Estúdio KHAOS: Arte-educação e Empoderamento

O projeto "Estúdio KHAOS: Arte-educação e Empoderamento" pretende ampliar as discussões sobre a luta feminista através da dança a partir da realização de oficinas de dança, espetáculo artístico com as alunas participantes e, a contrapartida social, com workshops de dança criativa direcionados a meninas de escolas públicas.

O Estúdio KHAOS, representado pela diretora Lauren Hartz, realizará toda produção executiva do projeto, bem como estará à frente da direção artística-educativa das oficinas e espetáculo. O Estúdio KHAOS surgiu em 2016 no bairro Timbaúva em Montenegro e desde então tem desenvolvido suas atividades com foco no empoderamento feminino através da dança. Amparado na pedagogia feminista tem buscado, através da arte educação, desenvolver atividades culturais inspiradas pela pauta da lutas feministas, promovendo reflexões e criações artísticas com crianças, jovens e adultos. Em 2017 foi realizado o espetáculo “Girl Power – Através da Dança meu poder floresce” que falou sobre empoderamento feminino e a potência do discurso das mulheres através da dança. Em 2018 foi criado o espetáculo “As belezas de nossas singularidades nos movem” que questionava a imposição dos padrões de beleza pela sociedade patriarcal capitalista, bem como, refletia sobre como essas opressões impactavam nas mulheres. Em 2019 aconteceu o espetáculo “We can do it” que tratava sobre representatividade feminina, trazendo para as cenas de dança referências como Frida Kahlo, Medusa, Naomi Parker Fraley, Marlyn Monroe, entre outras LAUREN HARTZ – Oficineira – Diretora – Produtora Executiva É artista, pesquisadora e arte-educadora. É formada em Dança pela Universidade Estadual do Rio Grande do Sul e Pós-Graduada em Gestão Cultural pelo SENAC- RS. Desenvolve seus trabalhos artísticos na Companhia KHAOS Cênica desde 2010, a qual tem como motor inquietações sociais e existências para compor suas obras. Na companhia desenvolve pesquisas e trabalhos em dança, teatro, videodança e teatro de bonecos. A KHAOS Cênica já realizou 7 espetáculos: “Sereia, bailarina das águas” (direção e elenco), “Rubro-Almodóvar” (elenco) e “Horizonte de Neon” (elenco); e nos de teatro: “O Inspetor Geral” (produção), “O Circo Chegou: El Grand Scaramouche” (produção), “Conta Gota - Histórias D’Água” (produção) e “Sr. Clandestino” (produção). Atualmente também desenvolve pesquisas artísticas a partir de reflexões ecofeministas no trabalho de videoarte “Terra Mulher” (direção e elenco). Lauren também é arte-educadora e diretora do Estúdio KHAOS. A artista tem seu foco de trabalho em pesquisa e criação relacionando a expressão artística com movimento feminista e ecofeminista. Sua motivação é utilizar a arte como instrumento para ampliar a voz das mulheres, potencializar suas lutas, promover representatividade e celebrar singularidades, bem como instigar reflexões e discussões a respeito de nossa sociedade. PAOLA ZANETTE - Figurinista É formada em Design de Moda e tecnologia pela Feevale, é produtora de moda e figurinista. Em 2010 foi assistente de backstage no Monange Dream Fahion Tour. Realizou o trabalho de Assistente de camarim do Cirque du Soleil (Brasil e Buenos Aires) do espetáculo Quidam. DE 2010 a 2011 Foi chefe de produção na Fábrica Vertente Sul. Foi Assistente de backstage no Concurso Donna da capa em 2010. Em 2011, 2012, 2014 foi Assistente de produção do backstage no Donna Fashion Iguatemi. De 2011 a 2012 foi Consultora de estilo e na Loja Mais K Iguatemi. Em 2012 foi novamente Assistente de camarim do Cirque du Soleil (Brasil) do espetáculo Varekai. É figurinistas dos espetáculos de dança “Rubro-Almodóvar” e “Horizonte de Neon”; e nos de teatro: “O Circo Chegou: El Grand Scaramouche”, “Conta Gota” e “Sr. Clandestino” todos da Companhia KHAOS Cênica. WILLYAN BERTTOTO – Fotografia/Filmagem Ator, bonequeiro e publicitário. Ingressou na companhia KHAOS Cênica em 2013 com o espetáculo “O Circo Chegou: El Grand Scaramouche”, integrando, inicialmente a equipe técnica, depois passou a fazer parte do elenco, também atua no Espetáculo “Conta Gota - Histórias D’Água” (elenco) e “Sr. Clandestino” (técnica), “Rubro-Almodóvar” (filmagens) além de uma série de vídeos para KHAOS

