EPA - Espaço Aberto

A principal característica do projeto é trazer acessibilidade ao aprendizado da dança, promovendo o fazer artístico e a inserção a fontes de cultura. Por meio do EPA - Espaço aberto o aluno terá oficinas de dança e finalizaremos o projeto com um espetáculo de dança, além da contrapartida social com aulas gratuitas para primeiro contato fazendo com que ele se sinta participativo e valorizador do seu aprendizado da arte.

(Curso/Oficina/Estágio) O EPA é um projeto que pretende oportunizar a população ao primeiro contato com o aprendizado da dança de salão, através de Oficinas oportunizando o acesso a arte e cultura.O EPA tráz uma dinâmica de investimento dos participantes diferenciada, o qual possibilita que todos participem e se sintam colaboradores do projeto, os participantes escolhem o quanto irão investir por aula.O projeto além de proporcionar vantagens para a população participante de Brasília, fomenta o mercado cultural, oportunizando aulas remuneradas para professores e monitores, gerando mais renda aos trabalhadores da arte. (Espetáculo de artes cênicas) O EPA encerrará as atividades com uma mostra coreograficas dos alunos e convidados, incentivando os alunos a apresentação de seus aprendizados. (Contrapartidas Sociais)Terá aulas para os alunos iniciantes e em desenvolvimento esperando assim que eles continuem os seus estudos em outros projetos, ou espaços culturais, aquecendo ainda mais o mercado da arte.

Objetivo Geral: O EPA - Espaço Aberto objetiva: incentivar, democratizar o acesso a população com práticas das artes através das oficinas de dança de salão, com a finalização de um espetáculo de dança gerando valorização cultural principalmente a cultura brasileira. Objetivo específico: Produto: Curso/Oficina/ Estágio - Atender com as oficinas um total de 540 participantes. - Contratar 9 professores/ arte educadores. - Produzir oficinas em 6 meses. Produto: Espetáculo de Artes Cênicas - Produzir um espetáculo/ Mostra coreografica de encerramento para 500 espectadores. - 16 apresentações de dançarinos convidados e alunos do projeto. Produto: Contrapartidas Sociais - Realizar 12 oficina voltado ao primeiro contato. - Atender 360 participantes, priorizando alunos e professores de rede publica de ensino com aula gratuita.

