Dos à Deux - A Singularidade de uma Trajetória

O projeto "Dos à Deux - A Singularidade de uma Trajetória" é uma mostra que apresenta os 23 anos da Cia. Dos à Deux. A mostra será composta pelos espetáculos do repertório da companhia, disponibilizados online, além de palestras após cada apresentação. Para compartilhar sua experiência de forma mais profunda, a Cia. Dos à Deux também oferecerá um ciclo formativo para grupos artísticos selecionados de todo o Brasil. Produto principal: mostra de artes cênicas, com espetáculos da Cia. Dos à Deux Produtos secundários: 1 - Palestras, com criadores e convidados, para compor as atividades da mostra 2 - Curso para grupos artísticos, que compõem o ciclo formativo 3 - Contrapartidas sociais com recorte da mostra, debates e oficinas direcionadas a estudantes e professores de instituições públicas de ensino

Produto: Festival / Mostra “Dos à Deux” (1998) Espetáculo de teatro gestual, livremente inspirado em, “Esperando Godot”, de Beckett. Dois homens, duas solidões perdidas na espera. São dois seres infantis que se abrigam em peles adultas, se protegendo um ao outro, se protegendo um do outro, tentando se divertir para renunciar à realidade. “Aux pieds de la lettre” (2001) Eles são dois. Um, com seus delírios místicos, obstina-se em escrever uma carta que precisa enviar ao mundo; o outro, vítima de suas obsessões, luta contra a poeira imaginária que suja seus pés e acredita ser o responsável pelo nascer e o pôr-do-sol. Pequenas loucuras solitárias, delírios, rituais de sobrevivência, manias e digressões ecoam através de uma gestualidade poética. Esse espetáculo foi criado numa residência artística dentro do Hospital Psiquiátrico Marcel Rivière, na região parisiense, Les Yvelines, durante dois anos, com participação dos internos no processo de pesquisa, finalizando um espetáculo criado com eles, o “Je suis bien moi”, e com a criação de Aux pieds de la Lettre. “Saudade em terras d’água” (2006) A história de uma mãe e seu filho, habitantes isolados no meio de um mar azul-infinito. As personagens vivem uma existência simples, quase arcaica. Um dia, a mãe, preocupada com a continuidade dessa vida, parte em busca de uma mulher para seu filho. A mulher vem de outra terra, distante. Os três aprendem a se conhecer e vão construindo seu espaço, apesar de conflitos e confrontos. Aos poucos, uma relação de afeto certamente nascerá entre eles. Nada devia perturbar este equilíbrio conquistado em tempos remotos. Só que, um dia ou talvez progressivamente, eles já não se lembram mais, a água que os cercava desaparece, seca. A água se transforma em terra. Embarcar, desviar, provocar, Saudade em Terras d’água revoluciona nossas percepções e nos conduz ao exílio forçado de uma família. “Fragmentos do desejo” (2009) Frente a frente, um homem e seu filho jogam xadrez. Nesse silêncio absoluto, Olga, a governanta da casa, lhes observa. Os olhares dizem tudo, as lembranças do passado, o que não se deve falar. Ângelo, esse filho, cujo nascimento matou sua mãe, retorna sistematicamente a casa do pai, para tentar dizer quem realmente é. Ângelo é também Angel. A necessidade de se travestir vem desde a sua infância, um verdadeiro conflito da sensação de ter nascido em um corpo errado. Angel canta em um cabaré. Sua voz profunda e brilhante parece lhe fazer flutuar sobre a cena. Orlando é um personagem que foi completamente cativado e hipnotizado por essa voz. Sempre vem ao cabaré para ouvir a mágica voz pela qual se apaixonou. Com certeza é a mulher mais linda que já ouviu. Orlando é cego Uma história começa. Fragmentos do desejo é um equilíbrio entre dois abismos: o da necessidade de afirmar quem somos e a dos desejos profundos. A peça retrata a história de 4 personagens que as vidas entrelaçadas narram a dificuldade de ser. Tudo é sugerido, uma fresta entreaberta sobre o destino de solidões perdidas... “Ausência” (2012) Um mundo em meio ao caos da