Escola EnCena

O projeto proprõe a criação núcleos de estudos e a realização de uma mostra de teatro inter-escolar, onde os núcleos apresentamos espetáculos criados pelos alunos com a orientação do diretor.Como contrapartida realizaremos oficinas de teatro.

Núcleos de estudos em Teatro Teremos quatro diretores com experiências internacionais disponíveis para trabalharem durante todo o período de pesquisas e ensaios com cada um dos núcleos. A carga horária será semanal de 8 (ou 6) horas, divididas em dois ou três dias, os núcelos de pesquisas serão sempre conduzidos durante os estudos e debates teóricos para a criação e o desenvolvimento e montagem de um espetáculo a ser escolhido pelos alunos. Mostra de Teatro Inter-escolar Os diretores envolvidos e a produção ficarão responsáveis pela organização da Mostra de Teatro Inter-escolar (Festival Escola EnCEna) em um teatro ou espaço cultural da cidade que forneçam condições de acessibilidade previstas nesse projeto; Cada núcleo aprsentará um espetáculo que ficará em cartaz dentro da programação da Mostra durante três dias, de sexta à domingo. Possibilitando assim, maior número de público e principalmente a experiência para os alunos de estarem apresentando por mais de um dia, assim como é na vida profissional.

Objetivo Geral: Criar 04 núcleos de estudos em teatro com até 20 alunos cada e realizar 01 mostra inter-escolar onde serão apresentados os espetáculos resultantes desses núcleos de estudos com dramaturgia assinada pelos diretores. Realizar ainda como contrapartida: 04 oficinas, com 03 horas de duração cada, para alunos da rede pública do Distrito Federal e 08 ensaios abertos para estudantes e comunidade. Objetivos específicos Realizar estudos, ensaios e montagem de espetáculos; Realizar pelo menos 02 encontros semanais, de 04 horas cada, com os estudantes; Realizar 01 mostra inter-escolar; Realizar a montagem de pelo menos 04 espetáculos de teatro como resultado do projeto; Realizar 04 oficinas, de 03 horas de duração, para até 22 alunos por oficina, de teatro como contrapartida do projeto para alunos da rede pública do Distrito federal; Realizar 08 ensaios abertos à estudantes e a comunidade, sendo 02 ensaios de cada espetáculo; Realizar 03 apresentações de cada um dos espetáculos, somando portanto 12 apresentações, todos com tradução em Libras, permitindo acesso a pessoas com restrição auditiva; Realizar a mostra de teatro para um público total de 800 pessoas, sendo 66 pessoas por apresentação.

O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. Este é um projeto de atividade extracurricular, mais que uma oficina de teatro, é um projeto artístico que tem como objetivo complementar a formação do aluno. Portanto, pode ser utilizado como uma ferramenta de melhoria do desempenho escolar, do convívio do aluno com o grupo e com os demais alunos da escola, e ainda cria a possibilidade de desenvolver temas relevantes para a escola, como vestibular, drogas, bullying, pandemia, etc. Na grande maioria das escolas, as equipes de formadores esquecem que fazer teatro não é apenas estar no palco. Por isso apostamos na criação de um grupo núcleo de estudos que visa fomentar a pesquisa, discutir ideias e trabalhar colaborativamente. II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais. Criaremos através desse projeto a possibilidade dos jovens vivenciarem juntos todas as etapas de uma criação artistica teatral, desde a pesquisa, os debates e ensaios até a monatagem de um espetáculo. O núcleo de estudos em teatro pode ser considerado como "uma escola da vida em sociedade", onde os jovens poderão desenvolver, aprimorar e potencializar aptidões e competências. Desta maneira o engajamento do/da estudante (como ator/atriz ou cenotécnico/a) contribui para que cada membro possa amadurecer como indivíduo mais preparado e consciente na sua relação com o outro e com o mundo. Quando pensamos um núcleo de estudos, o fazer artístico ultrapassa o palco, ganha lugar a pesquisa e desenvolvimento de habilidades relacionadas a metodologias estudadas também na prática. Por isso a criação de núcleos de estudo supõe que a equipe artística seja também aquela que se ocupa do teatro em suas variadas funções tais como: dramaturgia, cenografia, figurino, cenotécnica, atuação, direção, iluminação e produção. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores Este projeto é direcionado à escolas no DF, portanto esta também é uma oportunidade de destacar a produção teatral e de conteúdo da instituição, além de promover espaços de debate e formação de futuros profissionais.