O aprendizado da dança é de extrema importância e relevância, a dança enquanto arte trás inumeros beneficios psicomotores e sócios-culturais, além de que, aproxima a sociedade do fazer artístico cultural. O EPA é um importante mecanismo de inserção do individuo ao primeiro contato com arte. A busca pela dança de salão tem sido exponencial, devido a sua pluralidade nas estéticas, a qual, consegue de uma forma popular agregar um grande numero de participantes, porém se encontra mais acessivel para as classes mais favorecidas. O EPA então, vem oportunizar para que todos possam investir em seu aprendizado artistico. No universo da dança de salão a maioria de suas estéticas são de origens brasileiras como por exemplo: forró, bolero, samba de gafieira e o zouk que serão perquiridas durante o projeto, reforçando o requisitos do artigo 3º da Lei 8.313 de 1991 no inciso III, que diz: da relevância na preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais. Vale ressaltar a presença de outras danças oriundas de outros países que também serão estudadas como: bachata, Kizomba, fortalecendo o Art. 1º da Lei 8313/91 no inciso VII que diz: desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações. Gerando aproximação dos participantes a extensão mundial de possibilidades multiculturais ao aprendizado. O EPA-Espaço aberto é um projeto cujo a preocupação do aprendizado não se limita apenas nas movimentações corporais, levamos também, a identidade da informação cultural, o entendimento da origem de cada estética, a importância sobre a cultura da dança, a contribuição da dança na construção cultural do nosso país, robustecendo o valor cultural do projeto e difundindo o conhecimento de suas raizes. A forma de investimento dos participantes, é um dos diferenciais do projeto, os alunos escolhem o quanto irão investir por aula, desta forma, existe um valor sócio-cultural muito forte, através desta ação a população passa não só a valorizar o aprendizado especificamente, mas também a valorizar e investir em eventos de caráter artístico/cultural, gerando a curto prazo consumidores de artes. Posto isto, os participantes poderão investir de acordo com as suas condições financeira. O projeto busca agregar e dá acessibilidades a todos que queiram o aprendizado artístico, sem preconceitos ou distinções sociais, conectando com o Art. 1º da Lei 8313/91 no inciso I que diz da importância de contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. Oportunizando assim, o contato cultural o qual talvez de outra forma não conseguiria investir. O projeto terá aulas para primeiro contato 2 vezes ao mês através da contrapartida de forma gratuita e aberta ao público, servirá tanto para reforços dos participantes, quanto para a inserção de novos alunos. Conseguindo assim, levar a dança de salão em lugares que os participantes não acessariam a esse recurso. Na finalização do projeto, teremos um espetáculo trazendo uma participação de grupos e dançarinos conhecidos no mercado, os quais serão convidados a dividir o palco com os alunos participantes no projeto EPA. Criando um reforço sobre a missão do Pronac que diz no artigo 3º da Lei 8.313 de 1991 no inciso II a importância de criar fomento à produção cultural e artística, mediante realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. O EPA - Espaço Aberto conta com a contratação de 9 professores/ arte educadores e 10 monitores os quais emprestarão os seus conhecimentos, oportunizando ainda mais trabalho e valorização o meio artístico. O EPA-Espaço Aberto é um projeto que acontece desde julho de 2019, tem sido um projeto muito elogiado não só pelos participantes, mas também por profissionais e críticos do cenário cultural. Por sua vez é difícil manter o projeto sem patrocínio, devido os custos de: locação, artisticos, equipamentos e outros... Para que o EPA-Espaço Aberto possa manter uma entrega de qualidade aos participantes, vemos que através do mecanismo das Leis de incentivos Culturais, nos oportuniza para que mais pessoas se beneficiem diretamente e indiretamente do fomento cultural e da arte. O projeto enquadra-se nos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; IX - priorizar o produto cultural originário do País. A proposta atende aos requisitos do artigo 3º da Lei 8.313 de 1991, mais especificamente, ao seguinte: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Projeto pedagógico Público Alvo: Adolescentes e Adultos de (16 a 60 anos) . Duração do projeto: nove meses Quantidade de oficinas: 243 oficinas na região central (Plano Piloto). 40 vagas por oficina Conteúdo programático: A dança de salão caracteriza-se por serem danças, dançadas em pares, por um condutor (a) e Conduzido (a). Desta forma todas as dinâmicas construídas para os aprendizados se darão a dois, durante o acesso às aulas faremos um controle para que sejam congruentes os números de participantes, condutores (as) e conduzidos (as) incentivando a participação de todos. Todas as aulas se iniciam com um alongamento e aquecimento, preparando o aluno para o momento presente e para o desenvolvimento em aula. Iniciante (Turma 1) O primeiro contato do participante se dá através da turma iniciante, independente da estética (Forró, Samba de Gafieira, zouk, Bolero, Kizomba ou Bachata) serão realizados trabalhos de valores imprescindíveis na arte da dança de salão como: · Dinâmicas de transferência de peso; · Conhecendo o limite de cada corpo; · Respeitando o limite do parceiro (a); · Contato do corpo; · Conhecimento da dinâmica no salão; · Importância do abraço; Obs: As dinâmicas apresentadas trabalham a coordenação motora preparando os para prática. Movimentações Específicas: Dentro das movimentações práticas os alunos terão contato com as movimentações característica de cada estética, serão iniciados movimentos como: · Básicos; · Variação do básico (determinado por diferentes estilos musicais); · Cruzadinhos; · Shines (possibilidade de movimentos solos); · Musicalidade; Desenvolvimento (Turma 2) Em seguida os alunos aprendem a junção das movimentações básicas e criar o seu próprio repertório para dançar no salão essa fase chamamos de desenvolvimento. · Movimentações de deslocamentos; · Sequências de movimentos iniciado-intermediários. · Improviso; · Musicalização; - Nas aulas são trabalhadas músicas animadas e conhecidas por um grande público, para que assim, os participantes se sintam ambientados. - Importante destacar, ao longo dos meses, trabalharemos de forma separada, alunos que queiram participar na coreografia, que será apresentada no final do projeto, oportunizando quem tem o anseio de se apresentar no palco, e incentivando ainda mais o fazer artístico. FORMATO DA AULA: - Alongamento e aquecimento: (sempre com exercícios simples e lúdicos para deixar o momento agradável e convidativo para os participantes); - Movimentações Específicas: (a cada aula os participantes aprendem uma técnica nova, ou praticam alguma que já foi ensinada); - Sequências combinando movimentos que já foram ensinados; - Prática: (as práticas são sempre adaptadas para estimular o aprendizado da dança de salão. A criatividade e a memorização dos passos. Acontecem de forma leve e divertida e a aula sempre termina com aquele gostinho de quero mais). Cronograma de Aula Segunda-feira: 19:20H – Samba de Gafieira (Iniciante) 20:20H – Forró (Iniciante) 21:20 – Zouk (Iniciante) Quarta-feira: 19:20H – Bolero (Iniciante) 20:20H – Samba (Desenvolvimento) 21:20 – Kizomba (Iniciante) Sábado: 11H – forró (Desenvolvimento) 12H – Bachata (iniciante) 13H – Zouk (Desenvolvimento)

