Exposição Acácio Videira - Acervo de arte africana

O projetoExposição Acácio Vieira - Acervo de arte africana visa a sua realização de Exposição de Artes em formato virtual, e a implementação de medidas de proteção, preservação, organização, digitalização e conservação das obras do artista plástico, escultor, etnógrafo e fotógrafo Acácio Videira, de forma a garantir as condições para que novas exposições possam ser realizadas futuramente.

lista das obras em anexo no sistema

OBJETIVO GERAL Este projeto tem por objetivo realizar uma exposição de artes no formato virtual e a implementação e execução de um plano emergencial de medidas de proteção, preservação, organização, digitalização e conservação das Obras do artista plástico, escultor, etnógrafo e fotógrafo Acácio Videira, composta por um acervo de peças artísticas e etnográficas com inspiração na cultura de tribos primitivas angolanas. OBJETIVOS ESPECÍFICOS -Fazer o levantamento e formação de conteúdo voltada para o acervo; -Realizar o planejamento para a elaboração da política de acervo, pesquisa de técnicas, metodologias e materiais adequados para as tipologias do acervo; -Identificar, coletar e transportar o acervo para as ações de preservação, o acervo será reunido em um espaço físico adequado para as atividades técnicas; Todo o transporte do acervo será realizado seguindo normas e parâmetros técnicos de conservação preventiva de bens; -Realizar ações de conservação preventiva por meio da higienização e o acondicionamento em suportes móveis de preservação do acervo; -Democratizar o acesso ao acervo e aos processos de tratamento para a salvaguarda dos mesmos; -Criar uma plataforma digital que integre o repositório digital, postagens e publicações contínuas às mídias de divulgação e redes sociais e site oficial do projeto; -Formação de novas plateias; -Valorizar e divulgar a arte genuinamente africana; -Difundir os costumes, rituais, religiosidade e cultura dos grupos étnicos angolanos; -Criação de ambientes para a transmissão online dos eventos propostos; -Armazenamento do conteúdo para futuros acessos e downloads dos vídeos e arquivos; -Realizar exposições virtuais, que ficarão disponíveis no site, Facebook, Instagram e youtube; -Como contrapartida social, o projeto prevê a realização de palestras sobre o acervo que será disponibilizado no site oficial do projeto, com imagens e informações sobre cada uma das obras do acervo, fotografadas ou digitalizadas, disponibilizadas online gratuitamente e de forma acessível. -Realizar uma exposição das obras do Artista Acácio Videira durante 180 dias com entrada franca -Realizar palestras sobre as obras de Acacio Videira para 1000 alunos e professores da rede pública de ensino como contrapartida social, durante 5 dias. -Realizar Preservação do acervo das obras do Artista Acácio Videira, durante 180 dias com entrada franca; -Realizar uma exposição virtual das obras do Artista Acácio Videira, por 180 dias com acesso grauito.

Como forma de preservar a memória cultural e histórica, o presente projeto busca realizar Exposição de Artes no formato on line, e manutenção preventiva emergencial para o acervo do Artista artista plástico, escultor, etnógrafo e fotógrafo Acácio Videira. O artista morou e trabalhou em Angola cerca de 30 anos e a partir dos conhecimentos adquiridos sobre a arte e a cultura angolana recriou máscaras e esculturas que compõem originalmente a arte africana. O artista nasceu em Portugal, mas morou grande parte de sua vida em Angola. Em 1975, devido às guerras angolanas, transferiu-se para o Brasil e, a partir de 1986, morou em Contagem, na Região Metropolitana de Belo Horizonte. Naturalizado brasileiro recebeu o título de cidadão honorário da cidade. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 3º da Lei 8313/91: III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos; c) restauração de obras de artes e bens móveis e imóveis de reconhecido valor cultural;

Itens da Planilha Orçamentária que serao de Remuneração dO Proponente: Coordenação Geral e Gestor Financeiro. Prezados, Eu, RODOLFO ANDRADE GUERRA, declaro e afirmo que sou o proprietário da Primmer Gallery, atualmente responsável por exposições de vários Artistas. Em relação do currículo do propoennte, foram enviados dois arquivosn contendo toda a comprovação do porponente na área cultural, visto que em 1 arquivo somente estava muito peado e ultrampassando os 10MB por arquivo.