Núcleos de estudos em Teatro Serão escolhidas 04 escolas da rede publica ou privada, de ensino médio, que estiverem interessadas a participarem. Cada uma das escolas será representante de um núcleo de estudos em teatro, e serão os alunos do ensino médio dessa escola que irão compor o núcleo. O número de alunos é de até 20 por escola/núcleo. As aulas serão realizadas semanalmente, de duas a três vezes, totalizando 8 horas semanais de encontro; as aulas acompanham o ano letivo da escola, respeitando as férias escolares, dias facultativos e feriados; As aulas aconteceram durante o período de 08 meses, entre inicio e finalização, totalizando 256 horas aula, mais os dias de apresentação dos espetáculos; Mostra de Teatro Inter-escolar A mostra acontecerá durante 01 mês, sendo realizada a apresentação de 01 núcleo por final de semana, sendo:Quarta-feira: Montagem do cenário com os alunosQuinta-feira: Ensaio Geral do espetáculoSexta-feira: Estréia (1ª apresentação)Sábado: Apresentação (2ª apresentação)Domingo: Apresentação (3ª apresentação) Os espetáculo terão duração de aproximadamente 120 min, cada um.

OFICINA / NÚCLEO DE ESTUDOS a) Acessibilidade física: Os núcleos aconteceram em espaços cedidos pelas escolas representantes, visando espaços de fácil acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida e/ou necessidades especiais; b) Acessibilidade para deficientes visuais: Poderão participar dos núcleos alunos com deficiencia visual, ainda poderão ser realizadas visitas aos núcleos de estudos meio da visita tátil guiada, sem custo para o projeto. c) Acessibilidade para deficientes auditivos: Serão realizados ensaios abertos com tradução em Libras, para acesso ao conteúdo por deficientes auditivos. MOSTRA DE TEATRO: a) Acessibilidade física: A mostra final será realizada em um Teatro com acessibilidade física para portadores de necessidades especiais, tais como rampas, banheiros, espaços reservados, entradas e saídas equipadas para fácil acesso; b) Acessibilidade para deficientes visuais: Será realizada uma sessão de cada um dos espetáculos, por meio da visita tátil guiada, parapessoas com deficiência visual, sem custo para o projeto. c) Acessibilidade para deficientes auditivos: Serão realizadas 12 apresentações com tradução em Libras, para acesso ao conteúdo por deficientes auditivos. CONTRAPARTIDA SOCIAL: a) Acessibilidade física: O espaço utilizado para realização das oficinas de contrapartida estará dentro das normas de acessibilidade física,como rampas, banheiros, espaços reservados, entradas e saídas equipadas para fácil acesso; b) Acessibilidade para deficientes visuais: Haverá profissional da equipe do projeto disponível para a realização deaudiodescrição direta (sem utilização de equipamentos) para pessoas com deficiência visual, sem custo para o projeto. c) Acessibilidade para deficientes auditivos: Havendo dentre os participantes, pessoas com deficiência auditiva, serádisponibilizado profissional para realização de tradução em Libras.

