A NOITE QUE NUNCA EXISTIU

PRODUTO PRINCIPAL - Temporada do espetáculo A NOITE QUE NUNCA EXISTIU. PRODUTO SECUNDÁRIO - OFICINAS DE INTERPRETAÇÃO Serão oferecidas oficinas de interpretação gratuitas à população em geral ao longo das temporadas do espetáculo. Com esta ação promoveremos a aproximação da população ao fazer artístico. Iniciativa de fundamental importância para a criação de novas plateias, grupos teatrais já existentes na cidade com o intuito de disseminar e aperfeiçoar o conhecimento e assim promover o bem comum dentro do nosso país.

A Noite Que Nunca Existiu, conta a história de um encontro, uma noite no Palácio Real, entre a Rainha Elizabeth I e o dramaturgo William Shakespeare; A rainha pede a William que explique o que é o amor e exige sua total discrição, daí o título da peça, onde o teatro é uma soma de mentiras para contar um acúmulo de verdades. Contendo fragmentos de obras, sonetos e poemas do poeta nas cenas interpretadas por Shakespeare e a rainha.Obra vencedora do Prêmio Nacional de Dramaturgia "Emilio Carballido" 2014

OBJETIVOS GERAIS Produzir e apresentar no Brasil o espetáculo A NOITE QUE NUNCA EXISTIU, texto vencedor do Prêmio Emilio Carballido, o mais importante prêmio da dramaturgia mexicana.Sobre o espetáculo "Em algum tempo, em alguma época da dramaturgia universal, o jovem autor William Shakespeare encontra sua Rainha Elizabeth para uma noite de descobertas, amores e sonhos. Com muito humor e carpintaria sofisticada, o dramaturgo mexicano, cria através de trechos de várias peças de Shakespeare, uma deliciosa noite onde veremos uma rainha pedir ao mais proeminente dramaturgo de seu reino uma aula sobre o amor. Um trabalho para dois atores de primeira grandeza que levarão ao publico esse delicado, profundo e divertido momento ficcional da vida de duas das maiores personalidades da nossa historia. Texto teatral sublime para um encontro inesquecível!"Objetivamos levar para o maior número de pessoas uma história de grande qualidade baseada na obra de William Shakespeare. OBJETIVOS ESPECÍFICOS A NOITE QUE NUNCA EXISTIU tem como objetivos específicos: - 1 Temporada inédita na cidade de São Paulo, com 24 apresentações. - 1 Temporada inédita na cidade do Rio de Janeiro, com 24 apresentações. - 8 oficinas de interpretação gratuitas à população em geral.- Oferecer à população temporada a preço acessível.