Geral: Realizar oficinas de dança e criação de um espetáculo artístico a fim de promover reflexões e discussões a respeito das pautas das lutas feministas com alunas da rede pública de ensino. Promover através de contrapartida social workshops de dança criativa a fim de instigar meninas sobre a compreensão de empoderamento feminino através da dança. Específicos: - Realizar 7 oficinas de dança durante 9 meses destinadas a crianças de 7 a 10 anos, jovens a partir de 11 anos, mulheres e público LGBTQIA+, atendendo um público de até 56 alunas. - Criar de forma colaborativa com as participantes das oficinas um espetáculo artístico, inspirado nas lutas feministas, que será realizado em duas apresentações à população com ingressos a preços populares. - Promover como contrapartida social 9 workshops de dança criativa para meninas entre 6 e 10 anos de escolas públicas.

O projeto "Estúdio KHAOS: Arte-educação e Empoderamento" busca através da dança, promover reflexões, processos criativos e coreográficos que estimulam e representam as lutas feministas. Por meio das oficinas artísticas, este trabalho pretende estimular expressivamente as alunas de forma lúdica e sensível. Além disso, embasado na pedagogia feminista, incentiva a autonomia, sororidade, diálogos e o reconhecimento das diferentes identidades. Através de aulas, rodas de conversa, atividades e experimentações corporais tem-se o intuito de criar um ambiente colaborativo, democrático e acolhedor, onde todas alunas são proponentes das criações e suas questões pessoais também são motivadoras das coreografias, relacionando assim a proposta com o insight feminista "o pessoal é político". As atividades buscarão instigar nas participantes um posicionamento diante da vida, a busca por conhecimento e reflexões através da arte. Além disso, as coreografias criadas durante as oficinas resultarão num espetáculo que tem como objetivo proporcionar umas experiência artística às alunas, como também tornar-se uma potente ferramenta de comunicação com o público que - através dos corpos expressivos em cena - acompanhará movimentos emancipatórios, libertários e revolucionários de meninas e mulheres com suas danças. A proposta também oferece um espaço para discussões LGBTQIA+ e estará sempre atenta às demandas que possam surgir por parte de suas participantes.. O projeto busca, através de suas oficinas e apresentações, promover e disseminar ações culturais, difundir e estimular o fazer artístico, discutir questões sociais através da arte, valorizar o protagonismo feminino, proporcionar experiências através da dança de forma acessível e democrática, incentivar a produção cultural local, semear ações educativas e transformadoras. Logo a proposta compreende inúmeras premissas do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), da Lei 8313/91, prevista no Art. 1º, cujos incisos são: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Sobretudo, de acordo com Art. 3º. os objetivos da proposta ficam explícitos a partir da realização da produção do espetáculo de dança (inciso II, letra "c"), realização de pesquisas artísticas inspiradas no movimento feminista expressados através da dança (inciso IV, letra "b"), atividades educativas através de oficinas culturais com distribuição de 50% de bolsas para alunos de escolas públicas (inciso V, letra "c"), cito: IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura. Através do patrocínio via lei de incentivo será possível não só promover atividades a baixo custo como também realizar algumas ações com gratuidade como bolsas para as oficinas. Com o patrocínio é possível qualificar as atividades desenvolvidas e o espaço onde elas serão realizadas, e ainda oferecer oportunidades de vivências artísticas para alunas de baixa renda, bem como incentivar a produção cultural e atividades artísticas-educativas de forma descentralizada. Além disso, é possível que diversos pequenos profissionais locais sejam contratados durante o projeto estimulando a economia da cultura. Incentivar propostas como esta é contribuir para a teia de produção de conhecimento e vivências culturais, estimulando o protagonismo feminismo e reflexões sociais tão necessárias atualmente. Em tempos de pandemia e pós-pandemia, onde o setor cultural foi tão impactado negativamente, é fundamental que fontes de fomento sejam injetadas em projetos relevantes como este, a fim de permitir que trabalhos de arte educação possam continuar existindo e se desenvolvendo para que, de fato, pequenas ações causem grandes transformações sociais, oportunizando, de forma acessível à população, experiências criativas que instiguem posturas libertárias e revolucionárias.

