poty, Grupo Lwart, CCR Via Lagos, SpecialDog, entre outras. Em seus últimos projetos atuou como produtor/técnico da peça “ANA E O SUPER MIPIÁ” 2019, como assistente de produção da peça “O REINO SUSTENTÁVEL DE OZ” 2019, como assistente de produção/técnico do projeto “RECONTANDO CONTOS” 2019, técnico de som e luz nas peças “CLÍMAX!” e “EXISTE SEXO DEPOIS DO CASAMENTO” 2018; como arte-educador e produtor nas oficinas ‘Clique Jovem’ 2018 (fotografia), ‘Audiovisual para Jovens’ 2017, ‘Curta Jovem’ 2017, ‘O Curta que a gente quer fazer’ 2018, ‘Video Mobile’ 2017/2018 (cinema) e na ‘Mostra Itinerante de Cinema Ambiental – M.I.C.A.’ 2018. Bruno Ferian - Publicitário, Produtor Cultural, Ator, Dublador e Diretor formado em Arte Dramática pelo Conservatório Carlos Gomes em Campinas/SP. Iniciou suas atividades artísticas aos 15 anos, tendo estudado em diferentes instituições nas cidades de Valinhos, Campinas, São Paulo e Rio de Janeiro, sob orientação de renomados profissionais como Fernando Leal, Zé Henrique de Paula, Dan Rosseto, Neyde Veneziano, Sílvio Guindane, Márcio Augusto, Marina Elias, Raul Barreto, Suzana Aragão, entre outros. Participou de diversas montagens teatrais adultas, infantis, curtas metragens e web séries. Destacam-se o espetáculo "Sonho de uma noite de verão" dirigido por Neyde Veneziano, "Despertar da Primavera", com o papel de Melchior Gabor vencendo o prêmio de ator revelação no Festival CCG de Teatro de Campinas, o espetáculo de teatro musical ‘‘O Rei Leão’’ onde interpretou o papel do vilão Scar, as comédias “Existe sexo depois do casamento?” com direção de Isser Korik e “Clímax!” com direção de Rafael Salmona. Como diretor, destaca os espetáculos “O Reino Sustentável de Oz”, ‘‘Cama de Gatos’’, “Troca Troca”, ‘‘Esquetes Clássicos’’ e "Manchete" baseado na obra "O Beijo no Asfalto" de Nelson Rodrigues. Em 2016 participou como Orientador/Diretor do projeto ‘‘Jovem em Cena’’ na cidade de Lençóis Paulista. Participou da primeira wéb-série musical intitulada ‘‘Despertar’’ e protagonizou a série "Dudu está solteiro" (contemplada pelo edital do ProAc para manifestações artísticas com temática LGBT de 2014). A partir de 2012 trabalhou com Produção e Assessoria da TeatroGT, levando diversos espetáculos do eixo Rio-SP para o interior paulista. Em 2014 iniciou trabalhos de assessoria e produção na ONG Instituto Ideia Coletiva, onde realizava eventos e projetos culturais como curtas metragens, exposições, mostras de cinema, workshops de audiovisual, apresentações de teatro infantil e música. Todos esses projetos foram realizados através de leis de incentivo e editais da Rouanet e ProAC. Atualmente está à frente da Mercúrio Gestão e Produção Cultural, desenvolvendo trabalhos de produção de espetáculos, projetos culturais com leis de incentivo, assessoria de imprensa e produção de casting para publicidade, tv e cinema. Fez as produções dos espetáculos “Troca Troca”, “A Turma do Arrepio”, “Irmã Selma”, “Clímax!”, assessoria do curta-metragem “Bonsai” vencedor do prêmio Filma Brasil de 2014. Em 2016 realizou a montagem do espetáculo “Cama de Gatos” e a produção da "1ª SEMANA DO HUMOR DE CAMPINAS" em parceria com o instituto Ideia Coletiva. Através das leis de incentivo realizou os projetos “De que cor são minhas asas?” na cidade de Itu e Campinas em 2018; “Semana do Humor” nas cidades de Santa Cruz do Rio Pardo, Jundiaí e São Paulo; “O Reino Sustentável de Oz” na cidade de Santa Cruz do Rio Pardo e “Recontando Contos” nas cidades de Rio Claro, Botucatu, Marília e Campinas em 2019. Marina Branco - Pós-graduada em Teatro-Educação pela Faculdade Paulista de Artes, graduada em Pedagogia pela Universidade São Francisco e técnica em Artes Dramáticas pelo Conservatório Carlos Gomes. Desde 2012 atua na produção, coordenação e na assessoria pedagógica de projetos culturais. Atua também como arte-educadora, orientando os aprendizes nas áreas de preparação cênica, em projetos de formação audiovisual como: Nosso Curta, Audiovisual para Jovens, Curta Jovem e O Curta que a Gente quer Fazer. É autora do livro infantil "Ana e o Mistério dos Superalimentos", apoiado pelo Ministério da Cultura e lançado em 2015; e coautora do artigo: “Arte no Azulejo” – publicação da Sec. de Educação de Campinas. Atuou na rede pública de educação da Prefeitura Municipal de Campinas nas séries iniciais do Ensino Fundamental e Infantil. Coordenou as oficinas de “Jogos Pedagógicos com material reciclado” e “Contando histórias”, destinadas a professores da rede municipal de ensino de Areial – PB, através do Projeto Rondon, e ministrou oficinas de desenho de animação, no Projeto Cineminha. Entre os anos de 2013 e 2015 atuou como diretora artística e autora das peças infantis: “Era Outra Vez...: Teatro e Literatura Infantil - um alento ao hábito de ler", que circulou em 8 cidades do Estado de São Paulo e "Contos de Outro Canto", com circulação em Curitiba-PR, através de projeto via Lei Rouanet; também como produtora e atriz na peça infantil "A Roupa Nova do Imperador", apoiada pelo Ministério da Cultura,via Lei Rouanet e Secretaria de Estado da Cultura, via Proac ICMS. Em 2016 atuou como coordenadora pedagógica e arte-educadora no projeto de formação teatral para jovens "Jovem em Cena", realizado em Lençóis Paulista- SP. Entre os anos de 2018 e 2019 atuou como produtora e na assessoria pedagógica de projetos executados pela Mercúrio Produções: “De que cor são minhas asas?”; “Recontando Contos”, ambos de literatura e contação de histórias e, “O Reino Sustentável de Oz” de teatro infantil.

DILIGÊNCIA NA ANÁLISE PREDITIVA RESPONDIDA PELO PROPONENTE.