Série Dellarte Instrumental

O projeto "Série Dellarte Instrumental" propõe um festival de 6 concertos online com transmissão ao vivo, gratuito, onde será promovido encontros musicais entre renomados artistas da música instrumental brasileira.

Apresentação Musical: Série de 6 apresentações, reunindo 12 grandes artistas da música instrumental brasileira, em um importante palco do Rio de Janeiro. Cada apresentação contará com um inédito encontro de 2 artistas, dividindo o palco e suas composições. Todas as apresentações serão transmitidas ao vivo e veiculadas de forma totalmente gratuita no canal de Youtube da Dellarte Faixa etária: livre Ação Educativa: Realização de 02 palestras / oficinas online com os seguintes temas: História do piano na música brasileira - panorama histórico do piano como instrumento musical; presença na música brasileira, desde os lundus e modinhas, passando pela bossa nova e pela música contemporânea/MPB. Ritmos Brasileiros - introdução aos rítmos brasileiros com exemplos e referências históricas; informações sobre síncopes e fórmulas rítmicas de cada rítmo; herança cultural indígena e negra nos rítmos populares; introdução a elementos musicais de escrita e escuta.

Objetivo Geral: Realizar um festival de 6 apresentações em um importante teatro na cidade do Rio de Janeiro, com transmissão online ao vivo e gratuita, reunindo artistas expoentes da música instrumental brasileira. > Contribuir para a formação de novas plateias para a música instrumental brasileira; > Oferecer acesso à apresentações musicais de alta qualidade ao público, a nível nacional, através da transmissão ao vivo e gratuita das apresentações, visando um público de 3.000 pessoas na temporada. Objetivos específicos: > Apresentar em 6 performances, um panorama da música instrumental brasileira contemporânea, contemplando desde nomes consagrados até nomes da nova geração; - Realização de 01 webinar - Realização de 02 palestras/workshop online como ação formação educativa, com o objetivo de alcançar 300 beneficiários, inspirando e revelando novos talentos.

O projeto proporcionará a ampliação continuamente das atividades culturais, consolidando a formação de novas platéias através da apresentação de grandes concertos, contribuindo e promovendo a valorização e difusão da cultura. O formato de apresentações com teatro fechado e transmissão ao vivo na web possibilita um alcance que ultrapassa fronteiras geográfica e amplia a oferta de apresentações musicais de alta qualidade para públicos de todo o país. Diante da necessidade ainda presente de distanciamento social, este formato também permite um maior controle dos protocolos sanitários, preservando todos os profissionais envolvidos. Os artistas que compõem a programação desta série foram criteriosamente selecionados considerando os trabalhos conceituados em seus segmentos e a significativa capacidade de comunicação com o público, integrando plateias. As performances serão apresentadas de forma gratuita ao vivo dentro das plataformas digitais. Um projeto desta grandeza, realizado sem o suporte de incentivo fiscal resultaria em um empreendimento de alto risco, com preços de ingressos elevados, restringindo o acesso à cultura apenas a uma camada da população. A solicitação de apoio ao projeto, via Lei de Incentivo, é uma das poucas maneiras de formarmos parcerias com iniciativas privadas, sendo imprescindível a sua existência para democratizar a cultura em todo o País. De acordo com o Art. 1º da Lei 8313/91, O projeto "Série Dellarte Instrumental" se enquadra nos seguintes incisos: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; C) De acordo com o Art.3º da Lei 8313/91, o referido projeto tem o intuito de alcançar as seguintes finalidades: II _ Fomento à produção cultural e artística mediante: c) Realização de exposições festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

