PINDORAMA – Mostra Internacional de Arte na Natureza

Realizar a 1ª edição do projeto PINDORAMA _ Mostra Internacional de Arte na Natureza, que prevê sua execução em área pública da cidade de Ouro Preto/MG. Será oferecido ao público uma Mostra de Artes Plásticas Contemporânea, com produção das obras de artistas nacionais e internacionais, em tempo real, podendo ser acompanhada pelo público e, ainda, um período de exposição gratuita. O projeto contará também com oficinas e um seminário que buscará fomentar as artes visuais em nosso estado diante de um público amplo, de todas as idades.

1) PROPOSTA CONCEITUAL/CURATORIAL – Os impactos da Pandemia do COVID-19 trouxeram uma nova realidade a população mundial e, a pausa, como operadores da cultura, nos trouxe a possibilidade de reflexões sobre o entrelaçar da arte à fatores que se fazem como essenciais à vida humana, reforçando o seu papel de cooperação com o desenvolvimento humano, de criação de novas realidades, consciência e de ambiente de encontro, de vivências. A arte e suas interligações se fizeram presentes em nossas reflexões, especialmente, em todo o momento vivido com a pandemia, a ligação da arte com a natureza, suas conexões e possibilidades de relembrar nossas origens e entender que só existe vida humana se houver meio ambiente preservado. Por isso a escolha do nome Pindorama, nome do Brasil pré-colonização, para nos relembrar do tempo em que vivíamos em profunda integração com a natureza. A Pindorama - Mostra Internacional de Arte na Natureza - foi concebida para ser uma exibição de arte contemporânea em meio à natureza. A seleção curatorial tomará como base profissionais nacionais e internacionais que possuam como base trabalhos que possam ser desenvolvidos em harmonia com o ambiente natural e serão, em sua maioria, efêmeras. Tomamos como base na concepção deste projeto, reflexões sobre o efêmero, sobre os desenhos da arte contemporânea, a relação de arte/vida, homem/natureza, onde gostaríamos de “estar” artisticamente e as construções que propomos junto ao público. Tomamos como inspiradora a potência da arte, especialmente as artes visuais/plásticas, de levar ao público temáticas que tomamos como essenciais, propondo um projeto que interliga a arte, a natureza, as artes públicas e a relação com a comunidade, considerando fatores de grande destaque neste período em que nos encontramos. Esta primeira edição, o alinhamento curatorial permitirá aos profissionais, ter como foco a cidade de Ouro Preto e toda a sua exuberância histórica e natural, tomando como base uma construção artística que permita toda a realização harmonizada ao Parque Horto dos Contos, o segundo maior e mais antigo Jardim Botânico do Brasil. A proposta é que as obras dialoguem com o meio em que se inserem e com o espectador. Para a criação dessas instalações em plena natureza, algumas linguagens e estilo artísticos serão contemplados pela curadoria, como Land Art, Arte Mural, Fotografia e Arte Performática, todas sob o grande guarda-chuva da Arte Pública, que é a arte que está em local público. É fundamental que este projeto seja em um local de livre acesso uma vez que queremos não só formar apreciadores de arte e contribuir para a ampliação da percepção estética dos visitantes da Mostra, mas também provocar reflexões sobre a relação homem/natureza e arte/vida. A linguagem artística mais contemplada pela mostra (pelo menos 5 das 11 instalações) será a Land Art, que propõe a fusão e integração da natureza e da arte onde a natureza, além de suporte, faz parte da criação artística. Os artistas dedicados a essa estética buscam na natureza a reflexão sobre o fazer artístico. O intuito é chamar atenção para a grandiosidade da natureza como local central de experimentação artística, bem como para a ocorrência da efemeridade dessa arte. Por isso o local escolhido para a Mostra é tão importante, porque desta forma criamos condições para que os artistas convidados ultrapassem as limitações do espaço tradicional e criem obras únicas que só são possíveis de realizar no parque, obras que chamamos de site specific. Para a curadoria da Mostra, será convidado um curador brasileiro a ser definido para os trabalhos dentro dessa proposta artística. O processo de criação dos artistas se dará em Ouro Preto. Durante 10 dias os artistas estarão em residência conhecendo o entorno, a comunidade, sua cultura e natureza para então criar as obras que serão inauguradas durante a Mostra. 2) INFORMAÇÕES RELACIONADAS ÀS PROPOSTAS QUE CONTEMPLEM EXPOSIÇÕES DE ARTE TEMPORÁRIAS E DE ACERVOS: a) proposta museográfica da exposição, documentação indispensável para conclusão da admissibilidade da proposta; O PINDORAMA possui como uma de suas importantes características um período de imersão dos artistas na cidade de Ouro Preto para reconhecimento da área e seleção dos espaços onde serão realizados o refinamento da construção da obra e, com essas sendo desenvolvidas em tempo real, no decorrer da programação, teremos um trabalho de integração na comunidade e nos espaços de ouro preto, no intuito de garantir que os artistas ofereçam trabalhos de qualidade e alinhados aos pilares da Mostra. O fato de termos toda a uma construção artística desenhada por meio de seleção curatorial e um processo imersivo junto aos