falta de água e energia elétrica, um colapso que afeta todos os seres humanos e um homem que vive no alto da torre de uma metrópole. Sua única companhia neste ambiente hostil e sem esperanças é seu peixe vermelho, imerso na água de seu aquário redondo. Recluso em seu mundo particular e incapaz de enfrentar o horror tóxico e irrespirável das ruas, o protagonista se vê diante de um grande dilema ético e existencial: matar ou não seu único objeto de afeto para beber da água do aquário. Tal busca se envereda pelo sentido da finitude, com o qual o humano tem estabelecido um constante embate. Ademais, a realidade do ocaso tem como companheira indissociável a experiência da solidão, quase sempre, provocada pelo isolamento imposto pela impessoalidade das relações, de nós mesmos e com o outro; além do afastamento frente à natureza. Afinal, uma solidão que tende a esgotar espaços plenos de significado. Os atores e dançarinos André Curti e Artur Luanda Ribeiro transmutam-se em encenadores, formando com Luis Melo uma tríade que se aventura pelo espectro do próprio ser. Com este ator de sólida formação e experiência cênicas, a construção deste diálogo simbólico resulta num monólogo gestual, numa oportunidade ímpar que conjuga forma e conteúdo aliados à maneira sutil e delicada, tanto quanto radical, de sua atuação, propondo-se a decifrar os liames da condição humana. “Irmãos de sangue” (2013) Uma travessia pela vida, uma visão sutilmente orquestrada entre o real e o onírico. A história se passa no centro das relações entre três irmãos e sua mãe. Uma mulher, em equilíbrio, acompanha, com seu amor e seus sonhos, seus filhos. E a vida faz sua obra. Eles se deixam surpreender pelos momentos de alegria e riso assim como pela dor da separação. Irmãos de Sangue continua afirmando um teatro no limite da narração em que os corpos dos personagens se fazem verbo e onde as sensações visuais destilam um mistério delicadamente velado de ternuras surdas e tensões dramáticas. Um instante suspenso de humanidade! “Gritos” (2016) Em uma atmosfera onírica, os três poemas que compõem Gritos: Louise, o homem e Amor em tempos de guerra, são inspirados em temas da atualidade, revelados por meio de uma partitura gestual sutil e minuciosa. Pessoas invisíveis da sociedade, o desprezo, os refugiados e os amores impossíveis, permeiam os três poemas gestuais e fazem ecoar esses três gritos mudos.

Geral Realização da mostra "Dos à Deux - A Singularidade de uma Trajetória", compartilhando um olhar panorâmico sobre a experiência da Cia. Dos à Deux de forma universal e sem fronteiras, democratizando o acesso do público brasileiro a esse repertório e favorecendo o compartilhamento de vivências entre grupos artísticos de todo o país. Específicos PRODUTO: FESTIVAL / MOSTRA - "Dos à Deux - A Singularidade de uma Trajetória" Público total do produto: 1.190 pessoas - Realização de 1 apresentação online de cada um dos 7 espetáculos do repertório da Cia Dos à Deux, resultando em um total de 7 apresentações em plataforma gratuita de vídeos (YouTube/Vimeo), com público estimado em 170 pessoas por sessão (total de 1.190 pessoas). - Disponibilização de um dos espetáculos do repertório em plataforma gratuita de vídeos (YouTube/Vimeo) para acesso ilimitado do público ao longo da execução do projeto. PRODUTO: SEMINÁRIO / SIMPÓSIO / ENCONTRO / CONGRESSO / PALESTRA - Processos de criação de cada trabalho Público total do produto: 560 pessoas - Realização de 1 palestra online e ao vivo sobre cada um dos 7 espetáculos do repertório da Cia Dos à Deux para compor a programação da mostra, resultando em um total de 7 palestras em plataforma gratuita de vídeos (YouTube), com público estimado em 80 pessoas por evento (total de 560 pessoas). - Disponibilização do registro das palestras em plataforma gratuita de vídeos (YouTube/Vimeo) para acesso ilimitado do público ao longo da execução do projeto. PRODUTO: CURSO / OFICINA / ESTÁGIO - A Utopia de uma Cia Independente Público total do produto: 16 pessoas - Realização de 4 encontros virtuais com 8 grupos artísticos do país para ação formativa-cultural (curso), atendendo a até 2 pessoas por grupo (total de 16 participantes), sobre a continuidade de um grupo independente, suas ferramentas, relações com o público, relações com as instituições e também sobre a internacionalização. - Edição e disponibilização de 4 vídeos com recortes do conteúdo dos encontros em plataforma gratuita de vídeos (YouTube/Vimeo) para acesso ilimitado do público ao longo da execução do projeto. PRODUTO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS - Ação formativa Público total do produto: 180 pessoas - Realização de 4 exibições/projeções de espetáculos selecionados do repertório, com um debate após cada sessão, para estudantes e professores de instituições públicas de ensino, com público estimado em 35 pessoas por sessão (total de 140 pessoas); - Realização de 2 oficinas para estudantes e professores de instituições públicas de ensino sobre o processo de criação, a materialização de cada trabalho e o amadurecimento artístico ao longo da trajetória da Cia., como Ação Formativa de Contrapartida Social, de que trata o Art. 22 da IN no. 2/2019, com público total estimado em 40 participantes (20 por oficina). Duração de 2 horas.

O projeto "Dos à Deux - A Singularidade de uma Trajetória", apresenta os 23 anos da Cia Dos à Deux. Nesse percurso, a arte de representar a partir da composição dramática gestual tem sido a sua principal forma de expressão, porque, longe de silenciar, torna agudo aquilo que, por vezes, se insiste em resguardar. Os gestos singulares, numa busca incessante por sentidos, exploram e revelam o que pode constituir a existência humana e esse tem sido um dos fios condutores da Cia Dos à Deux. Com o atual cenário pandêmico, as artes da presença se confrontaram com a impossibilidade dos encontros em salas de espetáculo. Essa impossibilidade física não significa que o teatro não possa romper barreiras e se projetar. Significa apenas que os meios serão outros, alcançando, até mesmo, uma amplitude nunca anteriormente experimentada pelo setor, já que a visualização do conteúdo poderá ser feita em qualquer lugar do mundo que tenha conexão à internet e permissão de acesso à plataforma gratuita de vídeos. Junto a isso, o compartilhamento de um olhar panorâmico sobre essa trajetória singular, do processo de criação e materialização de cada trabalho e do amadurecimento artístico da companhia, contribuem para o estímulo do empreendedorismo dos produtores culturais e artistas brasileiros, fomentando esse setor da economia criativa. Sendo assim, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei de Incentivo à Cultura (8313/91): I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. E tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Produto: Festival / Mostra A mostra “Dos à Deux - A Singularidade de uma Trajetória” é dividida em dois eixos de atividades: EIXO 1 - ESPETÁCULOS: Apresentação online de 7 espetáculos do repertório da Cia Dos à Deux: “Dos à Deux” (1998), “Aux pieds de la lettre” (2001), “Saudade em terras d’água” (2006), “Fragmentos do desejo” (2009), “Ausência” (2012), “Irmãos de sangue” (2013) e “Gritos” (2016). Todos com duração entre 1h e 1h30. EIXO 2 - PALESTRAS: 1 palestra online e ao vivo sobre cada um dos 7 espetáculos do repertório, abordando o processo de criação, a materialização de cada trabalho e o amadurecimento artístico ao longo desta trajetória. Todas com abertura para perguntas e discussão entre convidados e plateia pelo chat online e com duração de 1h. Total de 14 atividades ao vivo, além da disponibilização em plataforma gratuita de vídeos de um dos espetáculos do repertório e do registro das palestras para acesso ilimitado do público ao longo da execução do projeto. Classificação indicativa prevista: 14 anos