Exposição “As duas semanas de arte de 1922” (Título provisório)

Realizar a Exposição "As duas semanas de arte de 1922" (Título provisório), com curadoria do Prof. Dr. Roberto Bertani dedicada a apresentar as diversas expressões das artes visuais e artísticas (literatura, música, teatro, artes cênicas e arquitetura) que ocorreram ao longo do ano de 1922 na cidade de São Paulo. Serão apresentadas cerca de 80 obras concebidas dos artistas que participaram das duas grandes exposições ocorridas no Theatro Municipal de São Paulo e na 1ª Exposição Geral de Bellas Artes no Palácio das Indústrias. Como Contrapartidas Sociais em Artes Visuais serão oferecidas "mesas/encontros" atividades educativas e de formação cultural medidas pelo curador.

Não se aplica.

1 - OBJETIVO GERAL 1.1 Realizar a Exposição "As duas semanas de arte de 1922" (Título provisório), com curadoria do Prof. Dr. Roberto Bertani dedicada a apresentar as diversas expressões das artes visuais e artísticas (literatura, música, teatro, artes cênicas e arquitetura) que ocorreram ao longo do ano de 1922 na cidade de São Paulo. Serão apresentadas cerca de 80 obras concebidas dos artistas que participaram das duas grandes exposições ocorridas no Theatro Municipal de São Paulo e na 1ª Exposição Geral de Bellas Artes no Palácio das Indústrias. Como Contrapartidas Sociais em Artes Visuais serão oferecidas "mesas/encontros" atividades educativas e de formação cultural medidas pelo curador. Desenvolver este projeto é de fundamental importância para promover e resgatar o debate sobre os movimentos artísticos que estavam presentes no cenário cultural brasileiros da época, e ampliar a visão sobre a produção de outros importantes artistas que foram ofuscados pela potência midiática que alcançou a Semana de Arte Moderna de 1922. 2 - OBJETIVO ESPECÍFICO 2.1 - EXPOSIÇÃO: realizada em São Paulo, e cujo resultado esperado é proporcionar o acesso às produções artísticas dos modernistas e parnasianos expostas nas exposições Semana de Arte Moderna de São Paulo e na 1ª Exposição Geral de Bellas Artes no Palácio das Indústrias de 1922 para pesquisadores, estudantes, professores e interessados em arte moderna e clássica, por meio da exposição de 80 obras entre pintura, escultura e desenhos, contrastando os modernistas com os parnasianos. com ingresso gratuito ao público estimasse que receber cerca de 2.000 visitantes externos e 1.000 estudantes universitários. 2.2 CONTRAPARTIDA SOCIAL EM ARTES VISUAIS: realizar 2 mesas/encontros de conversa sobre o tema da exposição, mediadas pelo curador e equipe de pesquisadores, à fim de oportunizar e democratizar o acesso à história das exposições Semana de Arte Moderna de São Paulo e 1ª Exposição Geral de Bellas Artes no Palácio das Indústrias de 1922. Serão 2 encontros em duas datas distintas, realizados em auditório apropriado com 120 assentos, com acessibilidade e totalmente gratuitos.

A Semana de Arte Moderna foi um dos movimentos artísticos mais importantes no Brasil e ocorreu em um momento em que o país passava por diversas modificações sociais, políticas e econômicas. Entre os fatos marcantes pode-se citar o crescimento da industrialização, a consolidação da república e o crescimento da elite paulista. Em São Paulo a classe artística estava dividida em dois movimentos: Modernistas e os Parnasianos. E exposição e o campo de estudo permeará o desenvolvimento da criação artística, plástica, histográfica, sociológica, arquitetônica, e antropológica do movimento artístico no ano de 1922. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91, e visa: contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, através de três substratos temáticos que se destacam: arte como instrumento de impacto visual no meio urbano; marco no uso da arte como instrumento de interferência social e antropológica na cidade de São Paulo; a influência das exposições de arte ocorridas na cidade. Trata-se de exposição de recorte inédito que certamente ampliará as reflexões de estudantes, especialistas e interessados em arte pelo cenário cultural da época, valorizando e difundindo as manifestações culturais da época, para gerar reflexões hoje. O projeto tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3º da Lei 8313/91 o inciso II - fomento à produção cultural e artística, mediante a realização de exposição de arte, e visa obter apoio para a sua realização através da Lei de Incentivo à Cultura, pois além de sua relevância para compreender o passado traz a discussão os modelos de financimmento à cultura que viabilizaram as exposições centrais na época, a da Semana de Arte de 1922 e a do Palácio das Indústrias. Por ser um projeto focado em pesquisa e de conteúdo prioritariamente acadêmico, faz-se necessário se utilizar dos mecanismos de incentivo à cultura.