artistas para o desenvolvimento das obras finais, nos leva a incapacidade, neste momento de apresentação do projeto, de apresentar uma proposta museografica tradicional. Com isso, ofereceremos, em período de prestação de contas, considerando os obrigatórios alinhamentos a esta proposta, todas as informações referentes às obras a serem oferecidas ao público. b) ficha técnica, com currículo dos curadores e dos artistas, quando for o caso; e PINDORAMA conforme apresentado não possui no momento, pelo seu perfil de execução a ficha técnica dos artistas envolvidos, sendo os mesmos definidos em período de pré-produção por curadoria conforme apresentado. Com isso, incluímos aqui um resumo do trabalho da curadora principal, considerando ainda que será firmado o convite a um profissional assistente especializado em período de pré-produção. · Juliana Flores - Juliana iniciou sua trajetória como curadora na área da literatura e pesquisou a fundo o mundo das ilustrações, a construção da narrativa ilustrada e sua relação com a narrativa escrita. Em 2017 Juliana começou a trabalhar com as artes visuais urbanas idealizou o CURA - Circuito Urbano de Arte, um dos principais festivais de arte urbana do país. Como curadora de artes visuais formada em ofício enquanto produzia festivais de arte pública, Juliana desenvolveu sua pesquisa artística com muita liberdade, sem as amarras que envolvem exposições dentro de espaços institucionais. No espaço público, o céu é o limite para criar e imaginar grandes obras. Sua trajetória é marcada por profundo respeito e colaboração com os artistas, para Juliana, conceber obras e exposições no espaço público significa ouvir atentamente o artista, entender a sua trajetória e criar junto. Curador Assistente – O profissional será selecionado e convidado no período de pré-produção do projeto e, com currículo alinhado aos serviços a serem prestados, possuirá capacidade técnica e conceitual para enriquecer o trabalho curatorial a ser executado. c) relatório das obras que serão expostas, quando já definidas. Conforme apresentamos aqui, as obras do PINDORAMA possuem linguagens e plataformas de criação diferenciadas dentro as artes visuais e, pelo formato apresentado, neste momento temos um impedimento, pelas características ora apresentadas pelo projeto, tem impedida, neste momento, de apresentar a ficha catalográfica das obras. As criações serão desenvolvidas com base no que aqui se apresenta e, a proponente, se compromete a remeter a todos os órgãos envolvidos o grid das obras e todas as fichas das obras no momento que as mesmas forem definidas.

OBJETIVO GERAL - Realizar, no decorrer de 9 (nove) meses, as etapas de produção viabilizando a construção da programação gratuita da Mostra de Artes Visuais "PINDORAMA _ Mostra Internacional de Arte na Natureza", que trará a cidade de Ouro Preto/MG, 11 (onze) obras de artes plásticas em diferentes plataformas, criadas especialmente para o projeto por 11 (onze) artistas nacionais e internacionais e, também, 2 (duas) oficinas e 1 (um) seminário com mesas e palestra. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Realizar todas as etapas do projeto no período de 9 (nove) meses na cidade de Ouro Preto/MG; • Viabilizar a entrega de uma mostra de artes plásticas contemporânea com produção e exposição de 11 (onze) obras de artes visuais ao público e turistas da cidade de Ouro Preto; Realizar o projeto em 1 (um) parque da cidade de Ouro Preto, o Horto dos Contos; • Convidar, por meio de curadoria especializada, 2 (dois) artistas internacionais e 9 (nove) artistas nacionais para compor a equipe artística; • Realizar, no período de 25 (vinte e cinco) dias uma exposição gratuita ao público; • Realizar, 10 (dez) dias anteriores ao período da Mostra uma residência artística que terá como objetivo fomentar o envolvimento dos artistas e o refinamento das propostas apresentadas, diante das vivências e encontros; • Realizar, no período de 5 (cinco) dias o processo de criação de obras; • Realizar, no decorrer da programação 1 (uma) mesa de debate e 1 (uma) palestra e 2 (duas) oficinas que comporão o Seminário do Projeto; • Oferecer, gratuitamente, a título de contrapartida, 6 (seis) visitas guiadas pelo circuito de obras e, ainda, 10 (dez) oficinas voltados a alunos de escolas das redes públicas do município; • Contratar equipe especializada, priorizando profissionais da região de Ouro Preto/MG; • Oferecer a um público médio de 6.000 pessoas de diversas idades; • Realizar publicação de um catálogo de comunicação da Mostra para distribuição gratuita que contará com tiragem de 1.000 (mil) cópias. APRESENTAÇÃO Os impactos da Pandemia do COVID-19 trouxeram uma nova realidade a população mundial e, a pausa, como operadores da cultura, nos trouxe a possibilidade de reflexões sobre o entrelaçar da arte à fatores que se fazem como essenciais à vida humana, reforçando o seu papel de cooperação com o desenvolvimento dos povos, de criação de novas realidades, consciência e de ambiente de encontro, de vivências. Tomamos como base na concepção deste projeto, reflexões sobre o efêmero, sobre os desenhos da arte contemporânea, a relação de arte/vida, homem/natureza, onde gostaríamos de "estar" artisticamente e as construções que propomos junto ao público. Tomamos como inspiradora