Para mais detalhes sobre o produto foram adicionados os seguintes documentos obrigatórios solicitados no Anexo III da IN 2/2019 no campo ANEXAR DOCUMENTOS como Informações Adicionais: a) beneficiários do produto da proposta e forma de seleção; b) justificativa acerca do conteúdo ou acervo indicado para o segmento de público a ser atingido, no caso de mostra; c) detalhamento dos objetivos, das atividades e do formato do evento; e d) indicação do curador, dos componentes de júri, da comissão julgadora ou congênere, quando houver; f) plano de execução contendo carga horária e conteúdo programático no caso de oficinas, de workshops e de outras atividades de curta duração; Os itens E e G não se aplicam a esse produto. Também foi adicionado o seguinte documento obrigatório, relacionado aos espetáculos exibidos, como Autorização do Proprietário ou Detentor de Direitos ou Cessão dos Direitos Autorais: a) Contrato de Direito Autoral ou Carta de Anuência, contendo a assinatura do autor, autorizando a empresa/instituição a apresentar o texto de sua autoria para realização do espetáculo de artes cênicas. Produto: Seminário / Simpósio / Encontro / Congresso / Palestra Produto que compõe a programação da mostra, tem suas especificações técnicas contempladas no produto anterior. Produto: Curso / Oficina / Estágio Projeto pedagógico do curso Duração: 12 horas, divididas em 4 encontros. Material didático: as atividades terão base teórica e serão utilizados recursos audiovisuais e expositivos desenvolvidos pelos profissionais que ministrarão as atividades. Metodologia: partindo do princípio da troca de experiências, serão trazidos temas que tangem a continuidade de um grupo independente e suas ferramentas. Serão apresentados casos-exemplo, além de discussões abertas aos participantes e espaço para reflexão em grupos acerca do tema abordado. Projeto pedagógico: Composto por 4 encontros, de 3 horas cada totalizando 12 horas de aula. O objetivo é realizar um intercâmbio entre cias. brasileiras, a fim de trocar ferramentas e expertises nas áreas de produção e gestão de grupos independentes, trazendo temáticas como: experiências de 20 anos de pesquisa com mais de 50 países percorrido; a importância de um repertório; o desenvolvimento do processo artístico; relações com o público e com as instituições; e internacionalização. Para mais detalhes sobre o produto foram adicionados os seguintes documentos obrigatórios solicitados no Anexo III da IN 2/2019 no campo ANEXAR DOCUMENTOS como Informações Adicionais: a) beneficiários do produto da proposta e forma de seleção; c) detalhamento dos objetivos, das atividades e do formato do evento; e e) projeto pedagógico com currículo do responsável, no caso de proposta que preveja a instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, à capacitação, à especialização e ao aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura; Os itens B, D, F e G não se aplicam a esse produto. Produto: Contrapartida social A contrapartida social também é dividida em dois eixos de atividades: EIXO 1 - ESPETÁCULOS COM DEBATES: Exibição/projeção de espetáculos do repertório da Cia Dos à Deux, com um debate posterior a cada sessão. Duração entre 1h30 e 2h. EIXO 2 - OFICINAS: como Ação Formativa de Contrapartida Social, de que trata o Art. 22 da IN no. 2/2019, cujo projeto pedagógico se descreve a seguir: Projeto pedagógico Duração: 2h Material didático: as atividades terão base teórica e serão utilizados recursos audiovisuais e expositivos desenvolvidos pelos profissionais que ministrarão as atividades. Metodologia: aula expositiva, com promoção de discussão entre participantes e oficineiros. Projeto pedagógico: A atividade formativa do Produto Contrapartidas Sociais será voltada a estudantes e professores de instituições públicas de ensino. Com duração de 2h, os diretores da cia. trocarão sobre a pesquisa cênica, suas diferentes direções e fundamentos.