Devido à natureza extremamente cultural do projeto, apontamos abaixo que o espetáculo enquadra-se diretamente nos incisos do artigo 1º da Lei 8313/91 a seguir: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais.II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, comvalorização de recursos humanos e conteúdos locais. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores IV - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Sobre o espetáculo em si:Dois grandes personagens históricos: Rainha Elizabeth e William Shakespeare. E dois belos atores em cena. Esse panorama teatral já me desafia a uma posição muito mais de orquestrador do que diretor. São quatro naipes incríveis de uma orquestra de câmara e só me resta entender essas timbragens, melodias e contratempos para conseguir a mais bela sinfonia. Estamos aqui falando de teatro de autor e ator, onde um texto de carpintaria eximia sendo interpretado com astúcia pode simplesmente dar conta de todo o recado e encantar. Nosso espetáculo terá esse pensamento da redução do excesso, do absolutamente necessário, onde esses dois personagens sofisticadamente trajados encontram-se numa caixa cênica pontualmente decorada, embalados por uma trilha e iluminação sonhadoras. A palavra e a emoção, nada além sem qualquer extrema precisão.Em algum tempo, em alguma época da dramaturgia universal, o jovem autor William Shakespeare encontra sua Rainha Elizabeth para uma noite de descobertas, amores e sonhos. Com muito humor e carpintaria sofisticada, do dramaturgo mexicano que cria através de trechos de várias peças de Shakespeare, uma deliciosa noite onde veremos uma rainha pedir ao mais proeminente dramaturgo de seu reino, uma aula sobre o amor. Um trabalho para dois atores de primeira grandeza que levará ao público esse delicado, profundo e divertido momento ficcional da vida de duas das maiores personalidades da nossa história. Texto teatral sublime para um encontro inesquecível!Se a vida é sonho nossa obra a imitará. Com humor e amor! A NOITE QUE NUNCA EXISTIU, um trabalho expresivo que tem a virtude de colocar a questão do amor como protagonista da vida de Elizabeth I, mas a partir da leveza da comédia. Uma peça festiva de Shakespeare, com diálogos selecionados de várias obras do dramaturgo inglês. O autor atinge uma atmosfera tensa e suave de beleza grave e bruxuleante. Para a Rainha Elizabeth I da Inglaterra, uma mulher imbuída da consciência de ser uma pessoa dada ao Estado, queria saber o que era o amor; Por isso, propôs a seu poeta preferido que ensinasse a arte da paixão. É assim que se fomenta um jogo lúdico, se entrelaça um mosaico pleno de imagens em que vocês, pais de homens e mulheres, mudam indistintamente para chegar a um limite delicado, sutil e acidentado em que não sabemos mais qual a identidade de um e do outro. Ao amanhecer, um filtro de propriedades mágicas administrado pela rainha a Shakespeare como dramaturga, o faz adormecer como em qualquer de suas grandes obras-primas. Essa obra consegue ligar-se à tradição teatral milenar, atravessada pelo espanto e pela atração vertiginosa de descobrir o outro.Descobrir que se esconde e vela muitos ocultos que num dado momento podem emergir numa dança de ruptura de papéis atribuídos pela sociedade, pela história, pela própria vida, por hábitos sociais inveterados que no lúdico fluem de maneira espetacular.Desprezados, acabam provocando o colapso daquele dito "eu único", que nada mais é do que um personagem, destruindo a identidade enganosa que carrega em detrimento dos outros e de si mesmo. Somos lembrados da exclamação do demoníaco quando lhe perguntam quem ele é, "Eu sou uma legião", ouve-se dizer quando cai do penhasco; É disso que nos adverte o deus zeloso que valoriza a unidade da alma acima de todas as coisas. E por último e não menos importante o objetivo que será alcançado segundo o artigo 3º: - realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.

O espetáculo A Noite Que Nunca Existiu, marcará o retorno aos palcos da renomada atriz Arlete Salles.

Informamos que poderão ocorrer alterações quanto aos profissionais envolvidos no projeto, em razão de disponibilidade no período de realização. No entanto, desde já informamos que caso haja essa necessidade, os novos profissionais seguirão a temática do projeto e estarão em conformidade com o objetivo proposto.

De acordo com o art. 3 e 42, propomos para acessibilidade Acessibilidade física: - Somente realizarmos as apresentações em teatro que tenham amplo acesso para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida e idosos (o teatro deverá possuir entrada para deficientes físicos, com rampa de acesso ou elevadores, além de poltronas e/ou espaços especiais para cadeirantes. Isso não acarretará ônus para a temporada, pois corresponde a estrutura pré-existente. - Teremos sempre alguém da produção do espetáculo que juntamente com a equipe do teatro receberá as pessoas; - Teremos sempre alguém da produção do espetáculo que juntamente com a equipe do teatro receberá as pessoas para garantir seu conforto no sentido, sobretudo, da acessibilidade plena ao espetáculo. Acesibilidade para deficientes visuais:- Haverá a elaboração e disponibilização do programa da peça em braile, visando atendimento de medida de acessibilidade ao público deficiente visual.Acessibilidade para deficientes auditivos:- Tradutor de Libras será financiado pela rubrica correspondente inserida no orçamento. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: -Será escolhido um espaço para realização das OFICINAS com acessibilidade plena (rampa de acesso e etc)Acesibilidade para deficientes visuais: - Haverá uma pessoa sempre acompanhando as pessoas com alguma deficiencia visual para orientá-la da melhor maneira durante as oficinas.Acessibilidade para deficientes auditivos: - Terá um intérprete de libras durante as oficinas. Temporada São Paulo – 1 sessão com tradução em libras será oferecida ao longo da temporada. Temporada Rio de Janeiro - 1 sessão com tradução em libras será oferecida ao longo da temporada. PRODUTO - ações formativas culturais e sua acessibilidade - 08 OFICINAS sobre INTERPRETAÇÃO, sendo 04 na cidade de São Paulo e 04 na cidade Rio de Janeiro. Serão 2 palestras com o público após a apresentação do espetáculo, com a presença do diretor, produtor e elenco (1 encontros na temporada São Paulo e 1 encontros na temporada Rio de Janeiro). Os encontros serão no próprio teatro, após as apresentações e não gerará custo ao projeto e serão ministradas gratuitamente ao público.