a potência da arte, especialmente as artes visuais/plásticas, de levar ao público temáticas que tomamos como essenciais, propondo um projeto que interliga a arte, a natureza, as artes públicas e a relação com a comunidade, considerando fatores de grande destaque neste período em que nos encontramos. Assim, é idealizado um projeto que traz essa potência artística aliada a natureza, ao artista e a interação com o público e espaços abertos, por meio da mostra de artes visuais PINDORAMA. A Mostra prevê realizar na cidade de Ouro Preto/MG, em sua primeira edição, uma programação entre os dias 01 de setembro e 01 de outubro de 2021, viabilizando o processo de criação e exposição de 11 (onze) obras de linguagem interdisciplinar dentro das artes plásticas contemporâneas, como Land Art, Arte Mural, Fotografia e Arte Performática, trazendo o conceito de arte efêmera e os princípios das Artes Públicas de realização de ações em áreas abertas e públicas das cidades. O projeto contará ainda com um Seminário gratuito e aberto ao público que contará com 1 (uma) mesa de debate e 1 (uma) palestra e 2 (duas) oficinas relacionada a temáticas das artes visuais. Com público estimado em 6.000 (seis) mil pessoas, o projeto conta com o apoio da Prefeitura Municipal de Ouro Preto na busca pelo cumprimento de todos os objetivos. Será por processo curatorial especializado a definição dos artistas, palestrantes e oficinas, permitindo fortalecer o alinhamento e harmonia entre toda a programação do PINDORAMA, criando um emaranhado de ações criativas de grande potência e valor a ser oferecido ao público. Ouro Preto é uma das grandes referências históricas brasileiras, um dos principais pontos relacionados ao ciclo do ouro, com referências da colonização de nosso país e com grande riqueza cultural e natural que levaram a ser declarada como Patrimônio da Humanidade pela Unesco. E, de maneira a alinharmos os conceitos do projeto, a programação será integralmente realizada no Parque Horto dos Contos, considerado o segundo maior jardim botânico do Brasil, com uma área de 360 mil metros quadrados e situado em pleno centro histórico, tem uma natureza exuberante, permitindo de maneira perfeita, nesta primeira edição, o ambiente para que 09 (nove) artistas brasileiros e 2 (dois) artistas internacionais possam criar obras site-specific,, se integrando ao ambiente natural e proporcionando harmoniosa interação social. A programação será dividida em momentos que, ao se completarem, permitirão cumprir o todo, fomentando às artes, o público, artistas e o espaço público de maneira democrática e enriquecedora. Sendo: 1. Processo Imersivo: Período de 10 (dez) dias onde os artistas selecionados realização um período de imersão orientado considerando a história, a comunidade e o local de realização da Mostra PINDORAMA. Nesse momento será possível um alinhar das obras nos quesitos conceituais e técnicos, alinhando ao espaço de exposição, adequando a realidade e as percepções do artista quanto ao espaço, tempo, pessoas e tema; 2. Processo de Criação: Período de 5 (cinco) dias onde os artistas realizarão a criação das obras em espaço público, permitindo as pessoas acompanhar o processo de produção; 3. Seminário: Formado por 1 (uma) mesa de debates com 3 (três) profissionais da área e 1 (um) debatedor e, ainda, por 1 (uma) palestra e 2 (duas) oficinas ( 9 horas aula cada), o seminário permitirá uma maior interação com o público da cidade, de diversos perfis e interesses. Será o momento de aprofundar e trazer conhecimento sobre as artes visuais e contemporâneas; 4. Período de Exposição: O período de exposição será realizado por 25 (vinte) cinco dias, gratuitamente, voltado a público local e turistas que vivenciarão experiência única de contemplação da arte em harmonia com o ambiente natural, com a natureza local em um circuito de obras desenvolvido de maneira temporária especialmente para o projeto; PINDORAMA possui conceitos de democratização do acesso, estratégias de democratização, acessibilidade e contrapartida social condizentes com os interesses do projeto de ampliar ao máximo o acesso do público. No campo da comunicação, a estratégia será trabalhada de maneira a beneficiar público local, e, buscando um registro de peso do projeto, realizaremos a publicação de um catálogo de comunicação com tiragem de 1.000 cópias, com a sua distribuição realizada de maneira gratuita, para escolas, bibliotecas, projetos sociais da região e para o público presente. Possuirá todo o seu detalhamento realizado em campo adequado, permitindo o conhecimento integral por parte dessa Comissão. No campo da produção, contaremos com equipe especializada, dando prioridade a uma equipe majoritariamente da região de Ouro Preto/MG, trazendo também a esta esfera o nosso interesse de integração com a comunidade local e com agentes culturais da região. O projeto será gerido por equipe especializada, buscando sempre prezar pelo bom uso do dinheiro público em prol da divulgação da cultura de maneira a democratizar o acesso a diversos tipos de públicos, de todas as idades. Buscaremos assim, trazer um projeto de valor ao cenário das artes plásticas contemporâneas em nossa cidade, fomentando a cadeia produtiva e público, divulgando Minas Gerais e o Brasil diante do cenário internacional.