Espetáculo: O espetáculo a ser realizado com as alunas das oficinas será definido ao longo do processo de forma colaborativa. As temáticas que inspiram o trabalho de arte-educação partem das lutas feministas com discussões que permeiam assuntos como empoderamento feminino, conversas sobre gênero, opressões sociais e busca por igualdade, sororidade, autoaceitação e amor próprio, liberdade expressiva, respeito a diversidade, questionamentos a imposições e padrões corporais e comportamentais, entre outras pautas. (Concepção com mais detalhes está em anexo) Classificação etária: Livre Não haverá cenografia Elenco: alunas participantes das oficinas Oficinas de Dança: Direcionada a crianças a partir de 7 anos, jovens, mulheres adultas e público LGBTQIA+ as aulas pretendem trabalhar a dança através de experimentações em estilos livre, dança criativa, stiletto dance e dança contemporânea, utilizando estas linguagens como forma de expressar identidades, extravasar emoções, desenvolver autoestima e criar reflexões inspiradas pela arte. (Em anexo o projeto pedagógico da oficina) Classificação etária: a partir de 7 anos Contrapartida Social – Workshops: Os workshops de Dança criativa pretende promover uma experiência artística para meninas, estimulando-as a expressar-se e compreender sobre a ideia de empoderamento feminino, desenvolvendo criações individuais e coletivas através da dança. (Conteúdo Programático completo da Oficina encontra-se em anexo) Classificação etária: entre 6 e 10 anos.

ESPETÁCULO DE DANÇA Acessibilidade física: as apresentações acontecerão em locais que disponham de acessibilidade física conforme previsão na lei. Acessibilidade para deficientes visuais: audiodescrição Acessibilidade para deficientes auditivos: tradução em libras OFICINAS DE DANÇA Acessibilidade física: as oficinas ocorrerão em espaços que possibilitem acessibilidade física. Acessibilidade para deficientes visuais: linguagem oral Acessibilidade para deficientes auditivos: tradução em libras CONTRAPARTIDA SOCIAL (workshops de dança criativa) Acessibilidade física: as oficinas ocorrerão em espaços que possibilitem acessibilidade física. Acessibilidade para deficientes visuais: linguagem oral Acessibilidade para deficientes auditivos: tradução em libras

De acordo com art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania será adotada no projeto de acordo com cada produto cultural proposto: Espetáculo de Dança IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; Oficinas de Dança VI - oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural; Contrapartida Social – Workshops de Dança criativa para crianças VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22;

