Caminhos da Cultura

O projeto contempla eventos com objetivo de valorizar a cultura brasileira através das mais diversas formas e expressões de arte ocupando o mesmo espaço, entre elas Dança, Teatro, Slam/Batalha de Poesia (Literatura), Música, Cinema, Fotografia/Pintura/HQ (Artes Visuais) e Circo, além da Capoeira (Dança que é Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade).

O projeto contempla 6 eventos com objetivo de valorizar a cultura brasileira através das mais diversas formas e expressões de arte.Ao longo de 3 meses, com programação das 10h às 18h aos domingos, quinzenalmente, o projeto deixará um legado para a cultura, para a cidade, para o público e para os artistas que por lá passarem.Os eventos serão abertos e gratuitos ao público, além de contarem com transmissão ao vivo através das redes sociais. Espera-se atingir presencialmente ao menos 750 pessoas por dia oferecendo cultura de qualidade e mais do que isso, um novo olhar sobre a rica e relevante cultura brasileira.O projeto prevê diversas artes ocupando o mesmo espaço, entre elas Dança, Teatro, Slam/Batalha de Poesia (Literatura), Música, Cinema, Fotografia/Pintura/HQ (Artes Visuais) e Circo, além da Capoeira (Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade), em 5 momentos ao longo do dia, sendo: 1) oficinas livres e intervenções artísticas, 2) conteúdo âncora infantil, 3) conteúdo âncora adulto, 4) palco aberto para conteúdos/expressões artísticas selecionados após inscrição aberta e 5) roda de capoeira.

GERAL: Oferecer cultura de qualidade e de forma democrática, gratuita e acessível. Consolidar a Casa de Cultura Os Capoeira como um polo de cultura. Incentivar, incluir, empoderar e valorizar a cultura brasileira através das mais diversas expressões de arte. Transformar a cidade e as relações entre as pessoas e o espaço público. Promover ocupação democrática e orgânica do ambiente público, e aproveitar as áreas ao ar livre. Estimular o público a interagir e conviver com a cidade e viver de uma maneira mais saudável para si mesmo e para o planeta. Gerar empregos no setor cultural brasileiro. ESPECÍFICOS: Realizar 6 eventos gratuitos com programação roteirizada durante 3 meses, aos domingos, quinzenalmente, na Casa de Cultura Os Capoeira. Transmitir, via redes sociais, os conteúdos para as pessoas que não estão presentes no local (inclusive fora do país) ou que ainda não se sentem seguras em sair de casa, de forma gratuita. Abrir o ‘palco do evento’ para 47 conteúdos/expressões artísticas se apresentarem. Realizar Oficinas de Percussão como contrapartida social.