As justificativas quanto a aprovação da PINDORAMA _ MOSTRA INTERNACIONAL DE ARTE NA NATUREZA são trazidas em diversos aspectos, nos permitindo demonstrar a esta Secretaria Especial que o projeto cumpre os todos os preceitos desta Lei. Ele nos permite fomentar e valorizar as artes visuais/plásticas contemporâneas por meio de uma exposição de artes visuais que será realizada em formato de Mostra, viabilizando amplo acesso de público a uma iniciativa cultural rica a ser realizada em uma das cidades mais significativas do país. É um projeto com conceito bem elaborado que busca, por meio da arte, trazer questionamentos dos mais diversos dentro da temática da natureza. PINDORAMA permitirá o desenvolvimento de um circuito artístico rico, com participação de artistas nacionais e internacionais que selecionados por um processo curatorial bem alinhado, asseguram um ambiente propício, por meio de uma gama de atividades, para que artistas participantes, comunidade e os elementos naturais possam ser valorizados e vivenciados pelo público. Ouro Preto foi escolhida por sua exuberância histórica e natural, por ser hoje uma das maiores referências de patrimônio histórico de nosso país, localizada em um estado ligado às suas tradições, mas que, possui também manifestações artísticas de vanguarda. A cidade trará um espaço sem igual para a criatividade e o desenvolvimento de ações que permitirão um encontro entre o antigo e o moderno, respeitando o passado e abrindo campo para o presente. É um projeto benéfico para a cidade por trazer novas linguagens das artes, novas possibilidades ao público. É a oportunidade de trazermos a arte efêmera a um ambiente onde o que se sobressai são artes históricas inertes, centenárias, oferecendo novas perspectivas, e trazendo à cidade novas linguagens dentro das artes visuais inédita em seu formato. A construção artística em consonância real com a natureza traz um campo criativo sem igual, permitindo, pelo espaço selecionado para sua realização, o Parque Horto dos Contos, o local perfeito para o desenvolvimento de um circuito extremamente harmônico, com estruturas históricas icônicas (como a ponte dos contos) e apto a participação de público. É um projeto que fomenta a realização de ações culturais que ocupam espaços públicos das cidades, dando maior visibilidade à espaços locais importantes. O público beneficiado também surge como um ponto positivo pois não existe faixa-etária mínima, viabilizando a participação de todas as pessoas, famílias, grupos de amigos, grupos escolares, etc. O projeto democratiza e fortalece o encontro democrático por ser gratuito e por se encontrar em um espaço que é referência para a comunidade local e turistas. PINDORAMA é um projeto delicado que busca refletir a tão buscada integração da arte na natureza também na construção do projeto/comunidade. Será de grande importância o envolver a comunidade, seja em uma comunicação cuidadosa, seja no foco pela contratação de profissionais locais que enriquecerão todo o nosso trabalho. É um projeto com objetivos profundos de marcar os locais por onde passa, permitindo que sua qualidade e robustez possam viabilizar ações futuras moldadas especialmente para outras cidades de nosso país. A seleção da programação é outro ponto forte do processo, permitindo que todo o trabalho curatorial seja executado com o tempo necessário às pesquisas que irão nortear toda a criação museológica, a harmonização das possibilidades das obras com os objetivos do projeto. Defendemos que esse formato traz um maior refinamento pois permite que tenhamos a maleabilidade necessária a criação de um bom projeto, levando ainda a seleção de oficinas e integrantes do Seminário possam, juntos, oferecer uma programação coerente, que beneficia diversos perfis de público. Vale ainda, reforçar o dito anteriormente, considerando o fato de a empresa proponente possuir todo o respaldo e experiência para execução integral da proposta ora pleiteada, possuindo em seu histórico a concepção e execução de projetos de sucesso como o CURA _ CIRCUITO URBANO DE ARTE, o maior Festival de Empenas do Brasil que realizou este ano em Belo Horizonte a sua 6ª edição, e MAMU _ MORRO ARTE MURAL, também realizado na Capital mineira, que seguem a mesma linha de seleção curatorial proposta neste projeto. Essa seleção curatorial permitirá ainda um campo de trocas, de aprendizado entre os participantes que será de grande valia ao desenvolvimento profissional de cada. Outro ponto que possui um forte ponto de defesa é a democratização, as ações de acessibilidade que reforçam o interesse de beneficiar o máximo de pessoas possíveis. A contrapartida social oferecida, pois as propostas permitem levar os alunos a vivências as artes públicas, as artes plásticas contemporâneas de maneira real, levando ações que permitem a eles usufruir do projeto tanto na escola quanto no local da Mostra. Nos campos técnicos o projeto cumpre todos os seus interesses primordiais de trazer à sua execução profissionais com capacidade e competência para certificar que tenhamos cumpridos todos os objetivos desta proposta. Com equipe de produção, administrativo e comunicação selecionadas com base em suas competências, teremos a realização valorosa de cada um de nossos intuitos artísticos e de execução. A comunicação virá traçada de maneira também a construir um fator positivo junto à comunidade, alinhando as estratégias online com as tradicionais, a proposta permitirá fomentar a participação de público local. Em outro aspecto, as estratégias e planejamento da comunicação permitirão divulgar a PINDORAMA no circuito de arte pública do mundo, fomentando a participação não só do público local mas também de turistas e interessados por arte. Defendemos ainda os itens orçamentários como essenciais à execução pois, pelas peculiaridades do projeto e o tamanho de sua produção, é essencial contar com itens específicos para que possamos executar o projeto de maneira integral e nutrir os artistas com todos os insumos necessários à execução das obras. E, importante também agregar valor ao demonstrar que a PINDORAMA se mantendo atenta a atual situação relacionada à pandemia, possui permitidas as suas ações em possíveis adequações às questões do enfrentamento ao COVID-19. Por fim, defendemos que a PINDORAMA possui um desenho rica artisticamente, que inspira e fomenta as artes visuais e públicas em nosso país, se firmando como uma iniciativa elaborada com o cuidado necessário, capacidade de execução e valor de valor global que a incluí como um projeto apto a aprovação perante esta Lei, única oportunidade de viabilizar os recursos necessários à sua realização. Diante do apresentado, PINDORAMA _ MOSTRA INTERNACIONAL DE ARTE NA NATUREZA, tem como essencial o aporte desta Lei Federal de modo a garantir a execução de seus objetivos e devidamente adequado às suas premissas que buscam vem cooperar ativamente com a valorização da cultural nacional e se enquadrando nos seguintes incisos do artigo 1º citada lei: Inciso I; Inciso II; Inciso III; Inciso IV; Inciso VIII; Inciso IX. As finalidades que serão alcançadas durante a execução do projeto, segundo previsto no Art 3º da Lei 8313/91, compreendem os seguintes incisos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.