Valor do ingresso: (R$ 60,00 inteira e R$ 30,00 meia entrada) - Total estimado de acentos 19.200 ingressos: 9.600 na temporada São Paulo e 9.600 na temporada Rio. Dos ingressos disponibilizados, temos: - 50% produtor - 10% preços promocionais E 40% gratuito, sendo: - 10% de ingressos oferecidos gratuitamente a patrocinadores. - 10% ingressos para divulgação. - 20% ingressos oferecidos gratuitamente às ONGS em caráter social, educativo ou de formação artística. DEMOCRATIZAÇÃO Em atendimento ao disposto no art. 21, realizarmos OFICINAS DE INTERPRETAÇÃO: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; PREÇO DO INGRESSO Em atendimento ao disposto no art. 21 x - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Secretaria. Toda a temporada será realizada com preço acessível a população. CONTRAPARTIDA SOCIAL OFICINAS DE INTERPRETAÇÃO Serão oferecidas 08 oficinas de interpretação gratuitas à população em geral ao longo das temporadas do espetáculo, sendo 04 na cidade de São Paulo e 04 na cidade Rio de Janeiro. Com esta ação promoveremos a aproximação da população ao fazer artístico. Iniciativa de fundamental importância para a criação de novas plateias e para promover o bem comum dentro da sociedade brasileira. Oficinas de Interpretação – cachê R$ 4.000,00 no orçamento de São Paulo e o cachê R$ 2.000,00 no orçamento de Rio de janeiro. Rubricas inseridos no orçamento.