Projeto Pedagógico das atividades de Contrapartida sócio-educativas ATIVIDADE 01 Formato da atividade: Palestra Online Tema geral: Piano na História da música popular brasileira Quantidade de palestras: 01 Tempo estimado: 60 minutos de duração Publico Alvo: Adolescentes e jovens adultos; alunos do ensino médio e alunos universitários. Alcance das atividades: a nível nacional. Objetivo principal: Formar plateia para a música instrumental brasileira, com destaque para o piano, reconstituindo a história do instrumento desde suas primeiras versões até as inovações mais recentes. Metodologia: - Introdução histórica resumida e antecedentes do piano; - Breve apresentação da história da música para piano e as inovações na história do instrumento que foram sendo incorporadas a cada nova geração; - Introdução histórica da época de ouro piano brasileiro no início do século XX; - Apresentação dos principais expoentes piano brasileiro e suas contribuições para a construção da história da música instrumental brasileira; - Toda a explanação será ilustrada ao piano e também com apoio de material visual e audiovisual; - Estímulo à pesquisa e debate, pela parte dos alunos inscritos na atividade; - Diálogo presente com professores e instituições de ensino para integração das palestras no currículo escolar, e futura utilização do material viabilizado em futuras atividades das escolas públicas impactadas pela contrapartida. Fundamentação teórica: Serão selecionados para a atividade músicos com carreira de relevância nacional e formação universitária em Música, seja graduação (bacharelado ou licenciatura) e/ou especialização; Serão utilizados métodos biográfico, sociológico e etnográfico. Serão utilizados materiais oriundos de pesquisas acadêmicas nas áreas: Música; Etnomusicologia; História do Brasil. ATIVIDADE 02 Formato da atividade: Palestra Online Título da Atividade sócio-educativa: Oficina de ritmos brasileiros Quantidade de palestras: 01 Tempo estimado: 60 minutos de duração Publico Alvo: Adolescentes e jovens adultos; músicos em geral de nível iniciante e intermediário; alunos do ensino médio, alunos de cursos livres de música, alunos de cursos técnicos de músicas e universitários. Alcance das atividades: a nível nacional. Objetivo principal: Apresentar um panorama da diversidade de ritmos brasileiros e suas principais caracterísicas e formas de execução. Metodologia: - Apresentar um panorama com os diversos ritmos brasileiros e como praticá-los: maracatu, coco, samba, choro, partido alto, afoxé, frevo, dentre outros; - Apresentar as características e e esclarecer as fórmulas rítmicas de cada linguagem; - Debater as heranças da música africana e da música indígena para a formação dos ritmos brasileiros; - Toda a explanação será ilustrada ao piano e também com apoio de material visual e audiovisual; - Estímulo à pesquisa e debate, pela parte dos alunos inscritos na atividade; - Diálogo presente com professores e instituições de ensino para integração das palestras no currículo escolar, e futura utilização do material viabilizado em futuras atividades das escolas públicas impactadas pela contrapartida. Fundamentação teórica: Serão selecionados para a atividade músicos com carreira de relevância nacional e formação universitária em Música, seja graduação (bacharelado ou licenciatura) e/ou especialização; Serão utilizados métodos biográfico, sociológico e etnográfico. Serão utilizados materiais oriundos de pesquisas acadêmicas nas áreas: Música; Etnomusicologia; História do Brasil.

Em atendimento ao Art. 18 da IN nº 02/2019, o projeto prevê as seguintes acessibilidades: Produto: Apresentação Musical Auditivo: Será disponibilizado intérprete de libras em todos os concertos realizados. Produto: Contrapartida sócio educativa Auditivo: Será disponibilizado intérprete de libras nas 02 palestras.

Em atendimento ao art. 21 da IN nº 02/2019 o projeto prevê a seguinte medida de democratização de acesso: X- Todas as apresentações serão gratuitas e abertas ao público, através de transmissão pela internet. X - Realização de 01 webinar / Debate A ação de contrapartida social será gratuita e aberta ao público.