· DECLARAÇÃO REFERENTE AOS SERVIÇOS PRESTADOS PELO PROPONENTE Buscando se manter dentro do previsto pela Instrução Normativa em vigor, em especial ao seu artigo 11º, o proponente vem aqui esclarecer que dentro das funções neste projeto contará com sua representante legal figurando como Coordenadora Geral do Projeto e Curadora, fazendo jus a remuneração prevista e totalmente adequado às suas competências adquiridas em anos de envolvimento na área da cultura por parte de sua equipe. · DECLARAÇÃO REFERENTE AO PERFIL DO PROJETO A PINDORAMA foi pensado de modo a garantir que tenhamos, em período de pré-produção a possibilidade de realizar um processo de curadoria extremamente cuidadoso, permitindo que selecionemos convidados que tenham o seu trabalho alinhado aos objetivos de construção do circuito de obras. Assim, com artistas nacionais e internacionais, a PINDORAMA possui como perfil EXPOSIÇÃO DE OBRAS DE ARTE por meio de uma MOSTRA de artes visuais/artes plásticas, que permitem a este, em um período de mostra das obras, beneficiar um público amplo, cooperando com o fomento ás artes contemporâneas na cidade de Ouro Preto. E, ainda, quanto ao perfil, destacamos que o mesmo se insere no Item IV - eventos literários, ações de incentivo à leitura e exposições de artes visuais, do § 3º, do artigo 4ª da IN 02/2019. · DECLARAÇÃO REFERENTE A PLANOS PEDAGOGICOS DE OFICINAS A PINDORAMA é uma mostra que traz a sua programação artística e formativa alinhavada por curadoria, tomando como base as linhas curatoriais que foram apresentadas. Dessa maneira, definimos a realização de palestra, mesa de debates e oficinas que terão as definições de temas específicos (dentro das artes visuais) selecionados em período de pré-produção, buscando assim garantir a harmonização da proposta e a construção de uma grade adequada ao todo. Dessa maneira, apresentaremos todas as informações relacionadas à programação em momento pertinente, assumindo aqui o compromisso de oferecer ao público ações de qualidade e que cooperem com o fomento as artes visuais na cidade de Ouro Preto. · FICHA TÉCNICA ( Continuação de informações sobre os profissionais) LAILA BRAZ – CPF: 112.648.416-47 Será responsável pela Coordenação Artística do projeto em todas as etapas. Rubrica: Coordenação Artística Graduada em Cinema e Audiovisual no Centro Universitário Una (2016). Produtora, programadora e curadora de mostras e festivais de cinema. Trabalha como produtora na Associação Filmes de Quintal desde 2014, onde produz o do forumdoc.bh – Festival do Filme Documentário e Etnográfico Fórum de Antropologia e Cinema. Trabalhou na produção das Mostras de Cinema, “Território Ameríndio” (2015), “Política e Palavra no Filmes Documentário” (2016) e na “Mostra Cinema Português Contemporâneo - Às Margens da Indústria” (2017), que foram realizados em parceria com o Sesc em Minas Gerais. Foi Assistente de Programação e Editorial do Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte (2018 e 2019). Produziu a Mostra de Cinema Árabe Feminino (2019), que trouxe para o CCBB Rio de Janeiro mais de 25 filmes entre curtas e longas-metragens que questionaram as expectativas quanto ao papel da mulher no Oriente Médio. Fez a seleção de filmes para a Mostra Contemporânea Brasileira do forumdoc.bh (2018/ 2019). Foi curadora da Mostra Brasil do Festival Internacional Curtas de Belo Horizonte (2019). É produtora do projeto Olhares Periféricos - Meu Território, meu cartão postal (2021). Produtora do Ciclo de Cinema e Narrativas da Diáspora Negra (2021). Produtora Artística do CURA - Circuito Urbano de Arte (2020). É idealizadora e Diretora Artística da Semana de Cinema Negro de Belo Horizonte (2021). Em seus trabalhos fomenta a construção de um olhar que tenha como urgência trazer para o primeiro plano as narrativas e os corpos historicamente alijados, com atenção especial ao trabalho de pessoas negras. CONTABILIDADE - ALCIONE ANTONIETA MARQUES REZENDE – CPF 027.379.516-31 Será responsável pela contabilidade do projeto, apoio ao proponente e controle contábil em todas as suas etapas. Rubrica: Contabilidade Formação Profissional - Administração / Contábil (CRC MG-099141/O) Experiência Profissional - Experiência e atuação em serviços de gestão executiva, adm-financeira e de prestação de contas de projetos culturais, artísticos, audiovisuais, sociais, educacionais, científicos, de âmbito municipal, estadual, federal e internacional (Mercosul e Europa). Foi conselheira fiscal da ONG Oficina de Imagnes Comunicação e Educação. É membro da Organização de Mulheres Negras Ativas. É sócia da Sinergia Projetos Culturais Ltda, que compõe a equipe dos seguintes projetos artísticos e culturais financiados pela LMIC (concluídos e em andamento) / principais projetos: “A Arte do Ser” - Hip Hop das Minas (Cássia Reis Donato / Organização de Mulheres Negras Ativas); “A Imagem como Potência” (Cícero Pedro Leão de Almeida Oliveira); “A Noite dos Proletários” (João Paulo Dumans Guedes); “Ambulantes” (Leandro Aragão Soares), dentre outros.