Será um incentivo a cultura e o lazer. Uma democracia viva, como deve ser. A arte se expandirá a partir da Casa de Cultura Os Capoeira, através de sua Varanda/Palco, para a Rua, para a Praça, para o Bairro, para a Cidade, para o Brasil, para o Mundo.O local, no centro da Vila Madalena, em São Paulo, é um destino certo para turistas de todos os cantos do mundo e, por isso, é uma oportunidade única para mostrarmos e evidenciarmos toda a relevância cultural que possuímos e transformarmos a valorização do nosso povo.O projeto prevê diversas artes ocupando o mesmo espaço: Dança, Teatro, Slam/Batalha de Poesia (Literatura), Música, Cinema, Fotografia/Pintura/HQ (Artes Visuais) e Circo, além da Capoeira (Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade). A cada evento (domingo), estas artes irão se misturar na programação definida entre: 1) oficinas livres e intervenções artísticas ao longo do dia, 2) conteúdo âncora infantil, 3) conteúdo âncora adulto, 4) palco aberto para conteúdos/expressões artísticas selecionados após inscrição e 5) roda de capoeira para encerramento, conforme apresentado no cronograma. Ou seja, serão diversos conteúdos relevantes num único espaço, tendo a rica cultura brasileira como pilar para sua realização.A programação será composta por conteúdos que virão através de contratação de projetos e/ou artistas renomados e estabelecidos no cenário cultural brasileiro (como por exemplo: espetáculo teatral musical para famílias Bento Batuca (APCA 2018), peças infantis Mimo Bambu e Pescadora de Ilusão (Mel Lisboa e Carol Badra), espetáculo Não Peça da Mel Lisboa, Mulheres Que Nascem Com Os Filhos de Samara Fellipo, intervenções de dança: Rubens Oliveira e Grupo de etnia indígena Fulnio-Ô, intervenções com o coletivo Os Capoeira, apresentações de Arismar do Espírito Santo, Marcia Castro, Tulipa Ruiz, Marcelo Jeneci, exposição de fotos (Galeria Soul, da produtora Soul em Cena), Canto dos Erês, contação de histórias, entre outros) e artistas que precisam de espaço e voz e/ou despontam no cenário cultural da cidade que serão selecionados através de inscrições abertas nas redes sociais. Todos os conteúdos e expressões artísticas passarão por avaliação de banca de curadores, seguindo critério pré-estabelecidos, e os selecionados terão o palco livre para apresentar a sua arte. Serão momentos únicos para estarem diante de um público tão importante e se fazerem presentes.Para encerrar a programação diária e valorizar ainda mais a nossa cultura, será realizada a roda de capoeira comandada por Mestre Dalua e Mestre Maurão. Vale ressaltar que a 9ª Sessão do Comitê Intergovernamental para a Salvaguarda aprovou, em novembro de 2014, em Paris, a Roda de Capoeira, um dos símbolos do Brasil mais reconhecidos internacionalmente, como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade. O reconhecimento da Roda de Capoeira, pela Unesco, é uma conquista muito importante para a cultura brasileira e expressa a história de resistência negra no Brasil, durante e após a escravidão. Criada no Período Colonial do Brasil em pleno período escravista, desenvolveu-se como forma de sociabilidade e solidariedade entre os africanos escravizados, estratégia para lidarem com o controle e a violência. Hoje, é um dos maiores símbolos da identidade brasileira e está presente em todo território nacional, além de praticada em mais de 160 países, em todos os continentes.Os pilares do projeto estão baseados em:1) Entretenimento: fornecer acesso à cultura participativa através de conteúdos relevantes e de qualidade;2) Empreendedorismo: oportunidade para novos conteúdos/expressões artísticas ocuparem o palco, além de workshops de aprimoramento de ideias e conselhos para a carreira feitos pelos próprios artistas consagrados que participarem do projeto;3) Empoderamento: transformar as conexões e relações através da convivência, fortalecer as raízes da cultura brasileira, renovar os vínculos sociais e dar voz e espaço para todos.A partir do projeto aqui proposto, além da democratização e descentralização do acesso à cultura, pretende-se criar um novo olhar sobre a rica cultura brasileira.Um dos sentidos de democratizar a cultura é ampliar o acesso aos bens culturais já existentes, permitindo que as pessoas construam o seu modo próprio de ser e de participar na comunidade e na sociedade como um todo.Projetos de tamanha envergadura e ineditismo ainda ampliam e mantêm o mercado técnico e artístico nacional, gerando emprego e renda, bem como desenvolve simultaneamente, junto ao empresariado, o exercício da aplicação de investimento em cultura através das leis de incentivo fiscal.O projeto se enquandra na Lei 8313 de 1991, quanto ao seu artigo 1o., em especial no que se refere ao artigo 3o., inciso II, letras "c" e "e", e inciso IV, letra "a".

O projeto tem grande relevância no meio cultural da cidade. Dada toda a cuidadosa curadoria artística, além de toda estrutura necessária, a utilização de mecanismos de incentivo se faz fundamental para a viabilização do projeto.As ações seguirão rigidamente todas as exigências e etapas do Plano São Paulo, bem como todos os protocolos setoriais de segurança contra a pandemia (COVID-19).Serão providenciadas todas as autorizações dos órgãos públicos responsáveis (Prefeitura Municipal de São Paulo, Secretaria Municipal de Cultura e Subprefeitura de Pinheiros, CET, PM e CPPU), além da anuência da comunidade (moradores/comerciantes) para a ocupação da rua e da praça.