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A exposição a ser realizada nos Galerias MUBA e Di Grado do Museu de Belas Artes de São Paulo (MUBA) no Centro Universitário Belas Artes dedicada a apresentar o movimento artístico e as diversas expressões artísticas que ocorreram ao longo do ano de 1922 na cidade de São Paulo. A exposição contará com 60 obras focadas nos dois modelos artísticos que estavam em vigor naquele ano: os modernistas, representados em sua essência pelos participantes da “Semana de Arte Moderna” e os Parnasianos (o movimento que era vigente da época, mesmo que seus integrantes não o soubessem) representados pelos membros da “Exposição Geral de Bellas Artes” do mesmo ano. A maior parte da exposição será composta por pinturas, esculturas e desenhos a serem expostas nos espaços citados, soma-se ainda amostras de outras expressões artísticas que se destacarm no mesmo período, comtemplando: literartura, música, teatro, artes cênicas e arquitetura. A exposição será concebida em uma modulação expográfica para permitir que a dimensão ou seleção final das obras possa adaptar-se às necessidades do espaço Sendo: Sala 1 - MUBA Sinalização geral: entrada: letreiro com ficha técnica Obras: total de 40 entre pinturas, desenhos e esculturas. Adolpho Fonzari, Albertina Jardim, Americo Giusti, Angelo Simeone, Annita Malfatti, Benedicto Tobias, Bernadino de Souza Pereira, Bertha Worms, Enrico Vio, Cirilo Agostini, Del Nero (J.L.), Ernani Dias, Ernesto Quissak, Gastão Worms, Gentil Garcez, Gonçalves ( J ), Guido Vergani, José Wasth Rodrigues, José Cordeiro, Geraneo Lorini, Helena Pereira da Silva, José Barquita, Leoncio Neri, Maria Lourdes F. dos Santos, Marina Moraes Burchard, Monteiro França, Natale Parisi, Prado (J), Paulo do Valle Junior, Paulo C. Rossi Osir, Pedro Corona, Tonissi (Joao), Vicentina Taurisano ,Vicente Corcione, Vigianni (Umberto), Tarquini (Orlando Duilio), Taymatus Sati, Tavolai Enrico, Toledo Piza, Romulo Lombardi, Sara G. Franconi, Silva Neves (J. Maria da ), Tarsila do Amaral, Perisinotto (Jose), Pedro Strina,Bruno Françoso (Gino), Carlos Gomes de Oliveira, Cessare Colasuono, Belisario Waldemar, Enrico Manzo, Pervinea Gianesi, Pedro Alexandrino, Pereira da Silva (Oscar), Ziata (Jorge) e Romulo Lombardi. Sala 02 - MUBA Obras: total de 20 entre pinturas, desenhos e esculturas. Annita Malfatti, Di Cavalcanti, Ferrignac, J. Graz, J.F. de Almeida Prado, Martins Ribeiro, Vicente Rego Monteiro e Zina Aita. Ainda estarão expostas nesta sala material ilustrativo da época, documentos e fotos. Sala 03 - Di Grado Obras: cerca de 20 amostras de outras expressões artísticas que se destacarm no mesmo período, contemplando: literatura, música, teatro, artes cênicas e arquitetura.