O proponente Gabriel Guimard (Vinícius Oliveira Albuquerque) na pessoa de seu sócio-dirigente ocupará a função de produção executiva do espetáculo A NOITE QUE NUNCA EXISTIU em suas duas temporadas: na cidade de São Paulo e na cidade do Rio de Janeiro. FICHA TÉCNICADe Humberto RoblesTradução Marcos DaudConcepção e Direção Geral de Guilherme Leme GarciaCom Arlete Salles e Guilherme Leme GarciaIdealização do projeto Alexandre BrazilCenário Camila SchmidtIluminação Anna TurraConcepção Sonora: Gregory SlivarFigurino João PimentaDireção de Produção Alexandre BrazilProdução executiva Gabriel GuimardConsultoria de Produção: Vanda Dantas, Ju Paié e Joana PegorariRealização: Escritório das Artes CurrículosHumberto Robles-O dramaturgo vivo mexicano mais representado do mundo. Colabora com várias organizações de direitos humanos. Montagens e representações em: Alemanha (Munique)-Argentina (Buenos Aires, Mendoza, La Plata, Mar del Plata, Puerto Deseado, Villa Mercedes, Rio Grande, Tandil, Parchment, City Escobar, Vedia, Mercedes) - Austrália (Sydney) - Áustria (Viena) - Bolívia (Cochabamba e Santa Cruz)-Brasil (Curitiba, Porto Alegre e Recife) - Canadá (Montreal)-Colômbia (Bogotá, Medellín, Bucaramanga, Cali, Santander, Segóvia) - Costa Rica - Cuba (Havana e Santiago) - Chile (Santiago, Valparaíso, Hualpén e Puerto Montt).–Equador-Espanha (Madrid, Barcelona, Valência, Sevilha, Granada, Burgos, León, Guadalajara, Zaragoza, Ilhas Canárias. Guilherme Leme Garcia-Se aventurou no teatro amador aos 15 anos e seu primeiro trabalho profissional foi o musical Chorus Line, em São Paulo. Com a Companhia de Teatro São Paulo Brasil, da qual é um dos fundadores, participou de festivais pelo País, além de Europa e América Latina. Também dirige e produz, com mais de vinte 20 espetáculos no currículo. Como ator destaque para Máscaras, Eduardo II , Os Olhos Verdes do Ciúme, Decadência, Lulu e Medeamaterial, entre outros. Dirigiu Os Adoráveis Semvergonhas, A Idade da Ameixa e A Forma das Coisas. Em 2007 estrelou com Beth Goulart o espetáculo Quarttet, do qual também foi produtor, função que já havia exercido em mais quatro peças. Em mais de duas décadas de carreira, esteve em várias novelas na Globo, como Bebê a Bordo, Que Rei Sou Eu?, Vamp, De Corpo e Alma e Malhação, além de minisséries, como O Primo Basílio. No cinema, participou dos filmes Benjamim, Erotique e foi premiado em Anjos da Noite. É ainda artista plástico, já tendo realizado seis exposições no Brasil e participado de duas coletivas no exterior. Arlete Salles-Atriz brasileira nascida em Pau d'Alho, Pernambuco, em 17 de junho de 1938, conhecida por viver a Carmosina da novela "Tieta" (1989). Filha de um sanfoneiro com uma enfermeira, Arlete deixou a cidade natal ainda criança rumo ao Recife. Aos 20 anos, já casada com o humorista Lúcio Mauro ingressou na Companhia Barreto Júnior, onde fez sua estreia como atriz profissional em "A Cegonha se Diverte". Chegou na TV em 1960 na TV Tupi do Recife. Em 1963, se mudou para o Rio e passou a trabalhar em programas da Tupi local. Cinco anos mais tarde, estreou na Globo na novela "Sangue e Areia". Depois foi vista em diversas produções como "Verão Vermelho" (1970), na primeira versão de "Selva de Pedra" (1972), em "O Rebu" (1974), e em "A Sucessora" (1978). Também atuou em "Dona Beija" (Manchete, 1986), "Lua Cheia de Amor" (1990), "Pedra Sobre Pedra" (1992, onde foi a delegada Francisquinha), "Porto dos Milagres" (2001), "A Lua Me Disse" (2005) e "Fina Estampa" (2011). Entre 2007 e 2009 foi a Copélia do programa "Toma Lá, Dá Cá". Gregory Slivar-Formado em Composição pela Unicamp, local onde começou a realizar diversas pesquisas na música contemporânea quanto em música para teatro. Atualmente é mestre pela Uspna àrea de sonologia. Em seus trabalhos permeiam o uso do computador e programação como suporte composicional, abordagens alternativas para instrumentos convencionais, técnicas vocais expandidas, construção de novos instrumentos musicais, esculturas sonoras e perfomance musical. Nos últimos anos realizou diversos concertos em Campinas, São Paulo e Rio de Janeiro, e teve suas peças executadas em vários estados do país através de rádios e eventos ligados a música contemporânea.Sua principal pesquisa e mais abrangente área de atuação é a músicaligada a cena, previlegiando a execução ao vivo, suas concepçãos sonoras procuram se almalgamarde maneira estrutural dentro das peças, e quando possível, estudar maneiras cênicas de inserção da figura do músico nos espetáculos e instrumentos como objetos cênicos. Teve seus trabalhos prêmiados em festivais