Especificações técnica Site No geral, o site será implementado usando a plataforma wordpress e a gestão do banco de dados será feita utilizando a extensão Tainacan. O site será dividido em uma área pública para que usuários e pesquisadores interessados possam ter acesso aos dados do acervo, por fim haverá uma área restrita aos contribuidores do projeto para a gestão das informações disponibilizadas pelo banco de dados. O site será responsivo, sendo possível visualizar do smartphone e outros dispositivos, além de computadores desktop. Área pública:Página inicial disponibilizando o usuário links de acesso às coleções;Página de listagem de obras da coleção; ao clicar no link de uma das coleções na página inicial, o usuário poderá navegar pelas peças de sua respectiva coleção.Página de consulta geral de acervo, com um filtro de pesquisa que permite o usuário localizar obras a partir de variados metadados, como o material, a técnica utilizada e a categoria do objeto;Página de informações das obras do acervo, as obras terão uma página de detalhes dedicada com informações textuais das peças e suas fotografias; o usuário também poderá compartilhar a página da peça em específico em redes sociais e imprimi-la.Página institucional do projeto, com um texto descrevendo os objetivos do projeto e apresentando o acervo;Página de links e referências, para mais fontes de pesquisa e para demais conteúdos que possam contribuir com o projeto.Página de exposição virtual; Será disponibilizado um aplicativo web para que o usuário possa navegar em uma exposição virtual, tendo acesso a algumas peças selecionadas renderizadas em 3D, a partir do ambiente da exposição virtual o usuário também poderá acessar informações das obras que estão no banco de dados.Área restrita:Área restrita para gestão dos dados do acervo com campos de metadados adicionais detalhando o processo de documentação e conservaçãoEspaço na nuvem para backup de arquivos de fotografia originais e tratadas das peças.

Exposição de Artes Acessibilidade para deficientes auditivos: legendagem e interprete de libras Acessível física acessível visto que a exposição é virtual Acessibilidade deficientes, contaremos com narradores explicando cada obra exposta. Contrapartidas Sociais Acessibilidade física: Espaço reservado para cadeirantes e totalmente adequado e acessível para todos, oferecemos monitores para ajudar este público. Acessibilidade para deficientes visuais: comunicação verbal e monitores para ajudar este público Acessibilidade para deficientes auditivos: interprete de libras monitores para ajudar este públicoe Presservação do Acervo Cultural Acessibilidade para deficientes auditivos, contará com monitores profissionais de libras. Acessível física, o local onde ficarão as obras serão de fácil acesso a todos, contarão com monitores para ajudar em sua locomoção, e o local contará com banheiro adaptado, rampas de acesso. Acessibilidade deficientes visuais, audiodescrição das obras. Sitio de Internet Acessibilidade Visual, Auditiva e Física Os conteúdos de Áudio e Vídeo presentes no site, serão acompanhados das seguintes medidas de acessibilidade: Audiodescrição: narração, em língua portuguesa, integrada ao som original da obra audiovisual, contendo descrições de sons e elementos visuais e quaisquer informações adicionais que sejam relevantes para possibilitar a melhor compreensão da obra; Legenda descritiva: transcrição, em língua portuguesa, dos diálogos, efeitos sonoros, sons do ambiente e demais informações da obra que sejam relevantes para possibilitar a melhor compreensão da obra; Língua Brasileira de Sinais – LIBRAS: forma de comunicação e expressão, em que o sistema linguístico de natureza visual-motora, com estrutura gramatical própria, constitui um sistema linguístico de transmissão de ideias e fatos, oriundos de comunidades de pessoas surdas do Brasil. Todos os itens necessários para acessibilidade estão previstos em planilha.

Medidas que serão dotadas pelo projeto. Adotaremos o exposto nos incisos I, II e III do artigo 21 da IN nº 02/2019. I - doar, além do previsto no inciso I, do art. 44, do Decreto 5.761, de 2006, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; A Exposição será totalmente gratuita. Referente ao produto contrapartidas sociais, irão ocorrer palestras para alunos e professores da rede pública, as palestras irão falar da importância das artes visuais.