INFORMAÇÕES RELACIONADAS ÀS PROPOSTAS QUE CONTEMPLEM MOSTRAS, FESTIVAIS COMPETITIVOS OU NÃO, OFICINAS E WORKSHOPS: f) plano de execução contendo carga horária e conteúdo programático no caso de oficinas, de workshops e de outras atividades de curta duração; O projeto prevê em sua programação a realização de 1 (uma) mesa de debate, 1 (uma) palestra e 2 (duas) oficinas que terão a sua seleção definitiva realizada por meio dos trabalhos curatoriais do PINDORAMA. O intuito é de realizarmos toda a construção de maneira bem estruturada e harmonizada com a proposta da curadoria e artistas selecionados. Dessa maneira, julgamos importante apresentar que: 1. Mesa de Debates – contará com 3 (três) debatedores e 1 (um) mediador e trará, em uma média de 90 minutos, um encontro que terá como temática um assunto relacionado as artes plásticas contemporâneas. Convidados locais e nacionais; 2. Palestra – contará com convite a 1 (um) profissional das artes visuais de renome nacional para oferecimento de uma palestra em estilo “master class” e que trará o encerramento do período de criação das obras; 2. Oficinas “Pindorama” – As 2 (duas) oficinas terão como estrutura base a sua realização no decorrer de 3 dias, com carga horária de 3 horas por dia, totalizando 9h/aula. As oficinas terão a confirmação de sua ementa e seleção de professores no período de pré-produção, tendo, inicialmente (não obrigatoriamente) a sugestão de realização de 1 uma) oficina de Videomapping e 1 (uma) oficina de Fotografia a serem oferecidas a uma média de 20 (vinte) alunos por turma, totalizando 40 (quarenta) pessoas. Todas as ações acima se realizarão entre os dias 01 e 05 de setembro de 2021, se firmando como ação integrada à MOSTRA. INFORMAÇÕES RELACIONADAS PUBLICAÇÃO DE CATÁLOGO PROPOSTO: Como ação de comunicação e valorização do projeto será proposto um catálogo de comunicação que trará informações sobre o projeto, as obras, a história e O Catálogo proposto pra criação pelo projeto, trará como temática as obras criadas pelo CURA – CIRCUITO URBANO DE ARTE em suas edições, permitindo assim que tenhamos um importante registro em formato de publicação que terá como base as seguintes informações técnicas: Tiragem: 1.000 cópias tamanho fechado: 24X21cm (largura X altura) orelha de cada lado de 18cm capa: papel ap 250g 4X4 cores + uv miolo: 80 páginas ap 90g 4X4 cores shirink individual acabamento brochura, colado e costurado1.000 cópias Distribuição: 300 catálogos são distribuídos pra bibliotecas, instituições, centro culturais da região de Ouro Preto/MG; 50 (cinquenta) catálogos para ações de acessibilidade; 50 (cinquenta) para imprensa e formadores de opinião. 100 catálogos distribuídos entre patrocinadores, artistas e equipe e, ainda, 500 (quinhentos) distribuídos para público interessado da cidade em pontos de distribuição que serão definidos junto aos parceiros e Prefeitura Municipal de Ouro Preto.

PINDORAMA é uma mostra que nasce com o intuito de trazer ao público a arte interligada a natureza, permitindo o vivenciar de momentos de prazer, com sensações e aprendizados dos mais diversos. A Mostra busca se firmar com uma iniciativa democrática, pautada em artes públicas e que nos permita beneficiar pessoas de todas as idades e segmentos sociais. E, para isso, é essencial que possamos também beneficiar público portador de necessidades especiais em nossas ações, buscando garantir a adequação às premissas da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015. O Parque Horto dos Contos na cidade de Ouro Preto, ferramenta pública da Prefeitura da cidade, recém restaurado e com adequação de sua estrutura, permitirá, no circuito de obras, o acesso facilitado a portadores de deficiências físicas e necessidades especiais em geral. E, pelo fato de se encontrar em área do centro histórico da cidade, com estacionamentos e próximo à praça principal e linhas de ônibus, encontramos também facilitadores ao público em geral e a PNEs. No decorrer do processo de criação e exposição temporária das obras, contaremos com o desenvolvimento de um circuito, bem delineado e estruturado que será pensado para facilitar o acesso do público especial, além de termos viabilizado pelo projeto a contratação de profissional especializado em Libras que estará disponível na ação de fechamento da concepção das obras, no Seminário, Oficinas, visitas guiadas, ações de contrapartida social, garantindo acessibilidade. Será mantido também um profissional de produção que ficará das 10h às 18h, no decorrer dos 05 (cinco) dias de criação das obras em tempo real pelos artistas. O profissional será treinado pela equipe de curadoria para fornecer todas as informações de maneira clara, se fazendo como uma ferramenta de democratização do acesso e acessibilidade a idosos, portadores de necessidades visuais e demais interessados em tratamento especial a ser realizado pela produção. Existe também, na divulgação, a previsão de desenvolvimento de material de comunicação específico de cada obra com impressão em braile que ficará disponível no período de exposição prevista pela PINDORAMA – MOSTRA INTERNACIONAL DE ARTE NA NATUREZA, permitindo que portadores de necessidades visuais possam também se integrar ao projeto de maneira adequada. Assim, contaremos com: EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS Acessibilidade física: Realização em espaço aberto público adequado a participação de cadeirantes e portadores de necessidades especiais. O projeto contará também com previsão de estrutura de cenário e ambientação que irá prever ambiente que garanta conforto e acessibilidade ao público especial. Acessibilidade para deficientes visuais: Prevê a produção de material de comunicação específico, em braile para oferecimento ao público; Acessibilidade para deficientes auditivos: Será contratado pelo projeto profissional especializado em libras para garantir a acessibilidade e a participação deste público. CATÁLOGO Acessibilidade física: Não se aplica ao perfil do produto. Acessibilidade para deficientes visuais: - A distribuição de 50 (cinquenta) catálogos contendo nestas unidades, 1 (um) CD em cada com todos os textos e descrição das obras, permitindo o acesso pelo interessado através da plataforma MacDaisy. As unidades serão oferecidas para escolas, bibliotecas e associações da região de Ouro Preto que trabalham a questão da inclusão de portadores de necessidades visuais, fomentando o acesso ás artes de maneira ampla. Acessibilidade para deficientes auditivos: O catálogo conterá textos e imagens que permitirão ao público portador de necessidades auditivas se beneficiar do produto. SEMINÁRIO Acessibilidade física: Realização em auditório aberto público adequado a participação de cadeirantes e portadores de necessidades especiais, em acordo com as determinações legais. Acessibilidade para deficientes visuais: Público portador de necessidades visuais, pelo perfil das ações previstas, terá a capacidade de participação nas mesas de debate e palestra. As oficinas do projeto, por termos ações voltadas as artes visuais poderão trazer dificultadores que a produção, em caso de inscrição de portador de necessidades visuais, irá buscar, junto aos professores, a possibilidade de adequações que permitam a participação deste tipo de público. Acessibilidade para deficientes auditivos: Será contratado pelo projeto profissional especializado em libras para garantir a acessibilidade e a participação deste público. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: A contrapartida social será oferecida em escolas da rede pública do município beneficiado, com isso, contaremos com a esperada estrutura física adequada, em salas dentro das escolas, facilitando o acesso do público portador de necessidades especiais. Acessibilidade para deficientes visuais: As oficinas, pelo seu perfil, por termos ações voltadas as artes visuais poderão trazer dificultadores que a produção, em caso de inscrição de portador de necessidades visuais, irá buscar, junto aos professores, a possibilidade de adequações que permitam a participação de alunos participantes das atividades de contrapartida social Acessibilidade para deficientes auditivos: Será contratado pelo projeto profissional especializado em libras para acompanhamento de todas as oficinas da contrapartida social.

EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS Programação inteiramente gratuita. IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; CATÁLOGO I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; SEMINÁRIO IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Respeitam as previsões do artigo 22 da IN 02/2019.

COORDENAÇÃO DO PROJETO / CURADORIA - Juliana Mont´Alverne Flores – CPF 068.864.506-61 (Representante Legal Proponente)Será responsável por todo o processo de coordenação geral do projeto, tendo como foco realizar o planejamento e estruturação de todas as etapas e acompanhamento do cumprimento de cada um dos objetivos traçados. Rubricas: Coordenação Geral. Curadoria. Será também responsável pela curadoria do projeto, realizando a pesquisa, seleção, tramites e contato com todos os artistas nacionais e internacionais, assim como o acompanhamento de toda a construção artística e fechamentos. Rubrica: Curadoria Juliana é jornalista formada pela PUC Minas, iniciou sua trajetória como curadora na área da literatura pelo Instituto Cultural Aletria e pesquisou a fundo o mundo das ilustrações, a construção da narrativa ilustrada e sua relação com a narrativa escrita, executando também como coordenadora diversos projetos na área. A partir de 2013 começou a trabalhar com arte urbana, como produtora do muralista Thiago Mazza, realizando 3 exposições e duas residências artísticas na Europa, uma em 2015 e outra em 2016. Em 2017 Juliana idealizou o CURA - Circuito Urbano de Arte, um dos principais festivais de arte urbana do país. Como curadora de artes visuais formada em ofício enquanto produzia festivais de arte pública, Juliana desenvolveu sua pesquisa artística com muita liberdade, sem as amarras que envolvem exposições dentro de espaços institucionais. No espaço público, o céu é o limite para criar e imaginar grandes obras. Sua trajetória é marcada por profundo respeito e colaboração com os artistas, para Juliana, conceber obras e exposições no espaço público significa ouvir atentamente o artista, entender a sua trajetória e criar junto. COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO – BRUNA PARDINI FARIA – CPF: 014.719.726-07Responsável pela Coordenação de Produção do Projeto. Rubrica: Coordenação de