Com relação a seleção dos conteúdos/expressões artísticas pela banca curadora, as inscrições ocorrerão via site e redes sociais, e serão segmentadas da seguinte forma:DançaTeatroMúsicaSlam: Batalha de poesia (Literatura)CinemaArtes visuais (Fotografia/Pintura/HQ)Circo (individual)EsculturaPara cada um dos segmentos, a banca curadora selecionará os projetos com maior aderência com os critérios pré-estipulados. Serão selecionados um total de 47 conteúdos/expressões artísticas para comporem o ‘Palco Aberto’:Dança: 6 selecionadosTeatro: 3 selecionadosMúsica: 3 selecionadosSlam: Batalha de poesia (Literatura): 20 selecionadosCinema: 3 selecionadosArtes visuais (Fotografia/Pintura/HQ): 4 selecionadosCirco (individual): 4 selecionadosEscultura: 4 selecionados Para abrilhantar a cena criada a partir do ‘Palco Aberto’, serão premiados os 8 melhores conteúdos/expressões artísticas, sendo 1 de cada segmento cultural. Esta última etapa será julgada por comissão julgadora formada por críticos de arte brasileira, além de um representante popular.Estes conteúdos/expressões artísticas premiadas participarão de workshops de aprimoramento de ideias/conceitos feito por profissionais do ramo cultural (curadores, produtores, empresários) e receberão conselhos exclusivos para a carreira feitos pelos próprios artistas consagrados que participarem do projeto. Além disso, sairão do projeto com fotos, vídeos e/ou áudios editados para utilizarem em futuras divulgações de seu trabalho.

1 - Manutenção de Instituição Cultural Acessibilidade física: local (Casa de Cultura Os Capoeiras) é totalmente acessível a PCD's, com rampas e barras para auxiliar o deslocamento. Assim como a rua e praça em torno do local. Acessibilidade visual:Disponibilização de monitores para atendimento a pessoas com deficiência física, visual eidosos. Peças de divulgação para redes sociais com descrição da imagem para cegos. Acessibilidade auditiva: Presença de tradutor de libras nos conteúdos que ocorrerão no palco (tanto in loco comona transmissão ao vivo via redes sociais). Vídeo divulgação de todas as informações sobre o projeto com tradução em libras. 2 - Contrapartidas. Acessibilidade física: local (Casa de Cultura Os Capoeiras) é totalmente acessível a PCD's, com rampas e barras para auxiliar o deslocamento. Acessibilidade visual: Disponibilização de monitores para atendimento a pessoas com deficiência física, visual eidosos.

O projeto é inteiramente gratuito ao público. Sem cobrança de ingresso. Serão utilizadas as redes sociais para amplificar a força do projeto através de transmissão ao vivo, tornando-o acessível para as pessoas que não estão presentes no local (até as que estão fora do país) ou que ainda não se sentem seguras em sair de casa, de forma gratuita. Todo o material ficará disponível por tempo indeterminado nas redes sociais. Com o ensino a distancia, plataforma EAD, citamos os artigos: Art. 21, inciso IV – permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; Art. 21, inciso X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Secretaria Especial de Cultura (acesso gratuito ao conteúdo da plataforma); Em cada evento, aos domingos, será disponibilizado um (01) ônibus com 42 lugares para trazer grupos de Associações, ONGs ou outros coletivos de regiões com IDH baixíssimo para mergulharem em um dia com muita cultura brasileira através das mais diversas artes. Serão também disponibilizados kit-lanches para todas estas pessoas. Além disso, podemos citar os artigos de acordo com atividades do projeto: 1. Ensino de Artes Cênicas e Artes em Geral (atividades): Art. 21, inciso III – disponibilizar, na internet registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no parágrafo 2º; Art. 21, inciso VIII – estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público; Art. 21, inciso V – realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras exposições, mostras e oficinas, além da previsão do artigo 22