Atribuição do Proponente: Responsável por contratar os componentes físicos e financeiros necessários para realização do projeto, contratação dos fornecedores e supervisão de todas as etapas de execução desde a pré-produção a finalização da prestação de contas. Informamos que o proponente não será remunerado pelo projeto. Claudio Dauelsberg – Curador e Diretor Musical: Curador, diretor artístico e idealizador de festivais como a primeira edição do Admirável Música Nova (CCBB RJ),Festival Internacional RC4, Festival de Inverno de Petrópolis, Festival de Inverno de Friburgo e Sunset BH Instrumental, tem realizado nos últimos anos projetos culturais que envolvem múltiplos aspectos sociais, educacionais e de descentralização cultural da economia criativa, antes mesmo deste termo ser cunhado e difundido na área cultural. Membro do conselho da Sala Cecília Meireles, contribui também na curadoria musical da Nova Sala. No âmbito internacional, foi curador da programação Overseas do JazzAhead! 2012, feira de jazz que acontece anualmente em Bremen, Alemanha. Participa de palestras e workshops em diversos festivais ao redor do mundo, também representando o país nos principais eventos e feiras internacionais da indústria musical como Midem e Womex. Carlos Fausto Brito - Diretor de Produção: Atua no show business desde os 21 anos quando assumiu a produção executiva da banda Cidade Negra (Tour Enquanto o Mundo Gira e gravação e estreia do Acústico MTV Cidade Negra). Nesta época, fez assistência de produção para eventos da gravadora Sony Music, Gabriel o Pensador, Lulu Santos, Luciana Melo, eventos de rádio, etc. Aos 24 anos, foi trabalhar na Empresa BL Iluminação (Be Light, RJ) executando a automação do depósito e aplicando a informática para iluminação e projeção. Realizou diversas montagens de luz em shows e exposições. Neste período se tornou técnico de projeção em imagens gigantes (PIGI) e realizando o Natal do CCBB, BNDES no Largo da Carioca, Inauguração da FNAC Brasília (como programador e operador de projeção e luz). Aos 27, começou a realizar eventos pela Dellarte Produções realizando entre eles: assistência de produção do Festival de Inverno de Penedo e Itatiaia (2005), tournées do grupo instrumental PianOrquestra 2008/2009/2010 (produção, direção de palco e técnico de projeções), coordenação técnica e direção de palco dos Festivais de Inverno de Petrópolis e Friburgo (2009/2010), além de diversos eventos no CCBB (RJ, SP, DF) (como cenógrafo, iluminador e diretor técnico), entre eles: Concertos de Inverno, Música do Pan, Mostra Instrumental das Américas, etc. Em 2010, foi idealizador e produtor do Brasil Music Festival 2010, na cidade de Oslo (Noruega), e do Projeto Rota Instrumental Brasil - Mercosul (Ruta Instrumental Mercosur), nas cidades de Santiago (Chile) e Buenos Aires (Argentina). Em 2011, realizou a direção técnica dos projetos: Bratuques (SESC Ginástico – RJ) e Mostra Reflexos – Duos Quase Gêmeos (CCBB – RJ), e atuou como tour manager de atrações internacionais, como o pianista francês Baptiste Trotignon, o americano Roger Davidson, entre outros... E de novembro de 2010 a Julho de 2017, realizou a produção técnica e de estrada do violonista Yamandú Costa em tournées pelo Brasil, América Latina e Estados Unidos. Em 2012, foi produtor técnico do I Festival Internacional de Circo (Rio de Janeiro, RJ) e diretor técnico do espetáculo Brazilian Musical Kaleidoscope no ISME 2012, na cidade de Thessaloniki (Grécia). De 2013 a 2014, foi diretor de palco da Fundação Cidade das Artes (Rio de Janeiro, RJ). Em 2015, fez a renovação do Bar Semente, situado na Lapa (Rio de Janeiro, RJ), assumindo os projetos de som, luz, e técnico do espaço. Também, desde 2015, faz a produção técnica / direção de palco para o Festival “Choro da Gamboa” no MAR – Museu de Arte do Rio (Rio de Janeiro, RJ) e desde 2016 da conferência internacional da Indústria da Música “Music Trends Brasil”. Renato Mangolin - fotógrafo: Fotógrafo de cena desde 2006, fotografou companhias como: Ballet du Capitole de Toulouse, Compagnia Finzi Pasca, Ballet du Grand Theatre de Geneve, Compañia Antonio Gades, Maria Pages Compañia, Kataklò, Slava