Produção. Formação Profissional - 3° Grau – Incompleto; 2° Grau – New Rochelle High School – NY; CAPACITAÇÕES ADICIONAIS - • Inglês Fluente – TOFEL; • Excel Avançado; • Curso básico de Facilitação; • Iniciação em Art of Hosting; • Autocad básico; • Curso Data Sience; • Programação em Pyton. Experiência Profissional - • Coordenação de Produção Infraestrutura – CURA – Circuito Urbano de Arte (2020- em andamento); • Coordenação de Produção – CURA – Circuito Urbano de Arte – Edição Lagoinha (2019); Coordenação de produção – Casamentaço BH – Espaço 104 – Dezembro 2018; • Produção logística – Festival Internacional de Teatro 2018 – Belo Horizonte – Agosto e Setembro 2018; • Coordenação de produção – Encontro Nacional de Agroecologia – Parque Municipal Belo Horizonte – Maio 2018; • Co-idealizadora e co-coordenadora – Feiras e Circuitos Nossa Grama Verde - ano 2018; • Co-idealizadora e co-coordenadora – Rolezinhos Nossa Grama Verde - anos 2018 e 2019; • Produção Executiva – Circuito Santô - Belo Horizonte - Junho 2017 / Setembro 2018; • 2015 / atualmente - Freelancer - Co-Fundadora e coordenação de produção do movimento Nossa Grama Verde (movimento de identificação e valorização de iniciativas locais voltado para a cidade de Belo Horizonte); • 2013 / 2015 – Co-fundadora da Casa Imaginária: Espaço voltado para a economia criativa e compartilhada.; • 2013 – Sócia e diretora da empresa H&M Produtora de Eventos LTda - empresa de Comunicação e Eventos na área publicitária e cultural.; Principais Clientes: Inhotim / Cia de Dança Palácio das Artes / Bel Lar / USIPA. · COORDENADOR DE COMUNICAÇÃO – DANIEL IGLESIAS SILVA BORGES – CPF: 062.681.266-61 Será o responsável por toda a coordenação de comunicação do projeto, planejamento de comunicação, estratégias em mídias sociais e também nas mídias tradicionais. Responsável por acompanhar e orientar toda a equipe envolvida. Rubrica. Coordenação de Comunicação. Formação Profissional - UFMG > Publicidade e Propaganda (graduação); ● PUC MG > Produção em Mídias Digitais (pós-graduação); ● Mídia BH > Design Gráfico avançado (curso técnico); ● Qual o App? > Thiago Santos e Lara Dias (curso técnico); ● Estúdio Book, Estúdio Produto e Photoshop Avançado > Escola de Imagem (cursos técnicos); ● Shift Comunicação > estágio em Direção de Arte Publicitária; ● Fotografia Híbrida > Estúdio Luz; ● Fotografia Autoral > Rui Cezar Santos; ● Fotografia Conceitual ( Arnold Borgethi) Experiência Profissional - (2017/2018) Coordenador de Mídias Sociais do festival CURA - Circuito Urbano de Arte; • (2018) Coordenador de Mídias Sociais do projeto Música Mundo 2018; • (2018) Coordenador de Mídias Sociais do candidato a Dep. Estadual Dário das Muitas/Psol; • (2018) Coordenador de Mídias Sociais do projeto “Territórios de invenção” da Fundação de Educação Artística; • (2018) Coordenador de Mídias Sociais da artista Titane; • (2016/2018) Sócio da Agência “Área de Serviço”, especializada em produção de conteúdos digitais; • (2015/2016) Diretor da Associação dos Repórteres Fotográficos de Minas Gerais - ARFOC-MG na função de 1º Secretário • (2014/2016) Educomunicador na ONG Oficina de Imagens; • (2015) Técnico e educador no projeto "Cachola Empreendedora" em parceria com a Fundação Telefônica/Vivo e a ONG Oficina de Imagens de empreendedorismo juvenil na cidade de Almenara no Vale do Jequitinhonha; • (2015) Conferencista no evento "Devagar - O que se vê quando se olha?", realizado no Teatro Marília em Belo Horizonte, com a palestra "Antropologia do Selfie"; • ( 2008/atualmente) Sócio-fundador e coordenador de comunicação da Associação Cultural Casinha; • ( 2013/atualmente) Cocriador e diretor de criação do coletivo de fotografia Erro99; • ( 2014) Cocriador do "Festival de Fotografia Erro99 - Fotografia Sem Limites" DESGINER GRÁFICO – ALEXANDRE TEIXEIRA PEROCCO – CPF: 000.664.452-16 Será o responsável pela criação de todo o projeto gráfico do CURA e também pelo acompanhamento em todo o período de execução da programação. Rubrica: Designer Formação Profissional – Graduação em Design – Universidade FUMEC 2005; Técnico em Design Gráfico – Escola Mídia (2000) Experiência Profissional – Design Gráfico independente há 17 anos, é responsável pela identidade visual e acompanhamentos do Festival CURA – Circuito Urbano de Arte, edições 2017, 2018, 2019 e 2020 (em andamento); Faz parte do Coletivo Gambiologia e é responsável pelas projetos gráficos de suas ações culturais: Exposição Gambiológos 2010 e 2014; Exposições Maquinação 3.0, 3.1, 3.2, 3.3., Revista Facta Vol. I a IV; Sócio Fundador do Estúdio Azucrina (desde 2005). FERNANDO C. F. BIAGIONI – FOTOGRAFIA – CPF: n° 063.528.336-08 Será responsável pela equipe de fotografia do projeto, realizando todo o registro fotográfico tradicional e pro drones. Rubrica: Registro Fotográfico. Fernando Biagioni é formado em fotografia pela Darkroom Academy em Florença, Itália. Especializou-se em fotografia analógica desenvolvendo uma série de químicos para revelação. Atua no cenário audiovisual principalmente nos campos de fotografia aérea e cinematografia para documentários. Desenvolve projetos como diretor, editor e cinegrafista. Seu portfólio abrange desde produções para o YouTube, registros para Jeep e até mesmo cobertura de festivais como Meca.

PROJETO ARQUIVADO.