Produto: Festival / Mostra ACESSIBILIDADE FÍSICA: produto acessível, vídeo disponibilizado em plataformas digitais DEFICIENTES AUDITIVOS: produto acessível, visto que as peças não têm falas (são peças de teatro gestual) DEFICIENTES VISUAIS: os vídeos terão opção de audiodescrição Produto: Seminário / Simpósio / Encontro / Congresso / Palestra ACESSIBILIDADE FÍSICA: produto acessível, vídeo disponibilizado em plataformas digitais DEFICIENTES AUDITIVOS: as palestras terão interpretação simultânea em LIBRAS DEFICIENTES VISUAIS: produto acessível, as atividades utilizarão linguagem oral. Produto: Curso / Oficina / Estágio ACESSIBILIDADE FÍSICA: produto acessível, visto que será realizado via plataformas digitais DEFICIENTES AUDITIVOS: as atividades terão interpretação simultânea em LIBRAS, caso seja solicitado pelos participantes. DEFICIENTES VISUAIS: produto acessível, as atividades utilizarão linguagem oral. Produto: Contrapartida social ACESSIBILIDADE FÍSICA: as atividades serão realizadas em espaço que possua estrutura necessária para atender PCD, com rampas, corrimões, banheiros adaptados e assentos para obesos e idosos. DEFICIENTES AUDITIVOS: as exibições são acessíveis, visto que as peças não têm falas (são peças de teatro gestual). As oficinas e debates terão interpretação simultânea em LIBRAS, caso seja solicitado pelos participantes. DEFICIENTES VISUAIS: as exibições terão opção de audiodescrição e as oficinas e debates utilizarão linguagem oral.

Produto: Festival / Mostra O produto atende ao artigo 21 da Instrução Normativa nº 2/2019 através da seguinte ação: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22, por meio da disponibilização de um dos espetáculos do repertório em plataforma gratuita de vídeos (YouTube/Vimeo) para acesso ilimitado do público ao longo da execução do projeto. Produto: Seminário / Simpósio / Encontro / Congresso / Palestra O produto atende ao artigo 21 da Instrução Normativa nº 2/2019 através da seguinte ação: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22, por meio da disponibilização do registro das palestras em plataforma gratuita de vídeos (YouTube/Vimeo) para acesso ilimitado do público ao longo da execução do projeto. Produto: Curso / Oficina / Estágio O produto atende ao artigo 21 da Instrução Normativa nº 2/2019 através da seguinte ação: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22, por meio da disponibilização de 4 vídeos editados e finalizados com recortes do conteúdo dos encontros em plataforma gratuita de vídeos (YouTube/Vimeo) para acesso ilimitado do público ao longo da execução do projeto.