Curso / Oficina / Estágio . Acessibilidade Física: Buscando a promover acessibilidade para pessoas com deficiência física, as ações das oficinas serão realizadas em local com estrutura técnica necessária para o acolhimento desse público, com rampas de acesso, corredores e portas nas dimensões necessárias com espaços reservados em sala de aula. . Acessibilidade Visual: Monitores para auxiliar pessoas com deficiencia visual. . Acessibilidade auditiva: Monitores para auxiliar pessoas com deficiencia auditiva e cognitivas. Espetáculo de Artes Cênica . Acessibilidade física: Barras, rampas de acesso e espaços estratégicos para que possam assistir às apresentações sem incômodos. . Acessibilidade Visual: Placas, cartazes e programação com letras em tamanho legível e descrições em braille. . Acessibilidade auditiva: Serão projetadas em telões instalados nas laterais do palco, traduções das releases feitas por tradutores de libras. CONTRAPARTIDA SOCIAL: . Acessibilidade física: Local com Barras, rampas de acesso e espaços estratégicos para os participantes. . Acessibilidade visual: Monitores para o auxiliar pessoas com deficiência visual. . Acessibilidade auditiva: Monitores para o auxiliar pessoas com deficiência auditivos e cognitivos.

Plano de Democratização de acesso de acordo com Artigo 20 e 21 da Instrução Normativa nº 2/2019 do Ministério da Cidadania. Curso / Oficina / Estágio b) até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita por patrocinadores; c) até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; Espetáculo de Artes Cênicas III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;