Oficina De Alegria - Produção ExecutivaA Oficina de Alegria fará a produção do projeto, incluindo gestão de equipe administrativa, contato com fornecedores e local de realização e o intermédio com poder público e possíveis patrocinadores. Além disso, fará a divulgação do espetáculo junto a agência e assessoria de imprensa e a operação administrativa junto ao advogado e contador.A Oficina de Alegria surgiu em 2011 a partir de 3 amigos, que resolveram abandonar suas carreiras em empresas tradicionais. No carnaval de 2012 a Oficina de Alegria promoveu o primeiro desfile de carnaval do Bangalafumenga nas ruas da Vila Madalena em São Paulo com 7 mil pessoas. Em 2012 também houve a estreia do Baile do Banga, um evento para 3 mil pessoas (realizado no Clube Pinheiros na primeira edição) que buscava dar uma ótima experiência para todos os participantes do evento (banda, bateria, público e trabalhadores). Em 2013 aconteceu o segundo desfile, com participação também do bloco Sargento Pimenta (que desfila no Rio de Janeiro há 3 anos) com 35 mil pessoas. Este ano a oficina de percussão voltou com o mesmo sucesso. Já no ano de 2014, novamente produziu o desfile do Banga em São Paulo para um público de 100 mil pessoas, e a oficina de percussão foi mantida. O produto cresceu, exigindo novos parceiros e novas fontes de receita – incluindo projeto incentivados – para manter o padrão de sucesso para as demais edições. No ano de 2015, a Oficina de Alegria realizou com sucesso o projeto “Bloco da Alegria”, apresentado na Lei de Incentivo à Cultura Federal, composto de oficinas, ensaio aberto e Desfile do Bloco Bangalafumenga no pré-carnaval de São Paulo. Além disso, obteve sucesso no projeto de circulação de shows do Bangalafumenga apresentado a Secretaria de Cultura do Estado de SP (ProAC). Inúmeros eventos e oficinas abrilhantaram o ano de 2015 também. Outros projetos também tomaram o cenário da Oficina de Alegria. Entre eles, o projeto Bloquinho – música para crianças e suas famílias, e o Mandalá – uma roda de samba que traz todo o significado do próprio nome: conjunto, união, amigos. Hoje, a Oficina de Alegria encontra-se consolidada e desenvolvida, produzindo diversos projetos e fomentando a cultura musical nacional. A partir do projeto Beto Batuca, e utilizando sua expertise na produção de eventos de grande porte – além da experiência profissional de um de seus sócios com produção de obras de cinema – a empresa pretende mergulhar no universo teatral e musical, de acordo com sua missão e valores traçados. Tanto o teatro quando a música são linguagens universais que transpassam idade, classe social, sexo e cor. Mariana Bussab - CuradoriaFormada em Administração de Empresas pela EAESP –FGV, Mariana vem se envolvendo em projetos de gestão desde sua formatura. Após oito anos de carreira em empresas multinacionais, resolveu ingressar na vida acadêmica. Em 2002, iniciou seu mestrado em marketing na EAESP-FGV e começou a lecionar na Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM), onde continua atuando até hoje em disciplina de Gestão de Marketing. Em 2013 juntou-se com a Oficina de Alegria para a criação, desenvolvimento e implementação do projeto musical infantil Bloquinho. A sociedade durou até 2016, quando Mariana precisou se dedicar mais ao programa de doutorado PMGDI – ESPM, que concluiu em 2018. Em sua tese estudou produtos culturais, em específico a internacionalização da capoeira. Em 2019, uniu-se a Felipe Roseno e Mestre Dalua para fundarem a Casa de Cultura Os Capoeira, um espaço de aprendizagem e convivência para preservar e promover as mais diferentes manifestações da arte e cultura brasileiras. Atualmente, além de lecionar, Mariana é diretora administrativa-financeira da Associação Capoeira Mandinga e é responsável pela área