e Ballet Bolshoi. No cenário clássico, fotografou concertos de Nelson Freire, Alexandre Tharaud, Branford Marsalis Quartet, Jazzmeia Horn, Maria João Pires, Pinchas Zukerman e Thundercat, assim como as orquestras: English Baroque Soloists, Filarmônica de Dresden, Internacionale Bachakademie Stuttgart, Junge Deutsche Philharmonie e Orquestra de Câmara de Viena. Nome: Pedro Ivo Mendes Função: Produtor Executivo - Festival Jazz All Nights 2013 a 2018 - Série Concertos Internacionais – TMRJ 2016 a 2019 - Festival de Inverno de Petropolis – 2015 a 2019 - Turnê Maria Pages – 2018 - Turnê Nacional Ballet Du Capitolle de Toulouse – 2018 - Balé da China – Turnê Nacional – 2019 - Ballet Jazz Montreal – Turnê Nacional – 2019 - Companhia Kataklo Athletic Dance – 2019 - Festival de Inverno online - 2020 Nome: Gabriela Motta Função: Assistente de Direção - Formada em Produção Cultural no Instituto de Arte e Comunicação Social da Universidade Federal Fluminense em 2003 e Pós Graduada em MBA em Marketing pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro em 2004. - Meu Primeiro Festival – 2016 - Série Concertos Internacionais - 2018 - Turnê Maria Pages – 2018 - Turnê Nacional Ballet Du Capitolle de Toulouse – 2018 - Balé da China – Turnê Nacional – 2019 - Ballet Jazz Montreal – Turnê Nacional – 2019 - Companhia Kataklo Athletic Dance – 2019 Nome: Flávia Ribeiro dos Santos Função: Assistente de Produção Projeto Meu Primeiro Festival | 2016 : Coordenação de Equipes, Atendimento ao Público e Serviços | Festival de Música para Crianças | Passeio Público do Rio de Janeiro - Turnê Nacional Ballet Du Capitolle de Toulouse – 2018 - Balé da China – Turnê Nacional – 2019 - Ballet Jazz Montreal – Turnê Nacional – 2019 - Companhia Kataklo Athletic Dance – 2019 - Festival de Inverno online – 2020 Nome: Gabriel Pigozzo Função: Assistente de Produção - Turnê Nacional Maria Pages – 2018 - Turnê Nacional Ballet Du Capitolle de Toulouse – 2018 - Série Jazz - 2018 - Série Concertos Internacionais – TMRJ-2018 - Companhia Maria Pages – 2018 - Turnê Nacional Ballet Du Capitolle de Toulouse -2018 - Série Concertos Internacionais- TMRJ 2019 - Ballet de Santiago – Turnê Nacional – 2019 - Balé da China – Turnê Nacional – 2019 - Ballet Jazz Montreal – Turnê Nacional – 2019 - Companhia Kataklo Athletic Dance – 2019 - Festival de Inverno online - 2020 Artistas Hamilton de Holanda - Artista: Consagrado bandolinista e compositor brasileiro. Em constante produção, Hamilton tem 37 lançamentos em 37 anos de profissão. Foi diversas vezes nominado ao Grammy Latino, sendo premiado em duas edições: 2016 na categoria Melhor Disco Instrumental e 2015 na categoria Melhor Canção Brasileira, além de 6 premiações no Prêmio da Música Brasileira. PianOrquestra - Artista: Aclamado pela crítica especializada e premiado pelo Rumos Itaú Cultural, o PianOrquestra é um trabalho único no mundo, que consiste em 10 mãos e 1 piano preparado formando sua própria orquestra de sons. Com uso de baquetas, palhetas de violão e fios de náilon, o grupo explora uma linguagem brasileira contemporânea criando infinitas possibilidades de timbres e sonoridades em uma sincronia única. o grupo é presença constante em importantes palcos e festivais de música por todo o Brasil. A carreira internacional tem passagem pelo Reino Unido, Holanda, Noruega, Argentina, Chile, Suécia, Canadá e França. Em 2018, o grupo fez uma turnê pela Europa passando pelos seguintes países: Portugal, Espanha, Suíça, Alemanha, Letônia, Estônia e França. Michael Pipoquinha - Músico/Intérprete: Baixista revelação da música brasileira, convidado para o programa de estudos para jovens músicos da WDR Big Band na Alemanha. Já tem grande circulação pela Europa, tendo se apresentado e ministrado workshops em diversos países. Participou do Standard Jazz Festival em Grahamstown, na África do Sul Pedro Martins - Músico/Intérprete: Com 23 anos de vida e mais de 12 de carreira, Pedro é guitarrista prodígio brasileiro e já desfruta de reconhecimento internacional pelo prêmio de Melhor Guitarrista no Socar Guitar Competition do 49º Montreux Jazz Festival, a principal competição do gênero no mundo.

PROJETO ARQUIVADO.