CIA DOS À DEUX A arte de representar a partir da composição dramática gestual, longe de silenciar, por vezes, torna agudo aquilo que se insiste em resguardar. Gestos singulares exploram e desvelam o que pode constituir a existência humana, numa busca incessante por sentidos. Este tem sido um dos fios condutores do trabalho da Cia Dos à Deux. Artur Luanda Ribeiro e André Curti, ambos com duplo percurso de ator e dançarino, se conheceram durante um festival em Paris, em 1997, e decidiram começar juntos uma pesquisa teatral e coreográfica, tendo como inspiração a obra “Esperando Godot”, de Samuel Beckett. Um ano mais tarde, 1998, nascia “Dos à Deux”, espetáculo que deu nome à companhia e já foi apresentado em quase todos os países da Europa, além da América do Sul, África, Coréia do Sul e Índia. Hoje, com 10 criações em seu repertório, a “Companhia Dos à Deux” desenvolveu sua trajetória internacional em mais de 50 países, somando mais de 1.800 apresentações por toda a Europa, África Central, Ásia, Polinésia Francesa, Emirados Árabes e América do Sul. O repertório é composto por: “Dos à Deux” (1998),”Je suis bien moi” (2000), “Fulyo”(2000), “Aux pieds de la lettre” (2001), “Saudade em terras d’água” (2006), “Fragmentos do desejo” (2009), “Ausência” (solo com o ator Luís Melo) (2012), “Irmãos de sangue” (2013), “Dos à Deux 2o ato” (2015) e “Gritos” (2016). Depois de mais de duas décadas instalada na França, há seis anos a Cia. Dos à Deux passou a ter duas sedes, uma em Paris e outra no Rio de Janeiro. Para criar a sede carioca, Artur e André reformaram um antigo cortiço construído em 1846, no bairro da Glória. O lugar, além de abrigar a Cia, está se estabelecendo como espaço de residência artística para outros grupos e profissionais. PROPONENTE | DOS À DEUX - ARTUR LUANDA RIBEIRO Funções: Coordenação geral - trabalho remunerado não voluntárioCuradoria - trabalho remunerado não voluntárioCoordenação pedagógica - trabalho remunerado não voluntário PROPONENTE | DOS À DEUX - ANDRÉ CURTI Funções: Coordenação geral - trabalho remunerado não voluntárioCuradoria - trabalho remunerado não voluntárioCoordenação pedagógica - trabalho remunerado não voluntário SÉRGIO DE ALENCAR SABOYA Função: Diretor de produção GALHARUFA PRODUÇÕES CULTURAIS Função: Produtor --- ARTUR LUANDA RIBEIRO (Dos à Deux) - Coordenação geral, Curadoria e Coordenação pedagógica É diretor, cenógrafo, iluminador e intérprete. Seguiu uma formação em teatro pela UniRio, em dança pela Escola Angel Vianna, sapateado com Flavio Salles e formação em ator frente à câmera com Tizuka Yamasaki. Trabalha no Brasil com diretores como Márcio Vianna. Na França desde1994, se forma na Escola de Mímica Corporal Dramática de Paris, dirigido por Stewen Watson e Corinne Soun e na Universidade Nouvelle Sourbonne-Paris III no curso Licenciatura em Estudos Teatrais. Paralelamente, se formou em outras técnicas como: clown e jogo de máscaras com Serge Poncelet e butô e contato improvisação com Catherine Dubois. Na França, trabalhou como ator e bailarino em diversas Cias: Joseph Nadj, Théâtre Yunké, in Extremis, Annie Schindler e Catherine Dubois. Em 2005, recebeu o Prêmio no Kosovo e o prêmio Adami no festival de Avignon - 2005, como diretor. Em 2006, recebeu o prêmio em Cabo Verde como diretor. Em 2010, recebeu o Prêmio Shell Especial, como coreógrafo. Em 2014 recebeu o Prêmio Shell, como ator e cenógrafo. Em 2016, recebeu o Prêmio Shell como cenógrafo, o Prêmio Cesgranrio, como cenógrafo e iluminador, o Prêmio APTR como iluminador e como diretor e o Prêmio Questão de Crítica como iluminador. ANDRÉ CURTI (Dos à Deux) - Coordenação geral, Curadoria e Coordenação pedagógica É diretor, cenógrafo, coreógrafo e intérprete. Entre 1983 a 1990, se forma como ator e bailarino na Escola Jogo Estúdio e na Escola Vento Forte, em São Paulo. Atua no espetáculo “A Casa de Bernarda Alba”, de Garcia Lorca, dirigido por Eugênia Teresa. Ensina o teatro na Escola