administrativa-financeira e mercadológica da Casa de Cultura. Mestre Dalua - Direção ArtísticaNascido em Santo Andre -ABC Paulista, Dalua descobriu sua paixão pela capoeira aos 6 anos de idade, o que logo, abriu a porta para os tambores, cantigas, gingas e malicias, peculiares da capoeira, universo que ele vive ate hoje, sendo formado Mestre em 2009.Não demorou para mergulhar no rico mundo percussivo de corpo e alma e logo começou a tocar com diversos artistas, e ser reconhecido no cenário musical brasileiro.Diretamente ligado a cultura afro-Brasileira através da capoeira, e do Samba de Roda, Mestre Dalua estreita seus laços com a Bahia, em especial com o recôncavo baiano, onde tocou com alguns artistas como Roberto Mendes, Mariene de Castro, Edite do Prato. Participou do histórico show da volta dos Novos Baianos, na virada Cultural de São Paulo em 2009.Entre 1996 e 1997 excursionou com Lenine na turnê o disco O dia que faremos contato. Participou das duas primeiras turnês de Maria Rita, gravando seus respectivos CDs e DVDs. Também participou em shows e CDs de Jair Rodrigues, Ana Carolina, Riachão, Luciana Mello, Toquinho, Tom Zé, O Rappa e Randy Brecker, ganhador do Grammy de melhor álbum de Jazz Contemporâneo de 2008.Em 2011, Mestre Dalua é reconhecido pela APCA, Associação Paulista dos Críticos de Arte, como melhor instrumentista do ano, prêmio inédito dado a um percussionista. Também neste mesmo ano, lança o CD duplo com o título, O Samba de Roda de Dalua e Mestre Maurão, e em 2015, lançou o CD de seu grupo, Ladodalua, ambos produzidos pelo artista.Acompanhou a cantora Elza Soares, na consagrada tour, A Mulher do Fim do Mundo, e também participa da atual, Deus é Mulher. Felipe Roseno - Direção ArtísticaNatural de Santo André, em São Paulo, Felipe é músico e produtor. Como percussionista, trabalha há dez anos com Ney Matogrosso com quem já participou em três discos e turnês. Entre palcos e estúdios, seu trabalho pode ser visto associado a importantes nomes da música popular brasileira, como Elza Soares. Felipe participou da gravação dos últimos dois discos da cantora, o “A Mulher do Fim do Mundo” – ganhardo do Grammy Latino na categoria melhor álbum de música popular brasileira – e o “Deus É Mulher”. Integrante da banda de Maria Gadú, Felipe também está realizando com esta cantora uma parceria de co-produção em projetos audiovisuais voltados para o cinema. Como produtor e diretor musical é possível conferir seu trabalho no teatro em peças atualmente em cartaz como o musical infantil “Bento Batuca”, com direção de Luciana Ramanzini e Eduardo Leão; e “Pedras Azuis”, do autor e diretor Márcio Macena. Fernando Pegoretti - Coordenação GeralPaulistano, tem 32 anos. Formado em Engenharia pela Escola Politécnica da Universidade de São Paulo, sempre acreditou no poder das atividades extracurriculares, no contato com as pessoas e no caráter empreendedor para o desenvolvimento do ser humano. Desta forma, foi presidente da Atlética Politécnica-USP, onde ajudou a construir um ambiente mais saudável para seus colegas de curso e também de outras faculdades e está envolvido no mundo dos eventos desde então. Interessado pelas áreas administrativa e financeira após trabalhar durante 2 anos no mundo corporativo, fundou, em 2011, empresa de consultoria especializada em elaboração e acompanhamento de projetos nos segmentos do esporte e cultura, aliando o lado técnico ao empreendedor. Em 2013, juntou-se a Oficina de Alegria com o objetivo de espalhar felicidade e sorrisos na forma mais sincera às pessoas. Hoje, atuando como produtor administrativo e financeiro, tornou-se sócio da Oficina de Alegria juntamente a Alan Edelstein, Flavia Carvalho Doria e Cesar Paci, consolidando uma equipe de sucesso na produção de projetos culturais.

PROJETO ARQUIVADO.