Os locais onde acontecerá a exposição apresenta estrutura propícia para assegurar o acesso de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, obedecendo, desta forma, o disposto no artigo 27 do Decreto nº 5.761 de 2006. Além das medidas de acessessibilidade física, será adotada uma ação de promoção do acesso cultural para o produto principal, nos termos do art. 42 da Lei n. 13.146/15 e nas formas de comunicação previstas no Art. 3º da referida Lei, a saber: BRAILE: serão disponibilizadas legendas das obras expostas através do sistema de escrita e leitura tátil para pessoas cegas. EXPOSIÇÃO: Acessibilidade física: será ofereceida através de facilitadores para a locomoção no espaço físico da exposição e contemplará: rampas e áreas nas condições ergonômicas adequadas para o livre trânsito de portadores de limitação de movimentação física e o uso de equipamentos. Banheiros especiais e guias táteis também estarão disponíveis. Acessibilidade para deficientes visuais: será ofereceida através de monitores preparados o acompanhamento para a locomoção no espaço físico da exposição, etiquetas em Braile, e audiodescrição. Acessibilidade para deficientes auditivos: serão disponibilizados monitores especializados em libras. CONTRAPARTIDA SOCIAL - Mesas Redondas/Encontros. Acessibilidade física: será ofereceida através de facilitadores para a locomoção no espaço físico do auditório e contemplará: rampas e áreas nas condições ergonômicas adequadas para o livre trânsito de portadores de limitação de movimentação física e o uso de equipamentos. Banheiros especiais e guias táteis também estarão disponíveis. Acessibilidade para deficientes visuais: será ofereceida através de monitores preparados o acompanhamento para a locomoção no espaço físico do auditório, e equipamentos de som no ambiente. Acessibilidade para deficientes auditivos: as atividades contarão com a presença permanente de profissional especializado em libras.

Em atendimento ao art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania será adotada no projeto as seguintes medidas de ampliação do acesso: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados;III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22;VI - oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural.