Jogo estúdio para um público de amadores. No cinema, trabalha com Hilda Machado e Renato Tapajos. Desde 1990 na França, faz parceria com Olivier Fornut e Jöel Daguerre. Atua na companhia Le G.R.A.L, dirigida por Odile Michel e Patrick Olivier. De 1992 a 1998, atua e dança na companhia de teatro e dança, A Fleur de Peau, dirigida por Denise Namura e Michel Budghan. Em 2005, recebeu o Prêmio no Kosovo como diretor e o Prêmio Adami no Festival de Avignon - 2005 como diretor. Em 2006, recebeu o prêmio em Cabo Verde como diretor. Em 2010, recebeu o Prêmio Shell Especial, como coreógrafo. Em 2014, recebeu o Prêmio Shell como Ator e cenógrafo. Em 2016, recebeu o Prêmio Shell como cenógrafo e o Prêmio CESGRANRIO, como cenógrafo e o Prêmio APTR como diretor. SÉRGIO DE ALENCAR SABOYA - Diretor de produção Através da observação e experiência na produção de trabalhos com grupos e companhias como o Teatro Autônomo, Amok Teatro, Cia Pequod, Cia Os Dezequilibrados, Cia Dos à Deux, Cia Carroça de Mamulengos, entre tantos outros trabalhos realizados ao longo de 20 anos, idealizou e realiza o Seleção Brasil em Cena, um programa de apoio à nova dramaturgia, que conta com 8 edições, o Cena Brasil Internacional, que conta com 8 edições e o Circuito Internacional Cena Brasil, que procura estimular a circulação de cias nacionais pelos maiores festivais internacionais, como Avignon e Edimburgo, conta com 2 edições. GALHARUFA PRODUÇÕES CULTURAIS - Produtor A Galharufa Produções Culturais, gerida pelo produtor cultural Sérgio Saboya, atua no mercado cultural desde 2008 com o objetivo de facilitar a difusão da cultura brasileira, através de ações das mais diversas linguagens artísticas: artes cênicas, música, artes plásticas, dança, cinema, vídeo, multimídia, artes visuais, literatura, publicações usuais informatizadas, patrimônio histórico e cultural. A Galharufa trabalha na promoção do desenvolvimento de mercado nacional e internacional da arte cênica brasileira, através de 05 frentes de atuação: - Incentivo à nova dramaturgia Brasileira, com projetos de fomento e capacitação na área, com a finalidade de potencializar a comercialização de textos brasileiros no exterior, através da publicação e leituras dramatizadas. Além disso, desenvolveu o projeto Seleção Brasil em Cena (em sua 8ª Edição) em parceria do Banco do Brasil, concurso destinado a novos dramaturgos com a finalidade de auxiliar a montagens de textos no território nacional, premiando os vencedores do concurso com o patrocínio para a montagem do espetáculo. Este projeto acontece anualmente em três capitais brasileiras: Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Brasília; e já foi considerado o melhor projeto de dramaturgia do Brasil; - Difusão da arte cênica brasileira no exterior, através da Mostra Brasileira de Teatro, levando espetáculos premiados no Brasil para os principais festivais de teatro do mundo, com a finalidade de catapultá-los para o mercado internacional; - Promoção de cursos de capacitação na área técnica em diversos segmentos, atualizando os profissionais com conhecimento de ponta e a evolução tecnológica dos mercados internacionais. Além disso, para que a promoção da arte brasileira no exterior tenha eficácia, oferecemos cursos de gestão internacional para produtores, com a finalidade de prepará-los para a entrada nas relações comerciais e competitividade no exterior; - Promoção de intercâmbio cultural na área da arte cênica, como o desenvolvido pelo Festival Cena Brasil Internacional, com 8 edições, que estabelece encontros anuais com diversos artistas e técnicos do mundo durante 12 dias, com oficinas, demonstração de trabalhos, palestras, e troca de experiências na questão da sustentabilidade na área. - Produção e difusão de espetáculos de companhias e artistas independentes, como o Teatro Autônomo, Amok Teatro, Cia Pequod, Cia Os Dezequilibrados, Cia Dos à Deux, Cia Carroça de Mamulengos.

PROJETO ARQUIVADO.