nacionais de teatro e foi contemplado com o Prêmio Shell de Teatro categoria Música pelo espetáculo “Prometheus–A tragédia do Fogo” da Cia Balagande Teatro. João Pimenta-“O principal discurso do meu trabalho transita entre a relação masculino x feminino / pobre x rico. Estes contrastes aparecem nas formas, nos materiais, acabamentos. O processo criativo acontece de forma orgânica, muitas vezes refletindo o ambiente e situações atuais. Essa linguagem se expande e não fica restrita somente ao vestuário, mas aborda outras mídias e possibilidades. A moda como arte e o discurso como manifesto.” Desfiles Casa de Criadores (evento do calendário de moda voltado para novos designers): 1995 – 2010, SPFW (evento principal de moda da América Latina): desde 2010, Cursos SENAC (como consultor criativo): desde 2018, Espetáculos:“Paraíso Perdido” (dança):2011, “Romeu e Julieta”* (musical): 2018, * premiado como melhor figurino do ano (prêmio Reverência, Botequim Cultural, Cesgranrio), “Dogville”* (teatro): 2018, premiado como melhor figurino do ano (prêmio Bibi Ferreira),“Merlin e Arthur, um Sonho de Liberdade” (musical):2019, *indicado para três prêmios Shows (figurinos para apresentação, clipes): Carlinhos Brown, Fafá de Belém, Lulu Santos, Ana Carolina, Jaloo, Johnny Hooker, Filipe Cato, Thiago Petit, Não Recomendados, Arthur Nogueira, Ava Rocha, Marcelo Jeneci, Daniela Mercury, Instalações artísticas CCBB (exposição): 2015 Alexandre Brazil-Diretor de Produção desde 1998, entre seus espetáculos produzidos estão: “Frida Kahlo – Viva la Vida”, de Humberto Robles, direção Cacá Rosset, “Lela & Cia.”, de Cordelia Lynn, direção Alvise Camozzi, “Insônia – Titus Macbeth”, da obra de William Shakespeare, direção André Guerreiro Lopes, “Nem Princesas Nem Escravas”, de Humberto Robles, direção Cacá Rosset; A Vida em Vermelho – Brecht e Piaf, de Aimar Labaki, direção Bruno Perillo, Coriolano, de William Shakespeare, direção Márcio Boaro, Isso Não é Um Sacrifício , de Fernando Bonassi, direção Christiane Tricerri, A Merda, de Cristian Ceresoli, direção Christiane Tricerri, Ricardo III De William Shakespeare, direção Marcelo Lazzaratto, A Tempestade – De William Shakespeare, tradução Barbara Heliodora, direção Marcelo Lazzaratto, Casting - De Aleksandr Gálin, tradução de Aimar Labaki e Elena Vássina e direção de Marco Antonio Rodrigues , Dias Felizes - De Samuel Beckett, tradução de Barbara Heliodora e direção de Emilio Di Biasi, O Homem da Tarja Preta - De Contardo Calligaris, direção de Bete Coelho, Dois Irmãos - Da obra de Milton Hatoum, adaptação de Jucca Rodrigues, direção Roberto Lage Centro Cultural Banco do Brasil SP 2008, Macbeth A Peça Escocesa - De William Shakespeare, tradução e adaptação inéditas de Marcos Daud, direção Regina Galdino , O Relato Íntimo de Madame Shakespeare - Do livro homônimo de Robert Nye, Tradução Marcos Daud, direção Emílio Di Biasi 2007. CCBB SP e RIO, "Otelo - Autor: William Shakespeare. Direção: Marco Antonio Rodrigues. Teatro Galpão do Folias entre outros. Gabriel Guimard (Vinícius Oliveira Albuquerque) - Participou da companhia francesa Philippe Genty entre os anos de 1989 e 1995, com a qual viajou por mais de 50 países. Em 1995 ganhou bolsa do Ministéiro da Cultura da França para estudar circo e palhaçaria na Escola Nacional de Circo de Paris. Voltando ao fundou a companhia Megamini em 1996, juntamente com a atriz Nora Prado. Dirigiu e atuou em mais de 20 espetáculos entre eles: Baile do Gato na Tuba, Tem Gato na Tuba, Palavra Encantada, Clássicos da Mímica, Proezas de Extrabão, Viva o Paiaço, Muito Romântico, A Modelo. Foi curador e produtor executivo do 1o, 2o e 3o Festival de Mímica de São Paulo de 1986 a 1988. Foi curador de vários festivais e palhaço. Desde 2000 a cia. Megamini tem voltado sua pesquisa para o teatro para crianças. Fez curadoria, assessoria técnica para vários festivais e mostras de teatro para crianças. Criou em 2008 o Portal Cultura Infância. Foi responsável pela proposição da Oficina Brincando na Diversidade. O Portal em duas vezes pelo edital Proac de Cultura Digital. Fundou o Fórum Cultura da Infância de São Paulo, a Rede Nacional de Teatro Infantil - RENATIN entre outras atiidades ligadas a cultura digital e infância. Vanda Dantas-Cursando Arte Cênica pelo SENAC. Experiência Artística: Produtora Cultural no Ciclo de Leituras De e A partir de Shakespeare no Itau Cultural em2020. Assistente de Produção em LELA &CIA e Insônia – Titus Macbeth em 2019. Assistente de Produção da Cia Ocamorana, em 2018, 2017 e2016 nos espetáculos: 1924 - A Revolução Esquecida e Coriolano.

PROJETO ARQUIVADO.