RODOLFO ANDRADE GUERRA – COORDENAÇÃO GERAL / GESTOR FINANCEIRO - RUBRICAS CONSTAM EM PLANILHA ORÇAMENTÁRIA PARA REMUNERAÇÃO DO PROPONENTE. Nascido em 07.06.1964, RODOLFO ANDRADE GUERRA é médico, graduado pelaFaculdade de Medicina da Universidade Federal de Minas Gerais, especialista em cirurgia geral e medicina ocupacional. Professor de medicina do Departamento de Cirurgia da Faculdade de Ciências Médicas, Presidente da Cooperativa de Trabalho Médico e servidor público aposentado. Paralelamente à sua vida profissional na medicina, RODOLFO desenvolveu apurado apreço pelas artes, colecionando diversos quadros e esculturas, com especial enfoque para aquelas oriundas do período concretista. Atualmente é proprietário de galeria de artes em Lisboa, responsável por diversas exposições de renomados artistas como AMILCAR DE CASTRO, ISAURA PENA, RODRIGO DE CASTRO, CLÁUDIA LIMA e outros. Seu trabalho cultural assegura relevante intercâmbio entre PORTUGAL e BRASIL. Por sua destacada atuação profissional como galerista e investidor de artes, recebeu o título de EMBAIXADOR DO INSTITUTO MONDE LUSOPHONE, inclusive com a atribuição do prêmio da LUSOFONIA 2018. CLÁUDIA LIMA – COORDENADOR DO PROJETO Artista plástica Suíça-Brasileira inaugura exposição de tapeçaria em Setembro. Dia 12 de Setembro de 2019, entre as 18h00 e as 21h00, Cláudia Lima inaugura nova exposição na Galeria Primner. Quando Andrea e Rodolfo Guerra, proprietários da Primner Gallery, conheceram a artista numa visita à galeria - fizeram-lhe um desafio: “mostrar tapeçaria, uma forma de arte tão rara e tãoantiga que foi resgatada apenas por alguns artistas durante o século XX. Poder mostrar naGaleria Primner tapeçaria com influência do movimento neoconcreto é algo único! São peçascom uma explosão de cor imensa.”, confessa Andrea Guerra.O movimento neoconcreto deu-se durante as décadas de 50 e 60 no Brasil e é também o foco principal de todas as exposições que têm lugar na galeria. A grande aposta desta exposição é vê-lo em tapeçaria. Nasceu em 1956 no Rio de Janeiro (Brasil). Trabalha em pintura, escultura e tapeçaria. É hoje uma das mais importantes sucessoras do movimento neoconcreto. Parte do seu trabalho parte da pesquisa de formas geométricas e da procura de devolver a estas formas alguma organicidade e subjetividade. Aos sete anos, ingressa na Escola de Arte Infantil do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, sob a orientação do pintor brasileiro Ivan Serpa, um dos pioneiros do movimento neoconcreto. Este atelier experimental foi uma das primeiras experiências ligadas à arte e educação que marcaram muitos artistas. Este contacto com Ivan Serpa tem vindo a influenciar a sua obra até hoje. Na sua formação destaca também a sua passagem pela Escola Nacional de Arte Decorativa de Aubusson (França), capital europeia da técnica da tapeçaria desde o século XV. Nos últimos anos tem mostrado o seu trabalho em diversas cidades passando por Estocolmo, Nova Iorque, Helsínquia, Belo Horizonte, Brasília, Cascais, Lisboa, Berlin, Londres, São Paulo. Sobre a Galeria Primner Gallery A Galeria Primner iniciou a sua atividade em 2018, com a representação de artistas brasileiros em Portugal, com particular destaque para o concretismo e o neoconcretismo. O objectivo é construir um diálogo com artistas portugueses contemporâneos de forma a contribuir para o diálogo transatlântico entre Portugal e o Brasil, no vasto quadro ibero-americano da cultura. Amilcar de Castro, Rodrigo de Castro, Isaura Pena, Pedro Léger Pereira e Cláudia Lima são os seis artistas representados pela Galeria Primner em Portugal. Alexsandra Gomes Rosa - Restauração/conservação Possui graduação em Biblioteconomia (2012) e graduação em Arquivologia (2017) pela Universidade Federal de Minas Gerais. Atualmente é mestranda em Artes na linha de pesquisa de Preservação do Patrimônio Cultural pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais. Promove consultorias na área de Biblioteconomia e Arquivologia.Tem experiência na área de Artes em Conservação e Restauração de Bens Culturais, como professora voluntária, com ênfase em conservação de obras em papel e na área de Ciência da Informação, como consultora, com ênfase em Arquivologia. Eduardo Augusto da Silva Leite - Técnico de informática Formação técnica em sistemas gerenciais pela Faculdade COTEMIG e graduado em Artes Visuais - Habilitação em Cinema de Animação. Atualmente trabalha como desenvolvedor web fullstack. Tem conhecimentos de design, animação, programação em C/C++, Python, PHP, Javascript, C#, modelagem 3D e criação de jogos utilizando Unity3D ou WebGL. Também trabalha com bases de dados MySQL/MariaDB, PostgreSQL e MSSQL. Luiz Antônio Cruz Souza - Coordenador de Pesquisa Possui graduação em Química pela Universidade Federal de Minas Gerais (1986), mestrado em Química-Ciências e Conservação de Bens Culturais pela Universidade Federal de Minas Gerais (1991), com trabalho experimental realizado no IRPA (Institut Royal du Patrimoine Artistique, Bruxelas, Belgica) e doutorado em Química pela Universidade Federal de Minas Gerais (1996), com trabalho experimental realizado junto ao Getty Conservation Institute, em Los Angeles, USA. Ex-bolsista CAPES Senior - Estágio Pós-Doutoral, na Universidade de Perugia, junto ao Centro SMAArt - Scientific Methodologies applied to Art and Archaeology, sob a coordenação do Prof. Antonio Sgamellotti (2014). É Professor Permanente do PPGArtes - Programa de Pós-Graduação em Artes (M, D; Escola de Belas Artes - UFMG), e do PACPS - Programa de Pós-Graduação em Ambiente Construído e Patrimônio Sustentável - CAPES Interdisciplinar (M, D; Escola de Arquitetura, UFMG). Atualmente é coordenador do LACICOR - Laboratório de Ciência da Conservação, vinculado ao CECOR - Centro de Conservação de Bens Culturais, e ao curso de Graduação em Conservação-Restauração de Bens Culturais Móveis, na Escola de Belas Artes da UFMG, onde é Professor Titular. Foi Coordenador do Curso de Especialização em Conservação de Bens Culturais Móveis e do Programa de Pós-Graduação em Artes, da Escola de Belas Artes da UFMG. Foi Vice-Diretor (2005-2009), e Diretor (2009-2013) da Escola de Belas Artes da UFMG. Foi membro do Conselho do ICCROM (http://www.iccrom.org), como representante do Brasil, por dois mandatos (2007-2011, reeleito para 2011-2015). Foi membro da Diretoria do ICOM-CC - Comitê de Conservação do Conselho Internacional de Museus (4 mandatos: 1993 - 1996; 1999 - 2002; 2002 - 2005; 2014 - 2017). É membro do Conselho Curador da FAOP - Fundação de Arte de Ouro Preto, como representante da Abracor - Associação Brasileira de Conservadores e Restauradores de Bens Culturais (2003 - ). Tem experiência na área de Artes e Ciência da Conservação, com ênfase em Ciência e Tecnologia para a Conservação-Restauração de Bens Culturais, atuando principalmente nos seguintes temas: gerenciamento e análise de riscos para a conservação de acervos, conservação preventiva, conservação-restauração, peritagem e análise científica de obras de arte, Gestão de Preservação de Patrimônio Cultural. Fundador, Vice-Presidente (2016-2018), e atualmente Presidente (2018-2020) da ANTECIPA - Associação Nacional de Pesquisa em Ciência e Tecnologia do Patrimônio - Ciência, Tecnologia e Inovação para o estudo e preservação do Patrimônio Cultural, entidade da sociedade civil (http://lacicor.eba.ufmg.br/antecipa/) que representa diversas instituições profissionais da área de ciência e tecnologia aplicados ao estudo e conservação do patrimônio cultural, congregando conservadores-restauradores, historiadores da arte, engenheiros, arquitetos, químicos, físicos, biólogos, geólogos, etc, vinculados a diversos laboratórios de universidades e instituições de pesquisa que atuam na área em todo o país. A ANTECIPA é