1 - PROPONENTE Nome: RBV3B Comunicação e Eventos Ltda.(Gabinete de Cultura) Função: Coordenação Geral do Projeto. Curriculo resumido: é uma empresa brasileira especializada na gestão e implementação de projetos culturais, o que permitiu acumular know-how e cases de sucesso na organização de exposições, coleções, publicações, premiações, promoções e desenvolvimento de parcerias institucionais, sempre atentando para o uso inteligente dos meios de disseminação da cultura e com posicionamento ético. As atividades principais são focadas na prestação de serviços de Gestão e Curadoria de importantes Instituições Culturais como: Fundação José e Paulina Nemirovsky, que está sediada na Pinacoteca do Estado de São Paulo, no período de 2011 a 2013, e 2013 a atual no ICCO – Instituto de Cultura Contemporânea uma OSCIP também sediada em São Paulo. Projetos realizados:• Exposição “O Espaço Ressoante: os Coloritmos de Alejandro Otero” – Pinacoteca do Estado de São Paulo, Fundação Nemirovsky, e Instituto de Cultura Contemporânea – São Paulo – SP – 2012/2013 – 5.500 visitantes.• Exposição e curadoria “Papéis na Coleção Nemirovsky” – Pinacoteca do Estado de São Paulo e Fundação Nemirovsky – São Paulo – SP – 2012/2013 – 6.500 visitantes.• Exposição e curadoria “Coleção Nemirovsky – Destaques do Acervo” – Pinacoteca do Estado de São Paulo e Fundação Nemirovsky – São Paulo – SP – 2013 – 7.000 visitantes.• Exposição “Luzescrita” - Instituto de Cultura Contemporânea e Caixa Econômica Federal – Rio de Janeiro – RJ – 2013 – 9.000 visitantes.• Exposição “ART.BR # 3 – Chelpa Ferro” - Instituto de Cultura Contemporânea, Arte Institute, Pionneer Works e Clocktower– New York– USA – 2013 – 2.400 visitantes.• Exposição “Luzescrita” - Instituto de Cultura Contemporânea e Caixa Econômica Federal – Brasília – DF – 2014 – 9.000 visitantes.• Exposição “Agricultura da Imagem – Rodrigo Braga” – Instituto de Cultura Contemporânea e SESC Belenzinho – São Paulo – SP – 2014 – 20.000 visitantes.• Exposição “ART.BR # 4 – Tunga e Leonora de Barros” - Instituto de Cultura Contemporânea, Arte Institute, Pionneer Works e Clocktower– New York– USA – 2014 – 2.600 visitantes.• Fórum Mundial de Bienais Nº 02 - Instituto de Cultura Contemporânea, Biennial Foundation e Fundação Bienal de São Paulo– São Paulo – SP – 2014 – 600 participantes.• Exposição “Agricultura da Imagem – Rodrigo Braga” – Instituto de Cultura Contemporânea e Museu Dragão do Mar – Ceará - 2015• Exposição REVER de Augusto de Campos Sesc Pompéia, São Paulo, Maio a Julho de 2016• Exposição “Agricultura da Imagem – Rodrigo Braga” – Instituto de Cultura Contemporânea e Espaço Cultural BNDES – Rio de Janeiro – RJ – 2016• Exposição “Luzescrita” - Instituto de Cultura Contemporânea e SESC Paraty – Rio de Janeiro – RJ – 2016• Exposição “Como a pintura a poesia é” – Curadoria de Roberto Bertani - Galeria Paralelo – São Paulo – SP - 2016 2 - CURADOR Função: Curadoria da exposição Nome: Roberto Bertani Curriculo resumido: Bacharel em Desenho Industrial pela Faculdade Armando Álvares Penteado, Especialista em Comunicação pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo, Mestre em Artes Visuais pela Universidade Estadual Paulista e Doutor em Ciências Sociais pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Atualmente é Diretor Geral na empresa Gabinete de Cultura - RBV3B Comunicação e Eventos Ltda. Foi Diretor Executivo do Instituto de Cultura Contemporânea, Superintendente Geral e Curador Artístico da Fundação José e Paulina Nemirovsky, Diretor Executivo do Instituto de Arte Contemporânea, e Diretor Executivo da Fundação Estudar. É o Coordenador do curso de Pós-Graduação em Arte e Mercado, e do Bacharelado em Artes Visuais do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, Professor Titular da graduação e pós-graduação da Faculdade Armando Álvares Penteado. É membro do ICOM - International Council of Museums. Tem larga experiência nas áreas de Arte, Cultura, Marketing e Comunicação, com ênfase em gestão, atuando principalmente nos seguintes campos: artes visuais, marketing, publicidade, relações públicas, memória e gestão cultural. Livros publicados/organizados: • BERTANI, Roberto (Org.): BELLUZZO, Ana Maria (Org.) ; BUENO, Beatriz Piccolloto Siqueira (Org.) ; MARTINS, Carlos (Org.) ; MIGLIACCIO, Luciano (Org.) ; CARDOSO, Rafael (Org.) ; PICCOLI, Valéria (Org.) ; SIQUEIRA, Vera Beatriz (Org.) . Coleção Brasiliana Fundação Estudar. 1. ed. São Paulo: Via Impressa Edições de Arte, 2006. v. 1. 304 p• A Escrita da Memória. 1ª. ed. São Paulo: Instituto Cultural Banco Santos, 2004. v. 1. 448 p.• Silvio Oppenheim.1ª. ed. São Paulo: Instituto Cultural Banco Santos,2004. v.1. 246 p.• De Volta à Luz - fotografias nunca vistas do Imperador. 1ª. ed. São Paulo: Instituto Cultural Banco Santos, 2003. v. 1. 276 p.• O Tesouro dos Mapas - A Cartografia na Formação do Brasil. 1ª. ed. São Paulo: Instituto Cultural Banco Santos, 2002. v. 1. 344 p.