Nome: Analuysa Carneiro Paz Rocha Proponente/Diretor Geral: Função: Diretora Geral que terá como responsabilidades: planeja, organiza e controla as atividades Administrativas e financeiras de todo projeto EPA-Espaço Aberto. Professora: Analuysa Carneiro Paz Rocha Função: Ministrar aula de dança de salão nas oficinas. Produto: Curso/ Oficina/ Estágio Todas as funções serão remuneradas. Curriculo resumido: Professora, dançarina e produtora cultural. Analu Paz demostrou vocação aos 11 anos iniciando na dança contemporânea e aos 16, no Street Dance. Contudo, foi no ano de 2006 que conheceu e se apaixonou pela Dança de Salão na qual se especializou e se profissionalizou. Dançarina, professora, coreógrafa, tem grande experiência em companhia de Dança e Teatro como: cia Art’Dança, Cia Carmens e Bachateia Femme, além de participar de grandes congressos pelo Brasil ministrando aulas de dança, incluindo trabalhos dedicado às mulheres e em projetos sociais. Como produtora cultural, destaca-se sendo idealizadora e diretora do EPA (Espaço Aberto) e Bachateia – evento de Bachata conhecido mundialmente e o primeiro do País. Desde 2012 estuda e se especializa na Bachata, ritmo dominicano cada vez mais praticado mundialmente. Participação, também, na produção dos eventos: - Bsb Dança – Congresso de Danças em Brasília - Ladies Congress – Encontro de Damas em Brasília - Capital Zouk – Congresso de Danças em Brasília -T.P.M – Workshop para Damas em Brasília - BachTeia – congresso de Danças Latinas em Brasília - Esquenta BBF – Workshop de Bachata em Brasília -EPA (Espaço Aberto) – Projeto de Dança com acessibilidade à comunidade. _____________________________________________________________________ Nome: Jeferson Dimas Rocha Produtor Cultural: Responsavel por organizar e criar etratégias para executar o EPA. Curriculo resumido: Empresário, Produtor Cultural, Professor e Dançarino. Logo cedo demonstrou sensibilidade, vocação e amor pela dança. Iniciou aos 9 anos de idade com Danças Urbanas, no entanto foi no ano 2000 que descobriu a sua grande paixão pela Dança de Salão. Participou em companhias de dança em Minas Gerais e Brasília, as quais contribuíram em seus conhecimentos e profissionalização. Em 2008 ingressou na Faculdade Dulcina de Moraes no curso de Artes Cênicas em Brasília, interrompendo em 2010 para se dedicar integralmente a Direção das atividades empresariais e artísticas do Studio Art’Dança, com sede em Sobradinho-DF. Produções Culturais: *Portal BSB Dança – O 1° Portal divulgador da Cultura e Dança de Brasília - 2007; *Workshop de Samba com Jimmy de Oliveira(RJ) – 2007; *Circuito de Bailes BSB Dança (Importante evento para interação entre às escolas de danças de Brasília) – 2008; *Congresso BSB Dança 2008, 2009, 2010, 2010 (edição especial), 2012, 2014 (Primeiro congresso de danças de salão do Brasil); *Eliminatória Regional do Campeonato World Brasil Samba de São Paulo - 2009. *Ladies Congress 2010, 2011, 2012 – Encontro de Danças para Mulheres em Brasília (Primeiro congresso de dança de salão voltado ao publico feminino do Brasil); *Zouk New Generation – 2012; *Campeonato Capital Zouk - Campeonato Mundial de Zouk-Lambada – 2011; *Congresso Capital Zouk - 2011, 2013,2014 – Encontro internacional de zouk-Lambada em Brasília; *Produção - Mexa-se Brasília tem Dança – 2015 e 2016; *T.P.M – Técnicas Para Mulhers – 2017; *Congresso BachaTeia – 2015, 2017 e 2019; *Vivência O Samba Sou Eu – 2019 (co-produção) *Projeto Espaço Aberto (EPA) – 2019; *Bachata Clube – 2019 *EPA – Espaço Aberto (Aulas de Dança onde o aluno escolhe o quanto irá investir) 2019/2020 *Somando ainda mais de 50 Baile e Seminários de (2007 à 2020); ____________________________________________________________________ Nome: Pedro Silva Saulo Coordenador Pedagogico: Responsável por organizar professores e estruturar oficinas. Curriculo resumido: Professor, Diretor, coreógrafo, Dançarino e Produtor. Produções culturais e Atividades relacionadas: - Professor na Academia Casa da Dança de 2011 à 2012 (Brasília – Brasil);- Professor na Academia de Dança Alex Gomes de 2013 à 2018 (Brasília – Brasil);- Professor no Projeto ABC da Dança em 2013 (Brasília – Brasil);- 1° Circuito de Dança com ABC da Dança em 2013 (Brasília-Brasil);- Oficina de Dança de Salão no II Fest FAC 2013 – (Gama-Brasil);- Personal Dancer 2011 à 2019 (Brasília – Brasil);- 1º Colocado na Etapa Brasília/DF da VII Copa Brasil de Forró em 2016;- Homenagem pela Disciplina e Determinação na Dança em 2017;- Monitor no Pré-Congresso UP Dance em 2017.- Produtor Cultural dos Projetos: Bolero Boêmia, Se Soltando, Forró Eletrônico na veia, O Samba Sou Eu, Dança de Salão – O Baile #Uniãodancabsb, Sócio no Bachateia Congress. - Idealizador da Escola Mudança | de volta ao corpo

PROJETO ARQUIVADO.