o nó de representação internacional, na América do Sul e no Brasil, da Rede Européia E-RIHS - European Research Infrastructure for Heritage Science. O LACICOR é um dos laboratórios líderes da Rede ANTECIPA. Cláudio Nadalin - Fotógrafo (digitalização do acervo) Bacharel em Design Gráfico pela UEMG (2009) e Especialista em Ensino de Artes Visuais pela UFMG (2013). Atua como fotógrafo de Bens Culturais do CECOR, Centro de Conservação e Restauro da Escola de Belas Artes - UFMG desde 1994. Tem experiência profissional nas áreas de Artes, Fotojornalismo e Ensino, com ênfase em Fotografia. Atua como professor de Fotografia no curso de especialização em Conservação Preventiva dos Bens Culturais Móveis Eclesiásticos da PUC Minas, na Pós-graduação em Restauro de Esculturas na Universidade Santa Úrsula de São Paulo e no curso de Restauração em Pintura sobre Cavalete no Museu de Arte Sacra em São Paulo. Atualmente é professor voluntário na disciplina Iniciação à Fotografia de Moda na Escola de Belas Artes da UFMG. Participou de exposições individuais e coletivas como: Projeto ?Gabinete do Prefeito? no CRAV em Belo Horizonte - 2000; do ensaio Oh, Minas Gerais...? na Assembleia Legislativa de Minas Gerais em 2016 e de alguns concursos de Fotografia. Juliana Bevilacqua Maioli- CURADORA Professora Adjunta da Universidade Federal de Rondônia (UNIR), campus Porto Velho. Ministra aulas de língua espanhola e suas respectivas literaturas para o curso de licenciatura em Letras/Espanhol, nível graduação. Docente vinculada ao Programa de Mestrado em Estudos Literários (MEL) da UNIR, por meio do qual desenvolve as pesquisas relacionadas à linha "Literatura, memória e identidade pan-amazônica". Possui licenciatura plena em Letras Português/Espanhol pela Universidade Estadual Paulista (UNESP); Mestrado e Doutorado em Literatura e vida social pelo Programa de Pós-Graduação em Letras também pela UNESP, campus Assis. Em 2018, conclui o pós-doutorado em estudos literários pela Universidade de Salamanca, na Espanha. Possui experiência na área de coordenação pedagógica. Atuou como Chefe do Departamento de Línguas Estrangeiras (DLE). Em sua trajetória acadêmica realizou pesquisas voltadas aos estudos das relações entre história e literatura; crítica literária latino-americana; construções identitárias e processos de subjetivação de sujeitos migrantes na literatura contemporânea. Atualmente, desenvolve e orienta pesquisas referentes às produções literárias da/sobre a Amazônia e América Latina. PREZADO, TODAS AS OBRAS QUE SERÃO EXPOSTAS PERTENECM AO ARTISTA ACÁCIO VIDEIRA. Esta obra é histórica, cultural, artística, etnográfica, atípica, acadêmica, pioneira e exclusiva”. Estas são as palavras de José Manuel Primo Videira para definir a obra completa de seu pai, o artista português Acácio Videira (1918-2008), que também era conhecido como museólogo, fotógrafo, escultor, professor e tantas outras nomenclaturas que recebeu em toda sua vida e após o seu falecimento. A reportagem da Revista Viva Grande BH teve acesso, com exclusividade, ao acervo Acácio Videira, cuidadosamente administrado pelo engenheiro Manuel Videira, hoje com 66 anos. O acervo é composto por centenas de objetos, entre peças africanas, que incluem máscaras, pentes, esculturas, cachimbos, facas, instrumentos musicais e peças produzidas pelo próprio Acácio, como esculturas em marfim, guaches, aquarelas, cerca de duas mil fotografias e ilustrações. “Certa vez meu pai recebeu a visita de uma pessoa que prometeu transformar a obra em um museu. Muito esperta, minha mãe ouviu a conversa e percebeu que o contrato era ruim, com cláusulas que faria meu pai refém deles, não podendo nem realizar exposições. Este senhor procurou meu pai novamente, onde ele dava aulas. Meu pai prontamente respondeu que deveria primeiro consultar sua esposa”, relembra a situação engraçada. ACACIO VIDEIRA -

PROJETO ARQUIVADO.