O projeto atende aos seguintes Incisos do Artigo 21 da IN 02/2019: NÚCLEO DE ESTUDOS / OFICINA IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas detelevisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos,palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; MOSTRA DE TEATRO: I - doar, como previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas detelevisão e outras mídias; CONTRAPARTIDA SOCIAL: IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas detelevisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos,palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22;

Ada Luana (Diretora e oficineira ) é atriz, diretora teatral, dramaturgista e doutoranda do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade de Brasília. Mestre em Estudos Teatrais pela Universidade Sorbonne Nouvelle Paris III e Bacharel em Interpretação Teatral pela Universidade de Brasília, Ada estreou profissionalmente no teatro em 2004, como diretora e atriz do espetáculo A Mais Forte - o nosso corte, uma livre- adaptação do texto de August Strindberg, patrocinada pelo Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC), obra que concorreu ao Prêmio SESC do Teatro Candango 2005 em Brasília. Em 2008 ajudou a fundar a companhia brasiliense de teatro Setor de Áreas Isoladas onde foi co-criadora da trilogia Estudos sobre a Violência, formada pelos espetáculos: Vialenta (2008) Terapia de Ris(c)o (2009) e Qualquer coisa eu como um ovo (2012). A trilogia também participou de importantes festivais e mostras nacionais como o Festival de Teatro Brasileiro e Riocenacontemporânea (ambos no Rio de Janeiro), Janeiro de Grandes Espetáculos (Recife), Cena Contemporânea e Prêmio SESC do Teatro Candango (ambos no DF). Em 2016, Ada Luana assumiu a direção teatral da companhia criando o espetáculo A Moscou! Um palimpsesto, baseado no clássico As Três Irmãs do dramaturgo russo Anton Tchekhov, obra onde também atua e assina a dramaturgia. A peça, que conta com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura e o apoio do Centro Cultural Banco do Brasil, estreou em março de 2017 no Teatro I do CCBB e realizou uma temporada no Teatro SESC Garagem. Alisson Araujo (Diretor e oficineiro ) é Ator, Dançarino, Diretor, Dramaturgo e Professor. Doutor em Esthétique, Sciences et Technologie des Arts (spécialité Théâtre et Danse - Ethnoscénologie), pela Université Paris 8 com cotutela na Universidade Federal da Bahia, onde tornou-se doutor em Artes Cênicas. Mestre em Artes pela Universidade de Brasília - UnB. Graduado em Educação Artística - Licenciatura em Artes Cênicas pela mesma instituição (2004). Possui formação Laboratoire d’Etude du Mouvement - LEM » na École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em performance, coreografia, técnicas de dança, interpretação e direção teatral. Diego Borges (Proponente e Diretor), DRT 0003117/DF, é Mestre em direção pela Universidade de Brasília - UnB e Bacharel em Artes Cênicas pela mesma instituição. Estudou na University of Edinburgh e na Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa (ESTC), participou de cursos e workshops em Nova York, Lisboa, Varsóvia, no Grotowski Institute em Wroclaw na Polônia e ainda no Workcenter Of Grotowski and Thomas Richards em Pontedera na Itália. É um dos diretores e atores do projeto GUNGUNHANA em parceria a Fundação Leite Couto (Moçambique) e o Teatro O Bando (Portugal), apresentado em Lisboa m 2018, Brasília e Maputo em 2019. É assistente de direção e produtor do espetáculo português A DIVINA COMÉDIA - INFERNO, eleito o melhor espetáculo do país em 2017. Idealizou e dirigiu o Cena Universitária - 1° Festival Universitário Nacional de Brasília (CÉU). É ator e diretor na companhia Teatro do Instante grupo vinculado a Universidade de Brasília, onde é ator e diretor dos espetáculos EN CONTRA, CONTRA O AMOR e DO CONTRA, trilogia em parceria entre os países: Brasil, Portugal e Espanha. No teatro Diego Borges premiado como melhor ator no festival SESC TEATRO CANDANGO, além de outras indicações. No CINEMA foi premiado como MELHOR ATOR pelo curta-metragem "A Noite Por Testemunha", no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro e também no Festival de Cinema de Cabo Frio - RJ. Há 10 anos trabalha em parceria com o Teatro O Bando em Portugal. É produtor internacional do curso "Consciência do Ator em Cena" do Teatro O Bando de Portugal. Participou de Festivais de Teatro e Cinema no Brasil e na Europa. Atualmente ministra o workshop “First Body” onde já esteve em Nova York (Estados Unidos), Berlim (Alemanha), Lisboa (Portugal) e por várias cidades do Brasil. Larissa Mauro (Diretora e Oficineira) é atriz, professora de teatro e produtora cultural. Tem Mestrado em Interpretação Teatral pela East15 Acting School, Essex University em Londres. Integrou o conservatório Teatral Russo GITIS - The Russian University of Theatre and Arts, Moscou, 2014. Participou de residência artística no Shakespeare The Globe Theatre, Londres, 2012. É Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade de Brasilia. É co-fundadora da Andaime Cia de Teatro de Brasília (desde 2007), onde trabalha como atriz, produtora e gestora. Atuou no longa metragem “New Life S.A” de André Carvalheira, filme ganhador do prêmio Câmara Legislativa de melhor longa-metragem do 51º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. Atuou na série Mil Dias – a saga da construção de Brasília, produção da Cine Group e exibição no History Channel. Atuou no tele-filme Meio-expediente especial de Natal da Rede Globo. Atua em diversas campanhas publicitárias locais e nacionais, desde 2008. Foi apresentadora das cerimônias de abertura e encerramento do BIFF – Brasília International Film Festival, 2018. Produção Cultural Integra a equipe de produção e logística do Cena Contemporânea – Festival Internacional de Teatro de Brasília, desde 2009. Integrou a equipe de Logística como das 50a e 51a Edições do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro; Foi Assistente de Coordenação Técnica do Transepoéticas – 1o Festival de Brasília da Poesia Brasileira. Fez parte da equipe de logística do COMMA – Festival de Música, 2018; Integrou a equipe de produção do Aniversário de 50 anos de Brasília, 2010. Trabalhou como Produtora fixa na Cine Group, trabalhando em diversas campanhas publicitárias e vídeos institucionais, de 2008 a 2011. Taís Felippe (Produtora) é bacharel em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília desde 2006, e possui MBA em Gestão de pessoas pela AVM (2012). Começou a trabalhar com produção em 2005 no Sesc, produzindo grande eventos como: Sesc Fest Clown, Festival da Música, Palco Giratório, Mostra de Teatro Candango, entre outros. Produz e dirige espetáculos da Rede Bodytech em Brasília desde 2008 e Goiânia desde 2015. Produtora local dos espetáculos cariocas: “A Fantástica baleia engolidora de circos”, “Branca de Neve”, “Oficina de Figurinos com Raquel Theo” com patrocínio da Caixa Cultural em 2014, 2015 e 2016 e “João e o Alfaiate” com patrocínio do BRB em 2019. Idealizadora e produtora da Mostra de Dança “Capital em Dança” que acontece todo ano no mês de junho desde 2012. Diretora de produção e atriz da Cia brasiliense S.A.I desde 2017, onde produziu o espetáculo: “A Moscou! Um palimpsesto”, que contou com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura e o apoio do Centro Cultural Banco do Brasil, estreou em março de 2017 no Teatro I do CCBB e realizou uma temporada no Teatro SESC Garagem. Desde então, a obra vem obtendo grande êxito de público e crítica tendo já participado de importantes mostras e festivais de teatro do país, A Mostra SESC Palco Giratório em Brasília (2017), O Festival do Teatro Brasileiro em Belo Horizonte (2017), O Cena Contemporânea em Brasília (2017), O Festival do Teatro Brasileiro em Recife (2018) e a Mostra SESC de Artes Cênicas em Brasília (2019) e o Festival On Women Festival em Nova York (2020). A outra peça do repertório estreou em 2018: “Encerramento do Amor” e já esteve em importantes Festivais, tais como: Festival do Teatro Brasileiro em Belo Horizonte (2017)e Recife (2018), Festival Internacional Cena Contemporânea em Brasília (2017), e curta temporada no Teatro Viga, SP em 2019. Atualmente, dedica-se à circulação nacional e internacional de “A Moscou! Um palimpsesto” e “Encerramento do Amor”.

PROJETO ARQUIVADO.