O Estúdio KHAOS, representado pela diretora Lauren Hartz, realizará toda produção executiva do projeto, bem como estará à frente da direção artística-educativa das oficinas e espetáculo. O Estúdio KHAOS surgiu em 2016 no bairro Timbaúva em Montenegro e desde então tem desenvolvido suas atividades com foco no empoderamento feminino através da dança. Amparado na pedagogia feminista tem buscado, através da arte educação, desenvolver atividades culturais inspiradas pela pauta da lutas feministas, promovendo reflexões e criações artísticas com crianças, jovens e adultos. Em 2017 foi realizado o espetáculo “Girl Power – Através da Dança meu poder floresce” que falou sobre empoderamento feminino e a potência do discurso das mulheres através da dança. Em 2018 foi criado o espetáculo “As belezas de nossas singularidades nos movem” que questionava a imposição dos padrões de beleza pela sociedade patriarcal capitalista, bem como, refletia sobre como essas opressões impactavam nas mulheres. Em 2019 aconteceu o espetáculo “We can do it” que tratava sobre representatividade feminina, trazendo para as cenas de dança referências como Frida Kahlo, Medusa, Naomi Parker Fraley, Marlyn Monroe, entre outras LAUREN HARTZ é artista, pesquisadora e arte-educadora. É formada em Dança pela Universidade Estadual do Rio Grande do Sul e Pós-Graduada em Gestão Cultural pelo SENAC- RS. Desenvolve seus trabalhos artísticos na Companhia KHAOS Cênica desde 2010, a qual tem como motor inquietações sociais e existências para compor suas obras. Na companhia desenvolve pesquisas e trabalhos em dança, teatro, videodança e teatro de bonecos. A KHAOS Cênica já realizou 7 espetáculos: “Sereia, bailarina das águas” (direção e elenco), “Rubro-Almodóvar” (elenco) e “Horizonte de Neon” (elenco); e nos de teatro: “O Inspetor Geral” (produção), “O Circo Chegou: El Grand Scaramouche” (produção), “Conta Gota - Histórias D’Água” (produção) e “Sr. Clandestino” (produção). Atualmente também desenvolve pesquisas artísticas a partir de reflexões ecofeministas no trabalho de videoarte “Terra Mulher” (direção e elenco). Lauren também é arte-educadora e diretora do Estúdio KHAOS. A artista tem seu foco de trabalho em pesquisa e criação relacionando a expressão artística com movimento feminista e ecofeminista. Sua motivação é utilizar a arte como instrumento para ampliar a voz das mulheres, potencializar suas lutas, promover representatividade e celebrar singularidades, bem como instigar reflexões e discussões a respeito de nossa sociedade. PAOLA ZANETTE - Figurinista É formada em Design de Moda e tecnologia pela Feevale, é produtora de moda e figurinista. Em 2010 foi assistente de backstage no Monange Dream Fahion Tour. Realizou o trabalho de Assistente de camarim do Cirque du Soleil (Brasil e Buenos Aires) do espetáculo Quidam. DE 2010 a 2011 Foi chefe de produção na Fábrica Vertente Sul. Foi Assistente de backstage no Concurso Donna da capa em 2010. Em 2011, 2012, 2014 foi Assistente de produção do backstage no Donna Fashion Iguatemi. De 2011 a 2012 foi Consultora de estilo e na Loja Mais K Iguatemi. Em 2012 foi novamente Assistente de camarim do Cirque du Soleil (Brasil) do espetáculo Varekai. É figurinistas dos espetáculos de dança “Rubro-Almodóvar” e “Horizonte de Neon”; e nos de teatro: “O Circo Chegou: El Grand Scaramouche”, “Conta Gota” e “Sr. Clandestino” todos da Companhia KHAOS Cênica. WILLYAN BERTTOTO – Fotografia/Filmagem Ator, bonequeiro e publicitário. Ingressou na companhia KHAOS Cênica em 2013 com o espetáculo “O Circo Chegou: El Grand Scaramouche”, integrando, inicialmente a equipe técnica, depois passou a fazer parte do elenco, também atua no Espetáculo “Conta Gota - Histórias D’Água” (elenco) e “Sr. Clandestino” (técnica), “Rubro-Almodóvar” (filmagens) além de uma série de vídeos para KHAOS

PROJETO ARQUIVADO.