• Imagem e Identidade - Um Olhar sobre a História. 1ª. ed. São Paulo: Instituto Cultural Banco Santos, 2002. v. 1. 96 p. 3 - PRODUÇÃO EXECUTIVA Função: responsável por toda produção executiva do projeto. Nome: N+1 Arte e Cultura Ltda. Curriculo resumido: empresa especializada em conteúdo, planejamento, criação, desenvolvimento, execução e gestão de plataformas focadas no universo da arte e da cultura, aliadas à estratégias e obtenção de resultados específicos. Instituições, empresas e marcas buscam nossa experiência para o desenvolvimento de programas que atendam suas necessidades únicas e específicas. Nosso trabalho sempre tem início no entendimento das necessidades dos nossos clientes e no desenvolvimento de estratégias construídas à medida para cada um destes. Concebemos e realizamos ideias contemporâneas que conectem espaços, tempos, pessoas e instituições ao universo transformador da cultura e das artes. 4 - PESQUISADORES Função: realizar sob orientação do curador toda pesquisa histórica e em campo relativas as exposições da Semana de Arte Moderna de 1922 e da Exposição no Pálácio das Indústrias, além de levantamento de outras ativdades culturais como arquitetura, literatura, música, artes cênicas, e etc do período que envolverão pesquisa em arquivos de jornais, revistas da época. Nome: Viviane Agostini Guimaraes Curriculo resumido: economista formada pela PUC-SP e mestranda pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, na linha de pesquisa "Arte, Design e tecnologia", com o tema "Cem anos da semana de arte moderna de 1922 - ecos do passado na pós modernidade digital", em que se pesquisa os artistas pintores brasileiros no período de 1920 a 1960. Em 2018, foi produtora executiva e coordenadora geral da exposição “Cirilo Agostini” realizada no Museu de Belas Artes de São Paulo (MUBA). Também, nesse mesmo ano, foi coordenadora geral do livro do artista “Cirilo Agostini”, publicado pela FEBASP Associação Civil em parceira com o Museu de Belas Artes de São Paulo (MUBA). Nome: Leila Rebello de Oliveira Curriculo resumido: Doutora em Ciências Sociais pela PUC São Paulo; Mestrado em Ciência da Informação pela PUC Campinas; Pós-graduanda (Lato Sensu) em A Moderna Educação: metodologias, tendências e foco no aluno pela PUC RS (2019-2020). Pós-graduada (Lato Sensu) em Educação no Ensino Superior pela Universidade Anhembi Morumbi; Licenciatura Plena em História e Bacharel em Biblioteconomia e Documentação pela Escola de Sociologia e Política de São Paulo. Atualmente é professora no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo nos Cursos de Graduação e de Pós-Graduação; é head e professora nos Certificates in Project Management and Sales e nos MBAs (Pós-Graduação Lato Sensu) na BSP-Business School São Paulo; é professora no MBA Gestão e Marketing Esportivo da Trevisan Escola de Negócios. Coordena o o CGI - Centro Gestor da Informação e o BA online (Educação Digital) do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo aonde é gestora em SGI - Sistema de Gestão Integrada, na promoção de melhoria do sistema e pioneira em implementar e manter SGQ - Sistema de Gestão de Qualidade estratégico, em conformidade com a norma ISO 9001:2015, nas áreas de EaD - Educação a Distância, Sistema de Bibliotecas e Museus. Atua na educação digital há 15 anos e no ensino 4 - ASSISTENTES DE PESQUISA E CURADORIA Função: suporte nos serviços de curadoria e pesquisa, elaboração de material expositivo, adequação para atividades inclusivas. Nome: Ana Carolina M. Pereira Curriculo resumido: artista Visual em formação pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, no curso de Bacharelado em Artes Visuais - Pintura, Gravura e Escultura. É pesquisadora por esta mesma instituição de ensino, nas áreas de Artes Visuais, com ênfase em linguagem pictórica, museologia e performance, tendo publicado os artigos "O tachismo na 5ª Bienal de São Paulo (1959)" e " Museus Universitários - o MUBA no contexto do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo". Atualmente, encontra-se em andamento com a pesquisa "Tunga e a instauração goodmaniana: o funcionamento estético da obra de arte por meio da participação performática do espectador". Desde o primeiro semestre de 2019, é monitora do Museu Belas Artes de São Paulo (MUBA), onde desenvolve atividades em gestão de projetos e gestão de acervo artístico. Também participa, desde agosto de 2020, do programa de monitoria acadêmica na disciplina Pintura: a linguagem Pictórica, ministrada pelo Prof. Me. Jacques Jesion - artista plástico e professor universitário pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, desde 2005. Nome: Mariana Galves Figueiredo Curriculo resumido: é bacharelanda em Artes Visuais, Pintura, Gravura e Escultura pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Atualmente desenvolve suas habilidades na área da ilustração em aquarela, pontilhismo, gravura e cerâmica.

PROJETO ARQUIVADO.